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Festival Casals 2024 anuncia su espectacular programación

La Corporación de las Artes Escénico- Musicales (CAEM) anunció una variada programación con reconocidos artistas de talla mundial para la nueva edición del Festival Casals. Considerado el evento de música clásica más importante del Caribe, el festival se llevará a cabo del 25 de mayo al 8 de junio de 2024 en la Sala Sinfónica Pablo Casals y la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce (CBA), y en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR). El festival cuenta con la dirección artística de Maximiano Valdés. Los boletos para  las presentaciones están disponibles en la boletería del CBA y en Ticketera.

“Extendemos una invitación al pueblo puertorriqueño y a los amantes de la música clásica de todas partes del mundo para que vivan la experiencia del Festival Casals de Puerto Rico. Un magno evento con una respetada trayectoria y que ha marcado la historia musical de Puerto Rico con momentos inolvidables. Artistas de talla mundial nos deleitarán con una magistral combinación de lo clásico y lo moderno en conciertos orquestales, recitales, estrenos mundiales y la presentación especial de ballet y teatro lírico”, expresó Melissa Santana, directora de la CAEM.

La noche de apertura será el sábado, 25 de mayo, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals con la presentación de nuestra Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) dirigida por el director alemán, Andreas Delfs. La orquesta estará acompañada por el virtuoso pianista Yefim Bronfman. Reconocido internacionalmente como uno de los pianistas más aclamados y admirados de la actualidad, Bronfman se encuentra entre un puñado de artistas más solicitados por festivales, orquestas, directores y series de recitales en el mundo. Su dominio técnico, poder y excepcionales dotes líricos son reconocidos constantemente por la prensa y el público. Además, ha estado nominado seis veces al Grammy, premio que ganó en el 1997. Durante este concierto inaugural, se estrenará en Puerto Rico la pieza Moriviví, compuesta por la puertorriqueña Angélica Negrón. El repertorio lo completan dos piezas de Ludwig van Beethoven: el Concierto para piano y orquesta núm. 4 y la Sinfonía núm. 7.

Bronfman

El festival continúa con la presentación del chelista Leonard Elschenbroich y el pianista Alexey Gryniuk el jueves, 30 de mayo, a las 7:00pm en la Sala Jesús María Sanromá en el Teatro Bertita y Guillermo Martínez del CMPR. Elschenbroich es considerado un músico de gran destreza técnica, curiosidad intelectual y profundidad expresiva. Hizo su debut en la Musikverein de Viena en una gira europea con la Staatskapelle Dresden, su debut en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Chicago, su debut asiático en el Suntory Hall de Tokio y aparece regularmente en el Royal Albert Hall para los BBC Proms. Además, fue cofundador de la Orquesta Filarmónica de Bolivia. Por su parte, Gryniuk es un apasionado músico de cámara que ha ganado múltiples premios a nivel mundial y ha sido descrito por la prensa como un joven Horowitz. En este recital de chelo y piano se estrenará en Puerto Rico la obra Rotations de Ursula Mamlok y Ring de Sammy Moussa. El programa también incluye la Sonata para chelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38 y la Sonata para chelo en la mayor de César Franck. Los boletos para esta presentación estarán exclusivamente a la venta en Ticketera.

Grynyuk

La OSPR regresa al escenario el sábado, 1 de junio, a las 7:00pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals, bajo la dirección de su director titular, Maximiano Valdés. Para esta ocasión nuestra orquesta sinfónica estará acompañada por el trompetista venezolano Pacho Flores. Flores ha sido descrito por la prensa como lo más importante que le ha sucedido a la trompeta desde Miles Davis.  El público podrá disfrutar de una energética interpretación de varios estrenos en Puerto Rico, incluido el Concierto de otoño para trompeta de Arturo Márquez, el Concierto para trompeta y orquesta “Historias de flores y tangos” de Daniel Freiberg y la Sinfonía núm. 7, Elegía, de Roberto Sierra. Esta última obra es un estreno mundial de Sierra dedicada al maestro Valdés y la OSPR. Además, el solista nos deleitará con una variedad de instrumentos, incluyendo trompetas en Do y Re, corneta en Fa y fliscorno, desarrollados en colaboración con la prestigiosa marca Stomvi.

El domingo, 2 de junio, a las 7:00pm le toca el turno al guitarrista cubano Manuel Barrueco en la Sala Sinfónica Pablo Casals. Barrueco cuenta con una trayectoria de más de tres décadas, se ha presentado y grabado en todo Estados Unidos y ha realizado más de una docena de grabaciones musicales. Este concierto incluirá seis piezas para laúd del renacimiento recopiladas y transcritas de la tablatura de laúd por Óscar Chilesotti. La noche abrirá con la suite para laúd núm. 3 en la menor BWV, 995; seguida por el Grand Solo, Op. 14 de Fernando Sor y en versión de Dionisio Aguado; la obra Serenado por Gitaro de Lou Harrison; la serenata Capricho Árabe de Francisco Tárrega; y la Sonata, Op. 61 de Joaquín Turina.

Como preámbulo al gran cierre del festival, Ballets de San Juan tendrá una presentación inspirada en una escena de la ópera La condenación de Fausto el jueves, 6 de junio, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals. Este espectáculo de danza estará dirigido por Adolfo de la Toba y contará con Zulema Berrios como primera bailarina y Nashalymar Román como solista principal. Pau Pujols de la Philadelphia Ballet y Anton Joroshmanov de la Compañía Nacional de México serán bailarines invitados. La puesta en escena presenta las coreografías “El espectro de la rosa” con música de Carl Maria Von Weber; “Noche de Walpurgis” con música de Charles Gounod de la ópera Fausto; y “Fausto”, con música de Gounod y László Du.

El Festival Casals tendrá su gran cierre el sábado, 8 de junio, a las 7:00 pm en la Sala de Festivales Antonio Paoli con la impresionante obra de teatro lírico La condenación de Fausto del compositor francés Héctor Berlioz. Este espectáculo musical dramático contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Maximiano Valdés, y la dirección escénica del argentino Marcelo Lombardero. La obra será protagonizada por el destacado tenor puertorriqueño Rafael Dávila, como Fausto. El potente barítono norteamericano Adrián Smith, la distinguida soprano puertorriqueña radicada en Europa Melba Ramos y el talentoso barítono Ricardo Sepúlveda completan el elenco. La Coral Filarmónica de San Juan, dirigida por Carmen Acevedo, interpretará los coros de la pieza. La escenografía y videos y el diseño de vestuario estarán a cargo de Matías Otalora y Luciana Gutman respectivamente. Israel Franco Müller se encargará del diseño de luces y la dirección técnica.

Para más información sobre esta edición del Festival Casals puede seguir sus redes sociales en Instagram y Facebook o llamar a los números 787-723-5018 / 787-665-2527 Los boletos para las presentaciones están disponibles en Ticketera y la boletería del CBA.

El duodécimo Encuentro de Tambores se celebrará Mayagüez

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la participación de más de 300 barrileros, barrileras y bailadoras de bomba en el duodécimo Encuentro de Tambores, que se llevará a cabo el domingo, 31 de marzo, a partir a las 2:00 p.m. en la Concha Acústica Frankie Ruiz en Mayagüez. El evento será dedicado a Don Iván Dávila, maestro artesano de barriles de bomba; y a Doña Gladys Rivera, gestora cultural de Loíza, maestra y una de las primeras mujeres directoras del grupo Mayombe, que ha representado a Puerto Rico internacionalmente.

“Con el Encuentro de Tambores celebramos el género musical de la bomba puertorriqueña. Más que un evento para disfrutar de música y baile, es un compromiso con nuestro legado cultural. El público podrá formar parte de los toques de bomba, los cantos, el baile y la percusión que distinguen a la bomba en las diferentes regiones de Puerto Rico. Es una gran presentación musical y cultural para toda la familia”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

Por su parte, Marien Torres, productora y codirectora del evento y fundadora de Taller Tambuyé, manifestó que esta edición “es una sumamente especial por muchas razones porque es la primera vez que se lleva a cabo en Mayagüez, que es una de las regiones históricas en el desarrollo de la bomba por siglos, y cuna de grandes exponentes de la cultura afroboricua tanto nacional como internacionalmente. Además, porque se honra a la gran gestora cultural y líder comunitaria loiceña Gladys Rivera, directora del grupo Mayombe; y al gran maestro artesano de tambores afrocaribeños Iván Dávila de Carolina. También estaremos conmemorando una década de la muerte de la creadora de este evento, la folklorista y profesora Norma Salazar. Continuamos su legado con orgullo y tesón siempre promoviendo la unión en la comunidad cultural y perpetuando nuestra expresiones de identidad y resistencia.”

Este año, ocho delegaciones de 25 o más barrileros y barrileras son formadas para representar la práctica cultural de sus pueblos o regiones. El espectáculo artístico consiste en que cada delegación haga una presentación de los ritmos representativos de sus regiones o pueblos. Estas delegaciones están acompañadas de cantadores y bailadores de Bomba. Asimismo, se integrará la diáspora con la participación de 138 delegados de diferentes ciudades de Estados Unidos, México y Colombia que ya han confirmado su participación. En el evento se promueve que cada delegación presente canciones nuevas que hablen de las vivencias de su región, para evitar que una delegación canten canciones tradicionales de otras regiones. De este modo, se reconoce la diversidad de expresiones y vivencias propias de cada delegación. Al finalizar se cierra con el tradicional Gran Toque de Bomba, en el que participan todas las delegaciones. Durante la actividad, habrá un mercado artesanal en el Parque de los Próceres Puertorriqueños.

El Encuentro de Tambores fue creado por la folklorista y profesora Norma Salazar en el año 2009 con el propósito de unir la comunidad cultural de Puerto Rico y fomentar la educación sobre el género de la Bomba. Es el único evento cultural en Puerto Rico y la diáspora que reúne a cientos de barrileros  de diferentes pueblos o regiones organizados en delegaciones. Los grupos pueden estar integrados por estudiantes, aficionados, profesionales y maestros del género, de todas las edades.  Es un evento que se distingue como uno educativo, integrador y de preservación y exposición de este género musical a un nuevo público. Actualmente, es considerado el evento comunitario más grande y único en Puerto Rico y el Caribe, que honra a nuestro tambor nacional y expone nuestra bomba puertorriqueña de manera monumental.

Talento puertorriqueño destacará en el décimo concierto clásico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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Bajo la tutela del director titular, Maximiano Valdés, dos puertorriqueños serán protagonistas del décimo concierto clásico de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) este sábado, 23 de marzo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). El violinista puertorriqueño Omar Velázquez será el solista invitado. Mientras, el concierto dará inicio con la pieza “Matador de tiburones” del compositor puertorriqueño Armando Ramírez. 

“Continuamos la celebración del 65 aniversario de nuestra Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, presentando al público lo mejor de la música clásica y destacando el talento de nuestros músicos puertorriqueños. Estoy segura que el público disfrutará esta obra de Armando Ramírez, que se inspira en la literatura puertorriqueña, y de la interpretación magistral de nuestro concertino, Omar Velázquez”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales y sus subsidiarias.

La obra de Ramírez se origina luego de una lectura de la antología de leyendas puertorriqueñas de Cayetano Coll y Toste. La leyenda puertorriqueña de 1640 en la que está inspirada, narra las aventuras de un joven pescador conocido por el nombre de Rufino, quien acostumbraba a luchar con los tiburones de la bahía, resultando siempre victorioso. El concierto continuará con la participación de Velázquez, quien tomará el escenario para interpretar el majestuoso “Concierto para violín, Op. 47” de Jean Sibelius. Con su profunda expresividad, el concertino de la OSPR llevará al público a través de los paisajes melódicos y emocionales de esta obra maestra del repertorio violinístico. Como cierre de la noche, se presentará la majestuosa sinfonía No. 3 de Johannes Brahms.

El violinista Omar Velázquez debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico a sus 15 años. Desde entonces, ha ofrecido recitales, conciertos como solista, concertino y músico de cámara en los Estados Unidos, Europa y Centro América. Además de la OSPR, ha participado con las agrupaciones de Padre Antonio Soler, el Cuarteto Velázquez y el Puerto Rico Chamber Ensemble. Velázquez es actualmente el concertino de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Omar Velázquez

De igual modo, se informó que la OSPR estará ofreciendo un concierto gratuito para celebrar los 121 años de la Universidad de Puerto Rico (UPR) este jueves, 21 de marzo, a las 7 pm en el teatro del recinto de Río Piedras de la UPR. A tono con la conmemoración del Mes Internacional de la Mujer, se destacará el talento femenino en el escenario. El concierto que estará liderado por Maximiano Valdés, contará con la destacada directora Yabetza Vivas Irizarry como directora invitada en la interpretación de la “Suite Orquestal de ¿Y los Pasteles? Ópera Jíbara en 2 Actos” de la reconocida compositora puertorriqueña Johanny Navarro. El maestro Valdés dirigirá la orquesta en la interpretación del Concierto en re menor para violín y orquesta, Op. 47 de Jean Sibelius, interpretado por el concertino Omar Velázquez y la Sinfonía núm. 3 en fa mayor, op. 90 de Johannes Brahms. Este concierto promete ser una experiencia única que celebra tanto la rica historia de la UPR de Río Piedras como el talento y la creatividad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. La entrada para este concierto será libre de costo.

Los boletos para el décimo concierto clásico de la temporada están disponibles en Ticketera y en la boletería del CBA. Para mantenerse informado sobre este y otros conciertos, puede visitar la página oficial o las redes sociales de la OSPR.

Descubre el fascinante mundo de la Ópera en concierto familiar de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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 La Corporación de Artes Musicales (CAM) anunció que la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará su tercer concierto familiar de temporada, titulado “Aventuras Sonoras: Descubriendo la Ópera”, este viernes, 1 de marzo, a las 6:30pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes en Santurce (CBA). Considerado un “concierto de la hora del tapón”, es ideal para que las personas puedan distraerse y disfrutar en lo que disminuye el tráfico en la hora pico. Este cautivador concierto diseñado para toda la familia, invita a explorar la historia y la diversidad de la ópera, desde sus raíces hasta sus momentos más gloriosos. En esta ocasión, la OSPR estará dirigida por la destacada directora puertorriqueña Yabetza Vivas Irizarry. Asimismo, gracias a una colaboración con el Olga Iglesias Project, el concierto contará con la participación de la soprano Adrinelle Chiesa y los tenores Christian García y Jehú Otero.

“Me honra participar nuevamente como directora invitada junto a la orquesta sinfónica en el concierto familiar ‘Aventuras Sonoras: Descubriendo la ópera’. Estaremos ofreciendo un emocionante viaje a través de la historia y diversidad de este género musical. Junto al narrador, Marcos Carlos Cintrón, y a los talentosos cantantes Adrinelle Chiesa, Christian García y Jehú Otero, viajaremos en el tiempo para descubrir momentos gloriosos y divertidos de la ópera, mientras exploramos su mundo mágico. Les invitamos a disfrutar de la magia de la música clásica en un evento diseñado para toda la familia”, manifestó Vivas Irizarry.

Adrinelle Chiesa (Soprano)

La serie de conciertos familiares tienen como propósito crear un espacio en donde los adultos y los niños disfruten de un ambiente musical dedicado a la familia. Además, en este concierto habrá una integración especial de la Orquesta Sinfónica de la Libre de Música Antonio Paoli de Caguas dirigida por la directora Leticia Medina. El actor Marcos Carlos Cintrón fungirá como narrador del libreto escrito por Alberto Güidobaldi.

“En nuestra tercera edición de Conciertos Familiares, nos enfocaremos en el mundo de la ópera en un formato pensado para que tanto los niños como adultos conozcan la ópera. Con un libreto realizado por el compositor Alberto Güidobaldi, podrán conocer sobre detalles alucinantes que catapultaron a los compositores que aún siguen siendo vigente en nuestra época. Para este y futuros conciertos, creamos una asociación con la organización sin fines de lucro Olga Iglesias Project quienes tienen como propósito fomentar el legado de la música clásica a través de la ópera”, explicó Julio Peña, director de Programas Educativos de la CAM.

Christian García (Tenor)

El repertorio incluirá diferentes arias de óperas agrupadas por temas y que darán inicio con el Preludio de Carmen de George Bizet. Continuarán las piezas del arte del Bel Canto como las obra Batti, batti o bel Masetto de la ópera “Don Giovanni” y Dies bildnis ist bezaubernd schön de la ópera “La flauta mágica”, ambas de Wolfgang Mozart; y la obra Una furtiva lagrima de la ópera “L’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti. Le siguen cuentos románticos con las piezas Quando m’en vo de la ópera “La bohème” de Giacomo Puccini; O Colombina de “I pagliacci” de Ruggero Leoncavallo; y O mio babbino caro de la ópera “Gianni Schicchi” de Giacomo Puccini. También se interpretarán piezas de operetas y zarzuelas como Colón Ah lève-toi soleil de la ópera “Roméo et Juliette” de Charles Gounod; Can can de la ópera “Orfeo en los infiernos” de Jacques Offenbach; Aria de la ópera El Señor de la casa de Alberto Guidobaldi; Lippen schweigen de la ópera “La viuda alegre”de Franz Lehar; y Torero quiero ser de la ópera “El gato montés” de Manuel Penella Moreno. El gran final incluirá la obertura de “William Tell” de Gioachino Rossini; y Libiamo ne’ lieti calici de la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

Jehú Otero (Tenor)

“Esta colaboración no solo celebra nuestra historia compartida en ambas entidades, sino que también se basa en el legado de Olga Iglesias como pionera en llevar la voz clásica al corazón de Puerto Rico, que es nuestra misión en el Olga Iglesias Project. Como su nieto, es un privilegio y un tremendo honor asociarnos con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Sé que mi abuela nos mira desde arriba con orgullo y alegría”, expresó Anthony Cheney, CEO de Olga Iglesias Project.

Olga Iglesias Project es una organización sin fines de lucro que promueve el legado de la música clásica puertorriqueña a través de la educación en escuelas públicas, patrocinio de artistas y medios digitales. Con el endoso del Departamento de Educación de Puerto Rico, ofrece recitales educativos liderados por talentosos artistas de canto lírico del proyecto, destinados a fomentar el talento musical y enriquecer la cultura en Puerto Rico. Tiene convenios con el Metropolitan Opera de NY, la Universidad del Sagrado Corazón, y las Fundaciones Pablo Casals de España y Norteamérica.

Para este y toda la serie de Conciertos Familiares se permitirá la entrada de menores de 3 años. Los boletos están disponibles a un accesible precio de $10.00 en la en la boletería del CBA o en su página web.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presenta concierto gratuito en el Conservatorio de Música

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) llevará a cabo un concierto especial gratuito este sábado, 17 de febrero, a las 7:00 pm en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Bajo la tutela del director titular, Maximiano Valdés, la OSPR interpretará un repertorio dedicado a obras compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Como solistas invitados estarán el violinista Fermín Segarra y el violista principal Fernando Vela.

La velada dará comienzo con la Obertura de Don Juan. Esta obertura se compone de dos partes: la primera es un Andante, estableciendo un tono de tensión dramático y la segunda parte es un molto Allegro, de carácter festivo. El programa de la noche continúa con la Sinfonía núm.33 en Si bemol mayor y la Sinfonía concertante en Mi bemol mayor, todas de Mozart.

Esta presentación será a beneficio de la Asociación Pro Orquesta Sinfónica (APOS). Durante el evento, las personas podrán aportar un donativo para la recaudación de fondos que permitan continuar con los programas que APOS ofrece. APOS es una entidad independiente, sin fines de lucro, cuya misión es apoyar y respaldar las actividades musicales, educacionales, y comunitarias de la OSPR.

Este concierto es abierto al público y libre de costo. Los asientos serán asignados por orden de llegada. Para mantenerse informado sobre este y otros conciertos puede entrar a la página oficial o a las redes sociales de la OSPR.

Las 20 Producciones Más Sobresalientes Del 2023

La Fundación Nacional para la Cultura Popular dio a conocer su selección de las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2023.

Searching for a Memory / Busco tu recuerdo” de Sammy Figueroa, “Encantos de mi tierra” de Joel G. Pagán, y “Salsa: Sabor y Evolución” del Banco Popular  coparon los primeros tres lugares de la lista que presentó la organización cultural.

“Searching for a Memory / Busco tu recuerdo”, Sammy Figueroa

A renglón seguido, incluyó en el cuarto lugar “Ricano” de Jonathan Suazo, “Boleros de Tite” de Taller Ciudad Perdida, le sucedió en el quinto; y Pedro Bermúdez con su grabación “La revelación” ocupó la sexta posición.

“Ricano”, Jonathan Suazo

La selección, que se efectúa por vigesimoséptimo año consecutivo, destacó en posiciones subsiguientes los compactos “Menjunje” del saxofonista boricua Roy Mc Grath, y “Epílogo: La clave del tiempo” del salsero Jeremy Bosch, así como “Cuatro esquinas”, producción del grupo Plena Libre, cuyo director y fundador, Gary Núñez, abandonó el plano físico durante la campaña de promoción.

“Menjunje”, Roy Mc Grath

El innovador proyecto discográfico del guitarrista John Lix Feliciano, que interpreta clásicos boricuas en flamenco, ocupó el décimo escalafón con “Por Borinquen”, seguido por Johnny Rivero y Anthony Almonte con su compacto “Mejor que nunca”.

“Por Borinquen” ,John Lix Feliciano

La nueva generación de boricuas en el jazz también marcó su presencia en esta lista con “Behique” del joven Fernando García en la duodécima posición seguido por “Nunca es tarde, si la salsa es buena” de Gilbert Félix y Georgie Padilla, “Te va a gustar” de la timbalera y cantante Zayra Pola y la producción “In Front of a Piano” de José Negroni.

“Behique”, Fernando García

Better Days” del trompetista Humberto Ramírez, se ubica en el décimosexto lugar, mientras el pianista Manolo Navarro le sigue con la producción “My Favorite Standards”.

“Better Days”, Humberto Ramírez

Finalmente, la lista se completa con los compactos “Cuarto menguante” del cuatrista José Eduardo Santana, la producción “Esencia nuestra: poesía puertorriqueña” de Javier Arroyo y “Cantar un pueblo” de la cantautora Lizbeth Román.

“Cuarto menguante”, José Eduardo Santana

Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

Esta edición se convierte en la vigésima séptima que realiza la organización desde 1997. Hasta este momento las producciones que han ocupado la posición cimera de dichas listas son, en orden cronológico: “El reencuentro” (1997), “El concierto acústico” de Fiel a la Vega (1998), “En vivo desde el Carnegie Hall” de Danny Rivera (1998), “Obra maestra” de Tito Puente y Eddie Palmieri (2000), “Libre” de Marc Anthony (2001), “Amanecer tiplero” de Edwin Colón Zayas (2002), “Confesiones” Obie Bermúdez en 2003 y “Valió la pena”, “Amar sin mentiras” de Marc Anthony en 2004, “Consejo” de La Secta All Stars (2005), “AM/PM” de Andy Montañez y Pablo Milanés en 2006, “A papi” del cantautor Glenn Monroig, “Guasábara” de José Lugo (2008), Tuna Bardos (2009), “Te sigo buscando” de Fran Chico Benítez (2010), “Alma adentro / The Puerto Rican Songbook” de Miguel Zenón (2011), “15 aniversario en el Luna Park” de Cultura Profética (2012), “Tributo a Oscar López Rivera” (2013), “Multiviral” de Calle 13 (2014), “Cuba y Puerto Rico son…” (2015), “iLevitable”de Ileana Cabra (2016), “Residente” de René Pérez (2017), “Master of the Mind” de Bobby Valentín (2018), “Sonero” del saxofonista Miguel Zenón (2019), “Sobrevolando” de Cultura Profética (2020), “La última gira” de Orquesta El Macabeo (2021) y “El Tren de la Sabrosura” de Ángel ‘Papote’ Alvarado y el Grupo Esencia (2022).

La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folklórica de Puerto Rico.

Espectacular Cierre De Año Con La Música de Miguel Zenón

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El pasado miércoles 27 de diciembre la sala René Márquez del Centro de Bellas Artes se llenó casi en su totalidad para disfrutar de un banquete musical a cargo de una de las figuras más importantes en la escena del jazz internacional, el boricua Miguel Zenón.

Los asistentes pudieron disfrutar de la maestría del saxofonista alto en un concierto a beneficio de la restauración del teatro Paradise en Río Piedras.

Miguel Zenón donó su arte para esta presentación que fue posible gracias a Ricardo Cobián y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Para este evento, Zenón presentó una selección de composiciones de autores puertorriqueños. Desde el primer tema “Perdón” de Pedro Flores, Zenón impresionó al público con su virtuosismo y asombrosa fluidez en sus improvisaciones.

Miguel Zenón se adentra y explora las melodías del cancionero popular puertorriqueño en “Temes” de Tite Curet Alonso, “Perfume de Gardenias” y “Capullito de Alelí“ de Rafael Hernández, “Juguete” de Bobby Capó, “Amor” de Pedro Flores, y “Perdido” y “Caravan” de Juan Tizol.

Zenón fue acompañado magistralmente por los también boricuas Ricky Rodríguez en el contrabajo y Henry Cole en la batería. Rodríguez y Cole, ambos prestigiosos y respetados músicos a nivel internacional, tuvieron la oportunidad de mostrar su maestría en varios de los temas durante la noche. Cole es el baterista del cuarteto de Miguel Zenón, junto a Luis Perdomo en el piano y Hans Glawischnig en el bajo.

En más de una ocasión Zenón, Rodríguez y Cole recibieron ovaciones del público por sus asombrosas improvisaciones. Luego de una grandiosa interpretación del estándar “Caravan” de Juan Tizol, el trío regresó al escenario para finalizar con la elegante entrega del bolero “Como fue” del cubano Ernesto Duarte.

Espectacular cierre de año gracias al Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras y a la música de Miguel Zenón.

Fotos por Félix Guayciba

Sobre el Fideicomiso

El Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras se crea para apoyar la rehabilitación y el desarrollo económico de la Zona Especial de Planificación, según dispone la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras, Ley 75 de 5 de julio de 1995, según enmendada (en adelante Ley 75-1995). Su propósito es viabilizar el acceso a recursos y mecanismos para obtener y
rehabilitar terrenos y propiedades con fines residenciales, institucionales, comerciales, culturales o mixtos para beneficio de las comunidades.

Ante el deterioro que ha sufrido este espacio urbano de gran valor histórico, la labor del Fideicomiso es administrar y adquirir propiedades hacia el mejoramiento de las condiciones económicas, sociales, físicas, ambientales y culturales en Río Piedras, con especial atención a poblaciones de bajos ingresos e históricamente discriminadas.

Asimismo, el Fideicomiso tiene la función de contribuir a retener y aumentar la población residente con personas y familias de ingresos y edades diversas, en cumplimiento con la política pública establecida a fin de promover su desarrollo y rehabilitación.

Miguel Zenón En Concierto A Beneficio Del Teatro Paradise en Río Piedras

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El Fideicomiso para el Desarrollo de Rio Piedras presenta su evento del año con el virtuoso músico puertorriqueño Miguel Zenón.

Ganador de las prestigiosas becas – Guggenheim y MacArthur Foundation, Zenón es considerado como uno de los saxofonistas y compositores más influyente de su generación.   Zenón ha desarrollado, perfeccionado y fusionado el jazz en todas las vertientes musicales.

El concierto se llevará a cabo el miércoles 27 de diciembre a las 8:00 PM en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes en Santurce.  El concierto es un evento de recaudación de fondos para el Teatro Paradise en Rio Piedras, específicamente para techar la caja negra del escenario principal del teatro.

“El concierto de Miguel Zenón en Puerto Rico sirve como doble propósito”, comentó Ricardo Cobián, director artístico y desarrollador del concepto del Teatro Paradise.  “Primero y principal, presentar a un destacado artista puertorriqueño que ha sabido poner muy en alto nuestra Isla en el entorno musical.  Miguel Zenón es el referente cuando hablamos del jazz, y es el embajador cultural por su interés, compromiso y trabajo con la educación, la cultura y la comunidad en Puerto Rico. El segundo propósito es levantar los fondos para el Teatro Paradise, primer teatro en operar en Puerto Rico con energía solar, y de esta forma, continuar ayudando al resurgimiento de Rio Piedras como eje cultural y artístico”.

Miguel Zenón donará su arte para este concierto y estará acompañado de Henry Cole en la batería y Ricky Rodríguez en el contrabajo.  Un trío de Maestros el cual convertirá esta presentación en un festín musical, perfecto para las fiestas de fin de año.

Los boletos para “Miguel Zenón en Concierto” están disponibles ya a través del Centro de Bellas Artes en Santurce (787) 724-4747, ext. 2200 y en ticketera.com.

Sobre Miguel Zenón

Con múltiples nominaciones al Grammy y recipiente del Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón está entre un selecto grupo de músicos que magistralmente fusionan la innovación y la tradición. Es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado un estilo único como compositor, enfocándose en perfeccionar su balanceada fusión entre el jazz y sus múltiples influencias. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y trabajado con una amplia variedad de músicos, que incluyen a Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y The SFJAZZ Collective.

ICP Presenta Exhibición Que Resalta La Diversidad Del Cuatro Puertorriqueño

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) presenta  Nuestras Cuerdas, una exhibición gratuita que resalta la diversidad y “familia” del cuatro puertorriqueño  . El público puede darse cita desde el 7 de diciembre hasta el sábado, 27 de enero de 2024 en la Sede del ICP en el Viejo San Juan.
La muestra incluye más de quince ejemplares de instrumentos seleccionados de la Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. A través de la exposición, se puede apreciar la amplia gama de tipologías del cuatro, el tiple y la bordonúa. Las piezas estarán complementadas con información sobre los lutieres, su oficio y la artesanía de los instrumentos de cuerdas.
Nuestras Cuerdas es una celebración a los maestros artesanos que formaron parte de esta historia. Asimismo, expone cómo los procesos de evolución de los instrumentos musicales manifiestan la variedad de formas y encordaduras que los distinguen. La existencia de estas piezas habla de aspectos fundamentales de nuestra cultura, desde los tangibles tal como su artesanía, también conocida como lutería, hasta elementos intangibles de nuestro patrimonio cultural como las celebraciones y conmemoraciones en que la música es asociada con las alegrías y penas del pueblo puertorriqueño.
Como parte de las actividades complementarias a la exhibición, se presentará el sábado, 16 de diciembre, a las 2:00pm la transmisión en vivo del especial “Voces de la Montaña en concierto” con Irving Santiago y su grupo.
La exhibición “Nuestras Cuerdas” estará abierta hasta el sábado, 27 de enero de 2024.  Su horario será de jueves a domingo de 10:00 am hasta las 5:00 pm en la Sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña en el Viejo San Juan.
Para más detalles sobre esta y otras actividades del ICP puede visitar CulturalPR.com.

Festival Color Caribe Celebra Exitoso Junte De Arte, Música Y Cultura

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Unas 56 mil personas de toda la isla disfrutaron de la tercera edición del Festival Color Caribe que se celebró por dos fines de semana consecutivos, del 17 al 19 y del 24 al 26 de noviembre, en el Parque Agroturístico Ecológico y Recreativo “El Dorado” en el municipio de DoradoEl Festival de arte urbano, música y cultura es el único evento que reúne y convoca en un mismo espacio a reconocidos muralistas locales e internacionales, y que plasman sus obras en gigantescos vagones junto a una oferta musical, cultural, gastronómica y de entretenimiento.

“Al concluir la tercera edición del Festival Color Caribe, estoy inmensamente agradecido por el entusiasmo y apoyo del público que llegó para disfrutar de nuestra tercera propuesta. Con cada evento, Color Caribe se posiciona como un espejo que refleja nuestra identidad caribeña a la perfección, uniendo música y el arte en una misma gran celebración. Este movimiento ha inspirado a nuestro equipo de producción junto a los muralistas y artistas musicales invitados a crear experiencias únicas que queden en la memoria de cada edición, y que, a su vez, trabajan como el motor para el crecimiento y enriquecimiento artístico de la región. Este éxito obtenido no solo refleja el amor al arte que todos los componentes de Color Caribe tenemos, sino que también marca el camino para futuras ediciones aún más impactantes,” destacó Jonathan Barrios, fundador y productor ejecutivo.

En la tercera edición del Festival Color Caribe 2023, participaron seis reconocidos muralistas, entre estos: los puertorriqueños Juan SalgadoGerardo Cloquell, Deider G. Díaz, Colectivo Moriviví; una colectiva artística conformada por mujeres, Raysa Rodríguez García y Chachi González Colón. También, artistas urbanos de reconocimiento internacional, tales como: Johann “Dovente” Báez de República Dominicana, e Inti Castro de Chile. Las obras de realizadas por estos artistas se quedarán de manera permanente en el Parque Agroturístico Ecológico y Recreativo “El Dorado” lo que convierte este espacio verde en el primer parque de arte y muralismo al aire libre en Puerto Rico.

Durante los seis días del Festival Color Caribe, los asistentes disfrutaron de las presentaciones artísticas en vivo con la participación de sobre 30 talentos locales e internacionales, entre los cuales se destacaron, la afamada banda de rock boricua Fiel a la Vega, el artista y rapero PJ sin Suela, la banda puertorriqueña Algarete, la banda venezolana Rawayana, la cantante Pao Pao, el músico de Jazz, William Cepeda, entre otros. Igualmente, toda la familia disfrutó de la oferta cultural y de entretenimiento, en especial los niños y niñas que pudieron disfrutar de los espectáculos de los personajes de Atención Atención, además del circo ACirc. También, los asistentes apoyaron el mercado de artesanías, artes plásticas y productos locales. Además, los asistentes disfrutaron de la variada oferta gastronómica que le brindó la oportunidad de degustar diferentes comidas preparadas por comercios locales.

Festival Color Caribe 2023 es una producción de la compañía puertorriqueña STEREOGRAPH Media.

Para más información del Festival Color Caribe 2023, puede acceder a somoscolorcaribe.com o las plataformas sociales Facebook e Instagram @somoscolorcaribe