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6 R’s para una arquitectura sostenible

Probablemente has escuchado sobre las 3 R ‘s eco ambientales, que componen Reducir, Reusar y Reciclar. Pero, ¿alguna vez has escuchado sobre las 6 R ‘s de la sustentabilidad?

Las mismas se definen como prácticas sugeridas para disminuir la huella ecológica tomando medidas más conscientes. Dentro del mundo del diseño, la plataforma educativa UGREEN, ofreció el pasado seis de enero un taller virtual llamado “Mejorar viviendas con materiales sostenibles”. La organización se dedica a impulsar el crecimiento sostenible de las empresas con información práctica y transparente, y en el curso destacaron seis principios para la sustentabilidad arquitectónica.


Estos son los pasos que puedes seguir para construir y decorar más consciente:

Rechazar y Reducir

¿Realmente necesitas todos estos materiales y decoraciones? Este es el primer paso para determinar qué objetos se pueden obviar a la hora de construir o remodelar algún espacio. El minimalismo es sinónimo de ordenar las cosas y, por lo tanto, funciona bien para establecer un importante campo de respiración en el espacio.

Por otro lado, menos es más. En cuanto al diseño del espacio, el minimalismo puede ser una buena opción para un diseño elegante con menos presupuesto.

Rechaza materiales tóxicos o insostenibles. Aquí entra la tercera medida, que se trata de Repensar.

Repensar

Diseña utilizando materiales alternos sustituyendo materiales como el concreto, por ejemplo. Entre ellos existen  la madera, corcho, bamboo, pacas de paja y concreto de cáñamo, por mencionar algunos.


No todos los sustitutos son aptos para todas las áreas geográficas, por lo que es importante investigar cuál es el adecuado para su localización.

Además, hay compañías de concreto que han adaptado materiales más eco conscientes y han reducido su huella ecológica en otras áreas como el consumo de agua y energía, que pueden ser una alternativa a empresas de concreto tradicional.

Reutilizar, Reciclar y Reparar

Extiende el ciclo de vida de materiales de construcción. Antes de demoler, reconstruir o reemplazar algún elemento, piensa si es posible repararlo. En muchas ocasiones resulta más costo efectivo que reemplazar las cosas. En el caso de que no tenga otra opción, considere reutilizar los mismos materiales o conseguir reciclados.


Los residuos se pueden utilizar en la industria de la construcción de dos maneras: mediante la reutilización (reutilización de componentes) y el reciclaje (procesamiento de residuos en materias primas utilizadas en la producción de materiales de construcción)

En arquitectura, la reutilización se puede encontrar desde la reutilización de materiales y elementos de construcción hasta la reutilización de estructuras, como por ejemplo con la reutilización adaptativa.

El reciclaje es una alternativa para los materiales desechados que no califican para su reutilización en la forma en que se encuentran. Usualmente tienen una buena relación costo-beneficio con el uso de materiales habituales.

Un futuro más sustentable

Los programas de certificación de sostenibilidad con visión de futuro también fomentan la construcción de edificios que utilizan materiales reciclables o que tienen en cuenta el final de su vida útil. Por ejemplo, el esquema de certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) otorga un punto extra por “Diseño para la Flexibilidad” y facilidad de adaptación futura

Las 6 R ‘s de la sustentabilidad no se limitan a la arquitectura y el diseño, sino que se puede aplicar al estilo de vida. El objetivo es reducir el impacto ecológico sobre el planeta y educar sobre el valor que tiene como rol en nuestras vidas.

Transformación moderna que conserva la historia

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La firma MESH Architecture diseñó la restauración a una casa unifamiliar, salvando la madera antigua, al tiempo que llevó la casa a los estándares pasivos. El resultado es un hogar lleno de detalles del siglo XIX que conserva uso de energía y está lleno de aire fresco.

Detalle de madera – Imagen Suministrada


El programa

Los propietarios de esta casa en medio de la histórica Harlem, el profesor universitario y consultor corporativo con cuatro hijas, deseaban restaurarlo a una vivienda unifamiliar, reparando la extensa madera original en las ventanas, puertas, escaleras y chimeneas. Al mismo tiempo, querían introducir elementos modernos transitorios cuando sea apropiado. Después de aprender sobre el estándar de la casa pasiva que reduce drásticamente el uso de energía a través de aislamiento, sellado de aire y calefacción y refrigeración eficiente, al tiempo que proporciona aire fresco constante, también se convirtió en parte del programa.

Entrada Pirncipal de la biblioteca – Imagen Suministrada


El diseño

La casa es grande por los estándares de la ciudad de Nueva York: una bodega más cuatro pisos. La cocina y el comedor se encuentran en la planta baja (sótano inglés), que salen a un jardín en la parte trasera. La sala de estar y la biblioteca están en el nivel del salón.

Comedor Principal – Imagen Suministrada
Comedor – Imagen Suministrada

El dormitorio principal y la oficina en casa / habitación de huéspedes están ubicadas en el tercer piso, con cuatro hijas en cuatro habitaciones en el cuarto. La bodega, que anteriormente era un espacio mecánico, fue excavada y renovada en un gimnasio de hogar y sala de medios.

Habitación principal – Imagen Suministrada


Una vez que se distribuyeron las habitaciones, la tela histórica de la casa fue catalogada para la restauración y, en algunos casos, (puertas), reubicación. Los accesorios son una mezcla de transición e histórica. La cocina fue diseñada por los arquitectos y construida por un semillero local. La fachada de estuco decorada (conocida en la NYC como “Brownstone”, porque está de color parecido a Brownstone real), los especialistas fueron completamente restaurados por los especialistas, Edson.

Cocina – Imagen Suministrada


El director de MESH, Eric Liftin, dice: “Esta casa es una integración de antaño y nueva. Es aireada, limpia y responde directamente a las necesidades de una familia urbana moderna. Enfatizamos el espacio social de la cocina / comedor / patio, mientras hacemos un esfuerzo especial para preservar los elementos históricos de la casa. La casa está llena de tecnología de ciencias de construcción reciente, pero se siente como una casa de fila Harlem histórica serena. Nos alegramos de aprender que los clientes ya habían aprendido sobre la construcción pasiva de la casa antes de que nos conociéramos”.

Baño principal – Imagen Suministrada


Casa pasiva
Las fachadas y el techo estaban selladas al aire y aisladas con un amplio aislamiento de celulosa. Las ventanas son estándar de casa pasiva, triple acristalada de Zola. La línea de gas de la casa fue tapada, y un sistema de bomba de calor eléctrico eficiente calienta y enfría la casa. Un sistema de ventilación de ERV (ventilación de recuperación de energía) trae aire fresco y exterior después de acondicionarlo con la energía del aire agotado y obsoleto. Todo esto se suma a un uso de energía muy bajo y un ambiente excepcionalmente cómodo y saludable. Los propietarios decidieron no buscar la certificación pasiva de la casa, ya que es el rendimiento, no el certificado, que desean.

Esta casa es uno de un número creciente de casas antiguas adaptadas con la última tecnología de eficiencia energética, lo que demuestra que la casa pasiva no es solo para la nueva construcción. Estas casas renovadas pueden preservar el aspecto y la sensación de una casa de fila clásica, al tiempo que proporcionan aire saludable, ahorrando energía y emitiendo carbono (u otros contaminantes). A medida que la generación de energía se vuelve más limpia en las próximas décadas, las casas como esta se acercarán a una huella de emisiones cero

Museo Nacional del Prado publica concurso de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística

El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.

2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.


La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.

adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada


La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.

El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.

Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
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Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.

Premios de Honor: AIAPR anuncia ganadores para el 2021

Celebrada hace 46 años y catalogada como la competencia de Arquitectura más importante que se celebra en la Isla, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció, en una concurrida ceremonia, los nombres de los distinguidos ganadores de sus Premios de Honor 2021.

AIA Honor Awards – Imagen Suministrada


A leer el Laudo, el presidente saliente del AIAPR, Arq. Héctor Ralat Sotomayor, destacó que “los Premios de Honor tienen como objetivo fomentar la excelencia en la arquitectura y aumentar el conocimiento del público sobre la importancia del buen diseño, así como reconocer aquellos profesionales cuya obra enriquece nuestro espacio construido y nuestras vidas.” En esta ocasión e Jurado estuvo compuesto por los arquitectos de renombre internacional: Glenda Puente, AIA, Benjamín Cadenas, AIA, y Trina Sandschafer, AIA, LEED AP.

Arq. Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA – Imagen Suministrada


Tras evaluar una treintena de proyectos sometidos para participar en diversas categorías, el Jurado decidió otorgar el Premio de Honor en la categoría de Excelencia en el Diseño/Obra Construida a los arquitectos Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA, por el proyecto “Affordable Housing in Historic District”, en San Juan”. Según el Laudo, este proyecto “se reconoce por la cuidadosa inserción de un edificio moderno de unidades de vivienda asequible en el contexto histórico del Viejo San Juan. Su fachada neutral, permite a los edificios a su alrededor mantener su presencia y su carácter, con una nueva interpretación del estilo vernáculo del área.”

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


La Mención de Honor en la misma categoría fue otorgada al Arq. Nathaniel Fúster, AIA, por “Hurricane Resistant PreFab Home”, en Toa Baja. El cual fue “reconocido por su estilo minimalista y moderno, que consiste de un pequeño modulo prefabricado que integra paneles solares y ventilación cruzada a un diseño con fachada recesada y al cual se le pueden añadir otras unidades y ser instalado sobre diversos terrenos.”

 

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


En la categoría de Obra No-construida, el Premio de Honor fue para el proyecto “Re-use of the Control Center Building of Roosevelt Roads”, obra del Arq. Nathaniel Fuster, AIA. El mismo fue distinguido por “buscar una solución bien pensada a un edificio abandonado en la antigua base naval. Una malla monolítica cubre a manera de envoltura el edificio existente creando un mensaje completamente nuevo y distintivo, ofreciendo una solución transformativa.”

Arq. Victor Diaz Paunetto – Imagen Suministrada


Mientras que la Mención de Honor recayó en el proyecto “Bayamón Infill Housing”, obra del Arq. Víctor Díaz Paunetto, AIA. Este proyecto fue reconocido por “su excelente integración al contexto existente a la vez que provee vivienda de interes social. La utilización de mallas de madera reusable y una altura doble, crean un interesante patrón de luz y sombra”, comentó el jurado.

En la categoría de Teoría e Investigación de Diseño, el Premio de Honor recayó en el trabajo titulado “Un-Heard, A Continous Research about Inclusion of the Deaf in Architecture”, de la Arq. Shellar M. García, “por constituir un meticuloso estudio sobre la importancia de la accesibilidad en la arquitectura, ya que al estar dirigido a la comunidad sorda establece que el diseño debe ir más allá de las necesidades de las personas en sillas de rueda.”

Mientras, que la Mención de Honor en la misma categoría fue adjudicada a “Estudios de Restauración Capilla del Cristo: Pórtico y Rescate de Esgrafiados Ornamentales” de la Arq. Astrid Díaz, al reconocer su meticuloso trabajo de documentación y restauración de los ornamentos de esta legendaria capilla.

Además, como parte de la competencia, el público tuvo la oportunidad de evaluar los proyectos participantes a través de la página electrónica del AIAPR y seleccionar al ganador del “People’s Choice Award”, el cual recayó en el proyecto “Private Residence Renovation”, en Dorado, de la Arq. María Gabriela Flores Kearns.

Todos los miembros del AIAPR eran elegibles de participar sin importar el tamaño del proyecto presentado, su presupuesto, estilo o localización, ya fueran estos miembros de oficinas grandes o pequeñas, prácticas individuales o estudiantes.

Para información adicional, los interesados pueden visitar la página aiapr.com.


Exitoso diálogo sobre Arquitectura, Moda y Diseño

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró en días recientes un panel bajo el título “Arquitectura, Moda y Diseño”, en el que se abordó el tema del diseño visto desde diferentes perspectivas. La actividad, que contó con un amplio apoyo del público y se realizó en colaboración con la Fundación por la Arquitectura, permitió a los participantes presentar su marca y hablar de sus diversas trayectorias y proyectos al incursionar en el mundo del diseño desde su preparación académica en arquitectura o administración de empresas, impactando de manera positiva a la comunidad desde sus diseños y productos.

El panel estuvo compuesto por la Arq. Estefanía Alejandro Silva, recién licenciada y parte de la firma Álvarez Díaz & Villalón; los arquitectos en entrenamiento Carla Santos, propietaria de KMX Puerto Rico & La Dolce Vita, ubicada en el Mall of San Juan; Marcia Budet, diseñadora de joyería, Olvin Reyes, diseñador de cocinas, y Mario Alberghini, propietario de Shop La Tigre. Mientras que, Aymar Abreu, dueña de Chroma Local Design Shop, sirvió como moderadora en esta interesante discusión sobre el diseño visto desde diferentes entornos.

El conversatorio comenzó con la participación de Marcia Budet, egresada de la Universidad de Puerto Rico y con una maestría en Arquitectura de la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Pensilvania, quien contó su desarrollo en el mundo de la joyería al crear su propia empresa bajo su nombre. Seleccionada como una de las 30 mejores diseñadoras emergentes de la ciudad de Nueva York, para Marcia el éxito está en “escuchar al cliente, pero también en defender el diseño”, en el cual el color constituye una parte impactante, así como que la pieza resulte cómoda al ser usada por el cliente

Por su parte, la Arq. Estefanía Alejandro Silva, quien es parte de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, contó su experiencia al poder trabajar en diversas tipologías de proyectos como diseños de tiendas, desarrollo residencial, proyectos institucionales y otros. Destacó sobre todo la importancia de poder entender las necesidades del cliente respondiendo con diseños certeros que se acomoden a las mismas en un espacio limitado de tiempo. Como parte de su intervención, compartió con el público cómo logró concluir un proyecto de diseño de interiores de un centro comercial “high-end” en Dubái, que debía estar concluido en apenas ocho meses y cómo tuvo que adaptar el mismo a las exigencias del cliente en cuanto a iluminación, distribución del espacio y mobiliario partiendo de una perspectiva cultural.

La Arq. Ent. Carla Santos, graduada de la Universidad Politécnica, habló de cómo en plena pandemia se atrevió a lanzarse en julio del 2019 a fundar su propio negocio comercial en el Mall of San Juan dirigido al interiorismo ofreciendo accesorios y piezas conversación para el hogar con La Dolce Vita, Concept Store. También es dueña de la primera franquicia de calzado londinense, Kat Maconie. Para Carla, “cada pieza de diseño tiene un significado y una historia que contar, la cual es importante que el comprador aprenda a apreciar.” Y agregó, que “debemos darnos cuenta del poder que tiene el diseño para cambiar las cosas de manera positiva”.

Para Mario Alberghini, fundador de la tienda de ropa de caballero La Tigre, una boutique de moda clásica y artesanal desde la cual presenta su propia visión del diseño: una arraigada en la cultura del progreso, el humanismo y la dignidad en cada etapa del consumo de la moda, la proyección personal e individual del diseño. Con una maestría en administración de empresas para marcas de lujo de la Universidad de Bolina, en Italia, Mario, quien espera que Puerto Rico sea reconocido por el estilo de su clase profesional, opinó que “la moda debe contarnos sobre el progreso y la proyección del individuo, su visión de esta y cómo la encasillamos dentro del momento histórico.”

Creador de Formato Diseño, Olvin Reyes es graduado de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Además de profesor, desde su empresa se dedica al desarrollo de diseños funcionales de cocina, asistiendo a sus clientes desde la conceptualización de una idea hasta el diseño y ejecución de la construcción, así como la entrega e instalación del mobiliario que importa en exclusiva desde Italia y Alemania. Olvin opina, que “con el diseño hay que atreverse a tomar rutas no tradicionales, pero también en el negocio debemos enfocarnos en los detalles, planificar, saber manejar el tiempo y buscar soluciones a los problemas.”

Los participantes coincidieron en la necesidad de revisar los currículos de las Escuelas de Arquitectura del país, con el fin de proveerle a sus egresados clases de mercadeo, finanzas y publicidad, que los ayuden a entrar en el mundo laboral.

Para información adicional, puede acceder a: caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

Noche de verano en el Hotel de hielo

Este otoño, el príncipe Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg diseñaron y construyeron una suite en el icónico Icehotel 365 en el norte de Suecia. Esta es la primera vez que el galardonado dúo de diseñadores asume un proyecto que consiste íntegramente en hielo y nieve.

Por fin ha llegado el invierno y pronto se abrirán las puertas del Icehotel de este año. Treinta y dos artistas de todo el mundo viajaron a Jukkasjärvi, 200 km al norte del Círculo Polar Ártico, para completar las suites de arte y las salas de hielo de este año. Dos de estos artistas son Bernadotte & Kylberg.

El dúo de diseñadores pasó un tiempo en Jukkasjärvi este otoño, donde, junto con el equipo creativo del hotel y el florista Per Benjamin, crearon su suite en Icehotel 365, el edificio del hotel durante todo el año. La suite se llama “El sueño de una noche de verano” y transporta los pensamientos de los huéspedes a un verano sueco.

“El concepto se basa en que los clientes suecos e internacionales del hotel experimentarán algo único en Suecia y nuestra herencia de una manera ligeramente diferente”, comentan Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg. “Al aludir al solsticio de verano, hemos creado un momento congelado en el tiempo que los huéspedes pueden experimentar”.

Por primera vez en la historia del hotel se ha utilizado un material que no es hielo ni nieve, a saber, flores y plantas. Las flores impregnan todo el mobiliario, por ejemplo en forma de bloque de hielo alrededor de la cama con hojas de abedul y una lámpara de techo en forma de corona de flores. Todo en la habitación recuerda al solsticio de verano, una de las tradiciones más queridas de Suecia.

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“Nuestra ambición es poder transmitir el sentimiento escandinavo de la naturaleza y esta tradición única a nuestra manera artística”, dicen Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg. “Queríamos crear un concepto que presentara la flora sueca, que estuviera disponible durante todo el año con la ayuda del hielo, la tecnología de conservación propia de la naturaleza”.

Además del arte del hielo y las flores, el dúo también ha creado una banda sonora con juegos de sonido en forma de abejas zumbantes, vientos silbantes y tocar el violín. Esto, junto con una iluminación cuidadosamente seleccionada, mejorará la experiencia de esta misteriosa noche de verano llena de mitos y leyendas.

La suite Bernadotte & Kylberg ya está abierta y se puede reservar específicamente, en el sitio web o mediante el servicio de reservas del hotel. Algunas de las ganancias de esta sala se donarán a organizaciones benéficas.

El Festival Internacional de Jardines convoca candidatos

El Festival Internacional de Jardines lanza su convocatoria para que arquitectos paisajistas, artistas y equipos multidisciplinarios canadienses e internacionales participen en su 23ª edición, con el tema ADAPTACIÓN. El Festival tendrá lugar del 25 de junio al 2 de octubre de 2022.

La 23ª edición busca proyectos innovadores que contribuyan a la necesidad de cambio. Los eventos de cambio climático en los climas del norte afectan a Reford Gardens, el sitio del festival, más que otros. Solo en 2021, tuvieron entre muy poca lluvia y mucha lluvia. Su bosque de abetos ha sido diezmado por el gusano de las yemas de los abetos. Las temperaturas frescas y la fuerte capa de nieve que han permitido que el sitio albergue una de las colecciones más grandes de plantas ornamentales en Quebec ahora se ven amenazadas por el clima caluroso del verano y la ausencia de nieve.

El jardín, como muchos otros paisajes costeros a lo largo del río San Lorenzo, está golpeado por la erosión. COVID-19 está forzando la adaptación, en los hábitos, los parques y patios de recreo. Los caminos se han cambiado: un camino es ahora un indicador tan común para los humanos como lo fue antes para sus vehículos. ¿Pueden adaptarse los jardines? ¿O son el último bastión de la libertad?

Reford Gardens asegura que se están adaptando, ¿y los demás? ¿Cómo se puede liderar la adaptación? ¿Cómo pueden responder las instalaciones del jardín al cambio?

Cada año, el Festival Internacional de Jardines recibe más de 150 presentaciones de diseñadores de todo el mundo. El jurado tendrá la difícil tarea de seleccionar solo cinco de los trabajos.

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¿Eres diseñador con un proyecto relacionado con la temática? Descargue las pautas y envíe su proyecto antes del martes 11 de enero de 2022 a las 5 p.m. en projets.festivalinternationaldejardins.ca

El Festival Internacional de Jardines es el festival de jardines contemporáneo más grande de América del Norte. Desde su creación en el año 2000, se han presentado casi 200 jardines in situ en Grand-Métis y en ubicaciones extramuros en Canadá y en el extranjero. El Festival se lleva a cabo en un sitio adyacente a los jardines históricos, lo que permite un diálogo entre la historia y la modernidad, entre la conservación, la tradición y la innovación. Cada año, el evento presenta veinte creaciones de aproximadamente setenta arquitectos, paisajistas y diseñadores de diversas disciplinas. El evento se presenta con el apoyo financiero del Consejo de las Artes de Canadá, el Conseil des arts et des lettres du Québec y Canadian Heritage.

Fusión biofílica y cultural en Beijing

Encanto Oriental es  lo que proyecta el Salón Cultural Chino, espacio multifuncional ubicado al este del Centro de Intercambio Cultural Chino-Italiano. 

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Al inicio del proceso de diseño, el arquitecto Wen Qun, de la firma de arquitectura aoe,  esperaba encontrar una intersección de las diferencias culturales chinas y occidentales: el concepto de diseño general del sitio se tomó del “ruyi”, utilizado por China para obsequiar a los enviados extranjeros desde la antigüedad como símbolo de relaciones amistosas y de paz entre los dos países. Los pabellones este y oeste están conectados por un corredor cultural y está rodeado de estanques y bosques de bambú. El Salón Cultural Chino y el Salón Cultural Chino-Italiano utilizan cuadrados italianos como prototipos espaciales. A través de la creación de paisajes, formas, significados y emociones, interpretan la filosofía cultural de la armonía entre el hombre y la naturaleza en el mundo oriental.

Paisaje

La joya del centro cultural es un  bosque de bambú, con un estanque en el lado oeste. El punto de partida es preservarlo tanto como sea posible e integrar el edificio en el bosque de bambú. Las funciones están esparcidas por todo el ecosistema, y la pared del patio separa los patios interior y exterior. Tres patios interiores se intercalan de modo que el espacio interior, el patio y el bosque de bambú tienden a mirarse entre sí. Un jardín paisajístico moderno de estilo chino está dispuesto en el patio para crear un paisaje interior único. Al entrar en el bosque de bambú, al bajar, la sala del piano se esconde allí. El sonido del piano, el sonido del viento, el balanceo de las hojas de bambú y la luz y la sombra bailando bajo el bosque de bambú están todos integrados. Fuera del bosque, el salón de té flota sobre el estanque, lleno de luz solar, repentinamente iluminado. Mirando hacia el oeste, el pabellón Zhongyi se refleja en el tranquilo estanque de nenúfares.

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Formulario

La forma arquitectónica adopta un marco de madera tradicional para realizar una traslación moderna y utiliza elementos geométricos circulares. La columna de arco contínuo en forma de cruz se extiende desde el interior hacia el exterior, y un muro cortina de vidrio transparente elimina el límite, atrayendo naturalmente el paisaje exterior hacia el interior. El marco del pasillo hueco circular continuo al aire libre crea una experiencia de luz y sombra variada y silenciosa. La pared del patio se extiende desde el corredor cultural, atravesando los bosques de bambú, conectando las casas en serie, asemejándose a la pincelada a mano alzada y la relajación de la caligrafía china. El agujero de la ventana de la vista opuesta en la pared del patio tiene la forma de una gota de agua, símbolo de la naturaleza.

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Sentido

El Salón Cultural Chino se compone de casas, patios, pasillos y paisajes. El “paisaje” es un elemento inseparable de la arquitectura. La arquitectura se origina en el paisaje, se deriva del paisaje, se fusiona con el paisaje y, finalmente, se convierte en parte del paisaje. Encarna plenamente la sabiduría oriental del taoísmo, la naturaleza y la unidad del hombre y la naturaleza.

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Pasión

Mediante el respeto y el uso de la naturaleza, el Salón de la Cultura China integra elementos naturales, como la luz, el viento, el sonido y el olfato, para crear un recuerdo emocional que destile encanto oriental. Al mismo tiempo, también es la mejor presentación de los intercambios culturales chino-italianos.

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Más información sobre estee proyecto en aoe-china.com

Arquitectos Víctor Nieto y Fernando Pagán ganadores del Premio Héctor R. Arce Quintero 2021

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) reveló recientemente los nombres de los ganadores del Premio Héctor R. Arce Quintero, adjudicando un premio simultáneo a los arquitectos Víctor Nieto y Fernando Pabón por su destaca aportación al estudio, teorización, publicación y divulgación de la arquitectura, así como a su labor por promover el valor del urbanismo como herramienta para lograr una mejor calidad de vida para todos.

 

Así lo informó la presidenta del CAAPPR, Arq. Margarita Frontera, quien recordó que el Premio Héctor R. Arce Quintero fue instituido en 2012 con el propósito destacar la trayectoria profesional de un arquitecto o arquitecto paisajista joven que con su ejecutoria haya logrado emular la labor del arquitecto Arce Quintero y el espíritu de su obra, al adelantar un urbanismo responsable.

 

El Jurado, compuesto por los reconocidos arquitectos Jorge Rigau, Alberto Lastra, y Nanechka Pagán, señaló en su Laudo que este año decidió otorgar el premio a dos colegas, en lugar de a uno como en el pasado. En palabras de Rigau, “la coyuntura de otorgar hoy el Premio Héctor Arce a dos colegas – no solamente a uno – reviste de particular importancia porque se reconoce así al par de arquitectos del país que más se han dedicado recientemente a fomentar la vigencia y valoración del urbanismo. Este premio – concebido para dar continuidad al compromiso de Héctor Arce con la ciudad y la arquitectura que hace ciudad – encuentra en Víctor Nieto y Fernando Pabón, voces de actualidad en las que se perpetúan y renuevan preocupaciones a las que Héctor dio vida de diversas formas: a través de gestar un colectivo que llamamos INGENIUM (Iniciativa para Generar Ideas Urbanas); hacer proyectos de investigación; y concebir su obra construida siempre en deferencia a la urbe.”

 

La lectura del Laudo del Premio Héctor R. Arce fue realizada tras concluir un recorrido en la Plaza Barceló, en Santurce, diseñada por el Arq. Miguel Calzada. El recorrido fue organizado con la colaboración de la Fundación por la Arquitectura con el fin de conmemorar el Día Mundial del Urbanismo que se celebró el 8 de noviembre. Señaló Frontera, que dicha fecha cobra un significado especial “debido al papel protagónico de la planificación en la creación de comunidades urbanas sostenibles”. 

 

Igualmente, con el fin de honrar la figura del fenecido arquitecto Héctor Arce, el CAAPPR realizó una actividad en la sede del Colegio, en la que participaron familiares y amigos y en la que se entregó el Premio a los ganadores, una obra del escultor puertorriqueño Charles Juhasz-Alvarado. Durante la actividad, la Arq. María Rossi, viuda de Arce, habló de la trayectoria profesional de su esposo y de su enorme interés y aportación por fomentar la vigencia y valoración del urbanismo.

 

La Arq. Nanechka Págan, como miembro del jurado, señaló que “es en el Arq. Fernando Pabón que podemos distinguir al profesional comprometido en educar, concientizar y promover la buena política pública. Su gran aportación se establece desde la academia, donde de manera dinámica suscita el desarrollo de pensamiento crítico en las próximas generaciones de profesionales arquitectos.”. Mientras que sobre el Arq. Víctor Nieto destacó su papel “como portavoz activo de nuestra generación como arquitecto presente en la comunidad. No tan solo prestando servicios esenciales dentro del gremio, sino también a nuestra cultura y sociedad. Su pasión y sensibilidad con el que desarrolla su labor investigativa y su interés desinteresado en educar, le distinguen y nos hacen querer emular sus acciones.”

 

Mientras que el Arq. Alberto Lastra señaló que el Arq. Nieto se ha destacado por su “gran perseverancia por orientar, ayudar y educar a todo aquél que ha sentido la curiosidad por la arquitectura y la ciudad, llevando su conocimiento a la comunidad y de esta manera promoviendo una mejor calidad de vida.” En cuanto al Arq. Pabón dijo que, “su aportación al estudio de la arquitectura, el urbanismo y la ciudad tiene un gran valor. Sus consistentes estudios y análisis del entorno nos provocan el entendimiento y nos hacen re-evaluar los elementos modernos introducidos contra las necesidades reales de la ciudad.”

 

El Premio Héctor R. Arce Quintero está dirigido a arquitectos y arquitectos paisajistas menores de 40 años que hayan realizado aportaciones significativas en Puerto Rico y que en la actualidad sean miembros activos del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

 

Los nominados deben cumplir con varios criterios, entre los que se destacan: que el candidato haya realizado contribuciones significativas para promover un urbanismo responsable que desaliente el desparramamiento urbano, al elaborar soluciones arquitectónicas innovadoras a problemas tipológicos, formales tectónicos y programáticos propios del contexto urbano; el haber presentado alternativas formales y físicos espaciales que enriquezcan el entorno urbano; el haber realizado aportaciones valiosas a la educación de la arquitectura y arquitectura paisajistas, así como haber prestado servicios significativos a la comunidad con el fin de adelantar principios de buen urbanismo.

Para información adicional, puede acceder a: www.caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

Moma presenta nuevo proyecto arquitectónico

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El Museo de Arte Moderno anuncia el Proyecto de Independencia: Arquitecturas de descolonización en el sur de Asia, 1947-1985, una exposición que explorará las formas en que la arquitectura moderna en la región dio forma y expresión a visiones sociales idealistas y políticas emancipadoras del período posterior a la independencia.

Rewal Raj (né en 1934). Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. Suministrada


Se expondrá desde el 20 de febrero de 2022 hasta el 2 de julio de 2022. Esta exposición comprenderá más de 200 obras, incluidos bocetos originales, dibujos, fotografías, películas, componentes audiovisuales, y modelos arquitectónicos, obtenidos principalmente de prestamistas e instituciones prominentes en Bangladesh, India, Pakistán y Sri Lanka.

Los proyectos destacados, de figuras clave como Balkrishna V. Doshi (India), el único ganador asiático sureño del Premio Pritzker de Arquitectura; Minnette de Silva, la primera mujer en convertirse en arquitecta con licencia en Sri Lanka; y Yasmeen Lari, la primera mujer en calificar como arquitecta en Pakistán, por nombrar algunos, abordarán sobre cómo la arquitectura midió el proceso de descolonización y modernización de estos estados-nación emergentes.

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El Proyecto de La independencia está organizado por Martino Stierli, el curador en jefe de Philip Johnson Arquitectura y Diseño, Anoma Pieris, curadora invitada y profesora, Universidad de Melbourne, y Sean Anderson, ex curador asociado, con Evangelos Kotsioris, conservador adjunto, Departamento de Arquitectura y Diseño.

Esta exposición arrojará una nueva luz sobre la cultura de la arquitectura moderna en el sur de Asia: centrándose en India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, en las primeras décadas después de la independencia del dominio colonial en 1947/48, en la que la arquitectura moderna fue un agente significativo de la transformación social progresiva. Centrándose en lo prolífico y trabajo diverso concebido y realizado por arquitectos locales, más que internacionales, diseñadores y planificadores, el Proyecto de Independencia considerará la producción arquitectónica como fuerza activa en el impulso de la independencia y la autodeterminación.

 

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El Proyecto de Independencia se organizará en torno a secciones temáticas que tanto ejemplifican las condiciones transnacionales y compartidas de descolonización y llaman la atención sobre la expresión de un lenguaje arquitectónico modernista en respuesta a condiciones específicas, tales como materiales disponibles, tradiciones artesanales o la organización del trabajo:

  • Edificio institucional
  • Educación
  • Espacios políticos
  • Industria e infraestructura

El Proyecto de Independencia irá acompañado de un catálogo académico, uno de los pocos publicaciones para ofrecer un debate transnacional sobre la arquitectura moderna en el sur de Asia. El catálogo incluirá ensayos de un grupo de destacados académicos en el campo, incluido Kazi. Khaleed Ashraf, Nonica Datta, Prajna Desai, Da Hyung Jeong, Farhan Karim, Evangelos Kotsioris, Saloni Mathur, Rahul Mehrotra, Mrinalini Rajagopalan, Peter Scriver y Amit
Srivastava y Devika Singh: fotografía y archivo encargado de Singh reproducciones.

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