Wilbert Sostre Maldonado

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

Cuatro virtuosos del piano; José Negroni, Angel David Mattos, Víctor Meléndez y Harry Aponte presentaron una variada y exquisita propuesta musical en “In Front of the Piano” el pasado 9 de marzo en la Sala Experimental Juan Marichal del Centro de Bellas Artes.

El público pudo disfrutar de magistrales interpretaciones al piano que incluyeron Danzas Puertorriqueñas, Música Clásica, Música para Películas, Tango, y Jazz.

El primero en salir al escenario fue José Negroni y luego de una primera pieza, se le une el joven pianista Harry Aponte para la interpretación a dos pianos de la dinámica y alegre composición de José Negroni “Coqui, Coqui”.

Harry Aponte queda a solas en el piano para llevarnos a España en una enérgica interpretación del clásico “Asturias”.

Víctor Meléndez hace su entrada para adentrarse en la  exploración de la música para películas del gran John Williams. Williams fue pianista de jazz, antes de llegar a ser reconocido como uno de los grandes compositores del siglo 20. El jazz será parte del repertorio durante este concierto. Meléndez continúa en el piano para interpretar una de las muchas danzas de su autoría, “Tu Sonrisa”, dedicada a su hija.

Ángel David Mattos trae la fusión de Jazz con Danza Puertorriqueña que fue parte de su producción discográfica Danzzaj, 2004. Con la danza de Juan Morel Campos “Maldito Amor”, Mattos demuestra los puntos de confluencia entre la danza y el jazz. En ocasiones su fraseo e improvisaciones evocan a uno de sus ídolos el pianista Chick Corea, y nos pareció escuchar citas melódicas de otros compositores como “Maria Cervantes” de Noro Morales.

En el segundo dúo de la noche se unen Harry Aponte y Ángel David Mattos para explorar la genialidad jazzistica del pianista y compositor Chick Corea en uno de sus composiciones más reconocidas, “Armando’s Rhumba”. Mattos continúa sorprendiendo con sus citas melódicas, esta vez con “Si no me dan de beber”, entre otras.

Harry Aponte queda nuevamente solo en el piano para la interpretación de una danza original y una pieza Chopin.

Negroni regresa al piano para un dúo con Victor Meléndez en “Los Duendes”, otra excelente composición de Negroni, también con toques de Chick Corea, que le permitió a ambos hacer despliegue de su maestría.

Ángel David regresa al piano retomando la danza con una de su autoría, titulada “Deseo”. El jazz y la danza se fusionan nuevamente en el clásico de Juan Morel Campos “No me toques“. El genio de las citas melódicas vuelve a la carga, esta vez citando el tema de los Flintstones.

El tango hace presencia en el piano de José Negroni en la icónica composición de Astor Piazzola “Libertango”. Víctor Meléndez regresa al piano y nos lleva a Cuba con sus “Variaciones del Manisero”.

Todos se unen para improvisar una versión de “El Cumbanchero” de Rafael Hernández y culminar lo que fue un manjar pianístico.

Puerto Rico Jazz Jam 2024: Dos Noches Del Más Alto Nivel Musical

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Puerto Rico Jazz Jam 2024 - Foto: Wilbert Sostre Maldonado

La edición del Puerto Rico Jazz Jam 2024 fue una de las mejores en sus 14 años. La norma en estos festivales suele ser que uno o más de los actos resulta no estar a la altura con las otras propuestas del evento. En esta ocasión, cada una de las presentaciones mantuvieron un alto nivel de energía y excelencia musical.

Francisco Alcalá (Batería), Zayra Pola (Timbal) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Viernes 26 de enero

Sounds of Percussion

La primera noche de festival comenzó con una explosión musical a cargo de Sounds of Percussion, junte de los Maestros de la percusión; Francisco Alcalá en la batería, Zayra Pola en el timbal, Kachiro Thompson en las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó, acompañados por Richard Trinidad en el piano y Robert López en el bajo.Alcalá, Pola, Thompson y Carrasco, asombraron al público con su técnica y virtuosismo en enérgicas descargas en los temas; “Mambo Terrífico “, “Ti Mon Bo”, “Bernie’s Tune”, “Four Beat Mambo”, “Capullito de Alheli”. Mucho afinque demostrado por un grupo de músicos que se presentan juntos por primera vez.

José Furito Ríos (Saxofón), Joaquín del Río (Bajo) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Furito Ríos Standard Bomba Quintet

El segundo acto de la noche fue el Furito Ríos Standard Bomba Quintet con los jóvenes Josué González en el piano, Joaquín del Río en el bajo, Yitzack Cruz en el Barril de Bomba, el Maestro Héctor Matos en la batería y José Furito Ríos en el saxofón.

Furito ha sido por años uno de los mejores saxofonistas y uno de los músicos más respetados en la escena del jazz Boricua, y quien también ha sido productor de festivales y eventos de jazz en Puerto Rico.Furito presentó su fusión de jazz con bomba puertorriqueña en los temas, “Blues del Cielo”, “Vieja Colonia”, Talita Cumi” y “Freedom Jazz Dance”. Furito viene trabajando con este concepto de Bomba con Jazz en sus grabaciones Standard Bomba I y II.

Raúl Ríos, hijo de Furito, fue el invitado especial, uniéndose al grupo y mostrando sus dotes de cantante y compositor en el tema “Bolero Jazz”, fusión de jazz, bolero y rap. Raúl también demuestra su gran técnica en la trompeta en temas como, “Freddie Freeloader” de Miles Davis y “Freedom Jazz Dance”.

El tono y sensibilidad del saxofón de Furito se destacan en el estándar de Jazz “You don’t know what love is” y el bolero de Sylvia Rexach “Mi Versión”.

Héctor Calderón se une como bailador de Bomba en “Freedom Jazz Dance” para concluir una excelente primera noche de jazz.Sábado 27 de enero

Ricky Rodríguez (Bajo), Henry Cole (Batería) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Henry Cole on Drums

En un festival dominado por el jazz latino, la propuesta musical de Henry Cole fue la más cercana al swing del jazz tradicional norteamericano. Sin embargo, esto no significa una reducción en intensidad y disfrute de la audiencia. Las virtuosas improvisaciones de Cole y compañía merecieron múltiples ovaciones de parte del público presente.

Los asistentes a la segunda noche del Puerto Rico Jazz Jam tuvieron la oportunidad de presenciar a tres de los músicos más respetados y con más proyección internacional en el jazz actual. Ricky Rodríguez, con varias grabaciones como líder y uno de los bajistas más cotizados, Luis Perdomo, pianista, quien también ha grabado como líder y con algunos de los mejores jazzistas en años recientes, y por supuesto, Henry Cole en la batería, líder de interesantes proyectos musicales e igualmente muy solicitado en el jazz local e internacional.

Rodríguez, Perdomo y Cole llenaron la sala René Marquéz con mucho swing en magistrales interpretaciones de los tema “Tetragon” de Joe Henderson, “Dance with the Elephants” de Miriam Sullivan (bajista y compañera de Luis Perdomo), “The Next Destination” de Ricky Rodríguez, “Lagnau” de Luis Perdomo y “Lirio Blanco” de Roberto Cole.

Tanicha López (Cantora), Ricky Rodríguez (Bajo) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Para concluir la presentación, sube al escenario Tanicha López, una de las mejores y más versátiles cantoras jóvenes en la actualidad, para una majestuosa interpretación de la composición de Silvio Rodríguez “El Reparador de Sueños”.

Humberto Ramírez Tributo a La Lupe “The Queen of Latin Soul”

Humberto Ramírez (Trompeta) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

La última noche de festival concluyó con una fiesta musical en honor a la legendaria Guadalupe Victoria Yoly Raymond, conocida como La Lupe.Una gran orquesta con algunos de los mejores músicos de Puerto Rico, dirigidos magistralmente por el trompetista Humberto Ramírez y con la potente y hermosa voz de Michelle Brava, llevaron al público por un viaje musical a través de algunos de los éxitos de La Lupe.

Michelle Brava (Cantora) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Un escogido de temas balanceado entre los bailables, “Yo soy como soy” (Chivirico Dávila), “Yo no lloro más ” (Myrta Silva), y “Mi Socio” (Chivirico Dávila), y los famosos boleros “Si vuelves tú “, “Carcajada Final”, “Puro Teatro”, “La Tirana”  y “Que te pedí” de Catalino Tite Curet Alonso, fueron interpretados con sabor y sentimiento por Michelle Brava, respaldada por Humberto Ramires y su Big Band.Todos los músicos en la orquesta tuvieron de la oportunidad de destacarse con magníficas improvisaciones durante la noche. En la sección de vientos; trompetas, Julito Alvarado, Fernando Marcano y Pedro Ruiz, trombones, Reynaldo Jorge, Hommy Ramos y Kristhian Hernández, saxofones, Frankie Pérez y Rubén Rios (Alto), Norberto Ortiz y Luis Rodríguez (Tenor) y Zuleyka Martínez (Barítono). En la sección rítmica; Junior Irizarry en el bajo, Charlie Sierra en el timbal, William Kachiro Thompson en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y Ángel David Mattos en el piano. En los coros Jennifer Calderón y Alejandro Villegas.

Las dos noches de banquete musical culminaron con los temas “Fever” y “Oriente”

Para mantenerte al día de lo último del jazz en Puerto Rico, visita la página oficial de Wilbert Sostre Maldonado, prjazz.blogspot.com.

Su publicación “Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón” está disponible en inglés y español a traves de amazon.com. 

   

 

 

Espectacular Cierre De Año Con La Música de Miguel Zenón

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El pasado miércoles 27 de diciembre la sala René Márquez del Centro de Bellas Artes se llenó casi en su totalidad para disfrutar de un banquete musical a cargo de una de las figuras más importantes en la escena del jazz internacional, el boricua Miguel Zenón.

Los asistentes pudieron disfrutar de la maestría del saxofonista alto en un concierto a beneficio de la restauración del teatro Paradise en Río Piedras.

Miguel Zenón donó su arte para esta presentación que fue posible gracias a Ricardo Cobián y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Para este evento, Zenón presentó una selección de composiciones de autores puertorriqueños. Desde el primer tema “Perdón” de Pedro Flores, Zenón impresionó al público con su virtuosismo y asombrosa fluidez en sus improvisaciones.

Miguel Zenón se adentra y explora las melodías del cancionero popular puertorriqueño en “Temes” de Tite Curet Alonso, “Perfume de Gardenias” y “Capullito de Alelí“ de Rafael Hernández, “Juguete” de Bobby Capó, “Amor” de Pedro Flores, y “Perdido” y “Caravan” de Juan Tizol.

Zenón fue acompañado magistralmente por los también boricuas Ricky Rodríguez en el contrabajo y Henry Cole en la batería. Rodríguez y Cole, ambos prestigiosos y respetados músicos a nivel internacional, tuvieron la oportunidad de mostrar su maestría en varios de los temas durante la noche. Cole es el baterista del cuarteto de Miguel Zenón, junto a Luis Perdomo en el piano y Hans Glawischnig en el bajo.

En más de una ocasión Zenón, Rodríguez y Cole recibieron ovaciones del público por sus asombrosas improvisaciones. Luego de una grandiosa interpretación del estándar “Caravan” de Juan Tizol, el trío regresó al escenario para finalizar con la elegante entrega del bolero “Como fue” del cubano Ernesto Duarte.

Espectacular cierre de año gracias al Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras y a la música de Miguel Zenón.

Fotos por Félix Guayciba

Sobre el Fideicomiso

El Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras se crea para apoyar la rehabilitación y el desarrollo económico de la Zona Especial de Planificación, según dispone la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras, Ley 75 de 5 de julio de 1995, según enmendada (en adelante Ley 75-1995). Su propósito es viabilizar el acceso a recursos y mecanismos para obtener y
rehabilitar terrenos y propiedades con fines residenciales, institucionales, comerciales, culturales o mixtos para beneficio de las comunidades.

Ante el deterioro que ha sufrido este espacio urbano de gran valor histórico, la labor del Fideicomiso es administrar y adquirir propiedades hacia el mejoramiento de las condiciones económicas, sociales, físicas, ambientales y culturales en Río Piedras, con especial atención a poblaciones de bajos ingresos e históricamente discriminadas.

Asimismo, el Fideicomiso tiene la función de contribuir a retener y aumentar la población residente con personas y familias de ingresos y edades diversas, en cumplimiento con la política pública establecida a fin de promover su desarrollo y rehabilitación.

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2023

  1. Sammy Figueroa – Searching for a Memory

Una verdadera joya, “Searching for a Memory”, es un viaje musical del Maestro Sammy Figueroa en busca del recuerdo de su padre el percusionista Charlie Figueroa, a quien Sammy apenas conoció.

Uno de los mejores momentos en esta producción es la interpretación de Sammy Figueroa del Bolero “Busco tu Recuerdo”, que fue popular en la voz de su padre.

Se destacan también las magistrales interpretaciones en la potente voz de Aymée Nuviola en “Como Arrullo de Palmas”, “Madrigal”, “Culpa al Destino” y “El Último Suspiro”.

Acompañan a Sammy; Ludwig Alfonso en la batería, el virtuoso pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y el gran bajista boricua Ricardo Rodríguez.

Entre los varios excelentes invitados, se destaca el saxofón alto del puertorriqueño Miguel Zenón en los temas, “Como Arrullo de Palmas” y “Añoranzas”.

Música 1: Como Arrullo De Palmas; 2: Tú Serás Mía; 3: Madrigal; 4: Busco Tu Recuerdo 5: Busco Tu Recuerdo; 6: Plegaria De Amor; 7: Culpa Al Destino; 8: Añoranzas; 9: Margie; 10: El Último Suspiro; 11: No Llores Más.

Músicos Sammy Figueroa: percusión y voz; Gonzalo Rubalcaba: piano; Aymée Nuvíola: voz [1, 3, 7, 10]; Ricardo Rodríguez: bajo; Ludwig Afonso: batería; Felipe LaMoglia: saxofón tenor [1 – 6, 8, 10, 11]; Francisco Dimas: trompeta 1 – 6, 8, 10, 11]. Invitados – Miguel Zenón: saxofón alto [1, 8]; John Daversa: trompeta [2]; Munir Hossn: guitarra y percusión [9]; Magela Herrera: flauta [9].

  1. Miguel Zenón & Luis Perdomo – El Arte del Bolero Vol. 2

El saxofonista boricua Miguel Zenón y el pianista venezolano Luis Perdomo retoman el concepto de interpretaciones a dúo del cancionero popular latinoamericano en “El Arte del Bolero Volumen 2”.

Zenón y Perdomo son dos virtuosos, ya con años de experiencia trabajando juntos, lo que es notable en cada nota, improvisación y conversación musical en cada uno de los temas seleccionados para esta producción.

El Arte del Bolero Volumen 2 incluye sublimes interpretaciones de “En la Oscuridad”, éxito en la voz de Tito Rodríguez, “Paula C.” de Rubén Blades, “En la Soledad” de Puchi Balseiro, y “Silencio” de Rafael Hernández, entre otros.

En cada tema, Zenón y Perdomo se destacan explorando con sus improvisaciones las melodías de estos clásicos latinoamericanos.

El Arte del Bolero Volumen 2 está nominado al Grammy en la categoría de Jazz Latino.

Música: En la Oscuridad, Paula C., En la Soledad, Motivos, Caballo Viejo, Mucho Corazón, Silencio

Músicos: Miguel Zenón – saxofón alto, Luis Perdomo – piano

  1. Bobby Sanabria – Vox Humana

Mucha energía y buena música es lo que nos regala el Maestro Bobby Sanabria y la Multiverse Big Band en su más reciente producción “Vox Humana”.

Este álbum resalta las voces dentro del concepto de un Big Band con exquisitas interpretaciones por parte de Janis Siegel, Antoinette Montague y Jennifer Jade Ledesna.

El conguero Oreste Abrantes canta en dos de los temas, “Puerto Rico” y “Mi Congo”. La diversidad del repertorio incluye magistrales arreglos de “Genie in a Bottle” (Cristina Aguilera), “Puerto Rico” y “Mi Congo” (Eddie Palmieri), “Caravan” (Juan Tizol), Capullito de Alelí (Rafael Hernández) y el clásico brasileiro “Amazonas”.

Vox Humana, nominado al Grammy en la categoría de Jazz Latino, fue grabado en vivo en Nueva York, en el Dizzy’s Club Coca Cola con un grupo de músicos que representan lo mejor de la escena del jazz, por supuesto dirigidos por el Maestro Bobby Sanabria.

Música – Disco 1  1: Caravan; 2: Capullito de Alelí; 3: Puerto Rico; 4: Partido Alto; 5: Let the Good Times Roll; 6: Who Thought You That; 7: I Loves You Porgy. Disco 2 – 1: Genie in a Bottle; 2: Amazonas; 3: Spooky; 4: To Be with You; 5: Do it Again; 6: Mi Congo.

Músicos Sección Rítmica –  Bobby Sanabria: director, batería , percusión y vozOreste Abrantes: congas, y voz, Matthew González: bongo, barril de bomba, requinto pandero, güiro, voz, Takao Heisho; güiro, claves, cuica, pandeiro, maracas, shekere, tamborín y voz, Darwin Noguera: pianoLeo Traversa: bajo eléctrico; Trompetas  Marc DarcheMatt Hilgenburg, Jonathan Challone, Andrew NeesleyTrombones Dave Miller, Noah Bless, Armando Vergara, Chris WashburneSaxofones David De Jesús alto y soprano – 1 en disco1], Andrew Gould [alto y flauta], Peter Brainin [tenor y maracas en Spooky y Do It AgainJeff Lederer [tenor], Danny Rivera [barítono]; Gabriel Garo: flautaBen Sutin: violín; Voces Janis Siegel [3 en disco 1, 1 – 6 en Disco 2], Antoinette Montague [5, 6, 7 Disco 1 and 6 en Disco 2] y Jennifer Jade Ledesna [2, 4 Disco 1 y 6 en Disco 2]; Desmond Prass: presentador

  1. Carlos Henríquez – A Nuyorican Tale

El bajista boricua de la Jazz at Lincoln Center Orchestra, Carlos Henríquez nos relata sus experiencias como puertorriqueño nacido y criado en Nueva York en su más reciente grabación “A Nuyorican Tale”.

Acompañan a Carlos un colectivo de músicos de lujo: Jeremy Bosch en la flauta y voz, Michael Rodríguez, y Terrell Stafford en las trompetasMarshall Gilkes en el trombón, Melissa Aldana en el saxofón tenor, Robert Rodríguez en el piano y Fender Rhodes, Obed Calvaire en la batería y Anthony Almonte en las congas y voz.

En “A Nuyorican Tale”, Henríquez nos demuestra nuevamente su dominio del lenguaje del jazz y la música afrocaribeña en temas que revisitan la historia de Nueva York como “Robert’s Red Line”, y otros de recuerdos y amor a la patria Puerto Rico como “Bodegas Groove” y “Mi Isla Bonita”. El jazz norteamericano y la música afrocubana se encuentran en el homenaje a Thelonious Monk “Afro-Monk”. Un trabajo íntimo y a la vez un tributo a sus raíces y a sus ancestros.

Música – 1: Nuyorican Soul; 2: Bodegas Groove; 3: Latin Gemini; 4: Afro Monk; 5: My Isla Bonita; 6: Chankalet’s Blues; 7: Robert’s Red Line; 8: Ritmo’s 53; 9: Winds of Change.

Músicos – Jeremy Boschflauta y voz: Michael Rodrígueztrompeta; Terrell Stafford: trompeta; Marshall Gilkes: trombón; Melissa Aldana: saxofón tenor; Robert Rodríguez: piano y Fender Rhodes; Carlos Henríquez: voz y bajo; Obed Calvaire: batería, Anthony Almonte: congas y voz.

  1. Wilson Chembo Corniel – Artistas, Músicos y Poetas

El Maestro de la percusión Wilson Chembo Corniel reaparece con una ecléctica obra de excelentes composiciones en homenaje a los artistas, músicos y poetas.

Desde el primer tema “Volando con Pancho Terry”, el álbum crea una atmósfera de positividad y alegría. En este tema vuela musicalmente junto a Chembo, el gran Maestro del shèkeré Pancho Terry.

Ismael Carlo East e Felipe Luciano añaden la poesía en P.R.I.D.E, tema de orgullo boricua y Red Hoook Rumba, recuento poético sobre la trayectoria de Chembo Corniel.

Artistas, Músicos y Poetas incluye variedad de ritmos que van desde el Cha chá hasta la Bomba puertorriqueña y cuenta con destacados invitados, Héctor Martignon, Elio Villafranca, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Andrea Brachfeld, e Iván Renta, entre otros. Todos ellos, amigos y colaboradores en pasados proyectos de Chembo Corniel.

El álbum también contiene excelentes arreglos de “Pa’la Ocha Tambo” de Eddie Palmieri y “Evidence” del pianista Thelonious Monk.

Música 1: Volando con Don Pancho Terry; 2: P.R.I.D.E; 3: Dalila; 4: Child of Wisdom; 5: Pa’la Ocha Tambo; 6: Lagrima de monte; 7: Big City Gossip; 8: Evidence; 9: Red Hook Rumba

Músicos: Wilson “Chembo” Corniel Jr: tumbadoras, cajón, barril de bomba, bàtá – itotèlé, quinto, shèkeré, gua-gua, clave [8], güiro, y percusión; Hery Paz: saxofón tenor y flauta; Carlos Cuevas: piano y Fender Rhodes; Ian Stewart: bajo eléctrico; Joel E. Mateo: batería, clave. Invitados – Eladio “Don Pancho” Terry: shèkeré y voz [1]; Héctor Martignon: piano [5]; Elio Villafranca: piano [1]; Adán Pérez: piano [9]; Vince Cherico: batería [1]; Iván Llanes: batería [4, 5]; Rubén Rodríguez: bajo [1]; Mike Viñas: bajo [9]; Andrea Brachfeld: flauta [1, 2]; Paul Carlon: saxofón tenor [2]; Iván Renta: saxofón tenor [1]; Agustín Someillan García: trompeta  [4, 5]; Nelson Matthew González: barril primo y maraca [6]; Ángel “Cuqui” Lebrón: trombón [9]; Ben Lapidus: tres Cubano y coros [9]; Juan Aldahondo: cuatro [6]; Victor Rendón: bàtá – iya [5, 7] y shèkeré [2]; Yasuyo Kimura: shèkeré [2]; Cascadu Escayg: bàtá – okónkolo [5, 7]; José Costa: maracas [5]; Felipe Luciano: declamación [9]; Ismael Carlo East: declamación [2]

Miguel Zenón En Concierto A Beneficio Del Teatro Paradise en Río Piedras

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El Fideicomiso para el Desarrollo de Rio Piedras presenta su evento del año con el virtuoso músico puertorriqueño Miguel Zenón.

Ganador de las prestigiosas becas – Guggenheim y MacArthur Foundation, Zenón es considerado como uno de los saxofonistas y compositores más influyente de su generación.   Zenón ha desarrollado, perfeccionado y fusionado el jazz en todas las vertientes musicales.

El concierto se llevará a cabo el miércoles 27 de diciembre a las 8:00 PM en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes en Santurce.  El concierto es un evento de recaudación de fondos para el Teatro Paradise en Rio Piedras, específicamente para techar la caja negra del escenario principal del teatro.

“El concierto de Miguel Zenón en Puerto Rico sirve como doble propósito”, comentó Ricardo Cobián, director artístico y desarrollador del concepto del Teatro Paradise.  “Primero y principal, presentar a un destacado artista puertorriqueño que ha sabido poner muy en alto nuestra Isla en el entorno musical.  Miguel Zenón es el referente cuando hablamos del jazz, y es el embajador cultural por su interés, compromiso y trabajo con la educación, la cultura y la comunidad en Puerto Rico. El segundo propósito es levantar los fondos para el Teatro Paradise, primer teatro en operar en Puerto Rico con energía solar, y de esta forma, continuar ayudando al resurgimiento de Rio Piedras como eje cultural y artístico”.

Miguel Zenón donará su arte para este concierto y estará acompañado de Henry Cole en la batería y Ricky Rodríguez en el contrabajo.  Un trío de Maestros el cual convertirá esta presentación en un festín musical, perfecto para las fiestas de fin de año.

Los boletos para “Miguel Zenón en Concierto” están disponibles ya a través del Centro de Bellas Artes en Santurce (787) 724-4747, ext. 2200 y en ticketera.com.

Sobre Miguel Zenón

Con múltiples nominaciones al Grammy y recipiente del Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón está entre un selecto grupo de músicos que magistralmente fusionan la innovación y la tradición. Es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado un estilo único como compositor, enfocándose en perfeccionar su balanceada fusión entre el jazz y sus múltiples influencias. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y trabajado con una amplia variedad de músicos, que incluyen a Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y The SFJAZZ Collective.

Las 10 mejores grabaciones de músicos del Jazz Boricua 2022

  1. Miguel Zenón – Música de Las Américas

Con una colección de composiciones inspiradas por la historia del continente americano, “Música de Las Américas” se convierte en una joya musical que demuestra nuevamente la genialidad del saxofonista boricua Miguel Zenón. En cada tema del álbum; ‘Taínos y Caribes’, ‘Navegando’, ‘Opresión y Revolución’, ‘Imperios’, ‘Venas Abiertas’, ‘Bámbula’ ‘America, El Continente’ y ‘Antillano’, Zenón nos transporta por la historia del continente americano a través de sus melodías y sus elocuentes e intensas improvisaciones. Luis Perdomo en el piano, Hans Glawishnig en el bajo y Henry Cole en la batería acompañan nuevamente a Zenón en este álbum aportando cada uno su maestría en cada composición.

Temas: Taínos y Caribes, Navegando, Opresión y Revolución, Imperios, Venas Abiertas, Bámbula, America, El Continente, Antillano

Músicos: Miguel Zenón – saxofón alto, Luis Perdomo – piano, Hans Glawishnig – bajo, Henry Cole – batería.

 

  1. Oscar Hernández & Alma Libre – Visión

El fundador y líder de la Spanish Harlem Orchestra, pianista, arreglista, productor, y tres veces ganador del Grammy Oscar Hernández añade otra obra maestra a su discografía con el álbum “Visión”. Hernández, quien fue director musical de Rubén Blades, nos regala diez geniales temas de jazz latino, entre ellos un tributo al pianista Chick Corea en ‘Chick Forever’. Con destacados momentos de su grupo Alma Libre; Justo Almario: saxofón tenor y flauta; Oskar Cartaya: bajo; Jimmy Branly: batería; Christian Moraga: percusión y del propio Hernández, la grabación también incluye a los invitados Aaron Janik en la trompeta Joe Locke en el vibráfono y Luisito Quintero en la percusión.

Temas: Visión, Ritmo pa’ Ti, Doña Provi, Chick Forever, Make the Move, Tributo al Son, Don’t Stop Now, Spring, So Believe It, Virtually Here

MúsicosOscar Hernández – piano, Justo Almario – saxofón tenor y flauta, Oskar Cartaya – bajo; Jimmy Branly – batería; Christian Moraga – congas y percusión. Invitados: Aaron Janik – trompeta; Joe Locke – vibráfono; Luisito Quintero – timbales, congas y bongos

 

  1. Eddie Gómez, Steve Gadd & Ronnie Cuber – Center Stage

Center Stage, con el bajista Boricua Eddie Gómez, el baterista Steve Gadd y el saxofonista Ronnie Cuber junto a la WDR Big Band de Alemania, dirigida por Michael Abene, fue grabado en Cologne, Alemania en enero y febrero de 2022 y es probablemente la última grabación de Ronnie Cuber.

Gomez y Gadd, como era de esperarse, proveen una magistral base rítmica para Ronnie Cuber y el resto de la agrupación; entre ellos, Bruno Müller, guitarra, Simon Oslender, piano y el organista Bobby Sparks II.

El álbum incluye fabulosas interpretaciones de temas como ‘Signed, Sealed, Delivered’ de Stevie Wonder y composiciones de Bob Dylan, Otis Redding, Buddy Miles, Wilton Felder, Bill Doggett, más dos piezas originales de Steve Gadd (‘Lucky 13’ y ‘My Little Brother’). En adición a ‘Che Ore So’, Gómez se destaca con solos en ‘Watching the River’ y ‘Lucky 13’.

Temas: Signed, Sealed, Delivered; Watching the River Flow; I Can’t Turn You Loose; Che Ore So; Them Changes; Way Back Home; Lucky 13; Honky Tonk / I Can’t Stop Loving You; My Little Brother.

Músicos: Michael Abene – piano, Steve Gadd – drums, Eddie Gomez – bass, Ronnie Cuber – saxofón barítono, WDR Big Band, band/orchestra, Bobby Sparks II – Hammond B3, Bruno Müller – guitarra, Simon Oslender – teclados.

  1. Aldemar Valentin – Arrebol

Arrebol, el nuevo álbum del bajista puertorriqueño radicado en México, Aldemar Valentín, es realmente una reinterpretación de algunas de sus composiciones de grabaciones anteriores.

En ‘Afrobeat’, ‘Colores’, ‘Nomos’, ‘Saga’ y ‘Cacique’, Aldemar reitera su gran capacidad como compositor en temas de mucha profundidad, fuerza e inteligencia. Algunos de los temas fueron anteriormente grabados en Puerto Rico con músicos como Paoli Mejías. Estas nuevas versiones fueron grabadas con jóvenes talentos de México.

Temas: Afrobeat, Cacique, Cinco Cuartos, Colores, Saga, Nomos, Arrebol

Músicos: Giovanni Cigui – saxofón alto, Paquito Cruz – piano, Alex Lozano – batería, Edgar “Timbo” García – percusión, Aldemar Valentín – bajo

  1. Alex Apolo Ayala – Bambula

Bámbula, debut discográfico del bajista Boricua Alex Apolo Ayala es un tributo a su identidad y a la cultura afro puertorriqueña. Ayala fusiona el Jazz con estilos Afrocaribeños en un álbum de composiciones en su mayoría originales. Bámbula es el ritmo más antiguo conocido en la tradición de la Bomba, música tradicional con raíces africanas de Puerto Rico.

Ayala se ha establecido como uno de los bajistas más solicitados en Nueva York, trabajando con la Spanish Harlem Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Ralph Irizarry, Antonio Hart Quartet, y Mike Eckroth Latin Jazz Quartet, entre otros.

Temas: Bámbula, Jibaro Negro, Bozales, Café y Bomba, Matriarca, Agosto, Ma Bendición, Las Caras Lindas

Músicos: Alex Apolo Ayala – bajo, Iván Renta – saxofón, Fernando García – batería, Nelson García González – barril de bomba, Anna Louise Andersson – voz en Café y Bomba

 

  1. Manolo Navarro – My Favorite Standards

Como sugiere el título, el segundo álbum del pianista Manolo Navarro es una selección de algunos de sus temas favoritos. Acompañado de amigos maestros de la música boricua, Navarro nos regala exquisitas interpretaciones de clásicos como ‘Watermelon Man’, ’La Máquina’, ‘En mis sueños’, y ‘Chega de Saudade’. Navarro nos muestra su capacidad como compositor en el sabroso tema ‘Angered Blues’.

Temas: Watermelon Man, La Máquina, Angered Blues, En mis sueños, 500 Miles High, Chega de Saudade, Guataca City

Músicos: Manolo Navarro – piano, Jacob Ortiz, Gabriel Rodríguez, Pedro Pérez – bajo, Diego Centeno, Tito de Gracia, Chembo Corniel, Emmanuel Navarro – congas, Marcos López – Timbal, Omar Hernández, Héctor Matos – batería, Piro Rodríguez, Gabriel Duprey – trompeta, Ángel Torres, Furito Ríos, Benny Marín – saxofón, Eliut Cintrón, Francisco Santiago – trombón, Charlie Pizarro Pandero, Raúl Romero – guitarra, Angie Machado – flugelhorn

  1. Carlos Jiménez – Woods

    Excelente grabación del flautista Carlos Jiménez, acompañado por una sección rítmica de ensueño; Vince Cherico en la batería, Rubén Rodríguez en el bajo y Héctor Martignon en el piano. Con su sentimiento e impecable técnica, Carlos nos lleva a través de una colección de buenas composiciones y arreglos para escuchar y para bailar, con mucho swing, e influencias del blues, la música latina y brasileira.

    Temas: You’re The Best Pops; Wheelbarrow Blues; Eyes Over Dawn; Dreams of Brazil; Woods; Snuggle & Cuddle; Not That Far Away; Bamboo Path; Smoketacular; Outside In The Rain.

    Músicos: Carlos Jiménez: flauta; Héctor Martignon: piano; Rubén Rodríguez: bajo; Vince Cherico: batería.

  2. Eddie Palmieri presenta Sonido Solar

El sol de la música latina y leyenda del piano Eddie Palmieri solo participa en dos temas de Sonido Solar; en el clásico ‘Picadillo’ y en ‘Suite 176’. Un grupo de jóvenes talentos están a cargo de revisitar una colección de clásicos de la música latina, entre ellos, ‘Almendra’, ‘Mambo Influenciado’, ‘Mambo Inn’, ‘María Cervantes’, ‘Obsesión’, y ‘Ran Kan Kan’.

Temas: Almendra, Mambo Influenciado, Mambo Inn, María Cervantes, Morning, Obsesión, Picadillo, Ran Kan Kan, Suite 176

Músicos: Jonathan Powell – trompeta, Louis Fouché – saxofón alto, Jeremy Powell – saxofón tenor, Joe Fiedler – trombón, Zaccai Curtis – piano, Luques Curtis – bajo, Camilo Molina – timbales y batería, Reinaldo de Jesús – congas, Marcos López – percusión, Eddie Palmieri – piano

  1. Rafael Rosa – Axiomatic

    Segundo puertorriqueño en ganar la beca Guggenheim, luego de que en 2008 se le concediera al compositor y saxofonista Miguel Zenón, Rafael Rosa nos presenta su álbum Axiomatic, con elementos de jazz, plena, rock, y funk.

Temas: Axiomatic, Obliquity, Tha hand that draws another hand, Libélula

Músicos: Rafael Rosa – guitarra, John Benítez, Francesco Marcocci – bajo, Joel Mateo – batería, Edmar Colon, Alejandro Avilés – saxofón, Carlos Homs, Leo Genovese – teclados

  1. Edgar Abraham – La Máquina

    La Máquina, con la participación del saxofonista Miguel Zenón, es el nuevo álbum del también virtuoso del saxofón Edgar Abraham. En La Máquina, Abraham fusiona el Jazz Latino con el folclor puertorriqueño y otros elementos como el flamenco y la rumba. Entre los 11 temas se incluyen composiciones originales y clásicos como ‘Dos Gardenias’.

    Temas: Intro. Interludio de La Máquina I, La Máquina Patinaba, El Mofongo Express, Dos Gardenias, Pica y Juye, La Gitana del Cabaret, Interludio de La Máquina II, Yayabo, El Único, Plena Vida, Interludio de La Máquina III.

     

     

     

     

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    El autor Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

    Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

Nominan al saxofonista y compositor Miguel Zenón a dos premios Grammy

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Miguel Zenón (Foto: Adrien Tillmann)

El saxofonista y compositor Miguel Zenón recibió nominación a dos premios Grammy 2023 en las categorías de Mejor Grabación de Jazz Latino por su álbum “Música de Las Américas”, y  en la categoría de Mejor Composición Instrumental por su sencillo “El País Invisible”.

Las composiciones en “Música de Las Américas” fueron inspiradas por la historia del continente americano y ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada; Downbeat, NPR Music y Jazz Times. El disco fue grabado con su cuarteto, Luis Perdomo en el piano, Hans Glawischnig en el bajo, y Henry Cole  en la batería. También contó con los invitados Los Pleneros de La Cresta, el percusionista Paoli Mejias, el conguero Daniel Díaz y Víctor Emanuelli en los barriles de bomba.

Por otro lado, “El país invisible” fue grabado por Zenón con José A. Zayas Cabán en el saxofón soprano, Ryan Smith en el saxofón tenor y Casey Rafn en el piano, en Navona Records.

“Esta música es inspirada por la historia de América el continente. No sólo antes de la colonización europea, pero también por lo que ha ocurrido desde entonces”, explicó Zenón sobre el álbum. “La música es un tributo a las diversas culturas mientras reta las creencias modernas sobre lo que es América”, añadió.

Miguel Zenón comenzó la gira promocional de ‘Música de las Américas’ en agosto 2022 con un espectacular concierto en el Centro de Bellas Artes, Santurce y que fue reseñado por 90 Grados.

Miguel Zenón: La Música de Las Américas en Bellas Artes

 

Solo momentos antes de publicarse las nominaciones al Grammy, el saxofonista presentaba su proyecto Caravana Cultural en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, Humacao el domingo 13 de noviembre.

“Estoy honrado en recibir estas nominaciones junto a este grupo de distinguidos músicos”, reaccionó Miguel Zenón ante la noticia.

El proyecto Caravana Cultural, que consiste en talleres a estudiantes de música y un concierto educativo con música de una leyenda del jazz, no se presentaba desde hace cinco años. En septiembre del 2017, Zenón estuvo en el pueblo de Isabela con la música del pianista Bill Evans. En esta ocasión Zenón presentó en Humacao la música de otro legendario pianista, Keith Jarrett. En la Universidad de Humacao acompañaron a Miguel; Matt Mitchell en el piano, Chris Tordini en el bajo y Dan Weiss en la batería.

Sobre Miguel Zenón

Con múltiples nominaciones al Grammy y recipiente del Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón está entre un selecto grupo de músicos que magistralmente fusionan la innovación y la tradición. Es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado un estilo único como compositor, enfocándose en perfeccionar su balanceada fusión entre el jazz y sus múltiples influencias. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y trabajado con una amplia variedad de músicos, que incluyen a Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y The SFJAZZ Collective.

Miguel Zenón (Foto: Adrien Tillmann)

Parte de la información suministrada por Braithwaite & Katz


El autor Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

Con el Cuatro y su Música como Bandera: Entrevista a Fabiola Marí Méndez

La trayectoria musical de Fabiola Méndez aún está comenzando, pero ya la ha llevado desde el centro de Puerto Rico hasta la ciudad de Boston y a la televisión de Estados Unidos.

La cuatrista, educadora y compositora Fabiola Marí Méndez, nació en Caguas, Puerto Rico, pero pasó gran parte de su infancia y adolescencia en el pueblo de Gurabo. Creció rodeada de trova y música típica puertorriqueña y a los seis años demostró interés en la creación musical al encontrar el Cuatro que pertenecía a su padre. Su primer maestro fue Héctor Rivera en Manatí y luego, ya con ocho años, entra a la Rondalla de Niños de Humacao bajo la dirección de Jorge Camacho.

En quinto grado, pasó a la Escuela Libre de Música de Caguas, donde aprendió a leer música y estudió con Eric Millán.

Fabiola cita entre sus primeras influencias a Edwin Colón Zayas, Quique Domenech, Los hermanos Morales Ramos, Maso Rivera, Victoria Sanabria, Mapeyé y Andrés Jiménez, entre otros.

“Durante mis años de escuela superior participé en los talleres que ofrecía Berklee en Puerto Rico. Me audicionan desde acá en Puerto Rico y me ofrecen una beca para hacer un bachillerato en Berklee”, explicó Fabiola Méndez

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

A través de los talleres de Berklee, Fabiola entró en contacto con el jazz. “El primer taller al que asistí fue cuando estaba en décimo grado (2011-2012). Al mismo tiempo la Libre de Música de Caguas recién había comenzado una clase de improvisación con el maestro saxofonista Xavier Cartagena. Ahí tuve mis primeros encuentros con la improvisación desde una perspectiva más jazzista”, dijo.

En los talleres de Berklee “comencé a aprender los modos, las diferentes progresiones armónicas dentro del jazz, e hice mis primeras transcripciones de solos. Mi primera transcripción fue ‘So What’ de Miles Davis”, añadió.

Durante esos años comenzó a escuchar a músicos de jazz como Oscar Peterson, Esperanza Spalding y Charlie ‘Bird’ Parker.

“Escogí inicialmente a Bird para transcribir su música porque sentía que podía conectar más con él y las líneas que el tocaba eran líneas que podía escuchar en mi mente. Al final lo que nosotros expresamos a través del instrumento es algo que escuchamos antes de tocarlo. Es como una experiencia bien espiritual de conectar con la música”, expresó la artista.

Fabiola es la primera persona en completar un bachillerato en Berklee College of Music, Boston con el Cuatro como instrumento. “Yo venía de una experiencia hermosa con el Cuatro en Puerto Rico, pero siempre está esa visión de que es un instrumento para personas mayores, y solo para música de Navidad. Cuando llegé a Berklee todos quedaron cautivados por el instrumento y su sonido. También el poder tocar otros géneros. Estudiantes de diferentes países, Turquía, Irlanda y otros, me invitaban a sus recitales. El poder usar el Cuatro más como una guitarra y utilizar más acordes. Esa experiencia me abrió otra ventana a todo lo que podía hacer con el Cuatro”, contó sobre su experiencia.

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

Fabiola se graduó en el 2018 de Berklee College of Music con un Bachillerato en Educación Musical, abriendo las puertas a otros cuatristas que actualmente estudian en esta institución.

Desde el 2018 hasta el 2020, Fabiola trabajó como Maestra de Música en el sistema de escuelas públicas de Boston. En el 2020 recibió un acercamiento para contribuir a la banda sonora del programa de animación infantil Alma’s Way que se transmite en PBS Kids. Alma’s Way es sobre una niña puertorriqueña en Nueva York, por lo que la producción requería de música autóctona de Puerto Rico. Actualmente Fabiola trabaja aportando su música para este y otros programas de animación.

En el 2022 Fabiola recibió una invitación para ser Artista Residente en la Boston Landmarks Orchestra.  Parte de la residencia la llevará a presentar conciertos y a trabajar en el proceso educativo de jóvenes en comunidades de Boston.

Fabiola Méndez ya cuenta con dos producciones discográficas. La primera en el 2019, Al Otro Lado del Charco fue su carta de presentación y refleja las experiencias en sus años de estudios en Boston La segunda producción, Afrorriqueña (2021) es un encuentro con su sonido e identidad, inspirado en la poesía de cinco mujeres boricuas; Angelamaria Dávila, Yara Liceaga Rojas, Mayra Santos Febres, Ana Teresa Toro y Carmen Colón Pellot. Ambas producciones han sido reconocidas entre las mejores 20 en sus respectivos años por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Actualmente, Fabiola se encuentra en gira para promocionar su música y su documental Negrura, gira que la traerá a Puerto Rico en el mes de noviembre.

Todo esto es tan solo el comienzo en la ya impresionante carrera de una joven que a dónde va siempre lleva el Cuatro y su Música como Bandera.


Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

Miguel Zenón: La Música de Las Américas en Bellas Artes

Miguel Zenón - Foto por Wilbert Sostre

Reseña

Como aficionado al jazz y estudioso de su historia, constantemente me pregunto cómo hubiera sido la experiencia de estar en presencia de un Charlie Parker cuando con sus virtuosos trinos comenzaron a darle forma al lenguaje moderno del jazz. O ser testigo de la revolucionaria locura armónica de Thelonious Monk con sus misteriosas disonancias. O recibir el impacto en vivo de la intensidad interpretativa de John Coltrane, quien trazó el camino sonoro a seguir para futuras generaciones de músicos.

Las próximas generaciones de estudiosos de la historia del jazz seguramente tendrán la misma curiosidad y deseos de haber podido presenciar a quién ya es una leyenda al mismo nivel de los grandes arquitectos del jazz; por supuesto hablamos del saxofonista Miguel Zenón.

El saxofonista alto Miguel Zenón ha logrado alcanzar, en su aún joven carrera, niveles de virtuosismo, dominio y conocimiento de la música reservados a un selecto grupo en el panteón de las deidades del jazz. En sus composiciones, Zenón ha trazado la ruta de como integrar nuevas sonoridades, tradiciones y emociones al jazz sin abandonar la complejidad e intelectualidad que distingue el lenguaje de este estilo musical. Zenón domina como pocos el lenguaje del jazz, y lo fusiona magistralmente con elementos del folclor puertorriqueño y latinoamericano.

El pasado domingo 14 de agosto, como parte de una doble tanda de jazz titulada ‘El Sonido del Jazz Puertorriqueño’, Miguel Zenón junto al cuarteto, que lo ha acompañado por los pasados años, nos presentó la música de su nueva propuesta discográfica ‘Música de Las Américas’. Luis Perdomo en el piano, Hans Glawishnig en el bajo y Henry Cole en la batería, constituyen una de las mejores secciones rítmicas en el jazz, todos maestros en sus propios méritos, y todos tuvieron la oportunidad de destacar su maestría en cada uno de los temas interpretados en la noche

‘Música de Las Américas’ es otra joya que solidifica a Zenón como uno de los mejores saxofonistas y compositores en la historia del jazz. Este nuevo álbum es producto de la curiosidad intelectual de Zenón por conocer más de la historia de América (el continente) y plasmar esa historia en música.

De esa curiosidad intelectual surge la intensidad del tema ‘Taínos y Caribes’, con el que comienza la presentación de Miguel Zenón y su cuarteto. Las composiciones e improvisaciones de Zenón siempre tienen la capacidad de sorprender por su gran variedad de contrastes y colores.

Zenón continuó impresionando a los presentes con su impecable técnica, fluidez e inagotable fuente de ideas en ‘Navegando’, un tema que fusiona el jazz con la plena puertorriqueña, grabada en el álbum junto a Los Pleneros de la Cresta. En esta ocasión Miguel Zenón interpretó en el saxofón las melodías del coro que fueron la responsabilidad de los Pleneros de la Cresta en el álbum ‘Música de Las Américas’. ‘Navegando’ es un tema inspirado en la capacidad de los nativos del Caribe, antes de la colonización, en navegar grandes distancias guiados solo por las estrellas.

Los elementos de disonancia en el tema ‘Opresión y Revolución’ representan la complejidad y tensión de las revoluciones en Latinoamérica, en especial la revolución haitiana, cuyas consecuencias influenciaron extensamente la música y cultura del Caribe y Estados Unidos.

En ‘Imperios’, Zenón se inspira en los grandes imperios y avanzadas civilizaciones; Incas, Mayas y Aztecas (en muchos aspectos más avanzadas que los europeos) que ya existían en América antes de la colonización.

‘Antillano’ es la última pieza del álbum ‘Música de Las Américas’ y la que cierra la presentación de Zenón en una nota alegre y positiva. Tema dedicado a todos los residentes de las Antillas, que invita al baile y concluye con optimismo esta gran presentación de quien es en la actualidad la figura puertorriqueña más importante para el jazz boricua y la excelencia musical a nivel internacional.


Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

El Sonido del Jazz Puertorriqueño de Humberto Ramírez

Humberto Ramírez - Foto por Wilbert Sostre

Reseña

Humberto Ramírez y su sexteto fue el primer acto en un junte histórico  para el jazz boricua en el Centro de Bellas Artes de San Juan titulado El Sonido del Jazz Puertorriqueño.

El trompetista Humberto Ramírez, quien además de ser uno de los músicos más respetados en Puerto Rico, también es un excelente arreglista, compositor, productor y director de orquesta, nos presentó una selección de piezas musicales, mayormente de su más reciente produccion, ‘Think Ahead’.

Debido a su vasta experiencia como arreglista y director de grandes orquestas, las composiciones de Ramírez se caracterizan por ser muy bien pensadas y lógicamente estructuradas. Aún en formato de sexteto los arreglos de sus piezas tienen esa distintiva cualidad sonora y estructura que distingue a las Big Band, siempre con espacio para las improvisaciones por parte de Humberto y demás integrantes de su sexteto.

Miguel Zenón y Humberto Ramírez en Conferencia de Prensa para su concierto: El Sonido del Jazz Puertorriqueño. – Foto por Valeria Falcón

En esta ocasión acompañaron a Ramírez, algunos de los mejores músicos de la escena del jazz boricua; Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería, Frankie Pérez en los saxofones tenor y soprano, Edgardo Rivera en el piano y Jean Carlos Camuñas en la percusión.

El sexteto comenzó con el tema ‘Fiesta Mood’ del álbum Focus en donde se destacan todos los integrantes del sexteto en excelentes improvisaciones.

La fusión con los ritmos de bomba en el tema ‘Una Vela pa’ mis Santos’ del álbum Think Ahead demuestra la versatilidad creativa de Ramírez. En ‘Waiting Room’, también del álbum Think Ahead, el sexteto regresa al sonido del jazz latino característico de Humberto Ramírez.

‘On my own terms’ fue grabado en el álbum Eight Doors y presenta el lado introspectivo de Humberto Ramírez en una exquisita balada jazz.

De vuelta al álbum Think Ahead, ‘Encantado’ es una fusión de jazz con plena muy a tono con el título del concierto y lo que debe ser ‘El Sonido del Jazz Puertorriqueño’. El tema que le da título al álbum Think Ahead es otra pieza que destaca el lado íntimo en la música de Ramírez.

La penúltima pieza del sexteto de Humberto Ramírez fue el estreno del alegre tema de jazz latino ‘Cangrejero’ que será parte de una producción discográfica que saldrá a la venta a comienzos del próximo año.


Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.