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Sensi Roma Reconquista La Estética Primigenia Del Travertino

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ABK reconquista la estética primigenia del travertino en Sensi Roma, una colección cerámica basada en la belleza clásica de la arquitectura romana. Adhiriéndose a los cánones del buen diseño, Sensi Roma se inspira en la piedra natural que los habitantes del antiguo imperio utilizaban en la construcción de sus célebres monumentos. Caliza, compacta y cristalina, la estética del mármol travertino despunta en esta colección, incorporando los rasgos más entrañables y distintivos de la piedra original.

Aspirando a recrear encanto que distingue la cerámica antigua, Sensi Romma resalta tres colores claros en la paleta principal de su colección: Ivory, Cream, y White.

Ivory

La elegancia del modelo Ivory luce una estética sobria en sus terminaciones, que preserva la semejanza al travertino color marfil.

Cream

La delicadeza expansiva de Cream incorpora un tono cálido que abraza la textura granular en diseño realista de su superficie.

White

La pureza del modelo White resplandece, incorporando un tono blanco a la vastedad escénica de los espacios al aire libre.

Los modelos de Sensi Roma fueron diseñados con 3DTech, una novedosa tecnología de impresión en relieve, capaz de recrear el efecto natural del travertino sobre el porcelanato. La novedosa tecnología antideslizante, P. TECH, se añade a las superficies de esta colección para aumentar la seguridad y confianza de sus usuarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Sensi Roma de ABK en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

Valencia Celebrará El Primer Congreso de Neuroarquitectura En España

¿Cómo influye la forma, el color o incluso la iluminación de un espacio en los seres humanos? ¿Repercuten las condiciones arquitectónicas de una oficina o un aula en el rendimiento de sus usuarios? ¿Un determinado diseño espacial consigue reducir el nivel de estrés de las personas que lo habitan? Esta y otras cuestiones es lo que analiza la disciplina científica de la Neuroarquitectura y que se expondrán en el I Congreso de Neuroarquitectura de España.

Organizado por el Laboratorio de Neuroarquitectura del Instituto Universitario de Investigación en Tecnología Centrada en el Ser Humano (Human-Tech) de la Universitat Politècnica de València (UPV) y con el apoyo de la Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital de la Generalitat de València, este evento histórico tendrá lugar el viernes 26 de enero en la ciudad de Valencia. Reunirá a investigadores, profesionales y administraciones públicas y privadas para reflexionar y avanzar en la relación entre los espacios arquitectónicos, la neurociencia, las emociones y la salud de las personas.

La cita, que tendrá lugar en el Auditori Club Blau de la UPV, se convierte en el primer encuentro español dedicado a la Neuroarquitectura y sus propósitos son dar a conocer el alcance de esta disciplina, fomentar la investigación, facilitar el intercambio de experiencias e innovaciones y propiciar la reflexión y el debate ante los nuevos retos y desafíos que plantea la Neuroarquitectura.

La Neuroarquitectura es una disciplina emergente, que comienza a darse a conocer y que tiene una gran capacidad de implementación y crecimiento en el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores. Sin embargo, observamos que, sobre todo desde el ámbito profesional, existe cierta confusión sobre la disciplina y su alcance. Este evento es una oportunidad única para aprender los fundamentos de la Neuroarquitectura, sus herramientas, aplicaciones y posibilidades, así como para conocer a los principales científicos y expertos que trabajan en este ámbito en nuestro país“, explica Carmen Llinares, directora del congreso y fundadora del Laboratorio de Neuroarquitectura de la UPV.

Las ponencias incluirán temas generales como los principios de la Neuroarquitectura y cómo aplicarla a nivel profesional a cuestiones más concretas con investigaciones específicas sobre la influencia de la Neuroarquitectura en la salud física y mental del ser humano y su aplicación en los espacios sanitarios, residenciales y de trabajo. También se pondrá el foco en las tecnologías que permiten medir la respuesta del ser humano en entornos inmersivos, así como en la importancia de atender a la neurodiversidad al medir el bienestar del interior de los edificios de acuerdo a los principios del estándar internacional WELL.

La cita contará con expertos tanto nacionales como internacionales, entre ellos David Kirsch, presidente de la Academy of Neuroscience for Architecture (ANFA), Giovanna Jogger del International WELL Building Institute (IWBI) y Cristina Vert del departamento de Medio Ambiente, Cambio Climático y Salud de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Kimberly Dowdell Toma Posesión Como Presidenta De La AIA 2024

La arquitecta Kimberly Dowdell inauguró sus funciones como la presidenta electa número 100 del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) en enero del 2024, luego de convertirse en la primera mujer negra en ser escogida para estar a cargo de esta prestigiosa institución.

En la actividad de inauguración, Dowdell expresó su agradecimiento, y reconoció la importancia de asumir la presidencia de la AIA, cuyo plantel cuenta con más de 98 mil miembros, y más de 200 capítulos a nivel internacional. Según Dowdell, su experiencia como arquitecta le ha enseñado el potencial del buen diseño para transformar la vida del ser humano, y promover el bienestar general en la comunidad.

A través de su carrera profesional en sectores tan diversos como el gobierno, la educación, y el desarrollode bienes raíces, Dowdell ha demostrado su capacidad de liderato. Sus previos cargos se han enfocado en la promoción de la diversidad y la sostenibilidad en la profesión de la arquitectura y el desarrollo urbano. Uno de sus más recientes logros,incluye su mandato como la presidenta de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA) del 2019 al 2020.

Dowdell posee un Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell y una Maestría en Administración Pública de la Universidad de Harvard.

Actualmente directora del estudio HOK de Chicago, una firma de diseño líder a nivel mundial, Dowdell es una profesional acreditada por LEED desde 2007 y es la cofundadora de SEED Network en 2005. Fue elegida miembro de la Junta Directiva de la Universidad de Cornell en 2022.

Dowdell se une a la directora ejecutiva y vicepresidenta ejecutiva de AIA, Lakisha Ann Woods, CAE, y a la presidenta electa de AIA 2024, Evelyn Lee, FAIA, NOMA.

Planeta Piel: La Impactante Flagship Store De Primor Barcelona

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El estudio creativo WANNA sumerge a los visitantes en un universo emocional de la piel con el diseño experiencial y sugerente que han definido para la flagship store de la cadena de perfumerías Primor en Barcelona (Avenida Portal de l’Àngel, 40).

En los 1.250 metros cuadrados de superficie del local, repartidos en tres plantas – sótano, baja y primera -, el diseño de interiorismo crea un recorrido articulado en micromundos únicos y realizados con materiales descontextualizados, como la chapa galvanizada y los laminados con efecto lava. Este proyecto se convierte en el segundo trabajo de WANNA para la compañía Primor, suponiendo una evolución y una adaptación de la tienda central de Madrid.

Planeta Piel fue el concepto que desarrollamos en 2020 para la tienda de Primor en Madrid, un proyecto que juega en torno a la piel, sus texturas, formas y colores, vinculándolo al mundo de la cosmética. Seguir “erizando la piel” de los clientes, ahora en Primor Barcelona, adecuándonos a las singularidades del espacio, ha supuesto sin duda un nuevo desafío creativo y emocionante con el que hemos disfrutado muchísimo”, explica Esther Mengual, co-fundadora de WANNA y responsable del proyecto.

Nuestras tiendas de Madrid y Barcelona han marcado un antes y un después para nuestra imagen de marca. Son ya referentes en el sector de la cosmética y algunos de sus elementos distintivos los estamos adaptando en otros de nuestros establecimientos. Eso es fruto del gran trabajo creativo y técnico que han realizado desde WANNA“, afirma el director ejecutivo de Perfumerías Primor, Juan Ricardo Hidalgo.

La labor realizada por el equipo WANNA en Primor Barcelona ha abarcado desde el análisis de mercado y tendencias, hasta la dirección creativa digital y la creación de la narrativa de marca. También se han encargado del diseño experiencial y de espacios, el grafismo y la señalética, así como del diseño de mobiliario y la selección de los materiales.

La implicación integral del estudio se tradujo, a su vez, en la búsqueda, coordinación y dirección de los proveedores encargados de materializar fielmente la visión creativa de WANNA y de los equipos de trabajo implicados.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Baja

La tienda contaba con una particularidad importante: una fachada con una entrada tubular y visibilidad limitada. Para sortear dicha casuística y captar la atención de los viandantes desde el exterior hacia el interior, WANNA diseñó, en el acceso principal, un espectacular peldañeado con efecto túnel que no deja indiferente a nadie. “En esta primera zona, donde se ubica la cosmética de lujo, generamos unos volúmenes potentes en el techo y con grandes áreas de color, que de alguna manera aligeran la diversidad cromática de los productos de las diferentes marcas. El objetivo era crear volumetría y materialidad para aportar una personalidad singular y única a la tienda“, señala Mengual.

Las láminas metálicas son protagonistas en toda la planta baja, donde se incluye un espacio multifuncional, que actúa como showroom de la marca de juguetes y artículos eróticos OOOH!, cuyo naming y branding también desarrolló WANNA, o bien, gracias a las cortinas mecanizadas que cubren las estanterías, de sala para presentaciones y lanzamientos de producto. “Con la idea de dar una doble vida a este espacio, hemos querido aportar valor añadido a Primor, así como a las firmas con las que trabajan, generando un entorno de reunión y de creación de contenido para los diferentes públicos“, añade la responsable del proyecto.

Esta planta se completa con una zona Open Plan, que acoge productos de tamaño reducido; en ella, WANNA ha diseñado las góndolas centrales en forma de árbol y ha definido una estructura de techo que desciende para enmarcar los diferentes nichos de cada marca.

Imagen: Javier de Paz García

Escaleras

Los distintos micromundos de Primor Barcelona están conectados por una escalera monumental de Formica, que cuenta con arcadas creadas por prismas y con una pantalla infinita en la que se proyectan animaciones acerca del universo de la piel. El trabajo de motion graphics, realizado bajo la dirección creativa digital de WANNA, refuerza el concepto innovador y contribuye a generar una experiencia inmersiva para el cliente. En palabras de Esther Mengual, “El objetivo de nuestro diseño es convertir esta tienda en un espacio lúdico, dinámico y atractivo“.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Primera

En la planta superior se ubica Beautik, una zona dedicada al maquillaje más asequible y que supone una de las más singulares del espacio. Su masa de color rosa, que evoca la epidermis, parece descender y adaptarse a las diferentes dimensiones del mobiliario. Este trabajo manual, fruto de la colaboración entre WANNA y el taller creativo Creadelua, genera de manera artesanal toda la estructura en la que se incorporan las rejillas de ventilación y la iluminación, y que se monta finalmente in situ en la tienda.

Las diferentes zonas de esta primera planta combinan los tonos magenta del área de productos de peluquería y accesorios para el pelo, con las tonalidades claras del espacio dedicado a las mascotas y el estilo naif en madera de la juguetería infantil.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Sótano

La planta sótano del establecimiento se ha destinado a parafarmacia, droguería y cosmética orgánica y natural; además del blanco, este ambiente se incorpora el verde. “En esta zona queríamos generar una circulación muy fluida con cambios de ritmo. Esto se consigue gracias al mobiliario y a la iluminación. Para captar la atención hacia la zona más alejada de la entrada, dedicada a los productos bio, hemos creado una instalación de techo que imita a la vegetación seca y que está pintada a mano en degradado“, indica la diseñadora.

En su tienda central de Barcelona, Primor, la cadena de perfumerías más grande de España y una de las más importantes de Europa, vende más de 90.000 referencias de producto.

Más sobre WANNA

WANNA es un estudio especializado en crear historias de marca y contarlas de manera transversal desde el branding hasta el diseño de interiores. WANNA es un proyecto impulsado por Cathy Figueiredo, Esther Mengual y María Lillo, y que cuenta con sedes en Madrid, Valencia y Dénia (Alicante). Desde su fundación en 2016, WANNA ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, como Hospitality Design Awards, Platinum A’ Design Award, LAUS y los que otorga la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV). El premio BeautyProf y el premio Hostelco al Mejor Concepto Hotelero son dos galardones especializados que también han reconocido su trabajo y trayectoria.

El equipo WANNA se guía por valores como la consciencia, la coherencia y la libertad, siempre dispuestos a romper las reglas. La experiencia, la visión y la creatividad WANNA sobre el diseño, el interiorismo y la arquitectura les ha llevado a ser parte de jurados internacionales en citas tan importantes para el mundo del diseño como los iF Design Awards y los Frame Awards, así como a trasladar su conocimiento a través de cursos y conferencias.

¡CAAPPR Busca Un Atril!

¡Se busca un atril! Así lo informó el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), entidad que acaba de lanzar una convocatoria para un concurso de diseño para un atril. Este mueble, cuya función básica es sostener material de lectura o presentación, será parte del mobiliario permanente del anexo del Colegio y será utilizado en asambleas, conferencias y seminarios.

Con las indicaciones de que sea liviano y transportable, y que además cuente con un balance adecuado entre forma y función, el Colegio invita a participar a todos los estudiantes del país que cursan estudios de arquitectura, arquitectura paisajista y diseño industrial a que sometan sus diseños. La fecha límite de registro es el viernes 26 de enero de 2024.

La Arq. Alexandra Betancourt, presidenta del CAAPPR, informó que los objetivos del concurso son “alentar y compensar la excelencia e innovación en diseño en la elaboración de un objeto, que integre función, estética, estructura, materialidad y realidad constructiva. Igualmente, esta oportunidad ayuda a promover entre los participantes el entendimiento sobre materiales, productos y detalles de ensamblaje y fabricación que contribuyan a la expresión de diseño.”

la lectura del Laudo y exhibición de la pieza ganadora del Concurso de Atril se realizará en junio del 2024, durante la Convencion Anual del Colegio.

Los participantes en el Concurso, auspiciado por J. Zaad Nazer, empresa local de distribución y fabricación de mobiliario institucional, tendrán la oportunidad de investigar los aspectos ergonómicos de un objeto con función específica, evaluar la utilidad del objeto y sus componentes tradicionales, entender la relevancia del material en el proceso de diseño, y su impacto en las consideraciones estructurales y constructivas del mismo y establecer estrategias de diseño comparables con los temas de interés ambiental, tales como la selección y (re)utlización de material, soluciones de ensamblaje, consideración de recursos en el proceso de fabricación, al igual que la capacidad de reciclaje o reutilización de la pieza al final de su vida útil.

Para más información y hoja de registro favor de acceder a www.caappr,org, o llamar al 787-724-1213.

Nature Moods de Florim: El Puente A Lo Natural

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Con más de 60 años desarrollando recubrimientos de lujo, la marca italiana Florim presenta Nature Moods; una colección intrépida que explora la afinidad entre entre la madera y las texturas de la piedra natural. Disponibles en 4 variados formatos, sus 11 modelos de losas recrean una armonía primigenia que solo es posible a traves de una sofisticada combinación de texturas. Aludiendo a la naturaleza en cada uno de sus modelos, Nature Moods introduce en el porcelanato un ecosistema equilibrado de diseño, sin dejar de preservar sus métodos sostenibles de producción.

Semejante a la técnica pictórica del moodboard, Nature Moods ofrece una variopinta selección de diseños que plasman el encanto de la naturaleza en cada superficie de su colección.

El modelo Rainforest hace hincapié en el imperioso tono verde que reviste el frondoso follaje de los bósques y las praderas.

Rainforest

Glacier transmite el frío helado de las alturas con sus picos revestidos de nieve, en un diseño que combina los tonos de un suave color gris con un blanco nevado.

Glacier

Mountain Peak despunta desde la pradera, la llanura, y el terraplén, reproduciendo en su superficie los tonos cálidos de las montañas y  el encanto exhuberante de las sierras.

Mountain Peak

Con piedras lisas a sus honduras, y una variación de tonos del color gris, el  modelo Riverhead se asemeja un diseño extraído del lecho de un fluvial.

Riverhead

“Nature Moods” apuesta por la armonía sosegada que producen las superficies inspiradas en un ambiente natural. Consciente del bullicio citadino, la colección de Florim tiende un puente conciliatorio entre el confort del interior y la belleza exhuberante del exterior.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Nature Mood de Florim en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

El Victoria and Albert Museum Presenta “Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia”

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El Victoria and Albert Museum anunció la apertura de “Tropical Modernism: Architecture and Independence”, una exhibición que explora el desarrollo de la arquitectura modernista en la India y el África Occidental en el periodo de posguerra en los años 40. La exposición, fruto de una colaboración entre cineastas, arquitectos, e historiadores, se llevará a cabo en el museo V&A South Kensington, en Londres, Reino Unido, desde el 2 de marzo hasta el 22 de septiembre del 2024.

“Tropical Modernism: Architecture and Independence” mostrará el importante legado de Maxwell Fry y Jane Drew, un matrimonio de arquitectos que recibió el encargo de diseñar estructuras que se adaptaran al clima húmedo y caluroso de las antiguas colonias británicas.

El modernismo arquitectónico en el trópico consistía en el desarrollo de estructuras minimalistas que hicieran frente las adversidades climáticas de la región. En ultramar, esta tradición surgió a partir de los esfuerzos del Imperio Británico para suprimir los movimientos de insurrección en las colonias, y facilitar  sus relaciones comerciales. A pesar de su origen represivo, las colonias recién liberadas desarrollaron las innovaciones arquitectónicas impuestas por sus antiguos colonos.

Kenneth Onwuka Dike University Library (Maxwell Fry, Jane Drew)

Sobre El Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum, fundado en 1852 en Londres, fue nombrado en honor a la Reina Victoria y al Príncipe Albert. Su colección nacional alberga más de 2.8 millones de objetos provenientes de las más diversas disciplinas creativas, abarcando sobre 5,000 años de historia del arte universal.

Su Compromiso Con La Arquitectura

En el año 2014, en una colaboración con el Royal Institute of British Architects, el Victoria and Albert Museum estableció el departamento encargado de preservar la colección de arquitectura de la institución. En la actualidad, el museo es custodio de un rico legado educativo de arquitectos británicos y del exterior, que datan desde el siglo XV hasta el presente. El museo alberga en su colección dibujos, maquetas, cuadernos, moldes de yeso, fragmentos arquitectónicos, entre otros objetos de interés histórico y cultural.

The Icon: Una Torre De Lujo En El Condado

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En un proyecto en colaboración con JOTA Arkitekts, RioBlanco Capital, y la firma de diseño de interiores, Palacios, la torre de lujo The Icon abrirá sus puertas para el verano del 2026, según sus más recientes estimados. El condominio, ubicado frente al hotel La Concha, contará con 15 niveles, 4 pisos de comodidades y 30 residencias de tres a cuatro habitaciones con espacios privados al aire libre. El costo de los departamentos comienza en los $2.5 millones.

Cuarto – The Icon

Desde las alturas de sus residencias, The Icon ofrece amplias perspectivas de la ciudad, incluyendo vistas privilegiadas de la laguna, y la playa del Condado, ubicada a tan solo una cuadra de distancia del edificio. Los amplios ventanales instalados en los predios del edificio enmarcan el paisaje urbano, y permiten la entrada de copiosas cantidades de luz natural en sus habitaciones.

Vista Aerea – The Icon

5,000 pies cuadrados del edificio estarán dedicados a espacios especializados para los residentes tales como un salón de negocios, cuarto de juegos para niños, gimnasio, y una azotea con piscina y salón de actividades. La entrada al vestíbulo cuenta con un personal de recepción disponible durante las 24 horas del día.

La empresa RioBlanco Capital, fundada en el 2015, es la encargada de la gestión de inversiones del edificio.  Con su sede ubicada en San Juan, Puerto Rico, RioBlanco se especializa en la adquisición, desarrollo y administración de propiedades el mercado de bienes raíces.

Techo al Atardecer – The Icon

La corporación JOTA Arkitekts, fundada por Arq. José Evencio y Arq. Pachi García, ofreció los servicios de arquitectura para The Icon. Con más de 27 años de experiencia, JOTA Arkitekts se especializa en proyectos nuevos para residencias de lujo.

La firma de la diseñadora Ileana Martínez, Palacios, ubicada en San Juan, Puerto Rico, estuvo a cargo del diseño de interiores del edificio.

La empresa de ventas y mercadeo, Corcoran Puerto Rico, establecida en el 2021 en Condado, administra el corretaje del edificio The Icon. Sus logros en ventas en la división de bienes raíces para proyectos nuevos totalizan una suma de 5 billones de dólares en Puerto Rico.

Creta de Portobello: Una Colección Inspirada En La Isla Mediterránea

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Creta es la isla más grande de Grecia, y representa, por su rica tradición artesanal, uno de los epicentros culturales entre oriente y occidente. Ubicada en el mar Mediterráneo, al sur del mar Egeo, Creta sigue ocupando un lugar entrañable en la historia debido a sus tesoros arqueológicos provenientes de la civilización minoica. La riqueza de sus producciones cerámicas, como sus ánforas polícromas de motivos blancos y rojos e imágenes figurativas, les ha permitido a los arqueólogos estudiar a fondo esta importante cultura.

Creta Carven Ash (Suministrada)

Esta civilización, rica en tesoros culturales, no deja de ser una fuente infinita de inspiración para artistas y ceramistas por igual.  Por tal razón, Los lideres en losas de porcelanato, Portobello América, presenta la colección “Creta”, una serie de recubrimientos para crear interiores con la estética artesanal de la mítica isla griega. Disponible en 11 colores diferentes, la colección “Creta” de Portobello ofrece sus recubrimientos con acabados pulidos, mate, brillante, y con relieve tridimensional. Sus piezas de diferente tamaño, hasta 8 en total, permite que sus recubrimientos se ajusten a las necesidades de cualquier proyecto. Las piezas “talladas” crean un interesante relieve geométrico sobre su superficie, que añaden una versatilidad adicional a la colección.

Creta Clay, Creta Coal (Suministrada)

La colección Creta transmite la serenidad clásica en los diferentes formatos de sus piezas, todas diseñadas para capturar el aspecto de cemento artesanal. Algunos de los colores que coronan los diseños de esta colección son Creta Clay, Creta Coal, Creta White, Salt Lake, Intermix, y Terralma. Los relieves de Lighthouse, Apuano Oro, y Carven le añaden una capa adicional de sofisticación a las piezas pulidas.

Colección Creta de Portobello (Suministrada)

Creta, cuyo nombre en griego antiguo aparece por vez primera en la Odisea de Homero, no deja de inspirar la imaginación con su cultura y arte prehelénico. Por tal razón, los recubrimientos “Creta” de Portobello honran con su nombre a la hermosa isla en que, según cuenta la leyenda, Dédalo construyó el laberinto que albergó al mítico Minotauro.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de las colecciones de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

Studio Alchimia: Los Alquimistas Del Diseño

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El diseño industrial beneficia al consumidor, pero ¿a qué precio? Alessandro Guerriero pudo haber sido un arquitecto más, un incomprendido más, poniendo a la venta su talento y perdiéndose en el anonimato de la producción en serie. Asimilado, sentado en la oficina de alguna fabrica italiana, Guerriero pudo haber pasado el resto de sus días siguiendo al dedillo los postulados la tradición modernista de la que se sabía heredero. Sin embargo, el genio creativo de este arquitecto, nacido en Milán en 1943, no pudo mantenerse en el carril de la cordura por mucho tiempo

Kandissi, 1978, Alessandro Mendini (Vitra Design Museum)

En 1976, Alessandro Guerriero se revela en contra de las convenciones del “buen gusto”, y funda Studio Alchimia, un taller para iconoclastas, que alberga las obras incomprendidas de los parias del diseño italiano. En sus inicios, el nuevo proyecto de Alessandro se limitaba a albergar piezas de arte experimental. Mas adelante, Studio Alchimia se convierte en taller industrial, y asume su misión de “desespecialización” con sus “métodos confusos” de creación y producción” hasta convertirse en la punta de lanza de los estilos radicales que serán conocidos por la crítica como “anti-diseño”, y “diseño radical”.

La sensación de Studio Alchimia, y su ethos transgresor, atrajo un grupo de diseñadores que, al igual Alessandro, creían posible la alquimia del diseño. Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, formaron parte del nuevo taller y presentaron algunas de las colecciones más icónicas del grupo:  Bau.Haus 1 (1978), y Bau.Haus 2 (1979).

Poltrona di Proust, 1978 ,Alessandro Mendini (Vitra Design Museum)

La eficiencia científica de la cadena de producción abarata los productos, pero destruye las ilusiones de las mentes inquietas. Para subsanar el daño causado por su educación tradicional, y “martillar” la influencia de Gropius y la Bauhaus en la arquitectura y el diseño, Studio Alchimia representa el baluarte de la libertad y la expresividad del diseño. La historia de Alessandro Guerriero nos ensena que los diseñadores no solo son capaces de crear piezas funcionales que critican las pretensiones elitistas de su gremio, sino también su capacidad para fundar una vanguardia que nace de las cenizas de sus influencias.