Arquitectura

Azuma Up- Matizando el Buen Gusto Minimalista

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Azuma Up desafía las ideas preconcebidas del minimalismo para presentar una serie de recubrimientos innovadores y resistentes, idóneos para los proyectos más exigentes. El distintivo sello minimalista del cemento permanece, pero adquiere matices más suaves, jugando con tonalidades que van desde el marfil hasta avellana.

Este ‘Up’ en la escala cromática de los recubrimientos más vendidos de Imola permite expandir las opciones compositivas de una colección que se ajusta a los requisitos de diseño de los interioristas más reconocidos de la industria.


El minimalismo de Azuma Up adquiere tonalidades de vitalidad y empatía que emergen de las superficies y resuenan en los espacios. Espacios en los cuales el elemento distintivo sigue siendo la calidad, más que la cantidad, pero donde la simplificación ya no aparece como una precisión austera y una abstracción fría.

Azuma Up tiene sus raíces en el éxito de Azuma, ofreciendo 5 nuevos colores en tonos cálidos y acogedores. Disponible en 6 formatos, esta serie ofrece mayor libertad de composición que sus predecesores. Imola, una marca moderna enfocada en ofrecer soluciones prácticas, añade en Azuma Up nuevos recubrimientos especializados para áreas exteriores.

Una elección realizada en línea con las últimas demandas de vida y jardinería, donde la gres porcelánico tradicional para uso exterior con un grosor normal se complementa con la propuesta más gruesa de 20 mm y nuevas piezas especiales y diversificadas para propósitos específicos. La solución ideal para pasarelas, terrazas, patios y otros proyectos alrededor de jardines.

Sinónimo de alto rendimiento tecnológico, como su durabilidad y características mecánicas, completamente libre de porosidad y resistente a las heladas, el producto de 20 mm se puede limpiar fácilmente, es sólido, ecológicamente sostenible, con un estilo moderno y dinámico, disponible en una amplia y variada gama de soluciones estéticas, colores y formas.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Imola en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030

CAAPPR anuncia ganadores: Competencia Proyectos de Fin de Carrera 2024

Destinada a premiar la excelencia en el ejercicio del diseño de proyectos académicos, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) anunció los ganadores de su “Competencia Proyectos de Fin de Carrera 2024”, abierta a todos los estudiantes egresados durante los pasados cinco años de las escuelas de Arquitectura y Arquitectura Paisajista del país, que estuvieran colegiados o en trámites de hacerlo.

El Jurado, compuesto por los arquitectos Raphael Osuna y Darianne Ochoa-Rivera junto a la Arq. Psj. Linda Barfield, tras evaluar los proyectos presentados en una de cuatro categorías: Vivienda; Urbanismo; Comercial, Institucional o Dotacional y Paisajismo, exaltó la calidad y la diversidad de las propuestas y temas presentados, “pues son muestra del compromiso con Puerto Rico que tiene la nueva generación de diseñadores.”

El Premio al Mejor Proyecto de Fin de Carrera 2024 recayó en la estudiante Luz Teresa Hernández Irrizary, de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, por su trabajo: “Embrace Architecture of Mental Health Recovery”. Según el laudo, el Jurado seleccionó este edificio institucional como el mejor proyecto presentado, debido a que hace amplia referencia a investigaciones recientes sobre la salud mental en la Isla para crear un concepto y diseño sutil, el cual fluye con la topografía dando como resultado una solución orgánica que se combina con estrategias de arquitectura sostenible, incorporando también la vegetación y el valor terapéutico de los animales de servicio.

Luz Teresa Hernández Irrizary

El Premio al Mejor Proyecto en la Categoría de Vivienda recayó en la estudiante Sophia I. Rivera Cruz, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico (EAUPR), por su trabajo titulado: “La torre de viento en la vivienda urbana: Estrategias de diseño bioclimático para remediar la crisis climática y satisfacer el confort humano en Puerto Rico”, al resaltar su enfoque investigativo y de exploración de un elemento arquitectónico con el propósito de mejorar la calidad de vida, según los principios de la arquitectura tropical.

Sophia I. Rivera Cruz

Mientras que el Premio a Mejor Proyecto en la Categoría de Edificio Comercial, Institucional o Dotacional fue para la joven Nildalice Berrios Negrón, también la EAUPR, por su proyecto “La ciudad y la restitución del valor social de los residuos”, en el cual presenta estrategias de diseño, como el rescate  de una estructura abandonada en Santurce, la reutilización de elementos descartados, y la incorporación de arquitectura sostenible, para resaltar el valor social de los residuos de la ciudad.

Proyecto de Sofia Rivera

“Este proyecto, cuya narrativa esta enmarcada en un proceso participativo, aporta al rescate del entorno urbano y a su futura transformación social”, leyó el laudo.

Nildalice Berrios Negrón

Según informó la presidenta del CAAPPR, Arq. Alexandra Betancourt,”las obras se evaluaron conforme a los criterios generales de originalidad y claridad conceptual; pertinencia; manejo de los elementos de diseño e integración de sistemas estructurales y mecánicos; relación contextual, incorporación de principios de conservación energética y sostenibilidad, así como representación”.

Proyecto de Nildalice Berrios Negrón

Para información adicional, puede llamar al teléfono: 787-724-1213 extensión 101 y 106.

Restaurante Xiaoshi: Recreando La Estética Clásica China

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El restaurante Xiaoshi (小十), ubicado en el dinámico paisaje costero de Wenzhou, China, encarna una armoniosa fusión de estética clásica china y sensibilidades modernas de diseño. Diseñado por Wang Lianglong, el ambiente del restaurante está profundamente enraizado en temas inspirados en la naturaleza y referencias culturales históricas.

El viaje de diseño comienza con la experiencia evocadora de Wang en un centro comercial sin terminar, donde fue conmovido por la interacción de la lluvia y las nubes. Este espectáculo natural, evocador de las gotas de lluvia en las hojas del bosque de la antigua literatura china, se convirtió en la inspiración fundamental para la estética de Xiaoshi.

Externamente, el restaurante crea un espacio de transición similar a un escenario paisajístico, separándolo del bullicioso entorno del centro comercial. Esta área exterior presenta elementos minimalistas como bambú y piedra, que recuerdan la simplicidad y la tranquilidad de los jardines tradicionales japoneses. El uso de una paleta de colores oscuros aquí pretende evocar una serena noche iluminada por la luna, en contraste con la luminosidad del interior.

Al ingresar, los invitados atraviesan un pasillo estrecho que se abre dramáticamente hacia el salón principal de comedor. El interior continúa el tema de la serenidad iluminada por la luna con paneles oscuros y pisos, realzados por detalles dorados e iluminación lineal. Ventanas de altura completa a lo largo de una pared enmarcan vistas panorámicas de la ciudad, mientras que, frente a ellas, paneles de madera translúcida diseñados a medida reflejan patrones de gotas de lluvia, añadiendo un dinamismo visual.

Para mejorar la definición espacial, las secciones de comedor están elevadas con bordes iluminados por LED, creando un contraste llamativo con el nivel general del piso. Este motivo de iluminación se extiende por encima, creando una sensación de profundidad y energía que complementa el ambiente general del restaurante.

Los muebles, meticulosamente elaborados en madera dura con acabado de laca negra, se inspiran en los principios de diseño japonés de simplicidad y refinamiento. Estas piezas personalizadas contribuyen a la atmósfera de Xiaoshi de artesanía meticulosa y sofisticación cultural.

En todo el comedor, los acentos dorados en la decoración y la vajilla enriquecen aún más el ambiente, evocando una sensación de elegancia y calidez. Estos elementos, que incluyen una fuente de agua minimalista y candelabros delicadamente curvados, armonizan con la estética general del espacio.

En resumen, el restaurante Xiaoshi representa una fusión de ideales de diseño clásico chino y contemporáneo. La atención meticulosa de Wang Lianglong a los detalles y la sensibilidad cultural ha resultado en un espacio que no solo satisface las necesidades operativas, sino que también cautiva a los invitados con su experiencia inmersiva y refinada. Al integrar sin problemas inspiraciones naturales con innovación arquitectónica, Xiaoshi se erige como un testimonio del atractivo perdurable de la estética tradicional en un contexto moderno.

Arquitectura Contra La Realidad: Entrevista Con Infraestudio

Entrevista exclusiva con los arquitectos Fernando Martinera y Anadis González en la 46ta Asamblea y Convención Anual 2024 del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAPPR), celebrada en El Conquistador Resort en Fajardo.

Los arquitectos González y Martirena se graduaron de Arquitectura de la Universidad de La Habana, cofundando Infraestudio en 2016, oficina dedicada al diseño de residencias privadas, espacios comerciales y culturales en Cuba, en paralelo con un intenso trabajo académico, artístico y curatorial. Son fellows del Het Nieuwe Institut en Rotterdam, Holanda, y en el 2021 realizaron una exhibición individual en LIGA, exhibit espacio para la arquitectura, en la Ciudad de México. Archdaily nombró a Infraestudio como una de las 25 nuevas firmas de arquitectura en 2023.

Arquitectos locales se destacan en importante premiación del capítulo del AIA de Florida y el Caribe

Prominentes arquitectos locales arrasaron en días recientes con sendos premios durante la celebración de los distinguidos Premios de Honor 2024, que una vez al año adjudica el Instituto Americano de Arquitectos, AIA, capítulo de Florida y el Caribe. Esta vez, las distinciones recayeron sobre el Arq. Víctor Díaz, de Díaz Paunetto Arquitectos; los arquitectos Brenda García Sosa, Jorge Ramírez Buxeda y Jonathan Rocafort Caro de la firma Architectural Studio, PSC. y la doctora Arq. Beatriz Del Cueto, FAIA, especialista en restauración y conservación.

En la categoría estudiantil, dos alumnas de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico también se alzaron con un Merit Award Theoretical and Research Student por sus respectivos trabajos de investigación: Sophia Isabel Rivera Cruz y Nildalice Berrios Negrón.

“El Programa de Premios de Honor celebra la excelencia en el diseño destacando lo mejor en la arquitectura, el diseño urbano, la investigación y la sostenibilidad, reconociendo el éxito en una amplia gama de obras realizadas por arquitectos que contribuyen a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos y promueven la calidad en la profesión. Me llena de orgullo la obra de nuestros arquitectos puertorriquenos sea reconocida como de excelencia entre tantas obras sometidas a consideracion ante el jurado. Esto es evidencia de la calidad de profesional que Puerto Rico tiene para ofrecer y del valor que los arquitecos aportamos al ambiente construido, para el disfrute de todos los puertorriqueños”, dijo el Arq. José David Mejías Morales, presidente del capítulo local del AIA (AIAPR). A continuación las obras premiadas:

Honor Award of Excellence Interiors

LaLa

Architectural Studio

La firma Architectural Studio, PSC. cargó con el Premio Honor Award of Excellence Interiors, por su excelente trabajo de interiores para el restaurante LaLa, ubicado en el Mall of San Juan, con un diseño inspirado por nuestra isla caribeña, el movimiento de las olas del mar y por las siluetas de las montañas de la Cordillera Central. El restaurante LaLa incluye un salón comedor principal; dos salones privados: El Green Room y el Blue Room; un área VIP; el Chef’s Table; el Raw Bar; una barra principal y la Terraza de Lala.

“Al entrar por la puerta principal de LaLa una escultura sinuosa en madera te da la bienvenida y anuncia lo que está por venir… Una instalación de tarugos de madera que arropa el salón principal, diseñada para crear una experiencia gastronómica única y diferente. Esa experiencia se extiende al exterior donde la naturaleza se entrelaza con la pérgola de la terraza. La pérgola es un dosel arbóreo de tubos de aluminio blanco que flota y se mueve con el viento. Cada detalle tiene la intención de transportar al usuario a un lugar que le parece familiar, acogedor, cómodo, elegante.” explico la Arq. Brenda García Sosa, AIA, quien junto al Arq. Jorge Ramírez Buxeda, AIA, y el  Arq. en Ent. Jonathan Rocafort Caro forman la firma Architectural Studio, PSC. Fueron también parte del equipo de trabajo premiado la Arq. Jacqueline Rosario Ricci AIT, Arq. Yadiel Concepción Villegas AIT, Arq. Fernando Irizarry Rodríguez AIT, y la Arq. Brian Torres Negrón AIT.

Merit Award Historic Preservation and Restoration

Medical Arts Building Restoration

Díaz Paunetto Arquitectos, LLC

La firma de Díaz Paunetto Arquitectos recibió una importante distinción por parte del AIA con motivo de su trabajo de restauración y preservación histórica del edificio Medical Arts, ubicado en Puerta de Tierra y de estilo renacimiento español. A pesar de su profundo significado histórico y arquitectónico, el mismo había caído en un grave estado de deterioro.

“La estructura predominantemente de hormigón armado presentaba numerosos desafíos y necesidades, incluyendo la restauración de la mayoría de sus superficies y ornamentaciones, así como el reemplazo de muchos de sus componentes como puertas, ventanas y ornamentos exteriores irreparables, entre otros. También el trabajo implicó transformar el patio y el sótano en espacios funcionales y bien iluminados con tragaluz, mobiliario y jardines, junto con las terrazas de la azotea, que hasta entonces se usaban como área de servicios.” dijo el Arq. Víctor Díaz Paunetto acerca del proceso al que su oficina sometió la estructura construida en 1940.

Citation Award Test of Time

Restoration-Rehabilitation of the González-Cuyar residence into the Architects and Landscape Architects of Puerto Rico Headquarters

Beatriz del Cueto, FAIA – Architects & Historic Preservation Consultants

La reconocida doctora Arq. Beatriz del Cueto, PhD, FAIA, recibió por su parte tres distinciones importantes: el Premio Test of Time, y dos Premios en la categoría de Theoretical-Research Professional. Del Cueto es una arquitecta especializada en Restauración y Conservación, quien es parte del Colegio de Fellows del AIA.

“Es un gran honor recibir el premio Test of Time o Prueba del Tiempo a nuestro proyecto para la Restauración de la Casa González-Cuyar para convertirla en sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.  Esta residencia, edificada en 1913, hace 101 años, fue cuidadosamente restaurada hace 30 años. A pesar de ser un proyecto de restauración, nos han concedido el honor de otorgarle este premio ya que se acostumbra a premiar obras construidas y no las intervenidas. La sede permanente de esta asociación ha demostrado públicamente la viabilidad de reciclar estructuras existentes y su entorno en el tejido urbano contemporáneo de Puerto Rico. Si los procesos de intervención son compatibles con el edificio original, éstos prolongan su ciclo de vida, mejoran su resiliencia y, por tanto, el edificio histórico sigue resistiendo la Prueba del Tiempo”, dijo la Arq. Beatriz del Cueto, sobre la distinción concedida por el AIA, el cual reconoce obras de arquitectura distinguidas de un periodo de 25 años en los que se puede reevaluar la función, la declaración estética y la ejecución.

Así mismo, resultaron con un Citation Award Theoretical and Research Professional sus dos investigaciones presentadas ante el jurado. La primera titulada “From Natural to Artificial: transformations of residential building materials and their adaptations in the Spanish Caribbean”, Del Cueto plantea como la colonización del Caribe, provocó cambios en la vivienda vernácula local y los medios y métodos constructivos tradicionales autóctonos que fueron reemplazados por técnicas continentales y nuevos materiales, sobre todo tras la ocupación estadounidense la cual produjo otra transformación mediante el uso extensivo del cemento Portland, que se convirtió en el protagonista de la nueva arquitectura doméstica.

“Architects & Builders: a heuristic model” fue su otra investigación premiada, en la que Del Cueto investiga la relación de dos profesionales clave en el Caribe hispano, el arquitecto Antonin Nechodoma y el contratista Frank B. Hatch. Los edificios de estos dos pioneros, erigidos entre 1905-1925 con su uso creativo del cemento Portland y materiales derivados, técnicas de construcción, así como acabados, se presentan como ejemplos de la relación arquitecto-constructor tanto en Puerto Rico como en la República Dominicana.

“Sus proyectos conjuntos fueron únicos, y los pocos que se conservan han sobrevivido a edificios de la misma época construidos con materiales similares pero carentes de la creatividad colaborativa y la experiencia edificatoria que compartían estos dos profesionales” dijo la Arq. Del Cueto.

En la categoría estudiantil, dos alumnas de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico también se alzaron con un Merit Award Theoretical and Research Student por sus respectivos trabajos de investigación: Sophia Isabel Rivera Cruz (Honor Award) y Nildalice Berrios Negrón (Merit Award). Los mismos fueron, respectivamente: “THE WINDCATCHER IN THE URBAN HOUSING: Bioclimatic design strategies to address the climate crisis and meet human comfort needs in Puerto Rico, Urban Center of Morovis, P.R.” y “The city and the restitution of the social value of waste”, Santurce, P.R.

Para información adicional sobre el AIAPR, los interesados pueden acceder a la página www.aiapr.com,  escribir un correo electrónico a admin@aiapr.com o llamar al 787-624-0901.

Docencia, Proyecto y Obra: Entrevista Con El Arquitecto Victor Sánchez Taffur

Entrevistamos al Arq. Victor Sánchez Taffur durante la 46ta. Convención del CAAPPR para preguntarle acerca de su experiencia ejerciendo la profesión de la arquitectura en Caracas, Venezuela.

El Arq. Sánchez Taffur estudió en la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad José María Vargas, en Caracas, y cuenta con un Master en Diseño y Arquitectura de Interiores en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido coordinador del Centro de Investigación y Extensión, y director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad José María Vargas. También ha sido profesor y ha ejercido diversos cargos en importantes entidades de educación superior en su país. Es fundador de Sánchez Taffur Arquitectos, un estudio con oficina en Caracas, el cual se fundamenta en tres pilares que otorgan sentido a su manera de ver y hacer: docencia, proyecto y obra.

¿Cómo Diseñar El Concesionario De Automóviles Del Futuro?

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Informado, sagaz, y expectante, el consumidor en la era del internet no escatima a la hora de exigir un servicio de excelencia.  Para enfrentar este reto, la industria automotriz necesita diferenciación; limitarse a ofrecer un buen servicio ya no es suficiente.

No escasean los concesionarios de automóviles ofreciendo garantías excepcionales, precios módicos y la buena reputación que inspiran sus marcas de renombre. Consciente de la competitividad de su industria, el nuevo Toyota de Bayamón  apuesta por llevar la experiencia de servicio el cliente al próximo nivel.

Área de Recibimiento (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo concesionario presenta estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, un cuido para niños, un deli con menú exclusivo, y un amplio showroom con los últimos modelos Toyota

Para aprender más acerca de la creación de Toyota de Bayamón, entrevistamos a la diseñadora de interiores  Magie González, quien, junto al arquitecto  Néstor Paoli, fue una de las piezas claves para la realización de este proyecto.

Recubrimientos del Piso: Imola – Micron 2.0 (Suplidor: The Tile Shop)

¿Qué estilo buscaba plasmar el cliente en el interior del concesionario?

El cliente solicitó que se diseñaran muebles a la medida y ambientaciones en áreas específicas que complementaran las áreas generales y convencionales ya planificadas.  Estas nuevas áreas fueron  el Chef Kitchen  y Bistro,  la tienda de ropa y  artículos de la marca Toyota, las oficinas ejecutivas,  el área de la cocina y  el comedor de empleados, el área de copias y el rooftop.  Los clientes  fueron precisos al expresar que en estas áreas complementarias   querían que se lograra que tanto su clientela como sus visitantes y empleados vivieran  una experiencia innovadora y se crearan diversas dinámicas  y actividades alrededor del showroom de autos.

Wallpaper: SKETCHBOOK Collection – Inkiostro Bianco (Suplidor: The Marble Shop)

¿Cuáles losas o recubrimientos utilizaste en este proyecto?

El piso general es de una losa de gran cualidad técnica de la fábrica italiana Imola, serie “Micron 2.0″ . En la Chef Kitchen  y la cocina de empleados se especificaron losas de cristal en forma hexagonal, lo que impregnó a estas áreas con un elegante dinamismo. También se instalaron wallcoverings  a la medida de la fábrica italiana Inkiostro Bianco  en todas las áreas intervenidas, creando dinamismo e interesantes ambientaciones en las áreas públicas y en las oficinas ejecutivas, un elegante ambiente corporativo.

Cocina: The Tile Shop y The Marble Shop suplieron los recubrimientos de las paredes y los pisos utilizados en el proyecto.

¿Cómo tu selección de mobiliario o recubrimientos contribuyó a crear la estética futurista que buscaba el cliente del proyecto?

El mobiliario fue diseñado a la medida, lo que nos otorgó libertad y espacio a la creatividad en sus formas. Definitivamente la selección de acabados fue un complemento al diseño de gran importancia que fortaleció el mensaje claro de innovación  que los dueños deseaban comunicar  y agregó personalidad  a los espacios intervenidos.  Los clientes disfrutaron el proceso de selección de estos acabados por la gran variedad  para seleccionar.

Gimnasio para empleados (Foto: Valeria Falcón)

¿En qué tipo de interiores te inspiraste para la creación de este proyecto?

Los clientes trajeron unas ideas claras  y  estas se transformaron  en  unas propuestas «a la medida»   con un estilo que adquirimos y moldeamos con el continuo estudio de precedentes y a través de los años de experiencia.  Los diseñadores y creadores nos nutrimos del continuo estudio de tendencias en el mundo entero y en conjunto a las vivencias propias.

Departamento de Financiación (Foto: Valeria Falcón)

¿Qué especificaciones requiere el interior de un concesionario de autos que lo distingue de otro tipo de interior?

Lo más importante al diseñar espacios comerciales como este  es tomar en cuenta todos los requisitos de seguridad y medias estándares para que el resultado final sea uno de ambiente seguro y eficiente. Los materiales de terminación deben ser apropiados para espacios comerciales y su data técnica debe apoyar los requisitos de seguridad, durabilidad y uso apropiado según cada área donde se especifique.

Cuido para niños con visibilidad desde el área del showroom (Foto: Valeria Falcón)

¿Cómo el diseño en Toyota de Bayamón se distingue del que poseen otros concesionarios de autos?

Se distingue porque es innovador en lo espléndido que se sienten espacialmente  sus nuevas facilidades con su área de showroom exterior y a doble altura en el interior con espacios de servicios relacionados a la venta de autos.  Aparte, las áreas complementarias fueron integradas de forma impecable en los espacios principales.  Sus dueños son empresarios comprometidos con ofrecer a su clientela la mejor experiencia de compra y un ambiente de primera clase a sus visitantes y empleados.   Han sido observadores y creativos en su negocio por lo que contrataron servicios para concretizar  su visión  y llevar su empresa a otros niveles.

Oficinas (Foto: Valeria Falcón)

Si quieres conocer más sobre el nuevo Toyota de Bayamón ubicado en la Carr. 167 KM 17.60, accede a la entrevista exclusiva de 90 Grados con Giselle Colón; gerente general del concesionario.

Para obtener más información sobre los recubrimientos utilizados durante el proyecto, puedes llamar a The Marble Shop al (787) 708-2030 o (787) 793-3739 y a The Tile Shop al (787) 720-2030 / (787) 775-2030.

Nuevas Oportunidades Para El Arquitecto Paisajista: Entrevista Con Massiel Mejía

Entrevistamos a la arquitecta paisajista Massiel Mejía durante la 46ta. Convención del CAAPPR para preguntarle acerca de los retos y la oportunidades que encuentra ejerciendo la profesión en su natal República Dominicana.

La Arq. Psj. Mejia estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Cuenta, además, con un postgrado en Gestión de Espacios Verdes, de la Universidad Politécnica de Cataluña y un Master en Arquitectura del Paisaje de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es fundadora y co-propietaria de MMAP, firma consultora dedicada al diseño, planificación, supervisión y gestión de proyectos de Arquitectura del Paisaje, con base en la República Dominicana desde el año 2010.

CAAPPR Celebra Exitosa Convención 2024

Bajo el título “Mirada al Caribe: Arquitectura, Paisaje”, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró con gran éxito su 46ta. Asamblea y Convención Anual 2024, en la que la matrícula eligió para un segundo término a la Arq. Alexandra Bentancourt como presidenta de dicha entidad, que agrupa a unos 1,200 arquitectos y arquitectos paisajistas en el País.

Con la presencia de conferenciantes invitados, provenientes de Cuba, República Dominicana y Venezuela, la Convención estuvo dirigida a incitar una amplia discusión sobre el clima caribeño bajo un lente nuevo, con el fin de buscar posibles soluciones desde el diseño a la circunstancias climáticas que sin precedentes está enfrentando todo el litoral. Por ello, el interés de la Junta de Gobierno 2023-2024 era precisamente crear un diálogo con otros colegas del Caribe sobre las circunstancias en común y cómo atender los nuevos retos. Encomienda, la cual según los asistentes se llevó a cabalidad, y continuará como parte del Plan de Trabajo para el proximo año. La Convencion estuvo dedicada a la Fundación por la Arquitectura.

La primera actividad corrió a cargo de la Arq. Psj. Massiel Mejía, de República Dominicana, quien durante su conferencia magistral titulada “Mirada al Caribe desde la República Dominicana: Arquitectura del Paisaje”,  ofreció detalles de cómo se están manejando en su país a nivel territorial los retos del paisaje, así como la importancia que está cobrando el arquitecto paisajista en la solución de problemas relacionados con la seguridad y la salud del entorno construido y natural.  Durante su charla, Mejia enfatizó en la necesidad de integrar especies en peligro de extinción a sus diseños, y la importancia de ver a nivel científico el impacto ecológico que puede tener la intervención correcta del paisaje.

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Por su parte, el arquitecto venezolano Víctor Sánchez Taffur, ofreció la conferencia magistral “El Trópico como Norte: Elementos, estrategias y obras construidas”, en la que hablo de los trabajos que realiza desde su firma Sánchez Taffur Arquitectos, presentando varios de sus proyectos puntuales donde los aleros largos, la orientación al Norte, la ventilación cruzada y los techos altos son sinónimos de su interpretación de la arquitectura tropical. La cual señaló “no pertenece a un lugar físico, sino también a un lugar intelectual y cultural.” Mencionó además, la importancia de “manejar las variantes, hasta lograr que el confort y la penumbra tengan un valor importante” en los proyectos de arquitectura, disciplina “que puede mejorar la calidad de vida de la gente mediante el uso de soluciones de alto nivel.”

De igual forma acapararon la atención los arquitectos Fernando Martirena y Anadis González, fundadores de Infraestudio, oficina de arquitectura con base en La Habana, Cuba, quienes ofrecieron la conferencia magistral “Contra la realidad: práctica de arte y arquitectura”

Luego de una introducción sobre como se ve la profesión del arquitecto en la Cuba actual, y los escollos que enfrentan para poder ejercer la profesión en su país, desde permisología hasta la incertidumbre sobre cuáles materiales estarán disponibles a la hora de comenzar una construcción, Martirena y González mostraron varios de sus interesantes proyectos, no si antes incitar al público a “imaginar una arquitectura que se cree a través de las palabras, y la cual tenga el mismo valor del teatro”. Con una filosofía de trabajo anclada a ideas tales como: “la flexibilidad, donde el diseño pueda adaptarse; la materialidad, donde se pueda construir con lo disponible al momento; y un estilo, en el que reina la mínima intervención”, ambos profesionales hablaron sobre la diferencia de la “arquitectura de papel y el papel de la arquitectura”, en relación a aquellos diseños que permanecen en el plano de la pura idea y el rol estético, social y creativo que tiene la disciplina.

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