Arte

Mon Laferte Regresa A Puerto Rico Con Su Nueva Gira

La icónica y polifacética cantante y compositora Mon Laferte regresa a Puerto Rico con su nueva gira mundial titulada Femme Fatale Tour. La gira que comprende 28 fechas en Estados Unidos pisará suelo boricua el viernes 9 de octubre en el Coca-Cola Music Hall.

La pre-venta de boletos comienza en ticketera.com el martes 16 de junio a las 10 A.M. y culmina el jueves 18 de junio a las 10 P.M. El Password es Femmfatale. La venta general comienza el jueves 18 de junio a la 1P.M. usando el password josedueno. La producción está a cargo de José Dueño.

Mon Laferte se presentó a CASA LLENA en noviembre de 2024 en el mismo recinto. Su concierto fue apoteósico demostrando el calibre de excelencia que posee la 5 veces ganadora de Latin Grammy. El público que abarrotó el Coca-Cola Music Hall fue testigo de la energía y la versatilidad de una verdadera artista. Femme Fatale Tour está basado en los dos volúmenes de su noveno álbum de estudio donde la chilena compuso todos los temas.

Recientemente Mon Laferte se presentó en el Spotify Sessions con una íntima presentación donde interpretó 14 canciones con arreglos matizados con jazz, bolero y nostálgico pop. La artista desbordó glamur, sensualidad, caos y el autocontrol de una Diva de la Música.

Viña del Mar tuvo la oportunidad de verla en acción. Y Mon Laferte no defraudó a sus compatriotas chilenos. Logró la Gaviota de Platino que representa el más alto honor en este prestigioso festival.

Mon Laferte continúa redefiniéndose y reafirmando que sin duda se ha convertido en una superestrella alternativa que el público adora. Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @monlaferte

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Video

Mon Laferte – A Pesar De Ti y De Mi (Official Video)

Cuando La Cultura Echa Raíces: 30 Años de Ángel Papote Alvarado y el Grupo Esencia

Autor: Arq. Javier De Jesús Martínez

Decano, Escuela de Arte, Diseño e Industrias Creativas Universidad del Sagrado Corazón 

Co-fundador Marina 15

Hay aniversarios que celebran una trayectoria artística. Hay otros que permiten mirar hacia atrás y comprender que lo que realmente se ha construido es algo mucho más profundo. Este próximo viernes, cuando Ángel Papote Alvarado y el Grupo Esencia suban al escenario de La Respuesta en Santurce para celebrar treinta años de música, no estaremos únicamente ante la conmemoración de una agrupación musical. Estaremos ante la celebración de una historia de comunidad, de persistencia cultural y de autogestión sostenida.

Treinta años son muchos años para cualquier proyecto artístico. Más aún en Puerto Rico, donde la vida cultural suele enfrentarse continuamente a desafíos económicos, sociales y estructurales. Sin embargo, la historia del Grupo Esencia nunca ha sido solamente la historia de una orquesta o de un grupo musical. Es la historia de una comunidad que encontró en la cultura una herramienta para afirmarse, organizarse y proyectarse hacia el futuro.

Desde la comunidad La Cuarta, en esa guardarraya entrañable entre Ponce y Juana Díaz, se ha ido construyendo durante décadas un modelo singular de desarrollo cultural comunitario. Allí convergen tres fuerzas que, juntas, explican buena parte de lo que hoy celebramos: el Grupo Esencia, el Comité Pro Nuestra Cultura y el Festival Nacional Afrocaribeño.

Ninguna de estas iniciativas puede entenderse completamente sin las otras.

El Comité Pro Nuestra Cultura ha sido la estructura organizativa que ha permitido sostener una visión colectiva más allá de eventos puntuales. El Festival Nacional Afrocaribeño, pionero en Puerto Rico como espacio comunitario de afirmación de la herencia afrodescendiente, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, investigadores, gestores culturales y comunidades de todo el país. Y el Grupo Esencia, liderado por Papote Alvarado, ha servido como embajador natural de esa energía comunitaria, llevando su música mucho más allá de los límites geográficos de La Cuarta.

Lo extraordinario es que ninguna de estas iniciativas nació como una estrategia de desarrollo económico, ni como un plan institucional diseñado desde afuera. Nacieron desde la comunidad misma. Desde la convicción de que la cultura no es un lujo, sino una necesidad. Desde la certeza de que la música, la memoria y las tradiciones pueden convertirse en infraestructura social.

Hoy se habla mucho de autogestión. Con frecuencia se presenta como una alternativa frente a la ausencia de recursos o al retiro de apoyos institucionales. Pero la experiencia de La Cuarta nos recuerda algo importante: la autogestión no consiste únicamente en sobrevivir. Consiste en construir capacidad colectiva.

Cuando la gestión cultural y la gestión comunitaria se encuentran, dejan de ser dos cosas distintas. Se convierten en un mismo proceso. Un proceso mediante el cual una comunidad desarrolla liderazgos, fortalece vínculos, crea espacios de encuentro, genera orgullo colectivo y construye continuidad generacional.

Eso es precisamente lo que ha ocurrido durante décadas en La Cuarta.

Por eso este aniversario adquiere una dimensión especial al celebrarse en Santurce. No es simplemente una presentación fuera de Ponce. Es un encuentro entre comunidades que comparten historias de resistencia cultural y de afirmación identitaria.

Santurce, heredera de la profunda historia afrodescendiente de San Mateo de Cangrejos, ha sido durante generaciones un territorio donde la música, la creatividad y la organización comunitaria han servido como herramientas de transformación. Que Esencia llegue a La Respuesta para celebrar allí sus treinta años no parece una casualidad. Parece, más bien, un acto natural de reconocimiento mutuo entre territorios que entienden el valor de la cultura como fuerza viva.

La ocasión adquiere todavía más significado al darse en el marco del Festival Tito Matos, celebración que honra la memoria de uno de los grandes defensores de nuestras tradiciones afrocaribeñas. La presencia de figuras como Coco, desde El Laberinto de Coco, añade otra capa a esta conversación colectiva que la música ha sabido sostener durante años: la de los artistas que construyen puentes, acompañan procesos comunitarios y entienden que la cultura es siempre una obra compartida.

Quizás ahí reside la lección más importante de estos treinta años.

En tiempos donde con frecuencia buscamos modelos de sostenibilidad para nuestros proyectos culturales, la experiencia de La Cuarta ofrece una respuesta poderosa. La sostenibilidad no surge únicamente de los recursos económicos. Surge de la capacidad de crear relaciones duraderas. Surge cuando una comunidad se reconoce en sus artistas y cuando sus artistas se reconocen en su comunidad. Surge cuando los festivales no son eventos aislados, sino expresiones de procesos continuos. Surge cuando la cultura deja de ser programación y se convierte en tejido social.

Treinta años después, el legado de Ángel Papote Alvarado y del Grupo Esencia trasciende los escenarios. Vive en una comunidad que continúa organizándose. Vive en un festival que sigue convocando generaciones. Vive en una organización comunitaria que ha sabido mantener una visión colectiva durante décadas. Vive en cada vínculo que se ha construido alrededor de la música, la identidad y la memoria.

Y quizás por eso este aniversario no pertenece únicamente a Esencia.

Pertenece también a La Cuarta.

Pertenece al Festival Nacional Afrocaribeño.

Pertenece al Comité Pro Nuestra Cultura.

Pertenece a todas las personas que durante tres décadas han demostrado que cuando la cultura echa raíces en una comunidad, no solo produce artistas. Produce futuro.

Nace la Red de Museos y Centros de Ciencia y Tecnología de Puerto Rico

Con el propósito de conectar, visibilizar y fortalecer los espacios dedicados a la educación y participación pública en ciencia y tecnología en Puerto Rico, Ciencia Puerto Rico (CienciaPR) y el Fideicomiso para Ciencia, Tecnología e Investigación de Puerto Rico anuncian el lanzamiento oficial de la Red de Museos y Centros de Ciencia y Tecnología de Puerto Rico (ReCiTe PR).
ReCiTe PR surge como una plataforma colaborativa que busca visibilizar y promover los recursos, programas y eventos de los museos y centros de ciencia y tecnología, facilitar alianzas estratégicas, fortalecer capacidades, el intercambio de buenas prácticas e impulsar el turismo científico y cultural a través del acceso equitativo a experiencias de aprendizaje en ciencia y tecnología para personas de todas las edades en Puerto Rico. La iniciativa fue presentada tras un proceso de diálogo entre organizaciones co-fundadoras comprometidas con la educación y participación pública en ciencia y tecnología, y quienes sentaron las bases para una agenda común.
“Puerto Rico cuenta con instituciones extraordinarias que inspiran curiosidad y convierten la ciencia en una experiencia accesible y relevante para nuestras comunidades. Con ReCiTe PR estamos creando una estructura colectiva para amplificar ese impacto, aprender unas organizaciones de otras y asegurar que más personas puedan verse reflejadas en la ciencia y la innovación”, expresó Greetchen Díaz, directora ejecutiva de CienciaPR.
Por su parte, Lucy Crespo, principal oficial ejecutiva del Fideicomiso, destacó la importancia de fortalecer este ecosistema: “Los museos y centros de ciencia son motores de inspiración, descubrimiento y desarrollo económico basado en conocimiento. Nos honra apoyar una red que impulsará la colaboración entre instituciones y expandirá el acceso de nuestras comunidades a experiencias educativas transformadoras en STEM”.
Durante el lanzamiento oficial participaron representantes de las organizaciones co-fundadoras: Para la Naturaleza, EcoExploratorio: Museo de Ciencias de Puerto Rico, Centro Criollo de Ciencia y Tecnología del Caribe (C3Tec), Parque de las Ciencias by Toro Verde, Museo de Historia Natural de Puerto Rico, Casa Pueblo de Adjuntas, el Museo de Zoología y el Herbario de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, Arecibo C3 y los laboratorios de los programas del Fideicomiso para Ciencia, Tecnología e Investigación de PR.
Invitación para unirse a la Red
ReCiTe PR hace un llamado a Museos de ciencia, tecnología, naturaleza o historia natural, centros comunitarios con programas de base científica, parques ecoturísticos con componentes educativos, jardines botánicos y arboretos, centros de investigación con oferta educativa a estudiantes y/o al público general y programas móviles educativos de impacto comunitario a unirse a esta iniciativa colectiva.
También, empresas, fundaciones privadas y agencias o programas gubernamentales son invitados a ser miembros de apoyo de la Red. Las organizaciones interesadas pueden obtener más información en: https://www.cienciapr.org/recitepr

Sagrado Corazón Anuncian Inversión de $40,000 En Industrias Creativas

El programa La Cepa, una colaboración entre la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado), a través de su Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), y el Banco Popular de Puerto Rico (BPPR), mediante su programa ScaleUp Popular, anunció hoy las cuatro empresas seleccionadas para recibir un total de $40,000 en capital semilla. Las ganadoras —Taller Arteguatú, Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN), Kolibrí Collective y Taller Reinita— recibirán $10,000 cada una para implementar planes de crecimiento empresarial desarrollados durante el programa.

Las cuatro empresas ganadoras fueron seleccionadas tras un Demo Day en el que presentaron sus planes de escalabilidad ante un jurado multisectorial integrado por representantes de Sagrado, ScaleUp Popular y la EADIC. Durante los próximos seis meses, las empresas se vincularán con mentores especializados que las acompañarán en la implementación de sus planes de escalabilidad y en la inversión estratégica del capital semilla conforme a las áreas que cada una propuso. Este acompañamiento personalizado busca asegurar que los recursos se traduzcan en crecimiento medible y en una transición sostenida hacia estructuras empresariales más sólidas, consolidando la primera cohorte de La Cepa como un modelo replicable para futuras ediciones del programa.

“La Cepa representa una apuesta concreta de Sagrado por el reconocimiento de las industrias creativas como un sector económico estratégico para Puerto Rico. Desde la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas entendemos que el talento creativo del archipiélago necesita estructuras que conviertan la visión en una empresa sostenible, y esta primera edición nos confirma que existe una generación de empresarios creativos lista para escalar. Felicitamos a Taller Arteguatú, MUSAN, Kolibrí Collective y Taller Reinita, y reconocemos al Banco Popular y su programa Scale Up Popular por hacer posible una inversión directa en este ecosistema”, destacó Javier de Jesús Martínez, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de Sagrado.  

“Creemos en el talento y la capacidad transformadora de nuestros empresarios para impulsar a Puerto Rico. Por eso, a través de ScaleUP Popular y La Cepa, reafirmamos nuestro compromiso de acompañarlos con herramientas, apoyo y oportunidades para crecer con propósito. Nos llena de orgullo ser parte de su camino y contribuir a fortalecer un ecosistema empresarial más sólido, innovador y esperanzador para Puerto Rico”, indicó Jorge García Noya, primer vicepresidente de la División de Banco Popular.

La Cepa es la primera edición de un programa de crecimiento empresarial diseñado para fortalecer la sostenibilidad del ecosistema de las industrias creativas en todo Puerto Rico. La convocatoria se dirigió a empresas con un mínimo de tres años de operación ininterrumpida e ingresos comprobables de al menos $25,000 anuales, seleccionando 17 participantes de los sectores de diseño, artes escénicas, música, artes visuales, herencia cultural y artes editoriales. Quince empresas completaron la fase formativa del programa, que consistió en 40 horas de formación y asesoría especializada distribuidas en cinco módulos: formalización y cumplimiento, gestión financiera y acceso a capital, operaciones y escalabilidad, mercadeo digital y posicionamiento, y desarrollo de planes de crecimiento.

Las cuatro empresas ganadoras

Taller Arteguatú  ·  Quebradillas, P.R.  ·  Ebanistería y lutería

Liderado por Saúl “Guatu” Pérez Soler y Marisabel Martín, este taller familiar lleva 25 años transformando maderas nobles del país en mueblería y piezas artesanales, y más de una década procesando árboles para producir su propia materia prima. Es el único taller de su tipo en Puerto Rico que opera su propio aserradero, lo que les permite maximizar el valor de la madera localmente. Saúl Pérez ha sido reconocido con el Premio Mejor Artesano Puertorriqueño (FERINART, 2010) y el Premio a la Excelencia Artesanal del Instituto de Cultura Puertorriqueña (2013), y su trabajo aparece reseñado en el libro Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano producido por Banamex. Invertirán el capital semilla para completar la fabricación de un aserradero industrial.

Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN)  ·  Santurce, P.R.  ·  Herencia cultural

Dirigido por Marian Rodríguez, MUSAN custodia una colección de más de 400 piezas de talla puertorriqueña que abarca desde el siglo XVIII hasta la producción contemporánea, y opera la única tienda sin fines de lucro del país dedicada profesionalmente a la venta de tallas y arte popular. El museo funciona como plataforma económica y educativa para talladores, artesanos y artistas, ofreciendo un canal de venta estable para piezas que históricamente han circulado en ferias y espacios improvisados. Invertirán los fondos en transformar su tienda en un modelo híbrido —físico y digital— mediante la implementación de e-commerce con sistema de pagos integrado, infraestructura museográfica, digitalización del acervo y estandarización de procesos operativos. 

Kolibrí Collective  ·  Diseño y producción de joyería

Fundada por Alexandra Sánchez, Kolibrí Collective es una marca de joyería contemporánea reconocida por sus piezas de diseño autoral que combinan técnicas artesanales y modernas. La marca fue nominada como semifinalista a Diseñadora de Accesorios del Año en el Latin American Fashion Summit, compitiendo entre miles de marcas latinoamericanas, y fue seleccionada para distribución en la cadena internacional Anthropologie. Invertirán el capital semilla en la compra de una máquina láser propia que le permitirá internalizar los cortes y reducir costos por pieza, en el abastecimiento estratégico de materiales (acrílicos, metales y gold-filled) y en su participación en el Latin American Fashion Summit como plataforma de expansión internacional.

Taller Reinita  ·  Cidra, P.R.  ·  Manufactura tecnológica textil

Liderado por Idalia Santiago, Taller Reinita ofrece corte láser de precisión, patronaje digital y gerencia integral de proyectos a marcas y diseñadores independientes en Puerto Rico, atendiendo a la dependencia histórica del sector textil local en la importación y los altos mínimos de producción extranjera. Invertirán los fondos en la mudanza y adecuación de un espacio expandido que permita instalar maquinaria adicional, y en la contratación especializada para documentar procesos estandarizados que viabilicen la transición de un modelo dependiente de su fundadora a una estructura empresarial autónoma.

El Cantautor Puertorriqueño Christian Pagán Presenta Del Otro Lado

El cantautor puertorriqueño Christian Pagán presenta Del Otro Lado, un nuevo proyecto discográfico de seis canciones inspirado en las bandas y artistas que marcaron sus primeros años en la música y su conexión con el rock en español. Este EP representa la faceta de Pagán como fanático del género y hace realidad uno de sus grandes sueños: compartir musicalmente con artistas que ayudaron a forjar su identidad artística.

“Este proyecto tiene un valor muy especial para mí, porque el rock en español fue el género que marcó una etapa muy importante de mi vida y mis inicios en la música. Volver a ese sonido en otra etapa de mi carrera hace que todo este proceso tenga un significado muy personal y emotivo”, expresó Pagán. 

Con Del Otro Lado, el cantautor regresa a una de las etapas formativas más importantes de su trayectoria: el rock en español, un sonido que definió sus inicios y que ahora reinterpreta desde una nueva madurez artística. La producción general del proyecto estuvo a cargo de Javier Cuebas y Juan López Ruperto, con la coproducción de Rafael Esparza Ruiz.

La producción discográfica ya está disponible en todas las plataformas digitales. Su sencillo de lanzamiento, Femme Fatale, una colaboración con Pedro Capó, sirve como carta de presentación del proyecto y fusiona la sensibilidad melódica con la esencia del rock en español contemporáneo.

Los demás temas que integran la producción, la cual conecta distintas generaciones a través de sus colaboraciones, son: No Quedamos en Nada; Yo No, junto a Black Guayaba; Te Quiero +, en colaboración con Vivanativa; y Adicción, interpretada junto a Gustavo Laureano. Además, el éxito global Mi Primer Día Sin Ti sirve como homenaje a una de las bandas más influyentes del rock en español, Los Enanitos Verdes.

“Colaborar con artistas que admiraba, que ayudaron a formar mi identidad musical y que fueron referencia en mi desarrollo artístico, es algo bien emocionante. Se siente como cerrar un círculo y encontrarme con una parte importante de quien soy musicalmente”, añadió el cantautor.

Con Del Otro Lado, Christian Pagán celebra las influencias que marcaron sus comienzos mientras presenta una propuesta que combina colaboración, evolución artística y una renovada conexión con el rock en español contemporáneo.

La Artista Merián Soto se une a ArteYUNQUE con el Performance Ramificando

El programa ArteYUNQUE y el proyecto cultural theartwalkpr presentan Ramificando, un performance de la artista, coreógrafa y performera puertorriqueña Merián Soto, que se llevará a cabo el domingo 14 de junio de 2026, a las 3:00 p.m., en el centro de visitantes El Portal de El Yunque.

La presentación forma parte de RÍO (movimiento), programación multidisciplinaria comisionada de la exposición RÍO: Cuenca hidrográfica de El Yunque, actualmente en exhibición en El Portal. Ramificando propone una experiencia performática que explora las conexiones entre cuerpo, paisaje y memoria a través de Branch Dance —práctica estético-somática desarrollada por Soto desde 2005— inspirada en las estructuras de ramificación presentes en árboles, ríos y la anatomía humana.

Dirigido por Soto en colaboración con Marion Ramírez, Ramificando reúne un elenco intergeneracional de bailarines y performers del archipiélago y la diáspora integrado por Ángel Blanco, Javier Cardona, Jaime Maldonado, Awilda Rodríguez Lora y la propia Marion Ramírez y Merián Soto. La presentación contará, además, con la participación de la violinista y performer española Mayte Olmedilla, y el vestuario será diseñado por María de Azúa.

“Para ArteYUNQUE es un honor presentar a Merián Soto y a este extraordinario grupo de performers en el contexto de la exhibición RÍO: Cuenca hidrográfica de El Yunque. A través de nuestras comisiones artísticas buscamos desarrollar una programación interdisciplinaria que conecte las prácticas contemporáneas con el paisaje vivo de El Yunque, ampliando el acceso a experiencias culturales inmersivas y significativas en este entorno único”, expresó Georgie Vega Porrata-Doria, directora de ArteYUNQUE y fundadora de theartwalkpr.

“Con Ramificando, el público podrá experimentar cómo el cuerpo, el paisaje y el movimiento se entrelazan en diálogo con El Yunque. Esta activación performática expande los temas de RÍO más allá del espacio expositivo, invitando a una experiencia sensorial y contemplativa que conecta arte, ecología y comunidad”, añadió.

Con relación al proceso creativo y la experiencia de llevar esta práctica a El Yunque, Merián Soto expresó: “Es emocionante compartir la práctica de Branch Dance con bailarines boricuas del archipiélago. ¡Qué bailarinazos son! Cada ensayo es un deleite. Intrínsecamente entienden y aprecian la importancia y el potencial de la sutileza en el trabajo”.

La artista destacó que Branch Dance es una práctica accesible para quien quiera acercarse a ella. “Requiere desacelerarse, atender a los sentidos, observar la forma y el peso de las ramas, y escuchar cómo el cuerpo responde a ellas. Es un diálogo entre el tacto y la rama. En manos de intérpretes experimentados puede conducir a la virtuosidad de lo sutil: actos de equilibrio que sorprenden y relaciones entre cuerpos que mantienen al espectador en suspenso”, compartió.

Asimismo, señaló que “le llamamos palo y no le damos mucha importancia, pero cuando lo observamos con atención comprendemos que este objeto cotidiano refleja los patrones fluidos de la vida. Ese objeto, ahora ‘muerto’, alguna vez formó parte de un organismo vivo. Al conectarnos con él, imaginamos el bastón del mago, un conducto de poderes ancestrales, y sentimos el impulso original de la naturaleza: la forma del flujo”.

Marion Ramírez, por su parte, compartió la alegría de presentarse en Puerto Rico con este concepto artístico. “Después de muchos años practicando Branch Dance, el proceso de cocrear Ramificando con Merián y este grupo de artistas en Puerto Rico ha sido un regalo. Una forma de regresar a mi casa-cuerpo, al país y a la naturaleza”, expresó Marion Ramírez.

Dijo que responder al tema de esta serie, RÍO movimiento, les ha permitido a los performers reflexionar sobre cómo se conectan sus prácticas a la sabiduría del movimiento del agua a través de la cuenca hidrográfica, tanto en el cuerpo como en la naturaleza de El Yunque. “Y encontrarla también en la danza de nuestros fluidos internos y en las curvas naturales de las ramas. Esa búsqueda de activar los sentidos y encontrar un balance entre quietud y acción colectiva es lo que da riqueza a la improvisación y lo que invitamos al público a percibir”.

Para reservar espacio para Ramificando, las personas deben registrarse a través de la cuenta oficial de Instagram de ArteYUNQUE. El cupo es limitado. El evento es libre de costo.

La exhibición RÍO es organizada por theartwalkpr con el apoyo de la Mellon Foundation, el Servicio Forestal de los Estados Unidos, Bloomberg Connects y la Fundación Amigos de El Yunque.

Diagnóstico Del Patrimonio Cultural En Puerto Rico Y El Caribe

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico (CENCOR) lanzó la “Radiografía del Patrimonio Cultural en Puerto Rico: Diagnóstico, Capacidades y Oportunidades de Desarrollo”, un estudio de investigación sobre el sector y el mercado del patrimonio cultural en Puerto Rico y en el Caribe. El estudio busca generar, por primera vez, datos sistemáticos sobre las necesidades, capacidades y oportunidades del sector y de sus actores, así como sobre la oferta y la demanda de servicios, el acceso a la capacitación y las oportunidades de financiamiento disponibles.

El CENCOR publicará un informe de acceso abierto que sirva como herramienta práctica para que profesionales del campo accedan a fondos y programas de capacitación, desarrollen nuevas investigaciones e impacten en espacios de política pública. Este es un diagnóstico con destino que a diferencia de iniciativas anteriores, este estudio parte de un compromiso concreto: los resultados no quedarán en un informe de archivo. 

“El sector del patrimonio cultural en Puerto Rico ha sido históricamente poco documentado desde una perspectiva integrada. Como institución, tenemos la responsabilidad de cambiar eso, de generar el conocimiento que el sector necesita para desarrollarse y fortalecer su posición a nivel regional e internacional.”

– Héctor J. Berdecía Hernández, Director General del Centro de Conservación de PR

La encuesta está disponible y está dirigida a seis perfiles de participantes: profesionales e investigadores profesionales e investigadores establecidos, profesionales emergentes (5 o menos años de experiencia), estudiantes, dueños o encargados de propiedades históricas, dueños o encargados de colecciones históricas, y personas con interés general en el patrimonio cultural. El período de participación estará abierto hasta el 21 de junio de 2026 a través de una herramienta digital. 

El estudio abarca seis bloques temáticos: Información Demográfica, Información sobre el Gremio, Servicios, Capacitación y Desarrollo Profesional, Acceso a Financiamiento / Recursos Económicos, Áreas Emergentes y Conclusiones. El enfoque combina el análisis del ecosistema cultural con herramientas de análisis de mercado, lo que permite identificar tanto las capacidades existentes como las brechas y las oportunidades de crecimiento del sector, así como su impacto en el desarrollo socioeconómico del país.

“El patrimonio cultural forma parte de la vida cotidiana de todos: desde los edificios históricos que definen nuestros pueblos y ciudades, hasta los archivos, objetos y tradiciones que cuentan quiénes somos. Los datos permiten una toma de decisiones informada, por lo que esta encuesta se convierte en una guía sobre cómo cuidar y activar el patrimonio cultural, no solo como legado histórico, sino también como un recurso que puede contribuir al desarrollo socioeconómico, educativo y comunitario del país y de la región”, concluyó Berdecía Hernández, quien también es profesor de conservación en la Universidad de Puerto Rico.

Los resultados del estudio se publicarán en un informe de acceso abierto con el propósito de aportar conocimiento útil a profesionales, estudiantes, organizaciones e investigadores. La participación es voluntaria y completamente confidencial.

La investigación es posible gracias al apoyo de Latinos in Heritage Conservation y Mellon Foundation, como parte de un análisis más amplio sobre servicios, capacitación y desarrollo del campo de la gestión, la conservación y el patrimonio cultural en Puerto Rico y el Caribe. El diseño del estudio, la recopilación de datos y el manejo de la información están a cargo del Centro de Economía Creativa (CEC) como entidad independiente.

ENLACE DIRECTO A LA ENCUESTA

https://surveys.questionpro.com/a/TakeSurvey?tt=0iXhlMxXyg8ECHrPeIW9eQ%3D%3D 

Período de participación: 27 de abril – 21 de junio de 2026 

Tiempo estimado: 20 minutos

Sobre CENCOR:

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico es una institución privada sin fines de lucro dedicada a promover la gestión y conservación del patrimonio cultural mediante la educación, la investigación y el ofrecimiento de servicios técnicos especializados. www.cencorpr.org

Sobre el Centro de Economía Creativa (CEC):

El Centro de Economía Creativa es una organización sin fines de lucro fundada en 2020 para fortalecer el ecosistema cultural de Puerto Rico mediante investigación, servicios gerenciales y apoyo directo a la comunidad artística.

58vo Concurso Nacional de Jóvenes Trovadores y Cuatristas

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la celebración del 58vo Concurso Nacional de Jóvenes Trovadores y Cuatristas, uno de los eventos emblemáticos del Programa de Música de la institución. El certamen se llevará a cabo el sábado, 13 de junio de 2026 en la Tarima de Los Trailers en Bayamón y reunirá a jóvenes intérpretes de la trova y el cuatro puertorriqueño en un espacio dedicado a la creatividad, la tradición y la sana competencia artística. Esta nueva edición estará liderada nuevamente por la reconocida trovadora puertorriqueña Lenny Adorno.
“El Concurso Nacional de Jóvenes Trovadores y Cuatristas representa una plataforma esencial para el desarrollo artístico de nuestras nuevas generaciones y para la preservación de las tradiciones musicales que forman parte de nuestra identidad cultural. A través de iniciativas como esta reafirmamos nuestro compromiso con la protección, promoción y continuidad de la música típica puertorriqueña y sus expresiones campesinas”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
El concurso se dividirá en los renglones de cuatristas y trovadores. Las rondas de los cuatristas comenzarán a la 1:00 p.m., con inscripciones abiertas desde las 11:30 a.m. Por su parte, las rondas de los trovadores iniciarán a las 3:00 p.m., con inscripciones abiertas desde la 1:30 p.m. Participarán cuatristas en las categorías de 11 a 14 años y de 15 a 18 años. En el caso de los trovadores, competirán troveros de 8 a 13 años, decimistas de 14 a 17 años e improvisadores de 18 a 21 años.
El propósito principal del concurso es fomentar el desarrollo artístico de jóvenes intérpretes de la trova y el cuatro puertorriqueño, ofrecer una plataforma adecuada para la expresión creativa y la sana competencia, promover el sentido de identidad cultural a través de la música típica y los géneros campesinos, y crear vínculos y colaboraciones estratégicas que fortalezcan la calidad, permanencia y proyección del certamen.
Todas las categorías otorgarán premios en metálico. El premio mayor para los cuatristas será de $225, mientras que los premios por categoría para los trovadores ascenderán a $500.
El evento cuenta con el patrocinio del Departamento de Historia, Cultura y Desarrollo Turístico del Municipio de Bayamón. Como parte de la experiencia cultural y familiar, el Municipio abrirá libre de costo toda su red de museos, incluyendo la Casa Museo José Celso Barbosa. Además, el área contará con estacionamientos disponibles y acceso conveniente mediante el Tren Urbano.
Para más información sobre el 58vo Concurso Nacional de Jóvenes Trovadores y Cuatristas, las personas interesadas pueden comunicarse con el Programa de Música del ICP a través de correo electrónico [email protected] y acceder a las redes sociales del ICP en Facebook, Instagram y X.

MAPR presenta “El lugar de la morada”, de la artista Edra Soto

El Museo de Arte de Puerto Rico presenta El lugar de la morada, exposición de la reconocida artista puertorriqueña Edra Soto. La muestra, abierta al público desde el viernes, 1 de mayo de 2026 en la Galería Helen Ann French, forma parte de Regresos / Homeward Bound, serie iniciada en 2023 que reúne en el Museo a artistas puertorriqueños contemporáneos de la diáspora.

Radicada en Chicago desde hace más de tres décadas, Soto ha construido una destacada trayectoria internacional mediante una práctica artística que explora la memoria, la arquitectura popular y las complejidades de la experiencia diaspórica puertorriqueña. Su obra, profundamente vinculada a los lenguajes visuales del Caribe, examina los espacios domésticos y los elementos arquitectónicos de las comunidades trabajadoras como portadores de historia, identidad y resistencia cultural.

Según la artista, su trabajo “rastrea el valor íntimo de la arquitectura residencial de la clase trabajadora, destacando sus motivos decorativos como símbolos de memoria y resiliencia”. A través de instalaciones, intervenciones arquitectónicas y exploraciones archivísticas, Soto propone una lectura crítica y afectiva de un patrimonio frecuentemente desplazado de las narrativas oficiales.

Desde la distancia y la cercanía, la artista ha desarrollado una reflexión sostenida sobre Puerto Rico y su diáspora. Su relación con comunidades puertorriqueñas en Chicago, junto a sus constantes vínculos con la Isla, alimenta una práctica que conecta la memoria personal con las experiencias colectivas de desplazamiento, pertenencia y herencia cultural. “Trabajo en la intersección entre el lenguaje arquitectónico y la práctica social, fomentando conversaciones sobre estructuras históricas, identidad diaspórica, memoria y pérdida. Ampliando mi fusión de intervenciones arquitectónicas, interacciones interpersonales y exploración de archivos, este nuevo proyecto utiliza las abstracciones geométricas de los motivos residenciales puertorriqueños para revelar recuerdos personales entrelazados y un humanismo secular”, expresa Soto.

Sobre la propuesta, el curador Juan Carlos López Quintero señala: “Su trabajo nos invita a mirar a través de esa geometría fractal —que tiene sus raíces en África, como bien lo demuestran los historiadores de la arquitectura, y que borda con gracia las viviendas populares mediante barandas, muros de ladrillo, rejas y quiebrasoles— para así adentrarnos, literalmente, en el imaginario colectivo de un pueblo”.

La exposición incluye además obras de las artistas Nora Maité Nieves, Ada del Pilar Ortiz, Marisol Ruiz y Natalia Sánchez, invitadas por Soto para ampliar el diálogo en torno a la arquitectura, el paisaje urbano y las múltiples formas de habitar y recordar el espacio. Sus propuestas conforman una conversación coral sobre memoria, comunidad y territorio dentro del arte puertorriqueño contemporáneo.

“La presentación de El lugar de la morada reafirma el compromiso del Museo con artistas cuya obra expande las conversaciones sobre identidad, historia y experiencia puertorriqueña dentro y fuera de la Isla. La práctica de Edra Soto propone nuevas maneras de mirar nuestra arquitectura cotidiana y reconocer en ella una memoria colectiva profundamente viva”, expresó la Dra. María Cristina Gaztambide, Directora Ejecutiva del Museo.

Con esta exposición, el Museo continúa fortaleciendo los vínculos entre Puerto Rico y su diáspora artística, mientras impulsa proyectos que amplían la mirada sobre el arte puertorriqueño contemporáneo y sus múltiples territorios culturales.

Beatriz Echeverría Fabelo Presenta Fragmentos De Conciencia

La Liga de Arte de San Juan inaugura el jueves, 4 de junio de 2026 a las 7:00 p.m., la exposición Fragmentos de conciencia de la artista puertorriqueña Beatriz Echeverría Fabelo, en la Galería Delta de Picó. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de julio de 2026.
A través de una serie de pinturas de gran intensidad cromática y emocional, Echeverría Fabelo reflexiona sobre la desconexión contemporánea de aquello que considera esencial: la naturaleza, la pausa, la solidaridad y la capacidad de habitar plenamente nuestras experiencias. La artista presenta un conjunto de obras que exploran la vulnerabilidad, la pérdida y la posibilidad de renovación, utilizando imágenes inspiradas en el mundo natural como metáforas de los estados emocionales y las tensiones de la vida contemporánea.
Según la artista, la exposición surge de la necesidad de examinar “una sobrecarga emocional colectiva” marcada por la ansiedad, la división y la desconexión, pero también de afirmar la posibilidad de crecimiento y transformación. Sus composiciones oscilan entre lo oscuro y lo luminoso, proponiendo espacios de contemplación que invitan al espectador a reconectar consigo mismo y con el mundo que lo rodea.
“Para la Liga de Arte de San Juan es especialmente significativo presentar el trabajo de Beatriz Echeverría Fabelo. Como institución educativa, creemos en la importancia de apoyar y visibilizar a las nuevas generaciones de artistas que están enriqueciendo el panorama artístico puertorriqueño con miradas frescas y profundamente reflexivas. La obra de Beatriz demuestra una notable madurez y una gran sensibilidad para abordar temas que afectan a nuestra sociedad desde una perspectiva íntima, poética y contemporánea”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.
Nacida en 1999, Beatriz Echeverría Fabelo obtuvo un bachillerato en Bellas Artes de la Universidad Carnegie Mellon. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Miller Institute for Contemporary Art, el Museo de Arte Francisco Oller y el Museo de Arte y Diseño de Miramar, además de presentar exposiciones individuales en Espacio Reunión y Walter Otero Contemporary Art. Entre 2023 y 2025 formó parte de la residencia artística Casitas en Bayamón.
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