Arquitectura

Traccia de Lithos Design: Pieza Escultórica En Mármol Para Una Residencia De Lujo

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El estudio Gantous Arquitectos, en actividad desde 1992, es muy conocido en el campo de la arquitectura residencial de lujo. Su experiencia y buen hacer quedan patentes en los proyectos de alto nivel que llevan a cabo, ofreciendo soluciones arquitectónicas innovadoras y de gran impacto estético.

Para la creación de este proyecto residencial en México, Una serie de factores determinaron el diseño, incluida la gran extensión de terreno, el clima tropical de Yucatán y la posición panorámica con vistas a los impresionantes paisajes del campo de golf. Para aprovechar al máximo estas características, Gantous Arquitectos escogió una disposición lineal para todos los espacios principales de la casa, que se desarrolla en un solo nivel.

Para delimitar la zona de estar, Gantous Arquitectos utilizó la mampara autoportante Traccia de Lithos Design. Exhibiendo un patrón semejante a un tejido, esta pieza escultural de color grigio cenere cumple una doble función: por un lado, ofrece separación e intimidad, mientras que, por otro, se transforma en una auténtica obra de arte.

Por otro lado, el hormigón blanco expuesto es el principal material estructural y de acabado, combinado con mármol italiano. Esta elección confiere a la casa un carácter contemporáneo y elegante, creando un fascinante contraste entre la solidez del hormigón y la refinada belleza del mármol.

Recubrimientos de Lithos Design utilizados por Gantous Arquitectos

Traccia de Lithos DesignUn tejido texturizado perfectamente proporcionado estructura este elegante divisor de mármol autoportante que equilibra la fuerza de la piedra con la ligereza de la trama perforada diseñada. El juego de espacios llenos y vacíos en la serpentina de piedra crea una decoración armoniosa y luminosa.

Grigio Cenere

El divisor Traccia esta hecho de Grigio Cenere, una piedra caliza que procede de España y se caracteriza por un color gris uniforme con vetas más oscuras. Esta combinación cromática hace que el material sea sofisticado y le añade un toque moderno.

Lithos Design en Puerto Rico

The Tile Shop y The Marble Shop distribuyen los recubrimientos de Lithos Design en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

CAAPPR Crea La Beca Gertie Besosa Silva 2024

Inspirada en la primera mujer arquitecta licenciada en Puerto Rico, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) creó la Beca Gertie Besosa Silva, con el fin de ayudar económicamente a las arquitectas en entrenamiento en el proceso de aprobar sus exámenes de reválida. La convocatoria para la edición 2024 de dicha beca ya esta abierta y las interesadas en participar tienen hasta el lunes 26 de febrero para entregar la documentación solicitada.

Creada por la Comisión de Asuntos Técnicos Profesionales y la Comisión de Arquitectos en Entrenamiento del CAAPPR, la Beca Gertie Besosa Silva 2024 proveerá a la ganadora una dotación de hasta $1,500 para pagar los exámenes o registrarse en algún programa de estudio para el ARE 5.0, disponible y certificado por el NCARB.

La beca honra la memoria de la arquitecta Gertie Besosa Silva, quien fuera la primera mujer licenciada como arquitecta en Puerto Rico. Con apenas 22 años, Besosa Silva se graduó, en 1945, de la Escuela de Arquitectura de la prestigiosa Universidad de Cornell, logrando su título un año antes de lo previsto en el currículo y convirtiéndose en la primera mujer latina y puertorriqueña titulada como arquitecta por dicha institución.

Actualmente, para obtener una licencia de arquitecta hace falta tener un grado académico profesional en arquitectura, haber aprobado las seis partes de la reválida del National Council of Architectural Registration Board (NCARB) y haber acreditado un mínimo de dos años o 3,740 horas de experiencia práctica bajo la supervisión de un arquitecto o ingeniero licenciado. Al 2024 y según la matrícula del CAAPPR, las mujeres representan sólo el 28% de los arquitectos licenciados en Puerto Rico.

Para ser elegibles a la Beca Gertie Besosa Silva, las candidatas deben ser miembros del CAAPPR, tener un récord activo en NCARB y ser elegibles para registrarse a tomar los exámenes (ARE 5.0). El nombre de la ganadora se dará a conocer el 7 de marzo de 2024. La fecha límite para entregar las solicitudes es el 26 de febrero.

Para información adicional, puede acceder a: www.caappr.org o llamar al 787-724-1213.

Nuances de Italgraniti: El Impacto de los Matices

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Marrone

Nuances, de Italgraniti, nace del icónico hormigón, su estética minimalista esconde una compleja búsqueda del material, una esencialidad calibrada y un profundo estudio cromático. Los colores naturales, que responden a los nuevos estándares estéticos del interiorismo, se enriquecen con fragmentos policromados, delicadamente reflectantes y totalmente integrados en el material. StrideUp® es la tecnología revolucionaria que combina una alta resistencia al deslizamiento y una suavidad de superficie única.

Giada

Giada, Rose y Luce son los colores que amplifican el poder expresivo de la colección de colores Nuances. La nueva selección de colores está diseñada para crear combinaciones, continuidad o contrastes; combinaciones bajo el estandarte del estilo contemporáneo evolucionado conceptos con impacto visual inmediato.

Rose

La gama de 14 colores, desde la luz y tonos más neutros hasta ricos y los vibrantes, se basa en la armonía y potencial expresivo aplicado a superficies cerámicas, que se convierten material de diseño vivo.

Luce

The Tile Shop y The Marble Shop distribuyen los recubrimientos de Italgraniti en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

Miguel Ángel Y Art Deco: Dos Hitos Históricos Del Mármol

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Portobello América se inspira en dos hitos históricos del mármol para la creación de Ageless, su nueva colección de losas en porcelanato de acabado esmaltado. El arte de Miguel Ángel, y la arquitectura del Art Deco del Jazz Age son el punto de partida de esta serie de recubrimientos que le rendie tributo a la belleza transversal de la piedra natural.

El mármol estatuario de una cava en el Monte Altissimo era el favorito de Miguel Ángel y fue la materia prima para esculpir una de sus obras más famosas, el David. Reproducido en porcelanato, el modelo Michelangelo capta la belleza clásica y atemporal que fascinó al famoso artista florentino. Las grandes zonas blancas y doradas de su superficie diáfana se fusionan con las vetas en gris frío que lucen sobre cada rincón de su capa esmaltada. Es como describir una joya, donde cada detalle realza la belleza del conjunto natural o pulido.

Michelangelo

Los años de la arquitectura Art Deco inspiraron todo el arte. Un estado de ánimo transgresor creó una nueva estética. En la danza, el Charleston, con toda su irreverencia, marcó el nacimiento del jazz en Nueva Orleáns.

Charlestone

Charleston de Portobello presenta el idilio del eterno mármol blanco con un modelo situado en la euforia optimista de los locos años 20. El dinamismo de su sofisticado diseño contemporáneo incorpora la versatilidad de toda una época dorada llena de ritmos sincopados y estilos revolucionarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Ageless de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

Planificación Urbana: ¿Quién tiene la última palabra? El Caso Del Grüne Mitte En Alemania

El Grüne Mitte, en  Düsseldorf, Alemania, es un proyecto de desarrollo urbano que incluirá 500 nuevos a apartamentos, de los cuales un 50 por ciento será destinado a programas de vivienda social o asequible.

Justo al lado de una avenida concurrida en Flingern-Süd, este proyecto se sitúa en la periferia de un centro comercial subutilizado, un mercado, y un complejo de estacionamiento para automóviles, construido hace 11 años. Cerca del Grüne Mitte, bordea la calle de Kiefernstraße, un área concurrida por personas que buscan ejercitarse mientras aprecia el colorido arte muralista en las fachadas de los edificios.

Vista Aérea del Grüne Mitte

La prestigiosa firma de arquitectos con sede en Róterdam, MVRDV, llevó a cabo una serie de talleres y entrevistas con los residentes vecinos de Düsseldorf, con el propósito de hacerlos particípes del desarrollo del nuevo proyecto urbano. A través de una colaboración que incluyó la participación de desarrolladores, y agencias gubernamentales, se celebraron talleres auspiciados por los arquitectos con el fin de atender las preocupaciones de la comunidad previo a la construcción del nuevo complejo de edificios.

Ejemplo de una sesión participativa (Gemeinschaftswerk-Flingern)

Entre las actividades participativas se incluyeron sesiones con los diseñadores del proyecto, quienes, a través de conferencias en línea, aplicaban las modificaciones sugeridas en tiempo real en sus programas de diseño. De esta manera, tanto adultos, como niños y jóvenes, tuvieron la oportunidad de visualizar y de implicarse en el desarrollo del proyecto.

Los esfuerzos de preservación del mercado local fue una de las medidas discutidas entre las partes afectadas por el desarrollo del nuevo proyecto. De igual manera, los vecinos lograron comunicar la necesidad de facilitar una conexión eficiente con los distritos de las ciudades vecinas, y de incorporar la preservación e integración de espacios públicos al nuevo proyecto.

Vista desde la calle

En la actualidad los diseñadores y arquitectos encargados del Grüne Mitte siguen fomentando una estrecha relación participativa con la población vecina al nuevo plantel de vivienda en Düsseldorf.

Las experiencias adquiridas durante las pasadas sesiones comunitarias le han demostrado al equipo de MVRDV la importancia de incorporar las sugerencias de los ciudadanos al desarrollo urbano. La capacidad que tienen las personas de contribuir al bienestar de sus propias comunidades se ha convertido en una parte consustancial al mismo proceso de diseño.

Sensi Roma Reconquista La Estética Primigenia Del Travertino

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ABK reconquista la estética primigenia del travertino en Sensi Roma, una colección cerámica basada en la belleza clásica de la arquitectura romana. Adhiriéndose a los cánones del buen diseño, Sensi Roma se inspira en la piedra natural que los habitantes del antiguo imperio utilizaban en la construcción de sus célebres monumentos. Caliza, compacta y cristalina, la estética del mármol travertino despunta en esta colección, incorporando los rasgos más entrañables y distintivos de la piedra original.

Aspirando a recrear encanto que distingue la cerámica antigua, Sensi Romma resalta tres colores claros en la paleta principal de su colección: Ivory, Cream, y White.

Ivory

La elegancia del modelo Ivory luce una estética sobria en sus terminaciones, que preserva la semejanza al travertino color marfil.

Cream

La delicadeza expansiva de Cream incorpora un tono cálido que abraza la textura granular en diseño realista de su superficie.

White

La pureza del modelo White resplandece, incorporando un tono blanco a la vastedad escénica de los espacios al aire libre.

Los modelos de Sensi Roma fueron diseñados con 3DTech, una novedosa tecnología de impresión en relieve, capaz de recrear el efecto natural del travertino sobre el porcelanato. La novedosa tecnología antideslizante, P. TECH, se añade a las superficies de esta colección para aumentar la seguridad y confianza de sus usuarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Sensi Roma de ABK en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

Valencia Celebrará El Primer Congreso de Neuroarquitectura En España

¿Cómo influye la forma, el color o incluso la iluminación de un espacio en los seres humanos? ¿Repercuten las condiciones arquitectónicas de una oficina o un aula en el rendimiento de sus usuarios? ¿Un determinado diseño espacial consigue reducir el nivel de estrés de las personas que lo habitan? Esta y otras cuestiones es lo que analiza la disciplina científica de la Neuroarquitectura y que se expondrán en el I Congreso de Neuroarquitectura de España.

Organizado por el Laboratorio de Neuroarquitectura del Instituto Universitario de Investigación en Tecnología Centrada en el Ser Humano (Human-Tech) de la Universitat Politècnica de València (UPV) y con el apoyo de la Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital de la Generalitat de València, este evento histórico tendrá lugar el viernes 26 de enero en la ciudad de Valencia. Reunirá a investigadores, profesionales y administraciones públicas y privadas para reflexionar y avanzar en la relación entre los espacios arquitectónicos, la neurociencia, las emociones y la salud de las personas.

La cita, que tendrá lugar en el Auditori Club Blau de la UPV, se convierte en el primer encuentro español dedicado a la Neuroarquitectura y sus propósitos son dar a conocer el alcance de esta disciplina, fomentar la investigación, facilitar el intercambio de experiencias e innovaciones y propiciar la reflexión y el debate ante los nuevos retos y desafíos que plantea la Neuroarquitectura.

La Neuroarquitectura es una disciplina emergente, que comienza a darse a conocer y que tiene una gran capacidad de implementación y crecimiento en el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores. Sin embargo, observamos que, sobre todo desde el ámbito profesional, existe cierta confusión sobre la disciplina y su alcance. Este evento es una oportunidad única para aprender los fundamentos de la Neuroarquitectura, sus herramientas, aplicaciones y posibilidades, así como para conocer a los principales científicos y expertos que trabajan en este ámbito en nuestro país“, explica Carmen Llinares, directora del congreso y fundadora del Laboratorio de Neuroarquitectura de la UPV.

Las ponencias incluirán temas generales como los principios de la Neuroarquitectura y cómo aplicarla a nivel profesional a cuestiones más concretas con investigaciones específicas sobre la influencia de la Neuroarquitectura en la salud física y mental del ser humano y su aplicación en los espacios sanitarios, residenciales y de trabajo. También se pondrá el foco en las tecnologías que permiten medir la respuesta del ser humano en entornos inmersivos, así como en la importancia de atender a la neurodiversidad al medir el bienestar del interior de los edificios de acuerdo a los principios del estándar internacional WELL.

La cita contará con expertos tanto nacionales como internacionales, entre ellos David Kirsch, presidente de la Academy of Neuroscience for Architecture (ANFA), Giovanna Jogger del International WELL Building Institute (IWBI) y Cristina Vert del departamento de Medio Ambiente, Cambio Climático y Salud de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Kimberly Dowdell Toma Posesión Como Presidenta De La AIA 2024

La arquitecta Kimberly Dowdell inauguró sus funciones como la presidenta electa número 100 del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) en enero del 2024, luego de convertirse en la primera mujer negra en ser escogida para estar a cargo de esta prestigiosa institución.

En la actividad de inauguración, Dowdell expresó su agradecimiento, y reconoció la importancia de asumir la presidencia de la AIA, cuyo plantel cuenta con más de 98 mil miembros, y más de 200 capítulos a nivel internacional. Según Dowdell, su experiencia como arquitecta le ha enseñado el potencial del buen diseño para transformar la vida del ser humano, y promover el bienestar general en la comunidad.

A través de su carrera profesional en sectores tan diversos como el gobierno, la educación, y el desarrollode bienes raíces, Dowdell ha demostrado su capacidad de liderato. Sus previos cargos se han enfocado en la promoción de la diversidad y la sostenibilidad en la profesión de la arquitectura y el desarrollo urbano. Uno de sus más recientes logros,incluye su mandato como la presidenta de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA) del 2019 al 2020.

Dowdell posee un Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell y una Maestría en Administración Pública de la Universidad de Harvard.

Actualmente directora del estudio HOK de Chicago, una firma de diseño líder a nivel mundial, Dowdell es una profesional acreditada por LEED desde 2007 y es la cofundadora de SEED Network en 2005. Fue elegida miembro de la Junta Directiva de la Universidad de Cornell en 2022.

Dowdell se une a la directora ejecutiva y vicepresidenta ejecutiva de AIA, Lakisha Ann Woods, CAE, y a la presidenta electa de AIA 2024, Evelyn Lee, FAIA, NOMA.

Planeta Piel: La Impactante Flagship Store De Primor Barcelona

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El estudio creativo WANNA sumerge a los visitantes en un universo emocional de la piel con el diseño experiencial y sugerente que han definido para la flagship store de la cadena de perfumerías Primor en Barcelona (Avenida Portal de l’Àngel, 40).

En los 1.250 metros cuadrados de superficie del local, repartidos en tres plantas – sótano, baja y primera -, el diseño de interiorismo crea un recorrido articulado en micromundos únicos y realizados con materiales descontextualizados, como la chapa galvanizada y los laminados con efecto lava. Este proyecto se convierte en el segundo trabajo de WANNA para la compañía Primor, suponiendo una evolución y una adaptación de la tienda central de Madrid.

Planeta Piel fue el concepto que desarrollamos en 2020 para la tienda de Primor en Madrid, un proyecto que juega en torno a la piel, sus texturas, formas y colores, vinculándolo al mundo de la cosmética. Seguir “erizando la piel” de los clientes, ahora en Primor Barcelona, adecuándonos a las singularidades del espacio, ha supuesto sin duda un nuevo desafío creativo y emocionante con el que hemos disfrutado muchísimo”, explica Esther Mengual, co-fundadora de WANNA y responsable del proyecto.

Nuestras tiendas de Madrid y Barcelona han marcado un antes y un después para nuestra imagen de marca. Son ya referentes en el sector de la cosmética y algunos de sus elementos distintivos los estamos adaptando en otros de nuestros establecimientos. Eso es fruto del gran trabajo creativo y técnico que han realizado desde WANNA“, afirma el director ejecutivo de Perfumerías Primor, Juan Ricardo Hidalgo.

La labor realizada por el equipo WANNA en Primor Barcelona ha abarcado desde el análisis de mercado y tendencias, hasta la dirección creativa digital y la creación de la narrativa de marca. También se han encargado del diseño experiencial y de espacios, el grafismo y la señalética, así como del diseño de mobiliario y la selección de los materiales.

La implicación integral del estudio se tradujo, a su vez, en la búsqueda, coordinación y dirección de los proveedores encargados de materializar fielmente la visión creativa de WANNA y de los equipos de trabajo implicados.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Baja

La tienda contaba con una particularidad importante: una fachada con una entrada tubular y visibilidad limitada. Para sortear dicha casuística y captar la atención de los viandantes desde el exterior hacia el interior, WANNA diseñó, en el acceso principal, un espectacular peldañeado con efecto túnel que no deja indiferente a nadie. “En esta primera zona, donde se ubica la cosmética de lujo, generamos unos volúmenes potentes en el techo y con grandes áreas de color, que de alguna manera aligeran la diversidad cromática de los productos de las diferentes marcas. El objetivo era crear volumetría y materialidad para aportar una personalidad singular y única a la tienda“, señala Mengual.

Las láminas metálicas son protagonistas en toda la planta baja, donde se incluye un espacio multifuncional, que actúa como showroom de la marca de juguetes y artículos eróticos OOOH!, cuyo naming y branding también desarrolló WANNA, o bien, gracias a las cortinas mecanizadas que cubren las estanterías, de sala para presentaciones y lanzamientos de producto. “Con la idea de dar una doble vida a este espacio, hemos querido aportar valor añadido a Primor, así como a las firmas con las que trabajan, generando un entorno de reunión y de creación de contenido para los diferentes públicos“, añade la responsable del proyecto.

Esta planta se completa con una zona Open Plan, que acoge productos de tamaño reducido; en ella, WANNA ha diseñado las góndolas centrales en forma de árbol y ha definido una estructura de techo que desciende para enmarcar los diferentes nichos de cada marca.

Imagen: Javier de Paz García

Escaleras

Los distintos micromundos de Primor Barcelona están conectados por una escalera monumental de Formica, que cuenta con arcadas creadas por prismas y con una pantalla infinita en la que se proyectan animaciones acerca del universo de la piel. El trabajo de motion graphics, realizado bajo la dirección creativa digital de WANNA, refuerza el concepto innovador y contribuye a generar una experiencia inmersiva para el cliente. En palabras de Esther Mengual, “El objetivo de nuestro diseño es convertir esta tienda en un espacio lúdico, dinámico y atractivo“.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Primera

En la planta superior se ubica Beautik, una zona dedicada al maquillaje más asequible y que supone una de las más singulares del espacio. Su masa de color rosa, que evoca la epidermis, parece descender y adaptarse a las diferentes dimensiones del mobiliario. Este trabajo manual, fruto de la colaboración entre WANNA y el taller creativo Creadelua, genera de manera artesanal toda la estructura en la que se incorporan las rejillas de ventilación y la iluminación, y que se monta finalmente in situ en la tienda.

Las diferentes zonas de esta primera planta combinan los tonos magenta del área de productos de peluquería y accesorios para el pelo, con las tonalidades claras del espacio dedicado a las mascotas y el estilo naif en madera de la juguetería infantil.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Sótano

La planta sótano del establecimiento se ha destinado a parafarmacia, droguería y cosmética orgánica y natural; además del blanco, este ambiente se incorpora el verde. “En esta zona queríamos generar una circulación muy fluida con cambios de ritmo. Esto se consigue gracias al mobiliario y a la iluminación. Para captar la atención hacia la zona más alejada de la entrada, dedicada a los productos bio, hemos creado una instalación de techo que imita a la vegetación seca y que está pintada a mano en degradado“, indica la diseñadora.

En su tienda central de Barcelona, Primor, la cadena de perfumerías más grande de España y una de las más importantes de Europa, vende más de 90.000 referencias de producto.

Más sobre WANNA

WANNA es un estudio especializado en crear historias de marca y contarlas de manera transversal desde el branding hasta el diseño de interiores. WANNA es un proyecto impulsado por Cathy Figueiredo, Esther Mengual y María Lillo, y que cuenta con sedes en Madrid, Valencia y Dénia (Alicante). Desde su fundación en 2016, WANNA ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, como Hospitality Design Awards, Platinum A’ Design Award, LAUS y los que otorga la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV). El premio BeautyProf y el premio Hostelco al Mejor Concepto Hotelero son dos galardones especializados que también han reconocido su trabajo y trayectoria.

El equipo WANNA se guía por valores como la consciencia, la coherencia y la libertad, siempre dispuestos a romper las reglas. La experiencia, la visión y la creatividad WANNA sobre el diseño, el interiorismo y la arquitectura les ha llevado a ser parte de jurados internacionales en citas tan importantes para el mundo del diseño como los iF Design Awards y los Frame Awards, así como a trasladar su conocimiento a través de cursos y conferencias.

¡CAAPPR Busca Un Atril!

¡Se busca un atril! Así lo informó el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), entidad que acaba de lanzar una convocatoria para un concurso de diseño para un atril. Este mueble, cuya función básica es sostener material de lectura o presentación, será parte del mobiliario permanente del anexo del Colegio y será utilizado en asambleas, conferencias y seminarios.

Con las indicaciones de que sea liviano y transportable, y que además cuente con un balance adecuado entre forma y función, el Colegio invita a participar a todos los estudiantes del país que cursan estudios de arquitectura, arquitectura paisajista y diseño industrial a que sometan sus diseños. La fecha límite de registro es el viernes 26 de enero de 2024.

La Arq. Alexandra Betancourt, presidenta del CAAPPR, informó que los objetivos del concurso son “alentar y compensar la excelencia e innovación en diseño en la elaboración de un objeto, que integre función, estética, estructura, materialidad y realidad constructiva. Igualmente, esta oportunidad ayuda a promover entre los participantes el entendimiento sobre materiales, productos y detalles de ensamblaje y fabricación que contribuyan a la expresión de diseño.”

la lectura del Laudo y exhibición de la pieza ganadora del Concurso de Atril se realizará en junio del 2024, durante la Convencion Anual del Colegio.

Los participantes en el Concurso, auspiciado por J. Zaad Nazer, empresa local de distribución y fabricación de mobiliario institucional, tendrán la oportunidad de investigar los aspectos ergonómicos de un objeto con función específica, evaluar la utilidad del objeto y sus componentes tradicionales, entender la relevancia del material en el proceso de diseño, y su impacto en las consideraciones estructurales y constructivas del mismo y establecer estrategias de diseño comparables con los temas de interés ambiental, tales como la selección y (re)utlización de material, soluciones de ensamblaje, consideración de recursos en el proceso de fabricación, al igual que la capacidad de reciclaje o reutilización de la pieza al final de su vida útil.

Para más información y hoja de registro favor de acceder a www.caappr,org, o llamar al 787-724-1213.

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