Música

El cantautor y baterista puertorriqueño, David Rivera, líder la banda La Bámbula, presenta A PALO LIMPIO, un espectáculo musical que convierte la percusión en protagonista y eje de una experiencia sonora única, el viernes, 23 de octubre del 2026 en el Arsenal de La Marina Española en el Viejo San Juan. 

Rivera, quien inició el año presentándose en el prestigioso Global Fest, una de las plataformas de música global más dinámicas del mundo, y está de regreso de una gira de verano que lo llevó a varias ciudades de la costa este de los Estados Unidos y a Colombia, es el creador y líder de esta innovadora propuesta. A PALO LIMPIO se perfila como una experiencia multisensorial cautivante que reunirá a destacados artistas percusionistas, que haciendo honor a su nombre, se encontrarán en una intensa batalla rítmica.  

“A PALO LIMPIO es un sueño que por fin se hace realidad. Tenía muchas ganas de crear un espacio donde la percusión sea el centro y, que al mismo tiempo, me permita compartir el escenario con colegas y amigos que admiro y que aportarán distintos géneros musicales. Sé que el público va a disfrutar de esta propuesta llena de ritmo, energía y sorpresas, que hacemos para celebrar la complicidad musical. Por eso estoy bien emocionado de poder vivir esta experiencia con mi banda, La Bámbula, nuestros invitados especiales y, sobre todo, compartirla con la gente. Les invito a acompañarnos y a pasar una noche A PALO LIMPIO con nosotros”, dijo David Rivera. 

A los temas favoritos de la audiencia de David Rivera, como “La Huella”, “Reboten” y “Quiéreme”, se sumarán nuevas propuestas musicales que estrenará esta noche. Algunos de los invitados especiales que se unirán con su talento y energía a esta experiencia son los percusionistas y cantantes, Gerardo Rivas y Manolito Rodríguez, el cantautor, Rafa Pabón, y el intérprete y miembro fundador de Batacumbele, Jerry Medina; entre otros que se anunciarán más adelante. 

A PALO LIMPIO es una producción de Elyradical Productions y cuenta con el auspicio de Medalla de Puerto Rico, Palo Viejo, CC1 y el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Los boletos tienen un costo de $20.00 y ya están a la venta en Ticketera. 

David Rivera y La Bámbula representan esa nueva generación de artistas que, con identidad propia y compromiso cultural, trabajan incansablemente para echar hacia adelante su música en un ecosistema desafiante. El pasado año presentó su trilogía musical, Cuentos, Remixes y Maquetas, y se encuentra dando forma a la que será su nueva producción y que lanzará a inicios del 2027. Todo lo relacionado a David Rivera y La Bámbula, su música y presentaciones, está disponible en las plataformas sociales como @davidriveramusic.  

Pro Arte Musical presenta su Temporada de Conciertos 2026-2027, una programación que celebrará los 95 años de trayectoria de la institución y rendirá homenaje al célebre violonchelista don Pablo Casals, con motivo del 150.º aniversario de su natalicio. Cada concierto destacará la trayectoria de Pro Arte Musical y la influencia artística de Casals, dos legados estrechamente vinculados al desarrollo cultural de Puerto Rico.

“Celebrar 95 años constituye un hito extraordinario para Pro Arte Musical. Al diseñar esta temporada, quisimos reconocer la visión de don Pablo Casals y su contribución al desarrollo musical del país. A la vez, reafirmamos nuestra misión de brindar al público experiencias que enlacen nuestra tradición musical con las nuevas generaciones y con formas de creación artística en las que aún resuena la influencia del maestro”, expresó Karen E. Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

Bajo el lema “El legado de don Pablo Casals… Nuestras estrellas en el firmamento”, la cartelera de aniversario reunirá a figuras consagradas, talentos emergentes, artistas puertorriqueños de proyección internacional e invitados de talla mundial. Las propuestas abarcan la música puertorriqueña, el repertorio vocal, la música de cámara y la creación multimedia contemporánea.

Una temporada de celebración…

La propuesta artística de la Temporada 2026-2027 comenzará el 27 de septiembre de 2026 con Tres mujeres, tres estrellas… del cuatro puertorriqueño, protagonizado por las cuatristas Emma Colón Zayas, Maribel Delgado y Fabiola Méndez en la Sala Sinfónica Pablo Casals. La cartelera continuará el 8 de noviembre de 2026 con Puertorriqueñísima, un recital dedicado a las compositoras de la historia musical puertorriqueña, a cargo de la pianista Daniela Santos y la soprano Tatiana Irizarry.

El 28 de febrero de 2027, subirá a escena el ensamble de cámara Harlem Quartet, que cuenta entre sus integrantes al destacado violista puertorriqueño, Jaime Amador. El concierto de la Serie Nuevos Virtuosos presentará a la mezzosoprano puertorriqueña Aurora Navarro, ganadora del Premio Roberto Ferdman 2026; su fecha y lugar se anunciarán próximamente.

El 4 de abril de 2027 subirá a escena el “legado vivo” de don Pablo Casals, presentado por la Orquesta de Cámara de Egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Finalmente, la temporada concluirá con el evento cumbre, la celebración oficial de los 95 años de Pro Arte Musical, el 2 de mayo de 2027 con Entreformas, una experiencia multimedia vanguardista concebida por la destacada compositora Angélica Negrón, junto a la artista Lido Pimienta y a músicos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

“Con esta programación celebramos la trayectoria que nos sostiene y, al mismo tiempo, abrimos espacio a la innovación y a las voces y expresiones emergentes que hoy enriquecen nuestro panorama musical, nuestras “estrellas en el firmamento”. Cada concierto será una oportunidad para reconocer la huella de Pro Arte Musical y de don Pablo Casals, fomentar la difusión de la música clásica y contemporánea, y cultivar el aprecio por la excelencia musical entre el público desde diversas perspectivas”, añadió Myrna Rivera Cardona, presidenta de la Junta de Directores de Pro Arte Musical.

Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2026-2027 y las membresías disponibles, puede comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o escribir a [email protected]. La programación está sujeta a cambios. Los boletos estarán disponibles para la venta en Ticketera, TicketCenter y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Sobre Pro Arte Musical

Fundada en 1932, Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Durante 95 años, ha enriquecido la vida cultural del país mediante la presentación de destacados artistas locales e internacionales, al tiempo que fomenta el desarrollo de nuevas generaciones a través de becas y programas educativos. Conozca más en: www.proartemusical.com.

El reconocido cantante mexicano Cristian Castro regresará a Puerto Rico para presentar su concierto “Nada, solo éxitos”, el sábado, 3 de abril de 2027, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Los boletos estarán a través de Ticketera.com.

Con más de tres décadas de trayectoria, Castro ofrecerá un recorrido por las canciones que lo han convertido en una de las voces más reconocidas y queridas de la música romántica en español. El repertorio incluirá temas que han marcado distintas generaciones, entre ellos “Azul”, “Por amarte así”, “No podrás”, “Lloran las rosas”, “Volver a amar”, “Mi vida sin tu amor”, “Nunca voy a olvidarte” y “Yo quería”, además de otras composiciones emblemáticas de su carrera.

Puerto Rico ha ocupado un lugar especial en la trayectoria del intérprete, quien a lo largo de los años ha cultivado una estrecha relación con el público de la isla. Sus canciones han tenido una presencia constante en la radio puertorriqueña y forman parte de la memoria musical de varias generaciones que han acompañado su carrera desde sus comienzos.

Esa conexión quedó nuevamente demostrada en 2021, cuando Cristian Castro escogió el Coliseo de Puerto Rico para iniciar su gira y se convirtió en el primer artista internacional en presentarse en el recinto luego del cierre provocado por la pandemia. Su regreso al escenario reunió a un público que coreó sus grandes éxitos y reafirmó el cariño que mantiene con la isla.

“Nada, solo éxitos” propone una noche dedicada por completo a la música que ha definido la carrera del artista. Con su inconfundible voz y capacidad interpretativa, Castro revivirá las baladas y canciones de pop latino que lo consolidaron como una de las figuras más importantes del género romántico.

SOBRE CRISTIAN CASTRO

Cristian Castro es considerado una de las voces más destacadas del pop y la balada romántica en español. Desde su debut discográfico con Agua Nueva, ha construido un repertorio que incluye numerosos éxitos internacionales. Su versatilidad vocal, estilo interpretativo y permanencia en el gusto del público lo han convertido en un referente de la música latina y en uno de los artistas mexicanos de mayor reconocimiento internacional.

Rusowsky, el cantante, compositor y productor musical español, cuyo nombre de pila Rusián Mediavilla, debutará en Puerto Rico. Su nombre artístico nace de la unión de «Rus», su apodo personal que viene del diminutivo de su nombre, y «Wazowski», por el personaje Mike Wazowski de la película animada Monsters, Inc.

El 16 de octubre a las 8:30 p.m. en el Coca-Cola Music Hall, Rusowsky pondrá a consideración del público boricua su fascinante propuesta que fusiona R&B, hyperpop, electrónica experimental, bedroom pop y la música urbana.

El artista madrileño se ha consolidado como una de las figuras más fascinantes e innovadoras de la nueva generación del pop experimental. Rusowsky ha llevado su música a escenarios de gran relevancia en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, destacándose por presentaciones en recintos como el Movistar Arena de Madrid y por su participación en festivales de alcance mundial como Coachella y Lollapalooza.

Sus influencias musicales combinan su estricta formación en música clásica y el jazz. Desde pequeño estudió guitarra clásica y piano. Entre sus grandes influencias están Tyler The Creator y la música que escuchaba su padre.

Su aclamada presentación para Tiny Desk Concert, considerada por muchos como uno de los momentos más memorables de su carrera reciente, y su nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa con su primer álbum DAISY, reforzaron aún más su perfil internacional y mostraron la profundidad artística de una propuesta que continúa conquistando nuevas audiencias alrededor del mundo. También integró el reciente álbum de Karol G junto a Bruno Mars, Drake y Judelaine.

Los boletos estarán a la venta desde este jueves 13 de agosto a las 10 A.M. en Ticketera (www.ticketera.com). Su concierto en Puerto Rico es producido por José Dueño y Color Soul. Más detalles en las redes sociales @_rusowsky @josepepedueno y @grandeseventospr.

El saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón lidera la iniciativa musical titulada “Jazz En Las Escuelas”.

“Jazz En Las Escuelas” es un concepto del propio Miguel, respaldado por la fundación Make Music Happen, y creado específicamente para enseñar Improvisación Musical a los estudiantes de las Escuelas Libre de Música de Puerto Rico. Zenón observó la necesidad de incluir esta importante faceta dentro del currículo de enseñanza actual para que el músico esté aún mejor preparado.

La improvisación musical es parte de múltiples géneros de música. Es ese llamado “solo” que observamos en la balada, balada pop, rock y muchos más. Si escuchamos los géneros autóctonos y distintivos de Puerto Rico (bomba, plena, música jíbara y hasta la salsa), improvisar es parte esencial de cada uno de ellos.

El jazz se basa casi en su totalidad en improvisación. Por eso, esta iniciativa que comienza con Miguel Zenón, y que también tendrá la participación de otros músicos virtuosos, lleva el título de “Jazz En Las Escuelas”. La fase inicial comenzará este mes de septiembre en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de Hato Rey con el plan de expandir a otras Escuelas Libre de Música del país en el futuro.

“Soy egresado precisamente de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini en Hato Rey. Regresar a mi escuela, para aportar a la educación de las nuevas generaciones de músicos, representa un honor y un privilegio para mí”, expresa Miguel Zenón, quien ha sido recipiente de las prestigiosas becas MacArthur y Guggenheim.

Se organizarán cuatro visitas por semestre, cada una enfocada en un elemento esencial en el estudio de la improvisación. Al final del año escolar se presentará un concierto, donde los estudiantes involucrados en el programa tendrán la oportunidad de demostrar lo aprendido y compartirlo con la comunidad escolar.

Las visitas estarán dirigidas por jazzistas profesionales puertorriqueños y coordinadas por el saxofonista y educador Miguel Zenón, multi nominado y ganador de Latin Grammy y Grammy. El programa será absolutamente gratuito para los estudiantes. Para más información, pueden seguir las cuentas de @miguelzenonmusic @makemusichappenpr.

La obra de Joan Manuel Serrat vuelve a cobrar vida desde una nueva perspectiva con el lanzamiento de Serrat… en Voz de Mujer, la más reciente producción discográfica de la cantante Ana del Rocío, quien une su voz al talento del reconocido pianista, compositor y productor José Negroni para rendir homenaje a uno de los más grandes exponentes de la canción iberoamericana.

Con una cuidada producción musical de Negroni, el álbum reúne ocho de las composiciones más emblemáticas del repertorio de Serrat, reinterpretadas desde una sensibilidad femenina que conserva intacta la esencia poética de cada obra mientras les imprime una sonoridad elegante, íntima y contemporánea.

Más que un disco de versiones, Serrat… en Voz de Mujer es una invitación a redescubrir la profundidad de la obra del cantautor catalán y, al mismo tiempo, acercarla a nuevas generaciones de oyentes a través de la voz cálida y expresiva de Ana del Rocío.

La producción incluye los temas “Tu nombre me sabe a yerba”, “Penélope”, “No hago otra cosa que pensar en ti”, “Mediterráneo”, “Aquellas pequeñas cosas”, “La mujer que yo quiero”, “Lucía” y “Cantares”.

El primer sencillo promocional fue “Tu nombre me sabe a yerba”, mientras que el segundo corte es “La mujer que yo quiero”, interpretado a dúo con la reconocida cantante Josy Latorre, una colaboración que aporta una nueva dimensión a esta inolvidable composición.

Paralelamente, Ana del Rocío presentó el sencillo “Derroche”, también bajo la producción musical de José Negroni y el sello Dsimo Records, reafirmando su compromiso con la interpretación de grandes obras del repertorio iberoamericano.

La producción ejecutiva de Serrat… en Voz de Mujer estuvo a cargo de Ángel Carrasco, mientras que la dirección artística y la estrategia de publicidad fueron desarrolladas por Anilyn Díaz y A Plus Research & Creative, responsables de dar forma a la identidad conceptual del proyecto.

El álbum fue grabado en los estudios de Libre Productions durante diciembre de 2025 y enero de 2026, con la ingeniería de grabación, mezcla y masterización de Harry Aponte. La propuesta visual fue desarrollada por Myrta Fourquet, mientras que la edición de video y la planificación de medios estuvieron a cargo de Yamalis Lugo. Las fotografías y la videografía fueron realizadas por Luis J. Chévere Pastoriza, completando un equipo creativo que dio vida a esta producción.

Como parte del proyecto, Anilyn Díaz participa como artista invitada en “Cantares”, mientras que Josy Latorre comparte junto a Ana del Rocío la interpretación de “La mujer que yo quiero”, dos colaboraciones que enriquecen la propuesta artística del álbum.

Serrat… en Voz de Mujer será presentado oficialmente el próximo 15 de agosto en el Koubek Center, en Miami, en un concierto especial que celebrará la música y la poesía de Joan Manuel Serrat desde una perspectiva femenina, íntima y contemporánea.

A más de cinco décadas de haber marcado la historia de la música en español, las canciones de Joan Manuel Serrat continúan emocionando a millones de personas alrededor del mundo. Con Serrat… en Voz de Mujer, Ana del Rocío y José Negroni demuestran que las grandes obras trascienden el tiempo y que su poesía puede seguir conquistando nuevas generaciones desde una mirada fresca, respetuosa y profundamente emotiva.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha el álbum:

https://dsimorecords.ffm.to/serrat-en-voz-de-mujer

Video oficial de “La mujer que yo quiero”:

https://youtu.be/9WoWx5SYXKU?is=kcrA0CpaCYA2duc2

Humanidades Puerto Rico invita al público general al conversatorio Tránsito musical: Puerto Rico + Cuba + Nueva York, una conversación sobre las conexiones sonoras, culturales e históricas entre Puerto Rico, Cuba y Nueva York a través de la música caribeña, la diáspora, la memoria y el archivo.

El encuentro contará con la participación de los maestros músicos y educadores Ricardo Pons y Fidel Morales y será moderado por la cineasta, artista multimedia, investigadora y productora puertorriqueña Noelia Quintero Herencia. La actividad se llevará a cabo el martes, 7 de julio de 2026, a las 6:00 p.m., en la sede de Humanidades Puerto Rico, ubicada en el 3er piso del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. La entrada será libre de costo.

El conversatorio forma parte del programa público de la videoinstalación No es extraño este sitio para la danza, de Noelia Quintero Herencia, actualmente en exhibición en la sede de Humanidades Puerto Rico. La obra explora historias entrelazadas de comunidades latinas en Nueva York desde el archivo, la danza, la música y la memoria cultural.

A partir de las trayectorias de Pons y Morales, la conversación propone pensar la música como un espacio de tránsito: entre territorios, generaciones, prácticas culturales y formas de conocimiento. Desde el jazz, la bomba, la plena, la percusión afrocubana y otras músicas caribeñas, el diálogo abrirá preguntas sobre cómo los sonidos viajan, se transforman y conservan memorias colectivas.

Ricardo Pons es flautista, saxofonista, clarinetista, compositor, arreglista y educador puertorriqueño. Cofundador y director musical de Viento de Agua, su trabajo enlaza jazz, bomba, plena y otras músicas caribeñas desde una profunda vocación por la memoria sonora del país. Ha colaborado con figuras como Chick Corea, Tito Puente, Eddie Palmieri, Celia Cruz y Los Pleneros de la 21.

Fidel Morales es baterista, percusionista, compositor, arreglista, autor y educador cubano radicado en Puerto Rico desde hace más de dos décadas. Su práctica cruza el jazz, la percusión afrocubana y las músicas caribeñas, tanto desde la escena como desde el aula. Es profesor de batería jazz en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y autor de los libros Técnicas afrocubanas para batería y percusión, Vol. 1 y 2.

Noelia Quintero Herencia es cineasta, artista multimedia, investigadora y productora puertorriqueña. Es creadora de Prohibido Olvidar, una de las series documentales más extensas sobre la cultura popular puertorriqueña, y su trayectoria ha sido reconocida con cuatro premios Emmy. Actualmente es artista residente del CENTRO: The Center for Puerto Rican Studies at Hunter College.

Detalles del evento
Conversatorio: Tránsito musical: Puerto Rico + Cuba + Nueva York
Fecha: martes, 7 de julio de 2026
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Sede de Humanidades Puerto Rico, 3er piso, Cuartel de Ballajá, Viejo San Juan
Entrada: abierta al público general y libre de costo

Para más información, visite las redes sociales de Humanidades Puerto Rico en @humanidadespr.

Sobre Humanidades Puerto Rico

Humanidades Puerto Rico es una organización sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la reflexión crítica y el acceso público a las humanidades. A través de programas culturales, educativos y comunitarios, fomenta conversaciones sobre historia, literatura, patrimonio, arte, memoria y vida pública en Puerto Rico.

El Centro de Economía Creativa (CEC) anunció la designación del maestro artesano y percusionista Antonio “Pipo” García como artista residente de la iniciativa Maestros de la Tradición, un programa que busca reconocer y documentar a los principales portadores de saberes vinculados a la artesanía de instrumentos de percusión en Puerto Rico.

La residencia forma parte de la tercera fase del proyecto Nuestros Tambores, una plataforma de investigación, documentación y divulgación dedicada a preservar y visibilizar la historia de los artesanos que han construido los instrumentos que sostienen géneros fundamentales de la cultura puertorriqueña, como la bomba, la plena y la salsa.

“Esto para mí es un orgullo… ese orgullo de que hay gente que valora lo que otros no parecen ver. Hay artesanos que nunca han recibido ni siquiera un abrazo ni un estímulo. Yo me siento orgulloso de que voy a dejar un legado a otros que van subiendo”, expresó García al ser preguntado por lo que representa para él esta oportunidad.

Como artista residente, García tendrá la oportunidad de trabajar en un proceso de creación, documentación y divulgación de su obra, lo que le permitirá crear nuevas piezas, experimentar con innovaciones y compartir su conocimiento con otros artesanos y músicos. La residencia busca destacar el valor de los saberes artesanales como parte esencial del patrimonio cultural puertorriqueño y promover el intercambio intergeneracional de experiencias, técnicas e historias de vida.

Para Javier Hernández Acosta, director del proyecto, “este programa de Maestros de la tradición amplía el modelo de justicia cultural que permite a artistas y artesanos con una larga trayectoria recibir una compensación económica, seguir creando y asegurar que su legado perdure para futuras generaciones”. Es por esto que la iniciativa abarca esos tres elementos de justicia: el histórico, el económico y el creativo.”

“Con esta residencia reconocemos a Antonio ‘Pipo’ García no solo como un extraordinario artesano y músico, sino también como portador de saberes cuya experiencia nos permite comprender mejor la historia cultural de Puerto Rico. Nuestro objetivo es crear espacios donde estos conocimientos puedan compartirse con nuevas generaciones y donde la artesanía sea reconocida como una fuente legítima de conocimiento, memoria y patrimonio”, expresó Javier Hernández Acosta, también fundador del CEC.

Desde su lanzamiento en 2022, Nuestros Tambores ha desarrollado un archivo digital dedicado a la artesanía de la percusión en Puerto Rico y en su diáspora. La iniciativa incluye decenas de reseñas biográficas, entrevistas audiovisuales, documentales, ensayos y una galería de instrumentos que documentan la evolución histórica de esta tradición artesanal. El proyecto ha contribuido a posicionar a los artesanos como protagonistas de una narrativa más amplia sobre la identidad cultural puertorriqueña y el legado afrodescendiente del país.

Las actividades de la residencia se anunciarán próximamente a través de las plataformas digitales de Nuestros Tambores y del Centro de Economía Creativa.

Para más información sobre el proyecto, puede visitar www.nuestrostambores.com. El proyecto es desarrollado por el CEC con el apoyo de Humanidades Puerto Rico.

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Trasfondo del artista:

Desde sus inicios como artesano, García desarrolló métodos propios para la construcción de instrumentos, contribuyendo al crecimiento de una tradición artesanal que ha sido fundamental para el desarrollo de la música afrocaribeña en Puerto Rico. Su trabajo debe servir de inspiración para nuevas generaciones de constructores de instrumentos y músicos.

Nacido en Juncos en 1954, Antonio “Pipo” García es una de las figuras más importantes en la convergencia entre la música y la artesanía de los tambores en Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria fabricó tumbadoras, bongós, tambores batá, timbales de madera y panderos de plena, mientras desarrollaba una destacada carrera como percusionista profesional. Formó parte de agrupaciones como La Selecta de Raphy Leavitt, la Orquesta de Tommy Olivencia y la Orquesta de Willie Rosario, compartiendo escenario con algunas de las figuras más importantes de la salsa durante las décadas de 1970 y 1980.