La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presenta su cuarto concierto clásico junto a la Coral Filarmónica de San Juan

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En este concierto, la OSPR estará conducida por su director titular, Maximiano Valdés.

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará su cuarto concierto clásico de la temporada, titulado Una Misa de Grandeza Universal, acompañada por la Coral Filarmónica de San Juan este sábado, 10 de diciembre, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). En este concierto, la OSPR estará conducida por su director titular, Maximiano Valdés, y contará con la soprano Alba Franco Cancel, la mezzosoprano Gabrielle Timofeeva, el tenor Jehú Otero y el barítono Ricardo Sepúlveda como solistas invitados. La Coral Filarmónica de San Juan estará dirigida por Carmen Acevedo Lucío.

“La gran misa en do menor de Mozart es una obra monumental en la que el compositor se confronta con la gran tradición contrapuntística de Bach y Haendel creando una música de extraordinaria belleza y recogimiento espiritual. La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico junto a la Coral Filarmonica y cuatro distinguidos solistas darán vida a esta gran Misa por primera vez en Puerto Rico”, expresó el maestro Valdés.

La pieza Gran misa en do menor, K. 427 de Wolfgang Amadeus Mozart está considerada como una de las obras más importantes de la música sacra occidental. Mozart realizó esta composición por iniciativa propia y se la dedicó como parte de sus votos a su esposa, la soprano Constanze Weber, quien la cantó en su estreno. Desde esa perspectiva, se convirtió así también en una carta de amor. En la pieza se destaca la influencia de maestros alemanes como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.

Los boletos del concierto Una Misa de Grandeza Universal están disponibles en la boletería del CBA y Ticketera.com.

Se publica el Censo de Trabajo Cultural y Creativo en Puerto Rico

Centro de Economia (Suministrada)

El Centro de Economía Creativa (CEC), gracias al apoyo de Mellon Foundation, publicará el estudio del Censo de trabajo cultural y creativo en Puerto Rico, que será presentado el 7 de diciembre en la Universidad del Sagrado Corazón. El proyecto estuvo liderado por Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad.

En el 2018, El Centro de Economía Creativa (CEC), comenzó diálogos sobre la importancia de reconocer y apoyar la actividad cultural de Puerto Rico. Durante los pasados 15 meses, el proyecto ha identificado y recopilado información sobre 5,500 agentes culturales, incluyendo personas y proyectos que han impactado en la actividad cultural en la Isla.

“El proyecto logró recopilar información de aproximadamente unos 3,137 trabajadores/as culturales en todos los municipios de Puerto Rico y logró recopilar 2,336 proyectos dentro de la actividad cultural y creativa” expresó el autor e investigador principal Javier Hernádez Acosta, fundador del Centro de Economía Creativa.

Para realizar el trabajo investigativo, utilizaron como referencia “La encuesta de Agentes Culturales”, realizada en el 2014 por la Comisión para el Desarrollo Cultural (CODECU) y la Encuesta sobre la Comunidad que realiza el Censo de los Estados Unidos. Este estudio forma parte de los proyectos del LabCultural, observatorio de artes, cultura e industrias creativas en Puerto Rico. Además de la agenda de investigación, el Centro de Economía Creativa ha logrado canalizar cerca de $10,000,000 para el sector cultural a través de programas como el Nido Cultural y Maniobra.

“Tener datos confiables y actualizados nos ha permitido visibilizar las necesidades del sector. Este estudio valida la importancia de la autogestión, los retos económicos que ha enfrentado el sector y las prioridades que debemos atender en los próximos años”, añadió Hernández.

El estudio también incluyó recomendaciones generales y específicas enfocadas en aspectos como el desarrollo de estructuras cooperativas y gremios, programas de seguridad social, ajustes en las políticas públicas vigentes y la creación de un fondo permanente de inversión en el sector cultural.

Para ver los resultados pueden acceder a www.labcultural.com y visitar las redes sociales del Centro de Economía Creativa para más detalles. Para reservar un espacio en la actividad de presentación pueden registrarse a través de bit.ly/informecensocultural.

El MADMi se une a colectivo de marcas puertorriqueñas para promover las compras locales en esta Navidad

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Aida (Suministrada)

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el ya tradicional Holiday Pop Up, brindando así un espacio para que marcas diseñadas y, en muchos casos, elaboradas en Puerto Rico, puedan promover sus productos e impulsar el comercio local.

Conloque (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores puertorriqueños como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y los pop up shops junto a Modo Consciente. Este año cumplimos tres años de junte con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye a estas talentosas diseñadoras y generar un impacto económico en la industria creativa”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica.  “Este año se unen nuevas marcas a nuestro evento para traer más variedad de productos al público y además, hemos incluido a varios concesionarios de comida para ampliar la oferta. Desde moda y joyería, hasta cerámica y libros, las personas podrán encontrar ese regalo perfecto para sus seres queridos en el Holiday Pop Up”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.

Iguaca (Suministrada)

Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, artículos de cuidado personal, y objetos para el hogar, de marcas como: AIDA, Concalma, ESTHER, LUCA, Isleñas, Materia Madura, MARIMU, MUNS, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y YAYI. Además, estarán como marcas invitadas Agustina, Amanda María Forastieri, AO Studio, Columpio, Conloque, De León Headwear, Details Matter, Editorial Destellos, Fressco, Frances Bonet, MUMAS, Roque Design, Iguaca, Two Steps Ceramics, así como los concesionarios de comida Hacienda San Pedro, Ceódo, Spiga, Mugi Pan, Lulo’s Sweets, Gastronomía 1041, Mucho Gusto, Horno Nero, El Vino Crudo, Café con Cé y Aovara.

El evento se llevará a cabo los viernes y sábados 2 y 3, 9 y 10, y 16 y 17 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi

Gerardo Mosquera nos enseña a mirar más allá en el arte

La muestra es la décimo quinta exhibición de la Fundación Cortés y forma parte de la celebración de los diez años de la institución.

Conceptualizada por el cubano Gerardo Mosquera, la exhibición Ojos que tienen vista, Mirar más allá agrupa una diversidad de artistas de la cuenca del caribe y que en su discurso trascienden de los cinco sentidos. 

“Me vino la idea del título Ojos que tienen vista, mirar más allá, que es una frase coloquial cubana vinculada con un texto de las religiones afrocubanas. En ella se habla de una redundancia pero se trata de otra visión, una visión más allá de la superficie de las cosas”, explicó Mosquera, reconocido curador internacional y crítico de arte, en entrevista con 90 Grados.

Gerardo Mosquera (Wang Guofeng)

El arte, aparte de la estética, es también conocimiento. Es una herramienta cognoscitiva que trabaja con un instrumental diferente a la ciencia. Es un instrumental propio, basado en la subjetividad, emociones, recursos simbólicos y estéticos”, dijo , ya que de la misma manera hay artistas que tratan de mirar más allá de un plano realista en sus propuestas. 

“¿Por qué el Caribe? Porque cuando visualizamos la fundación -además de que su misión es inspirar y educar con nuestra pasión por las artes del caribe- el objetivo principal siempre ha sido crear un diálogo entre nosotros los puertorriqueños a través del arte. Acercar el Caribe a Puerto Rico, y viceversa”, explicó Ignacio Cortés, presidente de Cortés Hermanos, LLC. 

A través de su selección, que se compone de 62 obras , por 42 artistas, de 15 países  y que además varían en medios, técnicas y dimensiones, el curador logra crear un discurso cohesivo que abarca cuatro ejes principales. 

Graciela Iturbide (John Betancourt)

Primero, esa mirada que propone se basa en el acervo o en la cosmovisión afro caribeña. Desde el propio título que alude a las religiones afrocubanas, hasta los colores que componen las paredes de la exhibición, está presente la descendencia africana y la historia colonial del caribe. 

El amarillo, verde y negro son los colores de la bandera de Jamaica, que forma parte de la exhibición y también compone uno de los paises a menudo olvidados en la noción de lo que es “caribeño” porque “no lo tenemos en nuestro radar”, según Cortés. Por eso “La exhibición está compuesta por artistas de todas las islas inglesas, holandesas, francesas, paises centroamericanos, México, y el norte de Sudamérica”, añadió.

Eduard Duval Carrie (John Betancourt)

Por otro lado, “había una cantidad de artistas que plantean la botánica artística. Plantas y paisajes de una manera creativa y fabuladora”, explicó el curador. Dichas obras se encuentran distribuidas en las paredes verdes, haciendo juego con el discurso floral. 

El tercero de los ejes habla sobre las miradas que tratan de presentar los sentimientos y emociones. “La ciencia puede tratar de explicar la psicología pero solo el arte puede mostrarla, sintetizada en imágenes”, dijo Mosquera. 

Este eje también alude a uno de los esfuerzos de la fundación de implementar la salud y el bienestar en su oferta educativa, ya que “se está viendo la urgencia que existe actualmente de proveer el apoyo psicosocial a los niños, también a los adultos, pero principalmente a los niños porque a menudo uno no se da cuenta cómo ellos se sienten”, expresó Adelisa González Lugo, directora ejecutiva y educadora de la fundación.  

Por último, muchas de las piezas buscan proveer visiones de la realidad. “Hay veces que se considera el arte abstracto como solamente ornamental, pero no es así. Siempre hay un mensaje que se transmite y una emoción”, según el crítico de arte.

Muchas de las piezas están inspiradas en temáticas históricas, científicas, psicológicas y personales que se desenvuelven ante el espectador tras la interpretación artística. Se trata de mirar más allá del primer plano, para descubrir esos secretos que esconde cada pieza, y que es precisamente lo que busca evocar la exhibición.

Una década de la Fundación Cortés

La exposición es la décimo quinta muestra que ofrece la organización en sus diez años de labor y abre el 8 de diciembre al público. Las salas estarán accesibles libre de costo, los jueves de 11:00 a.m. a 5:00 p.m., y sábado y domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

“En el marco de la celebración del décimo aniversario de la Fundación Cortés, sobre 15,000 niños y jóvenes han sido atendidos a través del Programa Educa Cortés, ratificando así nuestro compromiso de educar e inspirar a través de las artes y las humanidades”, expresó González-Lugo, en comunicado de prensa.

Por eso “las obras son los libros que usamos en todas las actividades y proyectos”, dijo Ignacio Cortés invitando a la comunidad a estar atentos al sinnúmero de eventos que ofrecerán, basados en la muestra, durante el año. 

Durante el tiempo que el curador estará en Puerto Rico, participará en varias actividades, incluyendo el primer recorrido de la exhibición el 10 de diciembre a las 11 am. 

Para más información puede comunicarse al teléfono (787) 523-4642 o visitar la página www.fundacioncortés.org.

 

Abre la muestra “Mano Grande, Milagro Grande” de Edgardo Moisés en la Galería Guatíbiri

El próximo jueves 1 de diciembre abre la muestra “Mano Grande, Milagro Grande” del ceramista puertorriqueño Edgardo Moisés en la Galería Guatíbiri de Río Piedras. 

Murales de gran formato y esculturas de corte sensual-espiritual resumen el día a día del artista, en una muestra en la que celebra sus 30 años de trayectoria en la cerámica escultórica, rindiéndole homenaje a sus raíces ancestrales y plasmando la alegría del Caribe .

“El título de la muestra, ‘Mano Grande, Milagro Grande’, nace de una creencia popular puertorriqueña, en la que los talladores de santos del pasado trabajaban sus personajes, dejándoles las manos más grandes de lo usual. De esa manera, asumo mi trabajo como ceramista, trabajando en conexión directa con la inmensidad. Mis manos, conectadas al barro, están dirigidas por el amor de mi madre, inspiración constante”, explicó el artista.

Edgardo Moisés (Suministrada)

La producción de esta muestra coincidió con la muerte repentina de su madre, Ana Gloria Esquilín, una de las musas principales del artista. “Esta muestra, en particular, lleva una información importante para mí. Me reté a dar el máximo en medio de mi pérdida y una fuerza sutil me fue dirigiendo a terminar estos trabajos. Estoy seguro que me enviaron inspiración desde un lugar lleno de luz y paz”, narró Edgardo Moisés.

Entre sus piezas destaca “Rumbera de corazón”, en honor a su madre. La escultura presenta a una mujer fuerte que sonríe y expresa su noble corazón. Amante de las fiestas populares, de alma libre y corazón bueno. La escultura “Mano grande, milagro grande”  presenta varias figuras de la fe católica en una enorme mano poderosa que protege y cuida a quien la guarda.

En el mural de gran formato “Ancestral”, el artista rinde homenaje a la línea de trabajadores de la tierra, de la costura y de la salud que forman parte de su árbol genealógico. Varios rostros en cerámica y sujetados en piezas de rakú, se conectan entre sí por cordones rojos, simulando la conexión eterna con quienes le precedieron.

La pieza “Sagrado en dos patas”, es una combinación de mueble antiguo y cerámica, simulando un altar y que ejemplifica la tradición cristiana boricua.

La colección de piezas en pequeño formato “Barbas, besos y tú” apela a la sensualidad caribeña, el toque pícaro del artista, que creó varios hombres fornidos y juguetones que invitan a la seducción.

Edgardo Moisés asegura que trabajó esta muestra con un popurrí de emociones.”Me llené de ternura, valentía, amor y alegría, para atravesar la tristeza y continuar con los planes que visualicé día a día. Fue vital escuchar bien atento a esa pequeña-gran voz que me susurraba ‘ no te rindas, da todo lo que puedas, que el Universo, te acompaña”.

El artista tendrá dos visitas guiadas los sábados 3 y 10 de diciembre de 10 a.m. a 1:00 p.m. La exhibición estará disponible hasta el miércoles 14 de diciembre.

La Galería Guatibirí está ubicada en al calle González #1015 de Río Piedras. La entrada es libre de costo.

Arquitecta en entrenamiento fusiona el cine y el diseño como parte de su propuesta arquitectónica

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Mercado Salado por Claudia Crespo - Suministrada

Planos, dibujos, memoriales y maquetas son herramientas comunes para lo que se conoce como el “story-telling” dentro de la Arquitectura, en otras palabras presentar ante un cliente lo que será y cómo lucirá un proyecto. Sin embargo, para la Arq. en Ent. Claudia Crespo, quien forma parte del equipo de la oficina de Díaz Paunetto Arquitectos, el cine se convirtió en una pieza clave para resaltar las bondades de su proyecto de fin de carrera.

Graduada de Maestría de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, Claudia se dio a la tarea de realizar un cortometraje de 10 minutos, como preámbulo a la presentación de su propuesta arquitectónica, titulada “Mercado Salado”, la cual plantea una nueva tipología para la Villa Pesquera del futuro en el muelle histórico de Punta Santiago, Humacao. Dicho cortometraje formó parte en días recientes de la selección oficial del International Puertorican Heritage Film Festival, donde Crespo obtuvo una codiciada Mención Honorífica.

Claudia Crespo con premio de Honor

Como parte de su investigación para el proyecto “Mercado Salado”, Claudia se dió a la tarea de recopliar información histórica y material fílmico de tres villas pesqueras que se convirtieron en su estudio de caso para crear el corto metraje “Villas Pesqueras” como parte de su “story-telling” documentando la cultura costera puertorriqueña. De esta manera, su investigación busca contestar: ¿Qué estrategias en el paisaje y el entorno construido pueden utilizar los residentes para adaptarse al alza del nivel del mar? ¿Qué importancia y valor histórico tienen estos lugares y porque han quedado a los márgenes del discurso arquitectónico? y ¿Qué aporta la arquitectura para la desvelar la importancia de las comunidades pesqueras?

Al mencionar que propicio su interés por el tema costero desde el discurso arquitectónico, Claudia señala que “mi tesis problematiza el efecto del alza del nivel del mar y sus implicaciones en las costas puertorriqueñas, donde coexisten comunidades pesqueras que aportan a la cultura, la identidad y actividad económica de nuestro litoral. Sin embargo, esta población ha sido marginada históricamente por los regímenes sociales y políticos y, además, actualmente se ven amenazadas por los efectos ambientales. Por lo tanto, esta investigación estudia las comunidades pesqueras en torno a las Villas Pesqueras, un espacio importante para las comunidades, en donde se fomenta una rica interacción sociocultural y argumenta que las misma han quedado fuera del discurso arquitectónico.”

El cortometraje “Villas Pesqueras” muestra el antes y después de 5 percadores entrevistados por Crespo, quienes narran cómo ha cambiado su vida en ese espacio. Entre otras cosas, mencionan la historia del lugar, cómo definen la cultura del pescador, su preocupación por el cambio climático y el aumento en el nivel del mar y la falta de legislación que los proteja, entre otros temas. Mediante la técnica de pantalla dividida, Crespo muestra de manera simultánea fragmentos de su investigación jugando con el pasado y la realidad actual.

Además del reconocimiento recibido en New York, el cortometraje “Villas Pesqueras” será exhibido en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques, a celebrarse del 8 al 11 de diciembre en Vieques. Previo a ello, se exhibió también en el Isabela International Film Fest (Selección Oficial); el International World Film Awards (Selección Oficial) y el Venice Architecture Film Festival (Semi-Finalista), mientras que tuvo su primera presentación ante el público junto a pescadores y pescadoras de Culebra en la organización sin fines de lucro Mujeres de Islas.

Igualmente, su proyecto de fin de carrera “Mercado Salado”, que fue lo que propulsó la creación del corto metraje, ganó recientemente un premio de diseño en la categoría estudiantil en la pasada edición de los Premios de Honor del Instituto Americano de Arquitectos, capítulo de Puerto Rico, “Best of Best” en la categoría de Hospitality Architecture y “Student Winner, en la categoría de Mixed Used Architecture, ambos otorgados por Architecture Masterprize.

Futuros arquitectos impresionan con sus proyectos en los Premios Honor AIA

Por su parte, el Arq. Víctor Díaz Paunetto, principal de la firma en la que Claudia labora, señaló hablando del corto metraje como herramienta para el story-telling que “esta es una nueva herramienta de comunicación que rebase el campo de la arquitectura, ofreciendo a la comunidad que servimos mayor accesibilidad a las ideas que planetamos en nuestra oficina”.

Crespo, quien tiene 25 años y se describe como “creativa, responsable y dispuesta al reto, trabaja a cargo de la remodelación de varios proyectos de vivienda, como parte de sus funciones en Díaz Paunetto Arquitectos.

Regresa a escena la obra puertorriqueña Cuatro, un musical

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CUATRO Un Musical

Tras lograr gran éxito durante su estreno, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció el regreso de la obra musical Cuatro. La pieza vuelve a escena en dos únicas funciones en San Juan, el 3 y 4 de diciembre en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. 

“Estamos felices de poder volver a presentar este proyecto artístico tan especial para nosotros y que nos pidieron de vuelta a petición popular. Esta es una pieza completamente original comisionada, creada y producida por el ICP. Es una gran producción que está a la altura de Broadway. Deseamos que todas las familias puertorriqueñas puedan disfrutar de esta maravillosa obra, que estamos seguros que se van a identificar con alguna de las cuatro historias interpretadas por el talentoso grupo de actores y actrices que participan”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz. 

CUATRO Un Musical

La pieza cuenta con un elenco estelar encabezado por Luis Obed Velázquez, Amanda Rivera, Magali Carrasquillo, Miguel Diffoot, Aidita Encarnación, Michel Brava, Yeidimar Ramos, Michelle Alves y Radamés Medina. Además, tendrá la participación especial del joven actor Noah Seda, en un importante papel que conecta toda la obra. Asimismo, Brian Márquez, Sonya Hernández, Franklyn Fuentes y Solimar Arzola López formarán parte del enssemble.

Cuatro Un Musical, cuenta cuatro historias de puertorriqueños de la diáspora que se entrelazan cuando el vuelo de regreso a Puerto Rico se retrasa por cuatro horas. Varados en el aeropuerto entre conversaciones con café, encuentros inesperados y fuertes emociones, la vida los pondrá a prueba y juntos descubrirán que lo importante no es el destino sino el viaje.

El musical está escrito y dirigido por el dramaturgo Miguel Rosa López. La composición y arreglo musical de las canciones es de Juan Carlos Rodríguez con Michelle Brava y Miguel Rosa López como co compositores musicales.

Los boletos están disponible a precios populares en ticketera.com.

Recorrido, taller navideño y música en el Domingo familiar del Museo de Las Américas

Este próximo domingo, 27 de noviembre de 2022, el Museo de Las Américas presentará su tradicional Domingo Familiar, desde las 11:00 a.m. hasta las 4:00 p.m., en su sede en el segundo piso del Cuartel de Ballajá en San Juan.

Como cada Domingo familiar, habrá programación para disfrutar a cualquier edad, iniciando con el taller familiar “Adornos de Navidad en estampado” a cargo de la artista Migdalia Umpierre, pautado para las 12:00 p.m.

A la 1:00 p.m. el artista Jorge Sierra y la curadora Ingrid Jiménez Martínez guiarán un recorrido de la exposición “Fuera del marco”, recién inaugurada este mes. Mientras que a las 2:00 p.m. se llevará a cabo el cierre con la música del cuarteto “Entre Amigos”.

El costo de admisión para el Domingo Familiar es de $6.00 por adultos; niños y niñas entran gratis, deben estar acompañados de un adulto

Quienes visiten el Museo de Las Américas podrán, además, disfrutar de las exhibiciones Un grito en la mano de Garvin Sierra, y Fuera del marco de Jorge Sierra; y las exposiciones permanentes Las Artes Populares en Las Américas; La Herencia Africana; y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.

Mangle por Garvin Sierra (Suministrada)

El Museo de Las Américas opera en horario de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. El costo regular de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. El Museo permanecerá cerrado el jueves, 24 de noviembre, Día de Acción de Gracias.

La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y la National Endowment for the Humanities.

Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericaspr.

El Museo de Las Américas fundado e inaugurado el 4 de octubre de 1992 por el Dr. Ricardo E. Alegría, es una organización sin fines de lucro. Está localizado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. El Museo se especializa en todas las manifestaciones del arte de Las Américas. Anualmente recibe un promedio de 40,000 visitantes, y desde su inauguración se han realizado sobre 458 exhibiciones temporales.

 

 

Ganadora de múltiples premios Grammy dirigirá el próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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Falletta fue la primera mujer titular de una orquesta importante en Estados Unidos. (Suministrada)

La reconocida directora norteamericana y ganadora de múltiples premios Grammy, JoAnn Falletta, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) en el concierto de este sábado, 26 de noviembre, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). El concierto titulado Danzas Sinfónicas también contará con la participación del violista aclamado internacionalmente Nikki Chooi.

“Es un honor y un placer regresar a la gran Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Colaborar con sus extraordinarios músicos en la presentación de música de Turina, Chausson, Ravel y Rachmaninoff será una experiencia musical increíble”, expresó Falletta.

La OSPR interpretará un repertorio que incluirá Danzas fantásticas, Op. 22 del compositor Joaquín Turina; Poème para violín y orquesta, Op. 25 de Ernest Chausson; Tzigane de Maurice Ravel y Danzas Sinfónicas de Serguéi Rajmáninov.

La pieza Danzas fantásticas data de 1920 y es una suite sinfónica sobre ritmos bailables, siendo esta una de las pocas ocasiones en que Turina incursiona por predios no sevillanos, presentando una jota en el primer movimiento y el ritmo vasco del zortzico para el movimiento central. En el segundo movimiento, Ensueño, el compositor introduce el inusual compás de cinco por ocho tan característico del zortzico. El tercer movimiento Orgía es la sección más conocida de la obra. El tema principal despide aquí un aire de arrebato pasional que contrasta con lo hermosamente tranquilo del segundo tema.

JoAnn Falletta ha ganado tres premios Grammy y 11 nominaciones. (Suministrada)

La pieza Poème está orientada al despliegue de una intensidad emocional subjetiva, más que hacia el virtuosismo superficial. Mediante un estupendo vuelo imaginativo, Chausson construye una página de gran introspección, que evoluciona libremente a manera de fantasía.  En medio de la lúgubre introducción surge el violín con una canción de singular belleza y espiritualidad, que va progresando de continuo a través de episodios diversos, en los que se alternan lo misterioso con estados melancólicos y exaltados, hasta culminar en un ánimo de profundo arrobamiento sonoro.

De estructura bipartita, Tzigane de Ravel se ampara en las dos secciones cultivadas por las danzas húngaras: una lenta (lassú) seguida de una veloz (friss). En la versión con orquesta que escucharemos, la parte lenta está a cargo exclusivamente del violín, intérprete de una hipnótica y difícil cadencia que consume casi una tercera parte de la obra. La orquesta aparece guiada por el arpa al comienzo de la segunda sección, cuyas dificultades técnicas para el solista se centuplican en un estupendo despliegue de bravura interpretativa.

En las Danzas sinfónicas, Rajmáninov muestra su dominio pleno de la orquesta desde un primer movimiento donde expone su alma melancólica. El uso del saxofón para presentar el segundo tema del movimiento delata su conciencia del jazz como expresión natural de su pueblo de adopción. El segundo movimiento se podría identificar como un “falso vals”, escrito con esa nostalgia y sentido de disolución del conocido ritmo que tan magistralmente ya había expresado Ravel en La valse. El tercer movimiento es una especie de danza macabra en la que el músico introduce una última vez el himno medieval Dies irae, que ya había utilizado en obras anteriores. Luego de una sección que parece tender hacia lo estático, se intensifica el desamparo del tema derivado del himno. El compositor edifica entonces un pasaje orquestal grandioso, creando la ilusión de que estamos ante el final de la obra. Pero este clímax se supera con una danza guerrera e infernal que se consuma vertiginosamente.

JoAnn Falletta es considerada “una de las grandes influencias en la música de nuestro tiempo” por su labor como directora orquestal. Falletta fue la primera mujer titular de una orquesta importante en Estados Unidos, y bajo su guía la Filarmónica de Búfalo ha alcanzado un nivel mayor de reconocimiento nacional e internacional. Ha recibido prestigiosos galardones por dirección y numerosos premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), y con una discografía de más de 115 títulos, es una de las artistas principales del sello Naxos. Sus discos han ganado tres premios Grammy y 11 nominaciones.

El violinista de renombre internacional Nikki Chooi será el solista invitado (Suministrada)

Por su parte, el violinista de renombre internacional Nikki Chooi ha sido elogiado por sus apasionadas y poéticas interpretaciones y se ha establecido como un artista de singular versatilidad. Descrito como “expresivo, encantador y trascendente”, Nikki ha recibido premios en los Concursos Queen Elizabeth y Tchaikovsky, y fue galardonado con el primer premio del Concurso Manulife de la Sinfónica de Montreal, el Concurso Internacional de Cuerdas Klein y la Competencia Internacional de Violín Michael Hill.

Los boletos para el concierto Danzas Sinfónicas están disponible en Ticketera.com y en la boletería del CBA.

Nominan al saxofonista y compositor Miguel Zenón a dos premios Grammy

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Miguel Zenón (Foto: Adrien Tillmann)

El saxofonista y compositor Miguel Zenón recibió nominación a dos premios Grammy 2023 en las categorías de Mejor Grabación de Jazz Latino por su álbum “Música de Las Américas”, y  en la categoría de Mejor Composición Instrumental por su sencillo “El País Invisible”.

Las composiciones en “Música de Las Américas” fueron inspiradas por la historia del continente americano y ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada; Downbeat, NPR Music y Jazz Times. El disco fue grabado con su cuarteto, Luis Perdomo en el piano, Hans Glawischnig en el bajo, y Henry Cole  en la batería. También contó con los invitados Los Pleneros de La Cresta, el percusionista Paoli Mejias, el conguero Daniel Díaz y Víctor Emanuelli en los barriles de bomba.

Por otro lado, “El país invisible” fue grabado por Zenón con José A. Zayas Cabán en el saxofón soprano, Ryan Smith en el saxofón tenor y Casey Rafn en el piano, en Navona Records.

“Esta música es inspirada por la historia de América el continente. No sólo antes de la colonización europea, pero también por lo que ha ocurrido desde entonces”, explicó Zenón sobre el álbum. “La música es un tributo a las diversas culturas mientras reta las creencias modernas sobre lo que es América”, añadió.

Miguel Zenón comenzó la gira promocional de ‘Música de las Américas’ en agosto 2022 con un espectacular concierto en el Centro de Bellas Artes, Santurce y que fue reseñado por 90 Grados.

Miguel Zenón: La Música de Las Américas en Bellas Artes

 

Solo momentos antes de publicarse las nominaciones al Grammy, el saxofonista presentaba su proyecto Caravana Cultural en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, Humacao el domingo 13 de noviembre.

“Estoy honrado en recibir estas nominaciones junto a este grupo de distinguidos músicos”, reaccionó Miguel Zenón ante la noticia.

El proyecto Caravana Cultural, que consiste en talleres a estudiantes de música y un concierto educativo con música de una leyenda del jazz, no se presentaba desde hace cinco años. En septiembre del 2017, Zenón estuvo en el pueblo de Isabela con la música del pianista Bill Evans. En esta ocasión Zenón presentó en Humacao la música de otro legendario pianista, Keith Jarrett. En la Universidad de Humacao acompañaron a Miguel; Matt Mitchell en el piano, Chris Tordini en el bajo y Dan Weiss en la batería.

Sobre Miguel Zenón

Con múltiples nominaciones al Grammy y recipiente del Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón está entre un selecto grupo de músicos que magistralmente fusionan la innovación y la tradición. Es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado un estilo único como compositor, enfocándose en perfeccionar su balanceada fusión entre el jazz y sus múltiples influencias. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y trabajado con una amplia variedad de músicos, que incluyen a Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y The SFJAZZ Collective.

Miguel Zenón (Foto: Adrien Tillmann)

Parte de la información suministrada por Braithwaite & Katz


El autor Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

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