Arte

Instituto de Cultura y artistas se unen a beneficio de la Librería La Esquina

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el evento Voces por La Esquina,  se realizará el lunes, 27 de junio, a las 7:30 pm en el Teatro Francisco Arriví de Santurce.  Lo recaudado en la actividad, que cuenta con el apoyo de reconocidos artistas puertorriqueños, será a beneficio de la librería La Esquina, del escritor y librero puertorriqueño Luis Negrón.

Teatro Arrivi – Imagen SUministrada

Renombrados artistas de la talla de Teófilo Torres, Modesto Lacén, Eduardo Alegría, Isel Rodríguez, Cristina Sesto, Gil René Rodríguez, Omar Torres, Kairiana Núñez y Cristina Soler formarán parte de esta noche especial de voces y letras a beneficio de la Librería La Esquina.

“Los retos en la industria literaria son muchos, sin embargo, inaugurar la librería La Esquina para continuar de manera presencial fomentando, promoviendo y divulgando la producción literaria del pueblo puertorriqueño es vital. La unión de tantas figuras importantes para ayudar en la continuidad de las artes es un acto encomiable. En el Instituto de Cultura Puertorriqueña estamos comprometidos en apoyar esfuerzos como estos. Invitamos a todas las familias puertorriqueñas y la comunidad artística que se den cita el próximo lunes en el Teatro Francisco Arriví para apoyar esta nueva librería y a su vez promover la gestión cultural que se lleva a cabo en Río Piedras”, exhortó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

Como parte de la actividad se dará lectura a textos de Negrón, quien se une a Adrián González Paz en esta nueva etapa en Río Piedras con la librería La Esquina.

“Adrián y yo estamos conmovidos con este evento. Toda la gente y el talento que se ha unido para darnos una mano, en tiempos tan difíciles, nos honra mucho. También refuerza nuestra posibilidad de continuar con nuestro proyecto. Esta vez en local de ensueño, en la hermosa Río Piedras, Capital del libro de nuestra isla. Estamos cerca de lograrlo, y con este evento Voces por La Esquina donde disfrutarán de una maravillosa velada con lectura, música y muchísimo talento en el Teatro Francisco Arriví en Santurce, podremos al fin hacer lo que más amamos: poner el libro correcto en manos de la gente”, expresó el escritor Luis Negrón sobre la actividad.

Los esfuerzos para desarrollar el nuevo local en Río Piedras surgieron en busca de un espacio permanente, luego de que Negrón estuvo dos años en La Goyco, ubicada en Santurce. El librero estuvo originalmente en Santurce POP, hasta que el espacio colectivo se vio obligado a cerrar a causa de la pandemia por Covid-19.

Próximamente se ofrecerán más detalles de esta nueva librería ecléctica con énfasis en la literatura puertorriqueña contemporánea, pero con una oferta internacional.

Los boletos para el evento Voces por La Esquina están disponible en PRTicket.com. Para más información pueden visitar CulturalPR.com y la página de la Librería La Esquina en Facebook.

ILÉN lleva su carrera musical a Barcelona

Egresada con honores del Departamento de Música de la Universidad Interamericana, la cantante y compositora  ILÉN se ha mantenido fuertemente activa en la industria musical boricua. Luego de la publicación de su primer sencillo Tell me y de múltiples eventos musicales en la Isla, decidió enfocarse en otros proyectos que aportarán grandemente a su caminar musical. 

Recientemente, fue admitida para un grado de maestría en la escuela IMB School (Institute of Music Business) en Barcelona. Dentro de sus próximos proyectos para recaudar fondos para su grado, se encuentra este concierto ha celebrarse el próximo viernes 24 de junio, a las 8 p.m.
ANDANZA LATINOAMERICANA será un recorrido por algunas canciones del repertorio latinoamericano. En este viaje la acompañarán Derick Vázquez, guitarrista y compositor puertorriqueño. Además, habrá una intervención especial del cantautor puertorriqueño, Walter Morciglio y una abertura de la cantante puertorriqueña Franshelis Reyes con su dúo“FrenesÍ”. 

El concierto se llevará a cabo en uno de los Café Teatro más llamativos de Caguas, Bohemius Café. La entrada será a cambio de un  donativo sugerido ($15). Todo lo recaudado será para abonar a los estudios de maestría de la cantante. 
Visita sonandoenpuertorico.com/ilen para más información sobre la artista.

Verano en el Museo de Arte de Ponce

Bajo el nombre “Verano en el Museo”, durante el mes de julio, el Museo de Arte de Ponce abre sus puertas a los interesados en adquirir conocimientos básicos en una variedad de disciplinas a través una serie de talleres semanales en su sede en la Ciudad Señorial.  La iniciativa surge como parte de los planes de la organización de reactivar el edificio anexo del Museo y sus jardines para el disfrute de todos mientras se llevan a cabo los trabajos conducentes a reabrir su emblemático edificio Edward Durell Stone, afectado por el terremoto del 2020. Cada taller es semanal y podrán participar niños, a partir de los 8 años, adultos y familias.

Taller de talla de madera en el Museo de Arte de Ponce – Imagen Suministrada

El verano en el Museo arranca del 6 al 8 de julio con un divertido taller de pintura y talla en madera. La segunda sesión, programada del 13 al 15 de julio, está dedicada a los más intrépidos con la enseñanza de las técnicas de caricatura japonesa- manga y grabado – linóleo. La tercera sesión, que cierra el ciclo de talleres de verano, se llevará a cabo del 20 al 22 de julio con un interesante taller de dibujo en caballete y serigrafía textil.

Taller de pintura en el Museo de Arte de Ponce – Imagen Suministrada

Las personas interesadas en obtener más información sobre “Verano en el Museo”, y cómo matricularse, pueden llamar de lunes a viernes al 787-840-1510 Ext. 415 o 416, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., o enviar un correo electrónico a: educacion@museoarteponce.org.

Un vuelo lleno de risas y locura que promete risas a granel

Los jóvenes actores del Estudio y Formación Actoral by Ángel y Karlos (EYFA) se preparan para presentar la divertida comedia titulada “Un Viaje Inolvidable”, un singular vuelo lleno enredos y locura que promete risas a granel. La comedia se estrenará el domingo, 26 de junio de 2022, a las 6:00pm, en el Teatro Braulio Castillo de Bayamón.

“Un Viaje Inolvidable” narra la historia de un grupo de pasajeros que se dirigen a las Islas Galápagos en el Ecuador, pero no tienen ni idea de lo inolvidable que será su viaje. Unas singulares azafatas de ‘Al Finito Airlines’ asistirán en el vuelo a una familia típica de estos días, a unos jóvenes ‘janguiadores’, un pastor, una pareja adinerada y otros más. Las azafatas pondrán en práctica todo lo aprendido en la academia, a causa de una piloto recién graduada en su primer vuelo comercial.

El elenco está compuesto por los estudiantes de actuación Luz Esther, Sharon Poll, María Martínez, Isis Suheil, Luis Frost, Pura María, Joaquín Van Rada, Jay López, Naihomy Rodriguez, Aholani Lopez, Carolina Goyco, Luis Enrique, Enid Meléndez, Drea Arteaga, Joserick Peña, Stephanie Rivera, Jordy Aniel, Estefanía Félix, Conrado Velázquez, Jeff Martínez, Ruth María y Ángel Narváez. Dirigen Ángel Manuel y Karlos Khalil.

“Un Viaje Inolvidable”, marca el crecimiento de los jóvenes actores del Estudio y Formación Actoral by Ángel y Karlos. La producción es una colaboración entre AM García y JOM Events. Boletos disponibles en https://www.jomeventspr.com/products/un-viaje-inolvidable o llamando al 787-922-6788.

Nueva exposición en la reubicada sala de proyectos ‘reunión’

El espacio artístico reunión continúa la programación de proyectos en su nueva sala con Machihembrado: laboratorio de cuerpos, el primer proyecto solista de la artista y educadora, Yamileth Flores Reyes. La apertura será el sábado 18 de junio, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Yamileth Flores Reyes – Imagen Suministrada

La exhibición presenta una serie de instalaciones escultóricas en madera, adobe, cemento, hierro negro, barro, y cera que tienen como base el concepto estético del machihembrado para provocar reflexiones sobre los preceptos tradicionales sobre el género, el cuerpo, y la diversidad sexual. Además, se integran fotografías y  pinturas que presentan algunas de las tensiones derivadas de la represión y las micro violencias vividas a temprana edad por la artista.

Machihembrado Expo Yamileth Flores – Imagen Suministrada

“Este proyecto nos obliga a pensar sobre cuánta feminidad habita en un hombre y cuánta masculinidad reside en la mujer, retando los lineamientos establecidos por el determinismo biológico. Este ejercicio requiere el abandono de la rigidez dentro de nuestra propia naturaleza, para construir nuevos lenguajes”, según Flores Reyes. 

La artista y curadora, Vanessa Hernández Gracia, comenta en su texto para la exhibición: “Las memorias de las interacciones en el entorno familiar fue lo que la motivaron a explorar la correlaciones entre los materiales a través del módulo, una forma que le permite variaciones, repeticiones y transformaciones. El módulo visto como una abstracción de su cuerpo (identidad), el mismo cuerpo que la artista explora mediante el autorretrato fotográfico, un medio afín a la escultura desde sus orígenes. Y precisamente, la primera exposición individual de Yamileth Flores Reyes, muestra los resultados de un proceso de introspección en el que la memoria deviene en forma y viceversa”.

Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Gestionar y proveer espacio para el estudio, divulgación, adquisición y práctica del diseño, fotografía y arte en todas sus vertientes. Fortalecer la creatividad y producción de lxs artistas al proporcionar tiempo ininterrumpido para el trabajo, la reflexión, el intercambio de ideas e interacción con profesionales en un entorno seguro. reunión esencialmente cumplirá con su nombre, al unir una diversidad de ideas e individuos bajo un mismo  espacio. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

La exhibición Machihembrado: laboratorio de cuerpos por Yamileth Flores culmina el sábado, 10 de julio de 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. por cita previa a la dirección reunion.espacio@gmail.com o por mensaje directo en instagram @reunion.espacio. Los visitantes deben usar mascarilla. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión es en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, Yamileth Flores ofrecerá un recorrido guiado el sábado 25 de junio e impartirá dos talleres con capacidad limitada (cerámica y escultura). Para más información y matrícula a estos talleres puede visitar la página de Instagram @yamilethfloresreyes / @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com.

[des] aprender: arte y pedagogías creativas

Juan Sánchez, 1990 Enseñar a los niños. Colección de la Compañía de Turismo de Puerto Rico - Imagen Suministrada

El Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico en colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York les invitan a participar de manera virtual de las 2das Jornadas de Arte, Investigación y Creación Multidisciplinaria tituladas [des] aprender: arte y pedagogías creativas.

Las conferencias y paneles de esta 2da edición exploran críticamente cómo la creatividad reformula espacios de aprendizaje y experiencias de comunidad dentro y fuera de las disciplinas creativas tanto en Puerto Rico como en sus diásporas.

Museo de Arte de Puerto Rico- Imagen Suministrada

“Durante tres días consecutivos, artistas, educadoras del arte y pensadoras puertorriqueñas –tanto del archipiélago como de las diáspora–, coincidirán en una oportunidad única para presentarnos los retos educativos del arte desde el enfoque del “desaprendizaje”. Aunque la experiencia pedagógica de la diáspora tiene sus propios matices, veremos cómo hay una sincronía en los temas urgentes que enfrentan las puertorriqueñas de todas partes y descubriremos cómo estas gestoras culturales los enfrentan. Las Jornadas son una oportunidad interdisciplinaria y multinacional única para el encuentro con educadoras de todo tipo, como también para artistas, gestoras, académicas y público general.” -expresó Angel Antonio Ruiz-Laboy, Director Asociado de Arte y Cultura del Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, NYC.

Por su parte, Raquel Torres-Arzola, curadora pedagógica del MAPR afirmó: “En estas segundas jornadas, la colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York nos permite trazar puentes y conectar mucho más aún esos quehaceres entre quienes habitan el archipiélago y quienes habitan las diásporas contribuyendo desde el arte y la educación a procesos importantes de [des]aprendizaje”.

Acceda aquí para el registro.

Itinerario

Jueves 16 de Junio

 

4:00PM

PRÓLOGO A LAS JORNADAS

Panel: Pedagogías Creativas: un manifiesto

Participantes: Eliani Parrilla, Zuleyka Alejandro y Margaret Mair

Modera: Imarelys Pérez

 

Viernes 17 de Junio

 

11:00AM – 12:30PM

CONFERENCIA INAUGURAL: AmeRican: Paintings/Collages/Videos

Juan Sánchez, artista y educador con base en Nueva York

Presenta: Yarimar Bonilla

1:00PM – 2:30PM

Panel: Creando desde cero

Participantes: Joseph Cáceres, Lois Elaine Griffith, Vallerie Matos

Modera: Angel Antonio Ruíz Laboy

4:00PM – 5:30PM

Panel: Paisaje y soberanía

Participantes:  Alexandra Meléndez, Marie Cruz Soto, Rafael Capó

Modera: Monxo López

 

Sábado 18 de junio

 

11:00AM – 12:30PM

Panel: Desplazamientos: huella y memoria

Participantes: Melanie Maldonado, Ángel Iván Rivera Morales, Perla de León, Wanda Benvenutti

Modera: Juan Carlos López Quintero

1:00PM – 2:30PM

Panel: Archivos del Caribe

Participantes: Natalia Gulik, Leticia Berdecia, Gabriel Torres

Modera: Dorilyn Morales

 

4:00PM – 5:30PM

CONFERENCIA DE CIERRE: Arts of Catastrophe

Frances Negrón Muntaner, artista, gestora, cineasta y educadora con base en Nueva York

Presenta: Raquel Torres-Arzola

Nueva exhibición en Vieques rinde tributo a Robert Rabin

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que ya abrió al público la más reciente exhibición de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño, titulada Isla Pirata, en el Museo Fortín Conde de Mirasol en Vieques. La exposición organizada por la presidenta del colectivo artístico, Ada Rosa Rivera Negrón, y que estará abierta hasta el 14 de agosto, es un homenaje póstumo a Robert Rabin, quien fue un destacado líder comunitario y gestor cultural en Vieques.

La muestra cuenta con la participación de más de 30 artistas. En las piezas se podrá apreciar la historia colectiva de un pueblo a través de la visión de los artistas participantes. Problemas sociales, huracanes y terremotos son algunos de los temas que forman parte de la exhibición Isla Pirata.

Imagen Suministrada

El Dr. Robert Rabín Siegel, conocido cariñosamente como “Bob”, fue un líder y gestor cultural en Vieques. Rabin llegó a la Isla Nena desde Boston en el 1980, con la idea de regresar en varias semanas, pero nunca regresó. Durante su vida en Vieques, defendió incansablemente la historia y cultura puertorriqueña y gestionó varios proyectos culturales y comunitarios. Fue un valioso colaborador del Instituto de Cultura Puertorriqueña y dejó un gran legado con su trabajo en el Museo Fortín Conde de Mirasol, el Archivo Histórico de Vieques y Radio Vieques. 

Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño es una organización sin fines de lucro que lleva más de 20 años promoviendo la obra gráfica en Puerto Rico. Como parte de un compromiso educativo, el colectivo artístico realiza exposiciones y talleres.

La exhibición Isla Pirata está abierta de miércoles a domingo de 8:00 am a 12:00 pm y de 1:00 pm a 4:00 pm. Para coordinar visitas pueden escribir a cmelendez@icp.pr.gov. 

Moninos con historias: Un proyecto artístico de superación personal

Para la escritora y periodista Gloribel Delgado Esquilín, vivir del arte jamás se le cruzó por la mente, hasta que simplemente ocurrió y siete años más tarde se convirtió en su vocación. 

Claro, no podemos obviar que la redacción es una manifestación artística con mucha profundidad. Sin embargo, Delgado Esquilín encontró la manera de integrar esta pasión en otras disciplinas como el arte textil y el arte visual. Ahí es que nace Moninos con Historias, un proyecto artístico que comenzó con un muñeco de tela llamado Monono

Caminando por las calles de Puerto Príncipe en el 2010, luego del terremoto, Delgado Esquilín recogió un pedazo de seda que encontró mientras visitaba como voluntaria. Cuando regresó a Puerto Rico tomó el retazo de tela y coció un muñeco. “Representa a Haití que en medio de la desolación, hay siempre belleza -porque esto es seda- y que es un país resiliente que vuelve y se levanta”, dijo la artista. 

Luego de esa experiencia, la artista comenzó a jugar con otros materiales y comenzó a crear nuevos personajes con historias. En ocasiones entrevistó a las personas que visitaban su mesa en las actividades y les redactó una historia con su maquinilla en tiempo real. 

Pulseras por Gloribel Delgado Esquilín durante Sábados de Arte en el Museo de las Américas – Imagen 90 Grados

Otra de las piezas que forma parte de su proyecto son las pulseras para cumplir metas. Se trata de piezas en tela que contienen una corta frase y vienen junto a un contrato para comprometerse a cumplir dicha meta. En la tarjeta la persona escribe la fecha en la que se puso el accesorio y la fecha objetiva para cumplir ese sueño que escogió. Delgado Esquilín aclaró que la pulsera no es mágica sino que “Tu eres el mágico aquí y la pulsera te recuerda lo que quieres lograr”. 

Algunas de las frases incluyen “Yo soy mía”, “Perdono” , “Listo para lo bueno”, “tomo acción” y más. Inclusive, está abierta a recibir peticiones especiales y personalizadas. “Yo empecé a hacerme artista por la gente. Comenzaron a pedirme y poco a poco fui evolucionando” , dijo Delgado. 

Gloribel Delgado Esquilín durante Sábados de Arte en el Museo de las Américas – Imagen 90 Grados

Por otro lado, muchas de sus piezas están inspiradas en temas sociales y políticos. Como activista, expresa su posición a través del arte en torno a los diferentes temas. Entre ellos se pueden destacar movimientos como “Las playas son nuestras” y “Ricky Renuncia”, por mencionar algunos. 

Estas piezas son declaraciones que sirven como recordatorios a las posturas sociales ante dichos temas y fungen como motivación de lucha. Sin embargo, la artista enfatiza en la transformación interior antes de influenciar en la sociedad porque “tú transformas el país cumpliendo tus metas y tus sueños”, concluyó. 

Gloribel Delgado participó el sábado , 4 de junio, en la nueva iniciativa de la tienda del Museo de las Américas: Sábados de Arte. La actividad se llevará a cabo el primer sábado de cada mes con la presencia de un artista invitado. Para más información puede llamar al 787-724-5052 o escribir a tienda@museolasamericas.org. 

 

Festival de Movimiento del Instituto Cultura Puertorriqueña regresa al Teatro Francisco Arriví

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el Festival de Movimiento 2022 se llevará a cabo del 3 al 5 de junio en su Teatro Francisco Arriví en Santurce. Este año participan las compañías Ballet Concierto de Puerto Rico, Mauro Ballet, CoDa 21, Ballet Capital Oeste, Andanza, Claroscuro, Dramadanza, Ballets de San Juan, Guamanique de Puerto Rico y Gíbaro de Puerto Rico. Además de estas compañías de baile, el Taller de Movimiento Creativo Correccional también formará parte de este evento gratuito. El evento será dedicado al gran bailarín, maestro, coreógrafo y director artístico Carlos Cabrera.

“El Festival de Movimiento exalta el baile como una de nuestras valiosas expresiones artísticas de nuestra cultura.  En esta nueva edición contamos con la participación de los estudiantes de escuelas especializadas para promover la importancia de la educación en las artes. Además, nos llena de orgullo contar nuevamente con las compañías más importantes de baile en Puerto Rico y la participación especial del Taller de Movimiento Creativo Correccional, proyecto que promueve el arte como herramienta de rehabilitación y sanación”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

Las presentaciones comenzarán el viernes, 3 de junio, desde las 8 p.m. con un despliegue del talento de las escuelas de baile en Puerto Rico. El espectáculo continúa el sábado, 4 de junio, desde de las 8 p.m. con las presentaciones a cargo las compañías de ballet clásico y danza contemporánea. Este año dirán presente Ballet Concierto de Puerto Rico, Mauro Ballet, CoDa 21, Ballet Capital Oeste, Andanza, Claroscuro, Dramadanza, Ballets de San Juan y otros artistas independientes.

El Festival de Movimiento concluye el domingo, 5 de junio, a las 6 p.m. con la presentación de compañías de baile folklórico. En este cierre del evento se resaltarán nuestras raíces y cultura junto a Guamanique de Puerto Rico y Gíbaro de Puerto Rico.

El Taller de Movimiento Creativo Correccional es un proyecto de baile educativo, preventivo y de rehabilitación dirigido por la coreógrafa Juliana Ortiz en los centros de corrección de Puerto Rico. Este taller ha probado ser un agente sanador durante el proceso de rehabilitación de personas cumpliendo sentencia en las cárceles.

Todas las presentaciones serán libre de costo en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. Para más detalles este y otros eventos del ICP puede visitar CulturalPR.com.

La noche estrellada llega al mundo de LEGO

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Imagen cortesía de MoMA Design Store. Foto de Heidi Bohnenkamp.

El Museo de Arte Moderno anunció el lanzamiento de un nuevo Set LEGO® Ideas inspirado en una de las obras más icónicas de la colección del MoMA, La noche estrellada de Vincent Van Gogh (1889).

El conjunto tridimensional reinventa la renombrada pintura, que ha estado en la colección del MoMA desde 1935, en forma de LEGO, enfatizando las llamativas pinceladas y opciones de color del artista. El conjunto estará disponible el 1 de junio para el público en general en store.moma.org, en MoMA Design Stores en Nueva York y en ubicaciones de LEGO a nivel mundial.

Vincent Van Gogh. La noche estrellada. Saint Rémy, junio de 1889. Óleo sobre lienzo. 29 x 36 1/4 pulg. (73,7 x 92,1 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss. Fotografiado por Jonathan Muzikar.

Inspirado por la vista desde su ventana en el asilo del Monasterio de Saint-Paul de Mausole en Saint-Rémy, Francia, donde Van Gogh pasó 12 meses, La noche estrellada es una de las obras posimpresionistas más conocidas del mundo. Al crear esta imagen del cielo nocturno, Van Gogh anunció el abrazo de la pintura moderna al estado de ánimo, la expresión, el símbolo y el sentimiento.

El nuevo set de LEGO fue concebido originalmente por el fanático de LEGO Truman Cheng, de 25 años procedente de Hong Kong, a través de una presentación en la plataforma LEGO Ideas, y se desarrolló cuando se dio cuenta de que apilar diferentes piezas de LEGO capturaba el aspecto de las icónicas pinceladas de Van Gogh.

Imagen cortesía del Grupo LEGO. LEGO, el logotipo de LEGO y la Minifigura son marcas comerciales de LEGO Group. ©2022 el Grupo LEGO

Con este set, los fanáticos de LEGO pueden traducir la pincelada vibrante y expresiva de Van Gogh en tres dimensiones y traer una pieza de la colección del MoMA a su hogar. Además de elementos que comprende la luna y las estrellas icónicas de la pintura arriba y el pueblo debajo, el set LEGO también incluye una minifigura de Van Gogh, completa con un pincel, una paleta, un caballete y una mini pintura sobre un azulejo impreso.

“En el MoMA, celebramos la oportunidad de conectar el arte y el público, y estamos encantados de ser parte de una nueva forma de experimentar el trabajo de Van Gogh y de inspirar el impulso creativo en personas de todas las edades”, dijo Sarah Suzuki, directora asociada del Museo de Arte Moderno.

“En LEGO Group, queremos inspirar al mundo a ser creativo, por lo que estamos increíblemente orgullosos de haber dado vida a este set en asociación con una institución tan icónica como el MoMA, permitiendo a los fanáticos ser artísticos con ladrillos y crear y exhibir su propia obra maestra”, dijo Federico Begher, Jefe de Marketing Global.

El set LEGO Ideas The Starry Night estará disponible a principios del 25 de mayo para los miembros del MoMA y LEGO VIP, y el 1 de junio para el público en general en store.moma.org; en el MoMA Design

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