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La Torre de Inés Gana Mejor Cortometraje Boricua En La Competencia CORTADITO 2024

La Torre de Inés, de Adrián Pérez, se alzó como mejor cortometraje de la competencia Cortadito 2024 del Festival de Cine Europeo de Puerto Rico 2024 (FCEPR), certamen anual organizado por la Alliance Française de Puerto Rico. Los organizadores del evento, junto al apoyo del Consulado General de España en Puerto Rico, celebraron este jueves la Noche de Clausura del Festival con la premiación de la competencia de cortometrajes puertorriqueños en Casa de España.

Luego de siete salas llenas para ver CORTADITO 2024 durante la semana del Festival, la Alliance Française de Puerto Rico reunió a los seis equipos de trabajo de los cortometrajes participantes para dar a conocer los ganadores y celebrar el trabajo cinematográfico puertorriqueño. El jurado de la competencia estuvo conformado por Michelle Malley Campos, cineasta puertorriqueña, Luis J. Cruz, fundador de CineFiesta y presidente de la Puerto Rico Film Foundation y Vinko Tomicic Salinas, cineasta chileno, quienes evaluaron los seis cortometrajes y otorgaron los premios en distintas categorías como mejor actriz, mejor actor, mejor cinematografía, mejor dirección, mejor película Cortadito 2024, entre otras.

Para Michelle Malley, representante del jurado, el proceso de seleccionar el mejor cortometraje “fue bien debatido, donde se  escogió por lo completo que está a nivel técnico y narrativo, con excelencia en su ejecución y de temática muy relevante”. Al ser preguntada sobre su experiencia en esta competencia, Malley afirmó sentirse muy honrada por la invitación de ser parte del jurado de Cortadito 2024: “Le tengo muchísimo cariño a esta iniciativa de la Alliance Française, habiendo participado con mis cortos en el 2015 y 2022; una iniciativa súper valiosa para los cineastas emergentes sin igual. Es muy emocionante ver la calidad de las piezas y la variedad en las propuestas. La oportunidad de crear y el acompañamiento que provee esta convocatoria es fundamental para seguir creciendo nuestra industria.”

Por su parte, la Dra. Carine Delplanque, directora de la Alliance Française de Puerto Rico, celebró el Festival y el talento boricua que formó parte de esta edición. “En la Alliance Française de Puerto Rico estamos profundamente comprometidos con el cine, tanto internacional como boricua, a través de nuestro Festival de Cine Europeo y la competencia de cortometrajes puertorriqueños ‘Cortadito’. En esta edición, hemos sido testigos nuevamente de la increíble calidad del talento cinematográfico boricua y de la diversidad de sus propuestas creativas. Cortadito, al igual que el Festival de Cine Europeo de Puerto Rico, se consolida como un puente cultural que conecta a Puerto Rico, Francia y Europa a través del cine. Felicito de todo corazón a los equipos participantes y a quienes esta noche reciben premios tan merecidos. ¡Enhorabuena a todas y todos!”, comentó Delplanque.

Ganadores (Suministrada)

Aquí los resultados:

La Torre de Inés de Adrián Pérez se alzó con el premio al mejor cortometraje de Cortadito 2024, además de mejor guión. El premio a mejor actriz le corresponde a Georgina Borri, de La Torre de Inés. El premio para mejor cinematografía fue para Jowy Santiago, de Andrea: Mar Afuera, Mar Adentro. Mejor vestuario, para Rebekah Carrucini en el cortometraje Andrea: Mar Afuera, Mar Adentro. Eugenio Monclova, del cortometraje Mal Gusto Exquisito, obtuvo el premio a mejor actor y Mariana Monclova fue reconocida como el reconocimiento a la mejor dirección para dicho cortometraje.  Mejor producción recayó en el dúo de productores Harold J. Leonard y Orlando Ramos de Al son que me toquen bailo, así como mejor edición para Kaell Matías, también de Al son que me toquen bailo. El premio al mejor diseño de producción fue para José Matos Cosme del cortometraje Mal gusto exquisito. Mejor composición, para Rafael de Jesús Ramirez Pupo del cortometraje Mataplantas, así como mejor sonido fue adjudicado a Jesús Bermúdez del mismo cortometraje. La torre de Inés, a su vez, fue el favorito entre la audiencia del FCEPR, por lo que se alzó con el premio del público del Festival.

Lista de Ganadores:

  1. Mejor actriz: Georgina Borri – La Torre de Inés

  2. Mejor actor: Eugenio Monclova – Mal gusto exquisito

  3. Mejor cinematografía: Jowy J. Santiago – Andrea: Mar Afuera Mar Adentro

  4. Mejor composición: Rafael de Jesús Ramirez Pupo – Mataplantas

  5. Mejor dirección: Mariana Monclova – Mal Gusto Exquisito

  6. Mejor producción: Harold J. Leonard y Orlando Ramos – Al son que me toquen bailo

  7. Mejor diseño de producción: José Matos Cosme – Mal gusto exquisito

  8. Mejor vestuario: Rebekah Carrucini – Andrea: Mar Afuera Mar Adentro

  9. Mejor Edición: Kaell Matías – Al son que me toquen bailo

  10. Mejor Guión: Adrián Pérez – La torre de Inés

  11. Mejor Sonido: Jesús Bermúdez – Mataplantas

  12. Mejor película Cortadito 2024: La torre de Inés

  13. Selección del público del Festival de Cine Europeo de Puerto Rico 2024 – La torre de Inés

Los asistentes disfrutaron de una tarde en Casa de España con los distintos equipos de trabajo de cada cortometraje, personalidades del cine puertorriqueño y amigos del festival. En esta edición, la competencia de Cortadito y el Cortadito Film Lab fueron posibles gracias al patrocinio del National Endowment for the Arts en colaboración con PJ Gaffers, Reaktor Post, The Sifre Group, Moriviví Cine y Filmes Casa.

Los cortometrajes de esta edición serán presentados próximamente alrededor del archipiélago con la CineGira del Festival, iniciativa que dará itinerancia al evento y ofrecerá proyecciones gratuitas en municipios y centros comunitarios a través de todo Puerto Rico. Comenzando en diciembre de 2024 y extendiéndose hasta abril 2025, se promoverán al menos ocho proyecciones gratuitas parte de este programa anual del FCEPR. En las próximas semanas empezarán a publicarse las fechas de la CineGira en la página web del FCEPR y en redes sociales: festivaldecineeuropeo.com. Siga al Festival en las redes sociales como @festivalcineeuropeopr.

Anuncian La Decimoquinta Edición Festival de Cine Europeo de Puerto Rico (FCEPR)

 La Alliance Française Puerto Rico (AFPR) anunció hoy la decimoquinta edición de su Festival de Cine Europeo de Puerto Rico (FCEPR), evento que volverá a celebrarse en las salas de Fine Arts Cinema en Miramar y otros espacios, del 13 de noviembre al 21 de noviembre de 2024. 

Como parte de su amplia programación cinematográfica, el Festival presenta una diversa selección de importantes películas europeas, escogidas bajo diferentes categorías por el cineasta puertorriqueño y director artístico del Festival, Álvaro Aponte Centeno. Entre los títulos programados en esta edición, el Festival incluye filmes que cruzan fronteras, presentando coproducciones internacionales como es el caso de El Ladrón de Perros, realizado entre Bolivia, Chile, México, Ecuador, Francia e Italia por el cineasta chileno Vinko Tomicic Salinas, director invitado a esta edición del Festival. Entre otras películas reconocidas internacionalmente, el Festival será plataforma de estreno en Puerto Rico de filmes galardonados como L’Histoire de Souleymane, ganadora del premio del jurado « Un Certain Regard » en el Festival de Cannes 2024; Black Tea, nominada a Mejor Película en la Berlinale 2024; Dahomey, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale 2024; O’Corno, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2023; Reinas, ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Internacional de Locarno 2024; y La Chimera, nominada a la Palma de Oro en 2023 y ganadora de más de once premios internacionales. 

To Live, To Die, To Live Again

El Festival continúa este año con su línea editorial, inaugurada por Aponte Centeno en 2022, que busca resaltar, reconocer y visibilizar un cine de calidad internacional, de autores independientes que crean desde el compromiso, la innovación estética y desde otras miradas. “Este año el Festival regresa con mucha fuerza. Presentamos lo mejor del cine europeo que se ha estrenado en el 2024, desde el Festival de Berlín hasta el Festival de Cannes. Continuamos con nuestra misión de ofrecerles a Puerto Rico una programación diferente donde la audiencia se pueda adentrar, a través de diversas películas, en la cultura e idiosincrasia de países europeos. Nuestro compromiso es con un cine que visibilice sectores marginados, ya sea a través de sus directores, sus actores o historias”, afirma el propio Aponte Centeno, director artístico del Festival. 

The Girl With The Needle

También, como ya es habitual, la programación del FCEPR nos ofrece un viaje hacia filmes clásicos del cine europeo que han marcado la historia del séptimo arte. Según añade Aponte Centeno, “este año contamos con una retrospectiva de uno de los grandes maestros del cine en el siglo XX y XXI, el cineasta austriaco Michael Haneke, así como con una de las mejores películas lanzadas en el 2024, Emilia Perez del importante director francés Jacques Audiard. Más de 25 títulos componen la muestra de esta edición que, en adición, contará con la presencia de algunos de los realizadores de estas películas. Presentaremos además los mensajes de autores, como del propio Haneke, que nos han sido específicamente enviados para el pueblo puertorriqueño.” 

Souleymane’s Story

Por primera vez, la apertura de esta 15ta edición del FCEPR tendrá lugar en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) y contará con la presencia del Embajador de Francia en los Estados Unidos, Monsieur Laurent Bili, y del Secretario de Estado de Puerto Rico, Omar J. Marrero, co-anfitrión del evento de apertura. Durante la inauguración, prevista en la tarde del miércoles, 13 de noviembre, el FCEPR rendirá homenaje además a cuatro figuras destacadas del cine boricua, reconociendo su trayectoria profesional y sus destacadas aportaciones en la industria cinematográfica puertorriqueña e internacional. En este acto, se reconocerá públicamente a la pareja artística de Blanca Silvia Eró y Jacobo Morales, además de la cineasta Gisela Rosario Ramos “Macha Colón” y el director de fotografía, Pedro Juan López. 

Reinas

La Dra. Carine Delplanque, directora ejecutiva de la Alliance Française de Puerto Rico, destacó la relevancia de este gran evento cinematográfico, afirmando que en su nueva edición alcanza una nueva etapa de madurez. “Con los años, el Festival se ha consolidado y se relaciona con un público cada vez más fiel y exigente, a la espera de un cine comprometido y de calidad, reflejo de nuestras sociedades contemporáneas unidas a ambos lados del Atlántico. Como un sólido puente creado por la Alliance Française de Puerto Rico hace 15 años, el Festival embarca a miles de espectadores, grandes y pequeños, en un viaje de cine que trasciende fronteras y nos permite el encuentro ante la gran pantalla. Me enorgullece ver la evolución de este Festival que hace brillar Puerto Rico y sus talentos en otros confines”, afirmó la Dra. Delplanque. 

La Jetee

Como parte de su compromiso hacia el desarrollo del cine local, el FCEPR regresa a celebrar su reconocida competencia de cortometrajes boricuas Cortadito, que cuenta este año con el patrocinio del National Endowment for the Arts. Retomando la misión del programa, la AFPR, en colaboración con PJ Gaffers, Reaktor Post, The Sifre Group, Moriviví Cine y Filmes Casa, ha logrado apoyar este año a seis cineastas puertorriqueños en la producción de sus cortometrajes originales, los cuales se estrenarán el 14 de noviembre en la gran pantalla del Festival. Además de su estreno, estos nuevos cortos boricuas podrán ser disfrutados en más de 5 tandas adicionales durante la semana del Festival.

La Belle De Gaza

La AFPR reconoce el gran desempeño de todos los equipos creativos que han participado en los siguientes proyectos, que estarán presentes para presentar sus cortometrajes ante la audiencia del Festival: Al son que me toquen bailo, dirigido por Deyaneira González Acevedo y producido por H. J. Leonard y Orlando Ramos. Andrea: mar afuera, mar adentro, dirigido por Jowy Joel Santiago Miranda, Nicolle Márquez y producido por Kenny Orlando y Surhail K. Navarro. El Azul del Cielo, dirigido por Alfredo López Nieves y producido por Emanuel Pagán Colón. La Torre de Inés, dirigido y producido por Adrián Pérez Rodríguez y Cynthia González Belén. Mal Gusto Exquisito, dirigido por Mariana Monclova y producido por Vanessa López y Mariana Monclova. Mataplantas, dirigido por Maria del Mar Rosario Ruiz y producido por La Mar Picá LLC. 

Black Tea

Los cineastas ganadores serán premiados en diferentes categorías, incluyendo Mejor Actriz, Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Producción, entre muchos otros, en la Noche de Entrega de Premios que se celebrará en la sede de la Casa de España el jueves de clausura del Festival, 21 de noviembre. El jurado seleccionado para esta competencia 2024 estará conformado por Michelle Malley, cineasta puertorriqueña, Luis J. Cruz, fundador de CineFiesta y presidente de la Puerto Rico Film Foundation y Vinko Tomicic Salinas, cineasta chileno. Como en ediciones anteriores, este evento de cierre del Festival en San Juan también servirá para inaugurar la Cine Gira, itinerancia del Festival que promueve proyecciones gratuitas de una selección de películas europeas y de los mejores cortometrajes galardonados en Cortadito 2024 en diferentes pueblos y centros comunitarios a través del archipiélago de Puerto Rico. Más información sobre la Cine Gira estará disponible en la web oficial del Festival en las semanas posteriores a su celebración en Fine Arts Miramar.

Gloria!

Durante las mañanas escolares del Festival, miles de niños y adolescentes puertorriqueños se beneficiarán también de la nueva edición del programa Festinema Junior, iniciativa que continúa inspirando y educando a estudiantes a través de proyecciones gratuitas de películas francesas, proporcionadas por el Institut Français. Un año más, este programa de cine educativo cuenta con el apoyo de la Fundación Ángel Ramos, la Fundación Puertorriqueña para las Humanidades y el National Endowment for the Humanities. 

Por su parte, el Dr. Federico Olivieri, director ejecutivo del Festival, anunció que el Festival de este año se completará también con tres jornadas del Foro Industria, espacio dedicado a la formación y al intercambio profesional entre Europa y Puerto Rico. Además de ofrecer clases magistrales gratuitas con los invitados de esta edición, el Festival celebrará la segunda edición de “CineConexión”, el Foro de Coproducción Online entre Europa y el Caribe. En la segunda edición de esta actividad virtual, siete proyectos boricuas de largometrajes en desarrollo, seleccionados tras la convocatoria abierta en septiembre de este año, conectarán con un panel de productores europeos, ante los que podrán presentar sus películas y explorar oportunidades de coproducción.

La Casa

Según explicó el director ejecutivo del Festival, Federico Olivieri: “El cine representa una herramienta potente tanto para la educación y el diálogo social, como para las sinergias creativas y profesionales. Estamos muy emocionados de celebrar este importante aniversario del FCEPR con una cuidada oferta de películas y varias actividades que beneficiarán a miles de espectadores y profesionales de la industria. Puerto Rico cuenta con un sector cinematográfico comprometido, dinámico y talentoso. Queremos ser una plataforma que dinamice la relación entre Europa y Puerto Rico, consolidando un puente de cine que nos permita compartir historias y proyectos a través de la mirada de sus cineastas. Les esperamos numerosos para disfrutar de esta decimoquinta edición del Festival de Cine Europeo de Puerto Rico y así sentir, reflexionar y conectar ante la magia del cine que nos une.” 

Bye Bye Tiberias

Por último, los organizadores del Festival confirmaron que esta edición contará con nuevas actividades paralelas que conectarán más al público del evento con la comunidad de Miramar y barrios aledaños en Santurce. El FCEPR incluirá paseos citadinos, una visita guiada al MADMi para profundizar en el diálogo entre cine y arte. Además, se volverán a ofrecer los conversatorios del Festival, ConVerCine, donde se ahondará en la reflexión con humanistas invitados sobre las películas presentadas. Todo esto y mucho más en el 15to Festival de Cine Europeo de Puerto Rico. Para más detalles del Festival, la programación y la compra de pases, visite la página web www.festivaldecineeuropeo.com. Para más actualizaciones, siga al Festival en las redes sociales como @festivalcineeuropeopr. 

AdocPR presenta “Cinema on the Road: A Showcase of Puerto Rican Documentaries”

La Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (AdocPR) se enorgullece en presentar “Cinema on the Road: A Showcase of Puerto Rican Documentaries”, un programa innovador destinado a promover el cine documental puertorriqueño en los Estados Unidos. Del 19 al 27 de septiembre, AdocPR visita algunas de las principales ciudades de la diáspora puertorriqueña y presenta, a través de centros culturales y  universidades, una rica programación de documentales locales.

“Boston y Holyoke en Massachusetts, Waterbury en Connecticut, New York City y Philadelphia, son las ciudades a las que llegaremos con esta iniciativa que busca cerrar brechas culturales y fomentar un diálogo significativo dentro de diversas comunidades, incluidas las comunidades latinas, puertorriqueñas, afrodescendientes y LGBTQIA+”, – Juan Carlos García, presidente de AdocPR.

“Cinema on the Road” es una exhibición itinerante que presentará documentales creados por talentosos cineastas puertorriqueños, ofreciendo una oportunidad única para experimentar las ricas narrativas culturales de Puerto Rico a través del lente de sus documentalistas.

“Estamos muy felices de presentar la gira documental Cinema On The Road. Este recorrido representa un puente cultural que conecta a Puerto Rico con las comunidades latinas en los Estados Unidos, permitiéndonos compartir nuestras historias y perspectivas a través del cine documental, mientras abrimos un espacio para el diálogo y la reflexión sobre nuestra cultura latina”, expresó la coordinadora general de AdocPR, Karolina Meireles.

Entre los documentales locales que se presentan se encuentra, Santiago de Las Mujeres dirigido por la directora Rosamary Berríos, Todavía La Semilla dirigido por Llaima Sanfiorenzo, El peso de las Cenizas dirigido por Kique Cubero, La Memoria de las Cosas dirigido por Karen Rossi, La Torre dirigido por Mikey Cordero, Por los que vienen co-dirigido por Frances Medina y Mikey Cordero, Todas las Flores dirigido por Carmen Oquendo, Tito Matos: ahora sí, dirigido por Noeila Quintero, Bomba Ancestral, dirigido por Eli Jacob-Fantauzzi y Metamorfosis el documental co creado por los jóvenes participantes del taller de cine documental Documentar la Memoria en la Fundación Ana Dalila Burgos en Orocovis.

Esto es posible gracias a la colaboración con entidades y centros comunitarios, que trabajan día a día en las comunidades latinas y puertorriqueñas, y que promueven nuestra cultura. Entre ellas se encuentran Ágora Cultural Architects, Cine Latino Boston, Loisaida Center, Lehman College y el Philadelphia Latino Arts and Film Festival.

Calendario de presentaciones 

  1. “Fiesta en la Plaza”, Boston, MA

Proyección: Santiago de Las Mujeres

Fecha: jueves, 19 de septiembre

Lugar: Boston City Plaza – “Fiesta en la Plaza”

Hora: 7:00 PM

  1. Holyoke, MA 

Proyección: Bomba Ancestral, Metamorfosis, Tito Matos: ahora sí

Fecha: viernes, 20 de septiembre

Lugar: Holyoke Media

Hora: 7:00 PM

  1. Waterbury, CT

Proyecciones: Simulacros de Liberación

Fecha: sábado, 21 de septiembre

Lugar: Pa’ lante Theater

Hora: 6:00 PM

  1. Loisaida, NYC 

Proyecciones: Por los que vienen, El Peso de las Cenizas, La Torre, La Memoria de las Cosas

Fecha: lunes, 23 de septiembre

Lugar: Loisaida Center

Hora:  4:00 PM

  1. Bronx, NYC 

Proyecciones: Todavía la Semilla, Santiago de las Mujeres

Fecha: martes, 24 de septiembre

Lugar: Lehman College

Hora: 12:00 pm

  1. Philadelphia, PA

Proyección: Todas las Flores

Fecha: jueves, 26 de septiembre

Lugar: Taller Puertorriqueño

Hora: 5:30pm

  1. Philadelphia, PA

Proyección: Santiago de las Mujeres

Fecha: viernes, 27 de septiembre

Lugar: Taller Puertorriqueño

Hora: 12:30 pm

‘Cinema on the Road’ es posible gracias al apoyo de Fondo para las Artes de Fundación Flamboyán, Constellations Culture Change Fund, Ágora Cultural Architects, Cine Latino Boston, Loisaida Center, Lehman College, Philadelphia Latino Arts and Film Festival, AGar Estudio y Óptico Fiber. 

Para más información de estos eventos, visite adocpr.org/calendario, y síganos en las redes como @adocpr.

ICP Estrena Documental Sobre La Historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) estrena el  documental “Subiendo y Bajando: La Historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián”. Este es el primer trabajo de este tipo que narra el origen y la evolución de uno de los carnavales más importantes de América, Las Fiestas de la Calle San Sebastián.
“Las Fiestas de la Calle San Sebastián se han convertido en la principal vitrina de nuestras tradiciones, arte, música, literatura, artesanías, pinturas y hasta gastronomía.  Queremos compartir esa historia y todos los detalles que hacen esta actividad tan especial y que provoca que año tras años miles de puertorriqueños y turistas se unan en una gran celebración que tiene como hilo conductor nuestra cultura”, explicó el director del ICP,  Carlos Ruiz.
El documental presenta la historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián a través de entrevistas con expertos, residentes del Viejo San Juan y material audiovisual de archivo.  El público podrá conocer cómo una pequeña fiesta religiosa, que inició para la década de 1950 con el propósito de recaudar fondos para la Iglesia San José del Viejo San Juan, fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy, la festividad cultural más grande de Puerto Rico y el Caribe. Además, se presentarán elementos distintivos de este evento como las artesanías, la música, la comida típica, comparsas, procesiones religiosas, entre otros.
El especial producido por el ICP, contó con la dirección de David Norris y Willy Berríos. Algunas de las figuras que participan del documental son Pedro Adorno de Agua, Sol y Sereno, María Angela López Vilella del Museo de las Américas, Padre Benjamín Antonio Pérez Cruz de la Catedral de San Juan Bautista y el Padre José Miguel Cedeño de la parroquia Nuestra Señora del Carmen. También se incluyen entrevistas a Rafael L. Acosta Sepúlveda del antiguo comité organizador de las fiestas; Jaime Monge Rivera, residente del Viejo San Juan; la coordinadora de las presentaciones de Baile de Época, Laura Quiñones y la registradora de la Colección Nacional del ICP, Carmen Torres.  De igual modo, participan el Lcdo. Pablo Tufiño, hijo del maestro Rafael Tufiño; Giovanni Hidalgo, percusionista, compositor y director de orquesta; Liliane Pérez Marchand, primera directora del Programa de Artes Populares del ICP; Lucía Nieves, artesana y ex directora del Programa de Artes Populares del ICP y el plenero Emanuel Santana.
Las Fiestas de la Calle San Sebastián rinden honor al santo del patrón de la ciudad de San Juan, San Sebastián.
Para mantenerse informado sobre las actividades y proyectos del ICP puede seguir sus redes sociales en Facebook, Instagram y X.

Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia su primer Festival Cine Matienzo

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció el inicio del primer Festival Cine Matienzo. Este primer festival de cine latinoamericano del ICP se llevará a cabo del 8 al 17 de febrero en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. Para cada edición del festival, el ICP invitará a un país perteneciente a América Latina para brindar la oportunidad de destacar sus proyectos audiovisuales.En esta primera ocasión, el país invitado será México con una muestra de largometrajes de su país que se proyectarán libre de costo.

“Esta iniciativa es un intercambio cultural con el que se resaltará la diversidad y la calidad de películas que se producen en toda Latinoamérica. El festival Cine Matienzo será un nuevo y valioso espacio para que personas de todas las edades puedan apreciar y descubrir más sobre el cine latinoamericano”, manifestó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

La primera edición del Festival Cine Matienzo incluirá  en su cartelera las películas Luna Negra de Tonatiuh García Jiménez; Antes que lleguen los zopilotes de Jonás N. Díaz; El viaje de Paty dirigida por Santiago Pedroche y Güeros de Alonso RuizPalacios.

Por su parte, Ismanuel Rodríguez, director del Programa de Teatro del ICP, explicó que  “nuestro objetivo con esta visión es crear y sostener un espacio de pluralidad intercultural entre cineastas y la audiencia puertorriqueña. De este modo, conectar con fronteras hermanas, y enlazarnos con estos países por medio de las distinciones que nos identifican como personas latinas, apreciadoras del arte del cine y pertenecientes a su industria”.

El Festival mostrará películas de diferentes géneros y estilos.  La producción artesanal con nuevas historias audiovisuales, realidades sociales del país invitado y alejada de los estereotipos cinematográficos serán bienvenidas en este festival.  La idea es resaltar su infinidad lingüística retratada en la pantalla grande y que se conozcan a los cineastas latinos.

Asimismo, se busca enriquecer en conocimiento a los espectadores. El festival será experiencia alterna al público que elevará sus intereses, mediante el consumo estético-sensorial sobre las problemáticas sociales, políticas y situaciones de naciones vecinas.

“Se promoverá una oferta variada de modelos de producción que se acercan al estado actual socioeconómico de Puerto Rico para que la comunidad de productores emergentes puedan tomar referencia de estos proyectos audiovisuales latinoamericanos, impulsando su espíritu indie y libertad creativa“, añadió Rodríguez.

Este Festival de Cine Latinoamericano “Cine Matienzo” es el inicio de una nueva programación del Instituto de Cultura Puertorriqueña que invita a que otros países latinoamericanos se unan a este encuentro en las futuras ediciones.

Para más información sobre este evento y otros eventos del ICP puede entrar a CulturalPR.com.

Cartelera Cine Matienzo

Primera edición celebrado por el ICP

Del 8 al 17 de febrero de 2024

 

Título: Luna Negra

Duración:  99 min.

Dirección: Tonatiuh García Jiménez

Sinopsis:  Tres hermanos y la rebelión de un pueblo por defender su río, cambiará el destino para siempre. Lo que fluye puede ser tan apacible como implacable.

Fechas de proyección:

Jueves, 8 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Sábado, 17 de febrero de 2024 | 7:00 pm

 

Título: Antes que lleguen los zopilotes

Duración: 95 min.

Dirección: Jonás N. Díaz

Sinopsis: Tuza, una pescadora dura y dominante, tendrá que ayudar a Luvina en una búsqueda rulfiana que las enfrentará con sus deseos y sus soledades.

Fechas de proyección:

Viernes, 9 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Viernes, 16 de febrero de 2024 | 8:30 pm

 

Título: El viaje de Paty

Duración: 72 min.

Dirección: Santiago Pedroche

Sinopsis: Una mujer wirrarika marcada por la violencia confronta su dolor para ofrecer una nueva y mejor forma de vida para su familia.

Fechas de proyección:

Sábado, 10 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Viernes, 16 de febrero de 2024 | 7:00 pm

 

Título: Güeros

Duración: 107 min.

Dirección: Alonso Ruiz Palacios

Sinopsis: Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, que nadie conoce, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano.

Fechas de proyección:

Sábado, 10 de febrero de 2024 | 8:30pm

Jueves, 15 de febrero de 2024 | 7:00 pm

El Cine Club Caribe Presenta Su Cartelera De Cine Puertorriqueño e Internacional Para El Mes De Enero

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En una iniciativa organizada por los miembros de Claroscuro, entidad que fomenta el cine puertorriqueño, el Cine Club Caribe presenta su nueva cartelera para el mes de enero, que incluye películas puertorriqueñas, y una nueva selección de cine internacional. Los largometrajes se estarán presentando todos los miércoles de cada mes, en las facilidades del Módulo de Mejoramiento Comunitario en Río Piedras.

“El Cine Club Caribe es una gesta que se lleva realizando desde el pasado mes de septiembre del 2023, en el Módulo de Mejoramiento Comunitario. El club ha sido creado ante la necesidad de ver, aprender y dialogar sobre el cine puertorriqueño. Este año regresamos con nuevas películas nativas, pero quisimos expandir nuestros horizontes abriendo un espacio para proyectar películas internacionales. Es una de muchas actividades que Claroscuro ofrece semanalmente promover el quehacer artístico dentro del casco urbano de Río Piedras. Exhortamos a toda la comunidad a que nos visiten cada miércoles para conocer y dialogar sobre nuestro cine nacional”, comentó Paulo Rodríguez, portavoz y creador del Cine Club Caribe.

La cartelera de cine inicia el miércoles 10 de enero con doble tanda donde proyectarán las películas de la DIVEDCO, “Modesta” y “El Secreto”, ambas dirigidas por Benjamín Doniger.

Las proyecciones continuarán durante el resto del mes de enero con las películas “Memorias del Subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea, “Las Vacas Con Gafas” de Alex Santiago Pérez y “8 ½” de Federico Fellini.

Para más detalles sobre esta y otras futuras carteleras, pueden visitar el perfil Cine Club
Caribe o Claroscuroro en Instagram

La Pecera Obtiene Nominación Por Puerto Rico a Premios Forqué En España

La película puertorriqueña La Pecera, ópera prima de la cineasta boricua Glorimar Marrero Sánchez, ha sido seleccionada para competir como Mejor Película Latinoamericana del Año en los prestigiosos Premios Forqué, que alcanzan este año su vigésimo novena edición. Es la primera vez en la historia de la competencia que una película puertorriqueña es nominada.

Los Premios Cinematográficos José María Forqué, también conocidos como Premios Forqué, fueron creados en 1996 por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), para honrar la memoria de José María Forqué, figura fundamental en la cinematografía española y primer presidente de EGEDA. EGEDA, principal asociación de productores de España, tiene presencia en buena parte de Latinoamérica, como Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Ecuador, Perú, República Dominicana y Uruguay.​

La Pecera, Imagen Suministrada.

En palabras de la directora, Glorimar Marrero Sánchez: “Me siento más que agradecida con EGEDA y los Premios Forqué por considerar nuestra película para este prestigioso reconocimiento. Reflexiono sobre el camino que hemos recorrido con La Pecera y siento una inmensa gratitud hacia todas las personas que nos han acompañado y han hecho posible cada paso. Gracias, también, a quienes han recibido esta película con tanta apertura y sensibilidad, pues nos ayudan a visibilizar una historia urgente y que amerita ser contada”.

Melissa Rodríguez, Imagen Suministrada.

El filme ganador del Premio a Mejor Película Latinoamericana será elegido con el asesoramiento del Comité ejecutivo de los Premios PLATINO, la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), el Consejo de Administración de EGEDA y la prensa iberoamericana especializada. El resultado se dará a conocer en la gala de entrega del 29 Premio Cinematográfico José María Forqué, que tendrá lugar en Madrid el sábado, 16 de diciembre de 2023.

Las otras tres nominadas por el comité son las chilenas La memoria infinita (Maite Alberdi) y Los colonos (Felipe Gálvez), y la argentina Puan (María Alché y Benjamín Naishtat).

Esta es la segunda premiación internacional en la que La Pecera logra una candidatura, ya que actualmente el filme puertorriqueño continúa su ruta como candidata por Puerto Rico para la nominación al Premio Goya como Mejor Película Iberoamericana.

Carola García López, Imagen Suministrada.

La Pecera debutó a principios de este año en el codiciado Festival de Cine de Sundance, dando comienzo a una fructífera gira internacional de exhibiciones en más de 20 festivales de cine independiente. Así, conquistó el premio a Mejor Película en la categoría de Glocal.

Saul Bass: El Artista Que Revolucionó El Cartel Publicitario

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A mediados del siglo XX, Saul Bass, quien se podía jactar de haber tenido de maestro a uno de los grandes pedagogos de la Nueva Bauhaus (György Kepes), soñaba con revolucionar el mundo de la publicidad en su nuevo trabajo como artista gráfico de Warner Brothers.  Sin embargo, en muy poco tiempo, Bass chocó con la cruda realidad del negocio en el que había puesto todas sus esperanzas. El titan de la cinematografía no necesitaba un artista de vanguardia, sino aumentar sus ventas taquilleras, y para lograrlo Bass debía adherirse a las viejas fórmulas de la industria.

Con el transcurrir de los meses, Bass abandonó su optimismo ingenuo y se adaptó a las demandas de su nuevo trabajo. Con impresionante diligencia, el joven artista se convirtió en un estudiante modelo, y sus carteles cada vez satisfacían más a sus jefes, pero se alejaban de su visión personal.  Sus creaciones, que con el pasar del tiempo comenzó a detestar, no eran más que imitaciones trilladas de un estilo que perdía su eficacia para mover al público amante del cine.

Saul Bass

El exceso de creatividad se convirtió en el mayor obstáculo de Bass durante este periodo. El joven artista comenzó a sentir aversión contra su profesión, y la monotonía no tardó en instalarse en su trabajo diario en el despacho de los hermanos Warner.

El tedio, que pudo haber pulverizado la creatividad de Bass, terminó por impulsarlo a tomar la decisión de abandonar Nueva York en busca de nuevas oportunidades. Afortunadamente, el cambio de clima y los nuevos proyectos que surgían en California, le permitieron explorar nuevas ideas en vez de restringir sus dotes artísticos. Las agencias de publicidad de Los Ángeles acogían y alentaban las novedosas propuestas de Bass, quien todavía no alcanzaba en aquellos días el prestigio por el que sería reconocido el resto de su vida.

En la carrera de un artista siempre existe una obra que marca un antes y un después en su producción creativa; una pieza definitoria que abre un mundo de posibilidades que anteriormente permanecían ocultas bajo un velo. Una vez cruza el umbral de lo desconocido, se le hace muy difícil dar vuelta atrás, pues el genio ha transformado para siempre su propia conciencia y la de sus contemporáneos.

La secuencia de eventos que catapultó a Bass a la fama surgió con una propuesta de diseño como cualquier otra. El artista neoyorquino debía crear un afiche publicitario para Champion; un filme protagonizado por Kirk Douglas y Marylin Maxwell, quienes, en la cúspide de su juventud, ejercían una influencia hipnótica sobre su fanaticada. Esta era una nueva oportunidad en la que Bass podría, finalmente, integrar su visión creativa con la mercadotecnia de Hollywood.

Champion narraba la apasionada historia de un boxeador poseído por una ambición de hierro que lo impulsa a hacer lo indecible para alcanzar la gloria en el deporte. Si bien Douglas y su compañera de reparto triunfarían como super estrellas del cine de Hollywood, Saul Bass haría lo mismo en la historia del diseño gráfico. La ilustración de Bass rompió para siempre el viejo esquema y las convenciones que regulaban el diseño de la época, y lo catapultaron a la fama internacional

Utilizando una técnica contraintuitiva hasta entonces, Bass potenció el impacto de su cartel enfocando la mirada del espectador hacia el centro de su composición.  Kirk Douglas y Marilyn Maxwell se convierten en un pequeño logotipo a mediatinta, mientras una explosiva tipografía roja salta a la vista anunciando el nombre de la película. A través de un amplio uso del espacio negativo y la simplificación de sus figuras, los afiches de Bass causaban un gran impacto con un reducido número de elementos.

La década de los cincuenta representó un despunte para la carrera artística y profesional de Saul Bass. Luego de este éxito sin precedentes, Bass continuó su carrera profesional como ilustrador independiente. Libre y sin las restricciones que limitaban su potencial para proyectar e impactar con las imágenes, Bass desarrolló un nuevo lenguaje simbólico que a sus colegas artistas no les quedó más remedio que imitar. La nueva filosofía pictórica de Bass consistía en representar de manera sucinta y contundente las cualidades esenciales de las películas.

Utilizando el rico recurso del modernismo del arte europeo, Bass supo aprovechar, como ningún otro ilustrador, las técnicas del arte abstracto, incluyendo el collage y los juegos tipográficos del dadaísmo. El resultado fue una serie de diseños emblemáticos que acompañaron algunos de los mayores éxitos taquilleros de la pantalla grande. Los afiches de The Man With The Golden Arm (1955), Anatomy of a Murder (1955), hasta la secuencia de los créditos móviles de la película Psycho (1960) del maestro del horror, Alfred Hitchcock surgen de la mente visionaria de Bass.

Gracias a las innovaciones de Saul Bass, el diseño gráfico ha escrito un nuevo e importante capítulo en la historia y desarrollo del arte. Sus afiches para películas se convirtieron en un manual de estilo del buen diseño, y en fuente de inspiración para las generaciones futuras. Luego de su gran éxito en la industria del cine, Bass desarrolló logotipos para Geffen Records, Hannah Barbera, AT&T, United Airlines, y para su antiguo patrono -ahora bajo un nuevo nombre-, Warner Bros.

Humanidades Puerto Rico Y United Way Firman Importante Acuerdo Colaborativo

Varios de los trabajos cinematográficos que conforman el archivo audiovisual de Humanidades Puerto Rico (HPR) llegarán a un público más amplio gracias a un acuerdo colaborativo entre esta organización y United Way Puerto Rico.

El convenio permitirá que documentales y películas puertorriqueñas que han recibido apoyo de Humanidades PR se exhiban libre de costo como parte del programa “Cine Bajo el Dosel”, una iniciativa de United Way para el disfrute en comunidad en el  Bosque Estatal de San Patricio. Samuel González, presidente de United Way de Puerto Rico, resaltó que es “un honor formar parte de este acuerdo colaborativo con una de las entidades culturales más importantes del país”.

“Con esta alianza podemos aportar al desarrollo cultural y humanístico del país, como lo ha hecho durante tantos años Humanidades Puerto Rico. Nos honra poder colaborar en este proyecto que refleja la diversidad de la experiencia puertorriqueña, su herencia, tradiciones e historia”, destacó González.

Las actividades producto de este acuerdo iniciaron el pasado 13 de julio con la proyección del documental “Mona, Tesoro del Caribe”, dirigido y producido por la cineasta Sonia Fritz. Este viernes, 6 de octubre, continúa el programa con “Serán las dueñas de la tierra”, de Juan Manuel Pagán Teitelbaum y Mariolga Reyes Cruz. Para más información sobre la película y sus gestores se recomienda visitar la página del Fideicomiso de Tierras Comunitarias para la Agricultura Sostenible, fideicomisoagricola.org o el perfil de Facebook de la película.

Sonya Canetti Mirabal, directora ejecutiva de Humanidades Puerto Rico, agradeció a United Way Puerto Rico y a González su deseo de colaborar en la labor de hacer accesibles al público las producciones puertorriqueñas que forman parte del acervo cultural hecho posible por la entidad que dirige, y de reconocer el trabajo de nuestros documentalistas. Asimismo, celebró estas oportunidades de encuentro en comunidad, gracias a la generosa colaboración del equipo de trabajo y voluntarios del Bosque San Patricio y a la colaboración de los gestores de la película.

“La aceptación de nuestro cine por el público se hace patente cada vez que se da la oportunidad de llevar las películas tanto a las salas de cine como a espacios comunitarios de exhibición y discusión. La primera presentación en el Bosque San Patricio fue sumamente concurrida e inspiradora. Sabemos que el público responderá con el mismo cariño a la cita para ver ‘Serán las dueñas de la tierra’, que ha sido aceptada en numerosos festivales importantes y que tiene mucho que decirnos sobre el futuro de la agricultura en Puerto Rico y sobre el derecho al porvenir de nuestra juventud”, comentó Canetti. “Estas actividades también ofrecen nuevas oportunidades de reconocer el valor de las humanidades para entender mejor nuestras realidades y para promover el diálogo informado y ponderado sobre ellas”, concluyó.

Se invita a las personas interesadas en asistir a reservar su espacio e informarse sobre las reglas del Bosque de San Patricio, llamando al 211 de Puerto Rico o al (787) 268-5353. Los participantes deben llevar su propia silla y pueden llevar agua y refrigerios, con la excepción de bebidas alcohólicas. No hay estacionamiento dentro del bosque sino en las calles laterales en el exterior del parque. Para más información, pueden llamar a las oficinas de Humanidades Puerto Rico al (787) 721-2087.

La Pecera buscará la primera nominación para Puerto Rico en los Premios Goya

Por primera vez en la historia, Puerto Rico busca asegurar una nominación al Premio Goya que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la La Pecera como la representación oficial de Puerto Rico en competencia para ser nominada a la Mejor Película Iberoamericana en la 38 edición de estos premios.

Tras un aclamado recorrido internacional y un exitoso estreno comercial en Puerto Rico, la ópera prima de la cineasta puertorriqueña Glorimar Marrero Sánchez, busca ahora asegurar la nominación en una primera ronda de votaciones que concluirá con la selección de cinco películas nominadas. Según el anuncio oficial de la Academia, La Pecera es una de 16 películas iberoamericanas que van tras la nominación, donde Puerto Rico participa por primera vez.

“Este primer paso es un logro importante para el cine puertorriqueño, y particularmente para las mujeres cineastas boricuas. Recibo esta noticia con mucha gratitud y entusiasmo, y me enorgullece que La Pecera sea uno de once largometrajes en competencia que están dirigidos o codirigidos por mujeres. La presentación oficial de La Pecera al Goya confirma también que en Puerto Rico se hace cine de calidad mundial y que nuestras historias son relevantes, tanto para la audiencia local como internacional. Agradezco al Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio de Puerto Rico y al licenciado José Sánchez Acosta por apoyarnos en esta gestión”, expresó Glorimar Marrero Sánchez, directora, productora y guionista de La Pecera.

Por su parte, el licenciado José Sánchez Acosta, director del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica se expresó complacido con el anuncio. “Nos enorgullece haber apoyado al equipo de La Pecera durante el proceso de presentación y estamos seguros de que la película hará una digna representación de Puerto Rico. Se trata de otro logro importante dentro de los esfuerzos que promueve el Departamento de Desarrollo Económico y Comercio para fomentar las producciones puertorriqueñas, ampliar las posibilidades de divulgación de nuestra industria y posicionar a Puerto Rico como destino fílmico.”

La Pecera cumplió su sexta semana de cartelera comercial en Puerto Rico y continúa  disponible en las salas de Caribbean Cinemas en Plaza Las Américas. Como parte del proceso de competencia, la película también se exhibirá en la Academia de Cine de Madrid el 25 de octubre.

La Pecera. Imagen Suministrada

La Pecera debutó a principios de este año en el codiciado Festival de Cine de Sundance, dando comienzo a una fructífera gira internacional de exhibiciones en más de 18 festivales de cine independiente. Así, conquistó el premio a Mejor Película en la categoría de Glocal Images del Cyprus Film Days (Chipre), el Gran Premio del Jurado en la competencia Ibero-Americana del Seattle International Film Festival (E.U.), y el Premio a la Mejor Película de Ficción en la categoría nacional del Puerto Rico Film Festival (Puerto Rico). La película, distribuida internacionalmente por Visit Films, también se exhibió en cines de España gracias a los acuerdos de coproducción con las empresas españolas Solita Films y Auna Producciones. Además, fue adquirida por el área de cine de Televisión Española (RTVE) en su segunda mesa de valoración de 2022.

La Pecera es un proyecto de cine puertorriqueño-español, coproducido por la empresa puertorriqueña Canica Films y la empresa española Solita Films, en asociación con las empresas puertorriqueñas GILL Engineering Group, PJ Gaffers Camera and Lighting, Filmes Zapatero y The Pimienta Film Co. Este es el primer largometraje de la cineasta puertorriqueña Glorimar Marrero Sánchez (productora ejecutiva, guionista y directora). La actriz Isel Rodríguez protagoniza la película en su primer papel dramático para un largometraje. Los actores Modesto Lacén, Magali Carrasquillo, Maximiliano Rivas, Anamín Santiago y Georgina Borri forman parte del elenco.