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Monique Lugo López, AIA y su rol como arquitecta

Arq. Monique Lugo López - Imagen Suministrada

En celebración al mes internacional de la mujer, la presidenta del Instituto Americano de Arquitectos, capítulo de Puerto Rico (AIAPR), visibilizó la importancia de la equidad en la industria de la construcción, que aún predomina el sector masculino.

 

 

 


Conoce a Monique Lugo López, la nueva presidenta del AIAPR

La arquitecta, quien es miembro del capítulo hace más de dos décadas, es la séptima mujer en ocupar el puesto de presidenta desde que se estableció la institución hace 56 años. Tras estudiar arquitectura a nivel de bachillerato y maestría en la Universidad de Michigan, ejerce hace 26 años la profesión.

Monique Lugo López – Imagen Suministrada


Al adentrarse al campo laboral, Lugo López se enfrentó con la realidad de que la industria en la que trabajaba era, y continúa siendo, mayormente predominada por hombres. Contó en entrevista con 90 grados que, en los años 90, cuando comenzó a trabajar en una firma de ingeniería y arquitectura, “era la única arquitecta entre más de 60 empleados”.

“Desenvolverme y crecer en una industria masculina nunca me detuvo. En el 2017 me uní al equipo de Álvarez-Díaz & Villalón, y en el 2018 me convertí en presidenta de la firma en donde nos esforzamos a diario por fomentar una cultura creativa y empresarial totalmente diferente a la que había en los años 90. En AD&V® el 75 por ciento de los puestos de liderazgo están ocupados por mujeres. Sentimos un compromiso y responsabilidad en continuar apoyando a las mujeres en nuestra industria para lograr la igualdad de género, tanto en el trabajo como en nuestras comunidades y en proveer espacios seguros para el desarrollo profesional de todas las personas”, expresó durante la entrevista.

“El reto profesional más grande que he enfrentado es poder insertarme en una industria predominantemente masculina, crear esa credibilidad y enfrentarme a situaciones donde a veces no ha habido espacio para ser escuchada, y donde muchas veces hay que poner el doble del esfuerzo que la contraparte masculina para demostrar mi capacidad y mis conocimientos. Sin embargo, se está viendo un cambio en la industria y puedo decir con gusto que hoy muchas veces ya no soy la única mujer en la mesa. Reconozco el valor que traemos las mujeres y sé que la diversidad de perspectiva es lo que necesita la profesión”, añadió.

Para impulsar el lema de Equity Matters, se dará a conocer el impacto de la Arquitecta en el desarrollo de Puerto Rico, por medio de la exposición Women in Architecture. La muestra le dará la bienvenida al mes de la mujer y se llevará a cabo del 7 al 27 de marzo de 2022, en el segundo nivel de Plaza las Américas.

Contará con la participación de más 62 mujeres practicantes en el campo de la arquitectura. La misma está enfocada en la Arquitecta, a diferencia de en la obra, y responderá a la contribución e impacto de las arquitectas a partir del 1966, año de fundación del Capítulo del AIAPR.

“Durante tres semanas el público tendrá la oportunidad de conocer el trabajo de un grupo de destacadas profesionales, quienes han contribuido a la Arquitectura como profesión, así como al desarrollo del país desde diversos ámbitos como lo son el diseño, el liderazgo, la práctica profesional, la educación, la investigación, el servicio público y el voluntariado”, dijo la arquitecta Lugo López.

La exhibición contará con un calendario de charlas, talleres y seminarios. Además, tendrá la participación voluntaria de miembros del AIAS, capítulo estudiantil del AIAPR.

Agregó que, “esta muestra también servirá de inspiración para las arquitectas emergentes, al ofrecerles la oportunidad de dar a conocer su trabajo, avanzar sus carreras, solicitar mentoría y conectar con la industria.”

Aunque la presidenta reconoce que el tema de la equidad ha progresado desde que comenzó en la arquitectura, se comprometió a seguir impulsando el discurso a través de su carrera porque cree que “se diseña mejor cuando todos pueden trabajar desde sus perspectivas y diferentes puntos de vista en un ambiente de respeto y equidad”.

 

Exceso de edificios “históricos” limita la revitalización urbana

Restauración de la Iglesia San José - Imagen Suministrada

Ante la gran cantidad de edificaciones en desuso, clasificadas a menudo como históricas, el arquitecto Jorge Rigau explicó cómo su saturación afecta el proceso de restauración y revitalización arquitectónica en Puerto Rico.

A raíz de su experiencia en la restauración de la Iglesia San José, visibilizó los efectos de clausura y dio recomendaciones sobre cómo conservar las estructuras.

¿Qué es un edificio histórico?

“Histórico es todo porque el tiempo no se detiene…Esa noción de histórica la tenemos que anteponer a lo que es significativo históricamente”, dijo Rigau en entrevista con 90 Grados.

Restauración de la Iglesia San José – Imagen Suministrada


“Yo encuentro que la noción de histórico la tenemos que atemperar. ¿Tu sabes por qué? Porque, ¿se trata de un edificio que pueda hablarle a los que vienen más adelante?”, se cuestionó. Explicó que algunas cosas caducan, mientras otras no.

Tomemos como ejemplo la Ciudad del Melao Melao.

“Vega Baja tiene unos cuantos edificios históricos particulares, pero pretender que todo es histórico realmente limita el crecimiento de la ciudades. Yo creo que la noción de zona histórica , n retrospectiva, congeló las ciudades. No ha habido el desarrollo económico suficiente para que estos centros enteros se restauren y tampoco hay razón para eso”, dijo Rigau.

Restauración de la Iglesia San José

A diferencia de algunas edificaciones, “San José tiene valor histórico, valor monumental y valor emocional. Pero esas son capas que se le añaden -y por supuesto- tiene valor nostálgico”, destacó Rigau sobre la Iglesia en Viejo San Juan recién restaurada a su cargo.

Actualmente, el monumento construido en 1532, se considera el segundo más antiguo de las Américas, seguido por La Catedral de Santo Domingo en República Dominicana.

Estuvo cerrada por casi 20 años desde que presentó riesgo de colapso en los años 90.

La clave para la conservación arquitectónica

La clausura de los edificios es una de las razones que afecta el proceso reparativo. El arquitecto confirmó que cuanto más tiempo permanece cerrado un edificio, más cuesta su restauración. Mientras más se deterioran, menos oportunidad tienen de recuperarse, frenando el progreso de revitalización urbana.

En la isla, el exceso de edificios abandonados imposibilita atenderlos rigurosamente. En ciudades como Río Piedras, por ejemplo, un 44% de las edificaciones estan en desuso actualmente, según el Censo.


Los efectos de clausura se reflejaron en el tiempo de restauración de San José que tardó unos 20 años con un costo de $11 millones.

Restauración de la Iglesia San José – Imagen Suministrada


Incluso, en el 2013, el Fondo Nacional para la Conservación Histórica agregó a la iglesia a la lista de 11 Sitios Históricos de Estados Unidos con Mayor Peligro de Desaparecer.

“En San José, cuando hubo miedo al colapso se decidió cerrarla. Al cerrarla, para protegerla, hubo que cerrar las ventanas para evitar que entren animales…Lo que crearon fue un foco de humedad y hongo porque la falta de aire y el desuso de por sí de una propiedad ya le afecta” , explicó Rigau. Para evitar que se afecte un edificio clausurado temporalmente, es necesario inspeccionar y ventilar periódicamente, añadió.

Aunque el tiempo de clausura afectó el proceso de restauración, no fue la única razón por la que se alargó el proceso. Sorprendentemente, no existen registros de planos antiguos ni documentación de las restauraciones anteriores.

Para Rigau, otra de las claves para conservar las obras arquitectónicas es dejar registro. “Para mi ha sido bien importante dejar record porque fue bien decepcionante (en el caso de San José)…uno quiere saber por qué se hizo como se hizo”, dijo sobre el reto que enfrentó su equipo al no tener idea de lo que podrían encontrar.

Contrario a las restauraciones anteriores, el equipo documentó todo con dibujos y minutas en cada reunión, que se dieron fielmente todas las semanas por veinte años.

¿Cómo se restura?

Como parte del trabajo se decidió quitar la capa de cemento que tenía la iglesia tanto por fuera y por dentro. La ventaja fue que al quitarle la piedra del edificio vieron las venas, e intervenciones que se habían hecho. “Al ver esas paredes, nos dio cursos de acción”, expresó el arquitecto.

Al descubrir las capas, se plantearon como meta recoger, en el proyecto final, el legado de las distintas generaciones que influyeron en la iglesia .


Restauras para el presente y para el futuro. O sea, antes que restaurar para el pasado” explicó y añadió que mucha personas no lo entienden porque “la gente entiende que restaurarlo es ponerlo como estaba, devolverlo como era. Ahí yo me distancio”, dijo.

Aunque no siempre difiere de reflejar la exactitud de las cosas, en este caso hubiera sido casi imposible.

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Al final de cuentas, siempre hay alguien que debe decidir qué se restaura, cómo y porqué.

Entonces, ¿Quién decide lo que vamos a salvar?

Restauración de la Iglesia San José – Imagen Suministrada

Para el arquitecto es cuestión de establecer prioridades, particularmente sobre los beneficios que tiene ante su entorno.

Destacó países como España, que cuentan con proyectos que incentivan a sus ciudadanos a restaurar sus propiedades como el Plan de Rehabilitación y Regeneración Urbana, implementada en el 2021.

Aunque en el 2002 se aprobó la Ley para la Revitalización de los Centros Urbanos, la cual permitía la revitalización de los centros urbanos y ofrecía incentivos y exenciones contributivas, esta se derogó por la Ley 40-2020.

“Hace falta repensar las zonas históricas y plantear el cómo de la revitalización de las zonas urbanas”, concluyó Rigau.


Diseños para construir la piscina de tus sueños

En los años de pandemia el tiempo que las personas pasan en casa aumentó a medida que muchos comenzaron a trabajar desde ella y a vacacionar en sus patios traseros en lugar de en otro lugar. Las vacaciones en casa ahora son una parte considerable de muchas vidas, y los patios traseros se han convertido en nuestro nuevo resort.

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Conoce diferentes estilos y tendencias de piscinas para que puedes implementar en el hogar.

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Seguramente has visto en algún hotel en una isla de ensueño las piscinas infinitas que te integran en el panorama de la naturaleza. Pero, ¿quién dice que no puedes tener una experiencia de lujo en tu hogar? Si tienes una vista que te encante, aporvechala al máximo. Crea una alusión de un horizonte sin fin en el patio de tu casa. 

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Forma en L 

Desafía lo común con una forma en el L. Lo normal es escoger una forma rectangular, de riñón u ovalada. La forma en L tiene la ventaja de adaptarse a tu terreno y puede evitar obstáculos que talvez nublaron la posibilidad de crear tu propio oasis. 

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Diseño arquitectónico

Las piscinas arquitectónicas o piscinas geométricas, tienen líneas rectas y limpias. Cuando hablamos de piscinas arquitectónicas , se refieren a una extensión de su hogar, que se utilizan con mayor frecuencia para viviendas de alta gama. La piscina está construida con el mismo estilo y materiales de la casa para lograr una apariencia y sensación cohesiva y consistente.

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Luces LED

La piscina adecuada y la iluminación general del patio trasero pueden crear el ambiente y brindar un ambiente increíble a la noche. Las tradicionales luces blancas de ayer se han ido La nuevas tecnologías traen nuevos colores con una variedad de voltajes y potencias. Además, pueden iluminar áreas de difícil acceso, como escalones, cascadas y más.


Oasis interior 

La mayor ventaja de tener una piscina cubierta es que puedes disfrutarla a cualquier hora durante todo el año: si quieres nadar a las 2 a. m., puedes encender las luces y disfrutar de un entrenamiento temprano en la mañana.

No hay nada como relajarse y entretenerse junto a la piscina durante un día caluroso, lo cual también es cierto durante la noche.

 

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Las marcas y colecciones de recubrimientos de piso en las pisicinas destacadas en las imágenes son distribuidas en Puerto Rico por  TheTileShopPR.com y TheMarbleShop.com 

 

Design Shanghai lleva la sostenibilidad a otro nivel este 2022

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Design Shanghai, la serie de eventos de diseño internacional más grande y líder de Asia, vuelve a confirmar las fechas para los espectáculos de este año. La serie, que ahora cubre tres centros culturales y comerciales clave en China, dará la bienvenida a los exhibidores y visitantes de Shanghai, Beijing y Shenzhen. Los eventos de 2022 volverán a atraer a los principales fabricantes chinos e internacionales, marcas de diseño, líderes mundiales de la industria, arquitectos, coleccionistas, diseñadores de interiores y entusiastas del diseño, junto con una dinámica programación cultural única para cada ciudad.


Celebrando su noveno año, el evento Design Shanghai con entradas agotadas regresa al Centro de Convenciones y Exposiciones de la Expo Mundial de Shanghai del 9 al 12 de junio de 2022. Dando la bienvenida a más de 70 mil profesionales y visitantes durante cuatro días, Design Shanghai exhibe más de 400 marcas internacionales de 30 países y regiones. El evento con entradas agotadas también presentará a más de 100 nuevos expositores en la línea ya estelar de marcas internacionales y chinas, junto con la serie de charlas del Foro de renombre mundial de visionarios e innovadores en la esfera del diseño y la arquitectura.

Design China Beijing seguirá del 21 al 23 de septiembre y revela un nuevo lugar y una nueva visión para 2022 que incluye la primera Cumbre de Sostenibilidad en el Diseño de China. Ubicado dentro del notable Centro de Exposiciones de Beijing, Design China Beijing reúne a la mayor concentración de líderes de pensamiento arquitectónico y de diseño de la industria para compartir ideas e intercambiar perspectivas globales.

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La visión de la feria de este año tiene como objetivo ir “más allá de la sostenibilidad” en medio de las preocupaciones por la crisis climática mundial y se compromete en ir más allá de su papel como feria comercial de la industria.

Place to be: Edificio Ecológico para un un estilo de vida más consciente

En el pasado, una casa ecológica solía asociarse rápidamente con un estilo hippie. Hoy, el lema es: construcción ecológica con diseño. Un ejemplo es el caso de Andrea Hörndler y Hannes Wizany de Austria, quienes informan sobre sus experiencias en su blog, “Place to be“. Han llegado a la conclusión de que las baldosas cerámicas de Agrob Buchtal no solo se ven bien, sino que también contribuyen directamente a la construcción ecológica y, con la innovadora superficie Hytect, garantizan un clima interior saludable.

Andrea Hörndler y Hannes Wizany- Our Place to Be

“Creo que una vez que empiezas a pensar en tu comportamiento personal como consumidor, es difícil cerrar tus ojos. Comienza con pequeñas cosas, como cosméticos o alimentos, y se extiende hasta la construcción de una casa. Por eso también empezamos a preguntarnos cómo queremos vivir, qué necesitamos realmente y cómo podemos realizarlo de manera sostenible”, explica Andrea Hörndler sobre los orígenes de su proyecto de vivienda.

Las paredes de arcilla transmiten una sensación hogareña en la habitación – Our place to be


Después de aproximadamente dos años de intensa búsqueda, encontraron el terreno perfecto cerca de la ciudad Linz, en Austria. Inmerso en la naturaleza, pero no demasiado lejos de la ciudad. Su objetivo declarado: un edificio residencial ecológico de no más de 100 metros cuadrados, que combina hábilmente sus demandas en cuanto a sostenibilidad y diseño.

Imponente arquitectura sobre pilotes


En la empinada ladera de la colina, la “casa ecológica”, construida sobre pilotes y en gran parte de madera, llama la atención solo por su imponente arquitectura. Para evitar sellar el suelo, Hörndler y Wizany decidieron deliberadamente no construir un sótano. Una estructura de soporte hecha de acero reciclado sostiene la casa y la hace parecer una “caja viva” flotante. La madera utilizada proviene de la silvicultura austriaca sostenible, el aislamiento está hecho de paja rescatada después de la cosecha de trigo y, en el interior, los paneles de construcción hechos de paja, losas de arcilla y yeso de arcilla proporcionan un efecto regulador del clima.

Foto por Lumina Kreativagentur

“El acceso a la información sobre el tema de la construcción ecológica o las alternativas sostenibles en la industria de la construcción en general es extremadamente arduo”, resume Hörndler. “Por lo tanto, hemos tratado de documentar todo lo mejor posible y proporcionar información sobre nuestra casa a través de nuestro blog.”

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Pavimentos y revestimientos sostenibles


“Por supuesto, nos guiamos por el diseño a la hora de elegir los azulejos, y así es como nos encontramos con la serie District de Agrob Buchtal. Pero tampoco queríamos renunciar a nuestra reivindicación de sostenibilidad. Desde nuestro punto de vista, es muy difícil diseñar un baño ecológicamente, aunque solo sea porque no es posible prescindir de la impermeabilización”, dice Hörndler.

Our Place to Be

Las baldosas cerámicas, por otro lado, cumplen con los criterios ecológicos, porque están hechas de materias primas naturales con arcilla como componente principal. Además, en la suma de sus propiedades, las baldosas cerámicas son uno de los revestimientos para suelos y paredes más sostenibles de todos. Casi todas las baldosas Agrob Buchtal vienen con la innovadora superficie Hytect, que brinda beneficios adicionales especiales: un efecto antibacteriano sin productos químicos, un neutralizador de olores desagradables y contaminantes del aire y una superficie extremadamente fácil de limpiar.

Losas ceramicas de Agrob Buchtal – Our Place to Be


Azulejos de cerámica que pueden hacer más


El efecto de Hytec se basa en el principio de la fotocatálisis. Para este propósito, el dióxido de titanio se cuece de forma duradera en el esmalte de las baldosas cerámicas como un “catalizador” que, cuando se expone a la luz, provoca una reacción entre la luz, el oxígeno y la humedad del aire. De esta manera, se forma oxígeno activo que, por un lado, elimina los olores desagradables y los contaminantes del aire como el formaldehído, el tabaco, los humos de cocina y los olores típicos del inodoro. Por otro lado, el oxígeno activo descompone e inhibe el crecimiento de microorganismos como bacterias, moho, algas, musgo y gérmenes sin sustancias químicas.

The Disctrict Series de Agrob Buchtal – Our Place to Be

Las baldosas cerámicas con revestimiento Hytect también son hidrófilas, es decir, respetuosas con el agua, y por lo tanto son especialmente fáciles de limpiar. En lugar de formar gotas, el agua se esparce uniformemente como una película delgada y plana sobre el azulejo. La ventaja: la suciedad es arrastrada por la película de agua y luego se puede eliminar fácilmente. Hytect reduce significativamente el uso de agentes de limpieza y protege el medio ambiente.

Además, el efecto fotocatalítico de Hytect no desaparece, sino que se activa una y otra vez solo con la luz. La iluminación normal de la habitación es suficiente para este propósito.

Azulejos de metro de moda


La serie District de Agrob Buchtal convenció a Andrea Hörndler y Wizany con su esmalte brillante, que se acentúa hábilmente con los bordes biselados en todos los lados. La colección se inspira en los revestimientos de azulejos típicos de las estaciones de metro de las grandes ciudades como París o Londres. Se utilizó en formato 10 x 25 centímetros en las paredes del baño y aseo, y en formato 5 x 10 centímetros en la cocina. Las baldosas grises de la colección Agrob Buchtal ayudan a crear una imagen general armoniosa en esta combinación. Y, por supuesto, también cuentan con la innovadora superficie Hytect para un aire interior saludable y una mejor calidad de vida.

The Disctrict Series de Agrob Buchtal – Our Place to Be

El hecho de que las baldosas cerámicas no solo se vean bien sino que también contribuyan directamente a la construcción ecológica es una de las experiencias que los dos constructores de viviendas están felices de compartir con sus seguidores.

Biosphera Génesis: Sostenibilidad y bienestar arquitectónico apoyada por Mini Italia

Con MINI VOICES, se ha creado una plataforma para reunir personalidades e iniciativas que pueden contribuir a un futuro más sostenible y socialmente responsable, brindando la oportunidad de promover impulsos revolucionarios y compartirlos con una audiencia global más amplia.

En este contexto, MINI Italia ha optado por colaborar con un socio de excelencia en el sector de la sostenibilidad y la construcción: Aktivhaus-Nexlogic Group. La empresa se especializa en el desarrollo de módulos habitacionales utilizando las tecnologías más avanzadas del mundo enfocándose en el bienestar humano y reduciendo el impacto ambiental de los procesos de construcción de edificios. La colaboración entre MINI Italia y Aktivhaus comenzó en 2018 y se renueva hoy con la presentación de la cuarta generación del Proyecto Biosphera: Génesis.

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“Genesis es la cuarta generación del módulo de vivienda biofílica regenerativa autosuficiente que ya ganó el Energy Globe Award, el premio de sostenibilidad más codiciado del mundo. Nuestro principal objetivo es construir y renovar edificios de nueva generación que pongan al ser humano, sus sentidos, necesidades, fisiología, salud y bienestar en el centro del proyecto arquitectónico y constructivo”, expresó Mirko Taglietti, CEO de Aktivhaus y creador del Proyecto Biosphera.

Como resultado de doce años de investigación y experimentación científica en colaboración con numerosas organizaciones, universidades y empresas, Biosphera Genesis es un contenedor de vida autosuficiente real de 40 metros cuadrados, una unidad de vida itinerante que se puede transportar por carretera. Biosphera Genesis, que se inauguró el 8 de septiembre de 2021 en Venecia en la isla de San Servolo, es el único módulo de vivienda en el mundo que integra el diseño biofílico, una característica de diseño arquitectónico destinada a crear un entorno favorable para la salud humana. Es una casa “pasiva” que produce ocho veces la energía consumida y consume un 95% menos de energía que una casa tradicional. Ha sido construido con materiales respetuosos con el medio ambiente y cumple los Criterios Mínimos Ambientales (MEC).

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Un MINI Cooper SE acompañó a la unidad de vivienda durante su lanzamiento internacional en la Bienal de Venecia en 2021 como parte del Diseño de Innovación de Venecia. El vehículo representa la respuesta de MINI a la creciente demanda de movilidad sostenible y eficiente y demostró los beneficios de poder recargar la batería con el exceso de energía producido por Biosphera Genesis.

Biosphera Genesis es la primera cámara de crecimiento sensorial dedicada a la industria hotelera, diseñada para combatir el estrés. En su interior se recrean a través de experiencias inmersivas las atmósferas visuales, táctiles y olfativas que se encuentran en la naturaleza, demostrando cómo es posible crear un ambiente que afecte positivamente a nuestros cinco sentidos. Desde el uso de tecnologías que recrean las mismas condiciones de luz, temperatura y colores entre interior y exterior respetando el ritmo circadiano, hasta el uso de una realidad virtual que reproduce sonidos y escenarios existentes en la naturaleza gracias a unos auriculares especiales. Por último, la presencia de la madera de pino suizo, como estimulador olfativo, ayuda al cuerpo a relajarse y a ralentizar los latidos del corazón.


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Biosphera es un proyecto italiano nacido para fusionar la medicina y la arquitectura, con la sostenibilidad en su centro. La combinación de estos elementos es el punto de partida para crear entornos capaces de mejorar la salud y el estilo de vida de las personas. El futuro de Biosphera es un protocolo que se utilizará para diseñar hoteles, escuelas, edificios de cualquier tipo y función.



Un vistazo a la casa adosada del siglo XXI

Ubicado entre cinco acres de jardines se encuentra Chelsea Townhouses,  una oferta única y completamente personalizada para Londres que adapta con sensibilidad los principios arquitectónicos del período georgiano para la época contemporánea. Una colaboración histórica entre los mejores planificadores maestros y mentes creativas en el mundo de la arquitectura, presentado por Chelsea Barracks.

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Los arquitectos PDP London fueron designados para redefinir las expectativas de una casa familiar del siglo XXI. Distribuidas en seis plantas, las proporciones de estas 13 casas superan la tradición, con cada casa adosada que abarca entre ocho y 10 metros de ancho, en vez de los tradicionales seis a ocho.

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Esta adaptación refleja el cambio en la forma en que se construyen las casas adosadas utilizadas desde que fueron diseñadas por primera vez; hoy en día es probable que se utilicen como residencia principal donde los propietarios pasan una cantidad significativa de tiempo. El resultado es un elegante y sobrecogedor privado oasis con techos altos, amplios espacios de entretenimiento, instalaciones de trabajo en el hogar y un lugar de ocio complejo que se alinea con las necesidades del mundo moderno.

Una de las icónicas casas adosadas actualmente a la venta es 3 Mulberry Square, la nueva casa adosada de Belgravia del siglo XXI. El estudio inglés de interiores Albion Nord creó una estética atemporal sin sacrificar la modernidad para crear un esquema apto para el mercado de lujo y super prime.

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“Albión Nord buscó llevar los valores de Chelsea Barracks y su naturaleza inherentemente británica al buscar en los legados del pasado para crear un diseño para el futuro y el ahora. Nuestro objetivo era llevar las casas  a  cobrar vida a través de objetos coleccionados y curados, antigüedades y obras de arte que fueron cuidadosamente procedentes de todo el Reino Unido. Al hacerlo, los espacios se sienten atemporales y heredados y se han convertido en parte del legado de Chelsea Barracks. En sí mismos basándose en el patrimonio, la materialidad y la artesanía, cada elemento del diseño tanto interno como externamente para esta casa adosada del siglo XXI representa lo ‘mejor de lo británico’, con alusión al diseño georgiano, Belgravia y los Barracones. Tal inspiración es identificable en The Chelsea Barracks Collection, una colección de muebles y artículos para el hogar de once piezas diseñada por Albion Nord y fabricada por artesanos británicos.


No se limita a la tapicería, esta meticulosa atención al detalle en el diseño de las minucias de la propiedad también ha sido adoptada por los constructores de bases 15o8 London, para nivelar la escalera balaustres, inspirado en el sable de una espada, estableciendo además una relación implícita con la historia militar del sitio.

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Abarcando 920 metros cuadrados, los tres niveles superiores de la propiedad alberga cuatro dormitorios en suite, incluido un dormitorio principal con dos vestidores, recepción formal y comedores.

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Los tres niveles inferiores comprenden espacios familiares, un estudio y una amplia cocina que se abre a un gran jardín privado, subterráneo. Hermosos pisos de mármol y espiga inglesa recorren toda la propiedad, mientras que las cocinas a medida están equipadas con electrodomésticos Sub-Zero y Wolf and Gaggenau.

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Otra diferencia de las casas adosadas tradicionales , es que incluye un gimnasio, piscina privada, una resplandeciente sala de cine y una tienda de vinos. Mientras que el último piso, históricamente residencia de las criadas, es hoy uno de los espacios habitables más espectaculares de la casa con vistas de largo alcance de Belgravia y más allá.

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El jardín y la azotea de la casa adosada ofrecen a sus residentes un oasis urbano y han sido cuidadosamente diseñado por el renombrado arquitecto paisajista Randle Siddeley.

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Los jardines dan una sensación íntima que permite que uno se sumerja al lujoso ‘’verde’’. La plantación fue contemporánea, con un combinación de textura floral herbácea con setos recortados y vistas puntuadas por especímenes de árboles, grandes arbustos para dar mayor profundidad, las paredes fueron plantadas con el aromático Jazmín/Trachelospermum”

Además de estas instalaciones de casas adosadas privadas, los residentes también tendrán acceso a The Garrison Club,a todos ellos se puede acceder sin salir de las facilidades, a través de la planta semisótano.

Para más información sobre estos inigualables espacios, acceda aquí.

Transforman arquitectura rechazada en los 70’s

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El estudio i29, con sede en Ámsterdam, convirtió una casa del canal abandonada del siglo XVII en un hogar luminoso con vistas inesperadas y espacio para descubrir. La casa está ubicada a lo largo de los canales cerca de Amstelveld, construida originalmente en 1675.

A lo largo de los años, la casa había caído casi en completa ruina, la renovación tomó más de 2 años y se ejecutó en colaboración con un equipo de especialistas. El nuevo interior resalta diferentes áreas en color, lo que le da una nueva perspectiva al monumento.

Los detalles originales están expuestos u ocultos de diversas maneras en habitaciones coloridas. Para crear líneas de visión inesperadas y una experiencia espacial, los diferentes espacios se conectan permitiendo que el color o el acabado continúen de un espacio a otro. En contraste con la estructura existente, las nuevas intervenciones y acabados de i29 son claramente reconocibles.

El espacio de la cocina en la planta baja está acabado en hormigón blanco, paredes claras y una cocina y mesa de comedor de roble diseñadas. A medida que avanza, un volumen de vidrio verde marca una habitación de invitados oculta que está completamente equipada con baño en suite y acceso al jardín.

La cocina está conectada visualmente con la sala de estudio de arriba a través de una pared de roble teñido de gris, que también forma una hermosa entrada a las habitaciones de arriba. El mismo gris continúa en el salón pero en un revestimiento de tela acústica. Detrás de la pared de libros giratorios en la sala de estar hay otra área oculta completamente en un acabado azul relajante para leer o relajarse.

Arriba, ingresa a los dormitorios, donde el diseño irradia comodidad y lujo como una verdadera experiencia hotelera. El dormitorio principal con su construcción de techo original está separado del baño por un volumen despejado que encierra tanto el hueco de la escalera como el área de la ducha. Las paredes de la ducha están construidas con espejos de dos vías, lo que brinda una vista directa de los canales. El baño contiguo tiene una bañera tradicional japonesa y un lavabo independiente de madera a juego.

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Todas las intervenciones nuevas y claramente diseñadas están hechas a medida para esta casa del siglo XVII, por lo que encaja completamente en el entorno existente, pero también eleva la casa a un nivel superior y está lista para la próxima generación.

AIAPR instaura nueva Junta para el 2022

El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció la instauración de su nueva Junta de directores para el 2022, la cual será presidida por la Arq. Monique Lugo López, AIA. El plan de trabajo se enfocará en el tema de la equidad y comenzará el año dando luz a un importante proyecto: dar a conocer el impacto de la Arquitecta en el desarrollo de Puerto Rico, por medio de una exposición que se llevará a cabo en marzo de este año.

Arq. Monique Lugo López

Además de la Arq. Lugo, cuyas funciones dieron comienzo este mes de enero, la Junta está compuesta por los siguientes miembros del AIAPR: los arquitectos Emma Colón, presidente electa; Mari Carmen Conaway, secretaria; Roberto Guadalupe, tesorero; Raquel Marrero, directora de tres años; Antonio Garate, director a dos años; Ligia Saldaña, directora a un año, y Raphael Osuna, director de asociados.

Séptima mujer en ocupar el puesto de presidenta desde que el AIAPR se estableció hace 55 años, la Arq. Monique Lugo López es actualmente presidenta y COO de la firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez-Díaz & Villalón. Graduada con una maestría en Arquitectura de la Universidad de Michigan, la Arq. Lugo forma parte del capítulo de Puerto Rico del AIA, la organización norteamericana más importante que aboga por los profesionales de la arquitectura, hace más de dos décadas.

Con una trayectoria profesional de más de 25 años que incluye experiencia significativa en el diseño de proyectos residenciales, comerciales e institucionales, Lugo López dijo que como nueva presidenta del AIAPR espera poder “abogar por el valor de la arquitectura en Puerto Rico, así como proveer a nuestros arquitectos los recursos necesarios para apoyar su trabajo. Dirigiré mis esfuerzos para lograr un cambio positivo a través del poder del diseño, con el fin de crear un impacto comunitario que vaya más allá de nuestras intervenciones individuales y que tenga como fin hacer justicia para las generaciones futuras, mejorando la calidad de vida y asegurando un futuro sostenible.”


Como parte de su plan de trabajo para el 2022, informó que uno de sus proyectos puntuales será la inauguración de la exhibición “Women in Architecture” a celebrarse en Plaza Las Américas en marzo, Mes de la Mujer. La misma presentará un colectivo de trabajos que responderán a la contribución de la mujer arquitecta no solo en el ambiente construido, sino también en la academia, el diseño y la sociedad a partir del 1966, año de fundación del AIAPR.

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La arquitecta Lugo López, quien es además LEED Green Associate y NCARB certified, añadió que en conjunto con el equipo de los miembros de la Junta y con el apoyo de toda la membresía “desarrollaremos un plan de trabajo de impacto transformativo para el 2022 bajo el lema: “EQUITY MATTERS”, ya que los retos que hemos enfrentado hacen del tema de la equidad uno muy relevante y oportuno.”

Más información en aiapr.com o escribir a info@aiapr.com. En relación con la exposición, pueden escribir al correo electronico: aiapr.womenarch2022@gmail.com

Casa Venecia: Un eterno santuario

La Casa Venecia crea un santuario de jardín en la ciudad. Ubicada en un lote largo y angosto en el vecindario Venice de Los Ángeles, la casa comprende una serie dramática de planos de techo plegados y un collage de superficies exteriores de madera y metal texturizado. El grueso de la casa se ha colocado en el lado este del lote, formando un jardín lineal en el lado oeste. El pabellón de vida de madera se proyecta hacia el espacio del jardín, con un techo paraboloide hiperbólico formado por vigas de abeto Douglas expuestas. Se ha colocado una piscina directamente fuera de la sala de estar, lo que permite que esta parte prominente de la casa se refleje en el agua.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El ala de dormitorios de la casa enmarca el pabellón triangular, que se proyecta hacia el largo espacio del jardín en el lado oeste de la propiedad.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


La sala de estar está rodeada por una pared de vidrio continua, protegida por un voladizo de techo de 6 pies. Las puertas corredizas de paneles de vidrio de gran tamaño de 8 pies por 10 pies se abren directamente a la piscina, creando un ambiente interior y exterior perfecto.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

El pabellón de vida en sí está construido con madera, tanto en el exterior como en el interior, estableciendo un contraste de madera cálida con el frío revestimiento de metal que envuelve el ala de los dormitorios. El techo vivo es un paraboloide hiperbólico compuesto por vigas de abeto Douglas estrechamente espaciadas. Las vigas invierten gradualmente su pendiente de un extremo de la sala de estar al otro extremo, creando una línea interior curva donde las vigas se enmarcan en la pared del ala de los dormitorios. La curvatura del paraboloide hiperbólico se realiza íntegramente con vigas rectas.

La simplicidad gobierna la elección de los acabados interiores. Los gabinetes y pisos de roble blanco aserrado blanqueado blanco se combinan con paredes de yeso blancas y tranquilas.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El trabajo de diseño personalizado de la firma de arquitectos FINNE, se puede ver en una delicada lámpara de acero personalizada que cuelga sobre la escultural isla de cocina de cuarzo y el mostrador de desayuno de vidrio fundido.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

Otros elementos de diseño de FINNE incluyen un tocador de tocador de cuarzo escultural, la escalera principal de acero y madera de repuesto, y la pared de pantalla de madera densa ubicada fuera del baño principal del segundo piso. El enfoque artesanal continúa en el exterior con un exclusivo ladrillo danés hecho a mano, creando paredes decorativas en la entrada principal y la chimenea de la sala de estar.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner



La casa fue diseñada para ser una estructura sostenible desde el principio, con valores de aislamiento un 40 % más altos que los requeridos por el código, ventilación natural eficiente, gran cantidad de iluminación natural, accesorios de plomería que conservan el agua, iluminación LED, materiales de origen local y resistencia paisaje tolerante a la sequía. Las ventanas tienen un acristalamiento aislante Low-E de alto rendimiento y están equipadas con persianas ocultas. La cubierta de la casa está prevista para futuros paneles fotovoltaicos y paneles solares de agua caliente.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


Los voladizos profundos del techo, las persianas integradas y las claraboyas de alto funcionamiento se utilizan para reducir la ganancia de calor en los meses de verano. Durante el invierno, el ángulo del sol más bajo puede penetrar en los espacios habitables y calentar pasivamente el suelo. Se han utilizado pinturas y tintes bajos en VOC (Componentes orgánicos volátiles, por sus siglas en inglés) en toda la casa. El alto nivel de artesanía evidente en la casa refleja otro principio clave del diseño sostenible: ¡Evita la tendencia de desechar y haz que la casa dure muchos años!