Música

La icónica y polifacética cantante y compositora Mon Laferte regresa a Puerto Rico con su nueva gira mundial titulada Femme Fatale Tour. La gira que comprende 28 fechas en Estados Unidos pisará suelo boricua el viernes 9 de octubre en el Coca-Cola Music Hall.

La pre-venta de boletos comienza en ticketera.com el martes 16 de junio a las 10 A.M. y culmina el jueves 18 de junio a las 10 P.M. El Password es Femmfatale. La venta general comienza el jueves 18 de junio a la 1P.M. usando el password josedueno. La producción está a cargo de José Dueño.

Mon Laferte se presentó a CASA LLENA en noviembre de 2024 en el mismo recinto. Su concierto fue apoteósico demostrando el calibre de excelencia que posee la 5 veces ganadora de Latin Grammy. El público que abarrotó el Coca-Cola Music Hall fue testigo de la energía y la versatilidad de una verdadera artista. Femme Fatale Tour está basado en los dos volúmenes de su noveno álbum de estudio donde la chilena compuso todos los temas.

Recientemente Mon Laferte se presentó en el Spotify Sessions con una íntima presentación donde interpretó 14 canciones con arreglos matizados con jazz, bolero y nostálgico pop. La artista desbordó glamur, sensualidad, caos y el autocontrol de una Diva de la Música.

Viña del Mar tuvo la oportunidad de verla en acción. Y Mon Laferte no defraudó a sus compatriotas chilenos. Logró la Gaviota de Platino que representa el más alto honor en este prestigioso festival.

Mon Laferte continúa redefiniéndose y reafirmando que sin duda se ha convertido en una superestrella alternativa que el público adora. Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @monlaferte

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Video

Mon Laferte – A Pesar De Ti y De Mi (Official Video)

Autor: Arq. Javier De Jesús Martínez

Decano, Escuela de Arte, Diseño e Industrias Creativas Universidad del Sagrado Corazón 

Co-fundador Marina 15

Hay aniversarios que celebran una trayectoria artística. Hay otros que permiten mirar hacia atrás y comprender que lo que realmente se ha construido es algo mucho más profundo. Este próximo viernes, cuando Ángel Papote Alvarado y el Grupo Esencia suban al escenario de La Respuesta en Santurce para celebrar treinta años de música, no estaremos únicamente ante la conmemoración de una agrupación musical. Estaremos ante la celebración de una historia de comunidad, de persistencia cultural y de autogestión sostenida.

Treinta años son muchos años para cualquier proyecto artístico. Más aún en Puerto Rico, donde la vida cultural suele enfrentarse continuamente a desafíos económicos, sociales y estructurales. Sin embargo, la historia del Grupo Esencia nunca ha sido solamente la historia de una orquesta o de un grupo musical. Es la historia de una comunidad que encontró en la cultura una herramienta para afirmarse, organizarse y proyectarse hacia el futuro.

Desde la comunidad La Cuarta, en esa guardarraya entrañable entre Ponce y Juana Díaz, se ha ido construyendo durante décadas un modelo singular de desarrollo cultural comunitario. Allí convergen tres fuerzas que, juntas, explican buena parte de lo que hoy celebramos: el Grupo Esencia, el Comité Pro Nuestra Cultura y el Festival Nacional Afrocaribeño.

Ninguna de estas iniciativas puede entenderse completamente sin las otras.

El Comité Pro Nuestra Cultura ha sido la estructura organizativa que ha permitido sostener una visión colectiva más allá de eventos puntuales. El Festival Nacional Afrocaribeño, pionero en Puerto Rico como espacio comunitario de afirmación de la herencia afrodescendiente, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, investigadores, gestores culturales y comunidades de todo el país. Y el Grupo Esencia, liderado por Papote Alvarado, ha servido como embajador natural de esa energía comunitaria, llevando su música mucho más allá de los límites geográficos de La Cuarta.

Lo extraordinario es que ninguna de estas iniciativas nació como una estrategia de desarrollo económico, ni como un plan institucional diseñado desde afuera. Nacieron desde la comunidad misma. Desde la convicción de que la cultura no es un lujo, sino una necesidad. Desde la certeza de que la música, la memoria y las tradiciones pueden convertirse en infraestructura social.

Hoy se habla mucho de autogestión. Con frecuencia se presenta como una alternativa frente a la ausencia de recursos o al retiro de apoyos institucionales. Pero la experiencia de La Cuarta nos recuerda algo importante: la autogestión no consiste únicamente en sobrevivir. Consiste en construir capacidad colectiva.

Cuando la gestión cultural y la gestión comunitaria se encuentran, dejan de ser dos cosas distintas. Se convierten en un mismo proceso. Un proceso mediante el cual una comunidad desarrolla liderazgos, fortalece vínculos, crea espacios de encuentro, genera orgullo colectivo y construye continuidad generacional.

Eso es precisamente lo que ha ocurrido durante décadas en La Cuarta.

Por eso este aniversario adquiere una dimensión especial al celebrarse en Santurce. No es simplemente una presentación fuera de Ponce. Es un encuentro entre comunidades que comparten historias de resistencia cultural y de afirmación identitaria.

Santurce, heredera de la profunda historia afrodescendiente de San Mateo de Cangrejos, ha sido durante generaciones un territorio donde la música, la creatividad y la organización comunitaria han servido como herramientas de transformación. Que Esencia llegue a La Respuesta para celebrar allí sus treinta años no parece una casualidad. Parece, más bien, un acto natural de reconocimiento mutuo entre territorios que entienden el valor de la cultura como fuerza viva.

La ocasión adquiere todavía más significado al darse en el marco del Festival Tito Matos, celebración que honra la memoria de uno de los grandes defensores de nuestras tradiciones afrocaribeñas. La presencia de figuras como Coco, desde El Laberinto de Coco, añade otra capa a esta conversación colectiva que la música ha sabido sostener durante años: la de los artistas que construyen puentes, acompañan procesos comunitarios y entienden que la cultura es siempre una obra compartida.

Quizás ahí reside la lección más importante de estos treinta años.

En tiempos donde con frecuencia buscamos modelos de sostenibilidad para nuestros proyectos culturales, la experiencia de La Cuarta ofrece una respuesta poderosa. La sostenibilidad no surge únicamente de los recursos económicos. Surge de la capacidad de crear relaciones duraderas. Surge cuando una comunidad se reconoce en sus artistas y cuando sus artistas se reconocen en su comunidad. Surge cuando los festivales no son eventos aislados, sino expresiones de procesos continuos. Surge cuando la cultura deja de ser programación y se convierte en tejido social.

Treinta años después, el legado de Ángel Papote Alvarado y del Grupo Esencia trasciende los escenarios. Vive en una comunidad que continúa organizándose. Vive en un festival que sigue convocando generaciones. Vive en una organización comunitaria que ha sabido mantener una visión colectiva durante décadas. Vive en cada vínculo que se ha construido alrededor de la música, la identidad y la memoria.

Y quizás por eso este aniversario no pertenece únicamente a Esencia.

Pertenece también a La Cuarta.

Pertenece al Festival Nacional Afrocaribeño.

Pertenece al Comité Pro Nuestra Cultura.

Pertenece a todas las personas que durante tres décadas han demostrado que cuando la cultura echa raíces en una comunidad, no solo produce artistas. Produce futuro.

El cantautor puertorriqueño Christian Pagán presenta Del Otro Lado, un nuevo proyecto discográfico de seis canciones inspirado en las bandas y artistas que marcaron sus primeros años en la música y su conexión con el rock en español. Este EP representa la faceta de Pagán como fanático del género y hace realidad uno de sus grandes sueños: compartir musicalmente con artistas que ayudaron a forjar su identidad artística.

“Este proyecto tiene un valor muy especial para mí, porque el rock en español fue el género que marcó una etapa muy importante de mi vida y mis inicios en la música. Volver a ese sonido en otra etapa de mi carrera hace que todo este proceso tenga un significado muy personal y emotivo”, expresó Pagán. 

Con Del Otro Lado, el cantautor regresa a una de las etapas formativas más importantes de su trayectoria: el rock en español, un sonido que definió sus inicios y que ahora reinterpreta desde una nueva madurez artística. La producción general del proyecto estuvo a cargo de Javier Cuebas y Juan López Ruperto, con la coproducción de Rafael Esparza Ruiz.

La producción discográfica ya está disponible en todas las plataformas digitales. Su sencillo de lanzamiento, Femme Fatale, una colaboración con Pedro Capó, sirve como carta de presentación del proyecto y fusiona la sensibilidad melódica con la esencia del rock en español contemporáneo.

Los demás temas que integran la producción, la cual conecta distintas generaciones a través de sus colaboraciones, son: No Quedamos en Nada; Yo No, junto a Black Guayaba; Te Quiero +, en colaboración con Vivanativa; y Adicción, interpretada junto a Gustavo Laureano. Además, el éxito global Mi Primer Día Sin Ti sirve como homenaje a una de las bandas más influyentes del rock en español, Los Enanitos Verdes.

“Colaborar con artistas que admiraba, que ayudaron a formar mi identidad musical y que fueron referencia en mi desarrollo artístico, es algo bien emocionante. Se siente como cerrar un círculo y encontrarme con una parte importante de quien soy musicalmente”, añadió el cantautor.

Con Del Otro Lado, Christian Pagán celebra las influencias que marcaron sus comienzos mientras presenta una propuesta que combina colaboración, evolución artística y una renovada conexión con el rock en español contemporáneo.

Los Boston Symphony Chamber Players se presentarán el domingo, 31 de mayo, a las 4:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce, como parte de la programación del Festival Casals 2026. El conjunto está compuesto por los músicos principales de la prestigiosa Boston Symphony Orchestra (BSO), quienes se presentan por primera vez en Puerto Rico. El programa reunirá obras de Samuel Barber, Carlos Simon y Antonín Dvořák.

Reconocidos internacionalmente por su excelencia artística y sus interpretaciones dentro del repertorio de música de cámara, los Boston Symphony Chamber Players ofrecerán un recorrido musical que explora la riqueza sonora de los instrumentos de viento y cuerda a través de composiciones clásicas y contemporáneas.

“Es un privilegio recibir por primera vez en Puerto Rico a los Boston Symphony Chamber Players, una agrupación integrada por los músicos más destacados de la Boston Symphony Orchestra. Esta presentación representa una oportunidad extraordinaria para que nuestro público disfrute de un repertorio de gran riqueza artística interpretado por músicos de calibre internacional, como parte de la programación del Festival Casals 2026. Además, este intercambio artístico forma parte del acuerdo de colaboración entre la Boston Symphony Orchestra, Inquilinos Boricuas en Acción (IBA) y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, una iniciativa que comenzó el pasado año con la histórica presentación de nuestra Orquesta Sinfónica en Boston”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

El conjunto está compuesto por músicos principales de la Boston Symphony Orchestra. Lo integran el concertino Nathan Cole, el violinista Haldan Martinson, el violista Steven Ansell, el chelista Blaise Déjardin, la flautista Lorna McGhee, el oboísta John Ferrillo, el clarinetista William R. Hudgins, el fagotista Richard Svoboda, el trompista Richard Sebring y el contrabajista Caleb Quillen.

“Es un gran honor para nosotros participar en el Festival Casals de este año, que conmemora su 70.º aniversario de fundación y el 150.º aniversario del nacimiento de Casals. Los Boston Symphony Chamber Players han realizado extensas giras por todo el mundo desde su fundación en 1966, pero nunca antes habían tenido la oportunidad de presentarse en Puerto Rico, por lo que esta será una experiencia inolvidable para el conjunto. También nos entusiasma poder trabajar con estudiantes de las Escuelas Libre de Música y del Conservatorio de Música de Puerto Rico durante nuestra visita”, manifestó Nathan Cole, concertino de BSO.

El concierto abrirá con Summer Music de Samuel Barber, una de las piezas más emblemáticas para quinteto de vientos del compositor estadounidense, reconocida por su lirismo y evocadora atmósfera veraniega. El programa también incluirá la Gardner Suite del compositor contemporáneo Carlos Simon, una obra vibrante inspirada en el arte, la historia y la experiencia cultural afroamericana. La velada culminará con el Quinteto para cuerdas núm. 2 de Antonín Dvořák, una composición llena de riqueza melódica y ritmos inspirados en las tradiciones folklóricas de Europa Central, considerada una de las obras más cautivadoras del repertorio de cámara.

La participación de los Boston Symphony Chamber Players en Puerto Rico forma parte de un acuerdo de colaboración entre la organización Inquilinos Boricuas en Acción (IBA), la Boston Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Por su parte, Vanessa Calderón Rosado, CEO de Inquilinos Boricuas en Acción (IBA) añadió que “es un honor colaborar con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para llevar el talento extraordinario de la Orquesta de Cámara de la Boston Symphony Orchestra al Festival Casals.  Esta presentación es parte de una gran colaboración entre todas nuestras organizaciones que comenzó con un histórico concierto de la Sinfónica en Boston el pasado noviembre. Este concierto de la Orquesta de Cámara representa una celebración de la música, la cultura y el intercambio artístico que nos une. Estamos emocionados de compartir una experiencia inolvidable con el público puertorriqueño y de fortalecer nuestros lazos con Puerto Rico a través de nuestra pasión colectiva por las artes.”

Los boletos para este concierto y para todos los eventos del Festival Casals 2026 están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

El Festival Casals de Puerto Rico inicia este fin de semana su esperada edición 2026 con dos presentaciones de primer nivel que marcarán el comienzo de una programación que reúne a grandes figuras de la música clásica internacional y local. La apertura oficial será este sábado, 23 de mayo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) bajo la dirección del reconocido maestro mexicano Carlos Miguel Prieto. El concierto contará además con la participación del destacado pianista mexicano Jorge Federico Osorio.

La velada inaugural incluirá el monumental Concierto para piano núm. 5 “Emperador” de Ludwig van Beethoven, una de las obras más icónicas del repertorio pianístico universal, interpretada por Osorio, considerado uno de los pianistas latinoamericanos más importantes de su generación. El programa también incluirá la poderosa Sinfonía núm. 5 de Dmitri Shostakovich y Antrópolis de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, obra dedicada al propio Prieto y reconocida por su energía rítmica y riqueza orquestal.

Carlos Miguel Prieto es reconocido internacionalmente por su dinámico liderazgo artístico y su trabajo al frente de importantes orquestas en América y Europa. Por su parte, Jorge Federico Osorio es considerado uno de los pianistas más destacados de América Latina, admirado por la profundidad y elegancia de sus interpretaciones del repertorio romántico y clásico.

El domingo, 24 de mayo, a las 4:00 p.m., el festival continúa con un recital de música de cámara en la Sala Sinfónica Pablo Casals a cargo del violonchelista Emanuel Graf y el pianista Teo Gheorghiu, dos intérpretes suizos reconocidos por la sensibilidad y virtuosismo de sus presentaciones.

El programa incluirá obras de Robert Schumann, Frédéric Chopin y Richard Strauss, además de las variaciones de Beethoven sobre un tema de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart. El recital ofrecerá una experiencia íntima y expresiva que resalta la riqueza emocional y técnica del repertorio para violonchelo y piano.

Emanuel Graf y Teo Gheorghiu forman una de las colaboraciones más interesantes de la escena internacional actual. Ambos intérpretes han desarrollado sólidas trayectorias como solistas en importantes escenarios europeos.

Con esta apertura, el Festival Casals reafirma su compromiso con presentar en Puerto Rico artistas y repertorio de excelencia internacional, al tiempo que continúa fortaleciendo su legado como uno de los encuentros culturales más importantes del Caribe.

La edición 2026 del festival se extenderá hasta el 6 de junio con conciertos sinfónicos, música de cámara, estrenos mundiales y producciones escénicas especiales.

Los boletos están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

Como parte de sus esfuerzos para recaudar fondos y completar la adquisición colectiva de su edificio, la Cooperativa de Vivienda La Torre de Sofía celebrará un evento musical benéfico este próximo sábado 23 de mayo, a la 8:00 p.m. ,en el Teatro Paradise de Río Piedras.

La Cooperativa Torre de Sofía es una iniciativa autogestionada por jóvenes residentes de Río Piedras que busca preservar 20 unidades de vivienda y un local comercial como alternativa accesible frente a la especulación inmobiliaria. La Cooperativa está trabajando con instituciones financieras para asegurar el préstamo hipotecario necesario, y se necesita el apoyo de la comunidad para fortalecer su posición y cubrir los costos iniciales de arranque, lo cual incluye la compra, mejoras inmediatas, y reservas operacionales.

Las aportaciones ayudarían a: demostrar solidez financiera ante instituciones prestamistas, cubrir costos de cierre y gastos legales, crear reservas para operaciones iniciales y fortalecer el modelo replicable de vivienda cooperativa en Puerto Rico.

El evento del sábado contará con las actuaciones de Los Olmos (acompañados por Mima y Enyel C), Vladi, TapaBoka y DJ Mussa. Además del concierto, habrá rifa y más actividades. La donación sugerida para la entrada es a $20 ”early bird” y $25 en la puerta. Los boletos se pueden obtener a través del enlace en el perfil de Instagram @latorredesofia, o en persona en Necromancy, La Lineal y Electroshock, todas ubicadas en Río Piedras.  Este concierto se realizará con la colaboración y solidaridad de la cooperativa de trabajo Los Olmos.

También existe la posibilidad de realizar donaciones a CoopLaTorredeSofia a través de negocios en ATH Móvil.

Sobre Cooperativa La Torre de Sofía

La Cooperativa La Torre de Sofía es una organización sin fines de lucro que busca garantizar vivienda digna, accesible y estable a través de un modelo cooperativo que puede adaptarse a otras comunidades.

En 2023, el edificio donde residen los miembros de la cooperativa fue adquirido por una compañía de responsabilidad limitada, lo que provocó un aumento del 80% en el costo de alquiler y forzó a muchos vecinos a desplazarse. Los residentes que permanecieron respondieron organizándose primero como asociación de vecinos y luego formando una cooperativa de vivienda para adquirir el edificio y sacarlo del mercado especulativo. En agosto de 2025, la Cooperativa se incorporó formalmente ante el Departamento de Estado de Puerto Rico.

“Lo que nos pasó no fue un accidente, fue el resultado de un sistema que trata la vivienda como mercancía. Nuestra respuesta es organizarnos y demostrar que hay otra forma”, expresó Carlos Salvador Casillas, tesorero de la Cooperativa.

La misión de La Torre de Sofía es proveer vivienda digna y accesible, especialmente para estudiantes y jóvenes, establecer un modelo de vivienda colectiva y contribuir al desarrollo comunitario de Río Piedras. La cooperativa se suma a los esfuerzos organizativos que ya ocurren en el barrio y aspira a convertirse en uno de los pilares de la comunidad estudiantil.

La soprano puertorriqueña Adrinelle Chiesa García ha sido seleccionada para recibir la prestigiosa beca de trayectoria profesional Richard F. Gold 2026, un galardón otorgado por The Shoshana Foundation con el fin de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes cantantes en su transición del conservatorio a la vida profesional.

La primicia se dio a conocer a través de la página de Instagram de Mannes Opera, el programa operístico de Mannes School of Music, en Nueva York, institución en la que Chiesa recientemente completó una maestría de dos años en canto clásico.

Apenas dos semanas antes de recibir la noticia, Chiesa celebraba la culminación de sus estudios en el conservatorio con la presentación de su recital de graduación, cuyo programa incluyó canciones de arte puertorriqueñas, obras del repertorio clásico de compositores como Mozart, Debussy y Strauss, así como composiciones originales de su autoría realizadas en colaboración con el pianista Sergio Cordero.

“Me siento sumamente honrada y agradecida de haber sido seleccionada para recibir este premio tan especial. Ahora que oficialmente culmino mis estudios de maestría en Ejecución del Canto en Mannes School of Music y comienzo el proceso de transición al mundo profesional en su totalidad, siento muchísima gratitud hacia la facultad de la universidad y la Shoshana Foundation por hacer esto posible”, expresó Chiesa por escrito a 90 Grados.

“De igual manera, agradezco enormemente a todos mis maestros y mentores a lo largo de mis estudios musicales en Puerto Rico, quienes contribuyeron a mi formación como artista, y a todos aquellos que me han apoyado durante toda mi trayectoria musical”, añadió.

Entre los recientes logros de Chiesa durante sus estudios de maestría en Nueva York se encuentran su interpretación de la ópera Alice in “Puzzles and Games”, de Unsuk Chin, en la sala Alice Tully del Lincoln Center, junto a Mannes Opera y Mannes Orchestra, así como su participación junto al American Lyric Theater de Nueva York, interpretando el rol de The Princess en el taller de la ópera The Shadow, de Ivette Herryman-Rodríguez y Sam Morton.

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Periodista: Daniel Ignacio

El poder devastador de la guerra, el dolor de la pérdida y la resistencia humana cobran vida en Las Troyanas: La Cantata, una impactante producción que se presentará los días 29 y 30 de mayo, a las 8:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals, en Santurce, como parte de la programación del Festival Casals.

Dirigida y adaptada por Vicente Castro, esta poderosa reinterpretación de Las Troyanas, de Eurípides, transforma la tragedia clásica en una experiencia escénico-musical de gran intensidad emocional, donde la palabra, el canto y la interpretación se unen para revelar la vigencia de uno de los textos más conmovedores del teatro universal.

Ambientada tras la caída de Troya, la obra da voz a las mujeres sobrevivientes de la guerra: Hécuba, Andrómaca y Casandra, quienes enfrentan la pérdida de sus familias, el exilio y la destrucción de su mundo. Lejos de glorificar la victoria, Eurípides expone las profundas heridas humanas que deja el conflicto y la dignidad de quienes deben reconstruirse entre las ruinas.

En esta versión, la tragedia adquiere una dimensión contemporánea que dialoga directamente con las realidades actuales, convirtiéndose en un espejo sobre el poder, la violencia y la condición humana. La propuesta fusiona teatro, música y fuerza coral en una puesta en escena cargada de dramatismo y sensibilidad.

El elenco contará con las actuaciones de Jorge Luis Ramos como Hécuba, Ana Isabelle como Casandra, Braulio Castillo como Menelao, Jacqueline Duprey como Helena de Troya, Willie Denton como Taltibio y Daniella Paredes como Andrómaca. La producción también contará con la participación de la soprano Natalia González Santaliz, la dirección musical de Alberto Rodríguez Ortiz y con Yiyo González como el director de música afrocaribeña.

Las Troyanas: La Cantata promete ser uno de los momentos más impactantes del Festival Casals, llevando al público una experiencia artística intensa y profundamente conmovedora que reafirma el poder del teatro y la música como vehículos de memoria, reflexión y humanidad.

Los boletos para Las Troyanas: La Cantata están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

 El cantautor chileno Beto Cuevas regresa a Puerto Rico con su espectáculo “Beto Cuevas Acústico”, un concierto que se celebrará el sábado, 5 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Coca-Cola Music Hall, en una producción de R&M Entertainment. Los boletos ya están disponibles en el portal de Ticketera.com.

“Este formato acústico me permite reencontrarme con las canciones desde un lugar más honesto e íntimo. Me emociona mucho poder compartir este espectáculo con el público de Puerto Rico, que siempre me recibe con tanto cariño”, expresó Cuevas.

El concepto del espectáculo surge del proyecto acústico que el cantante lanzó el año pasado, inspirado en el histórico álbum MTV Unplugged de la banda La Ley, grabado en 2001 como parte de la serie de MTV Unplugged. Este disco es considerado uno de los más influyentes del rock latino y marcó un momento clave en la carrera del grupo, del cual Cuevas fue vocalista durante 19 años. La propuesta acústica fue grabada en el Teatro Teletón bajo la dirección del reconocido productor Humberto Gatica, quien también participó en la producción original.

“Beto Cuevas Acústico” presentará nuevas versiones en formato acústico de canciones que marcaron su trayectoria, destacando sus éxitos como solista y algunos de los temas más emblemáticos de La Ley.

“Estamos muy entusiasmados de poder traer nuevamente a Beto Cuevas a Puerto Rico con un espectáculo tan especial. Esta propuesta acústica permite conectar con el público de una manera más cercana e íntima”, expresaron Roberto Roca y Sireno Mesa, los productores de R&M Entertainment.

La presentación marcará el esperado reencuentro del artista con el público puertorriqueño, luego de su última visita en 2014 junto a La Ley. El concierto forma parte de una gira de 10 fechas que comenzará el 26 de marzo en Los Ángeles y recorrerá ciudades como Nueva York, Chicago, Miami, Dallas y Houston, entre otras.

A lo largo de su carrera, Cuevas es considerado como una de las voces más importantes del rock en español. Como vocalista de La Ley y en su etapa como solista, recibió múltiples reconocimientos, incluyendo premios en los Latin Grammy Awards, además de galardones de MTV Video Music Awards Latinoamérica y Premios Lo Nuestro.

Los boletos para “Beto Cuevas Acústico”, ya están disponibles en Ticketera.com. El público puertorriqueño podrá disfrutar de una noche única en la que Beto Cuevas interpreta sus canciones en un formato íntimo y acústico, destacando los éxitos de su trayectoria como solista y conectando de manera cercana con su audiencia.