Stephanie López Pérez

Cüirtopia: Un Oasis sin parámetros identitarios

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Fotografía por Raquel Pérez Puig

Reseña

En el siglo XXI talvez uno pensaría que el tabú de identidad género y sexualidad se hubiera desvanecido, convirtiendo los alrededores en espacios seguros y libres de juicio. Aunque, la era digital y el fácil acceso al intercambio de ideas a nivel global ha permitido el progreso indiscutible, aún percola el discrimen, el prejuicio y la fobia ante ciertos grupos minoritarios, como lo es la comunidad Cüir (Queer). 

Reconocer esos espacios seguros para la comunidad LGBTIQA+ se convirtió en una meta para el Dr. Regner Ramos, profesor en la escuela de Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras , quien decidió investigar , desde el 2021, cuáles son y fueron esos edificios históricos para las minorías. 

Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, Ramos creó Cüirtopia , un lugar“donde las personas pueden ser libres para practicar su identidad disidente y su orientación sexual”.  

El proyecto Cüirtopia existe a través de una serie de sitios y plataformas: un mapa interactivo basado en la web de espacios LGBTQIA+ en Puerto Rico; un programa y podcast en Radio Universidad; en los cursos de arquitectura en la Universidad de Puerto Rico; películas; en una historia ficticia publicada en Instagram en tiempo real; y ahora en una exposición que presenta el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). 

Esta exhibición trae a la vida este oasis de libertad e inclusión, jugando entre la realidad y la ficción. 

A bordo de un velero llamado Niñx y dos embarcaciones flotantes llamadas Pintx y Santx, el grupo de migrantes emprende un viaje de años para llegar a las aguas del Caribe, donde se rumora que está Cüirtopia: un supuesto archipiélago donde sus habitantes están libres de normas impuestas de género y sexualidad. Paradójicamente, Cüirtopia, que aborda las duras realidades que enfrenta la comunidad queer puertorriqueña –colonización, migración, exclusión, invisibilidad, borrado y violencia–, se relata con alegría a través de una historia ficticia.

Vista de exhibición de Cüirtopia (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 12 de marzo – 14 de agosto de 2022). Fotografía por Raquel Pérez Puig.

Al entrar a la sala del MAC, el espectador vive esta travesía tras ver un corto fílmico desde la perspectiva de los viajeros en el que identifican el museo como su área de aterrizaje. De esta manera, el edificio no solo funge como un espacio en el que reside la exhibición, sino que forma parte de la historia. De cierta manera se posiciona como un aliado a la comunidad y por ende, se convierte en un espacio seguro e inclusivo. 

Vista de exhibición de Cüirtopia (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 12 de marzo – 14 de agosto de 2022). Fotografía por Raquel Pérez Puig.

El área subsiguiente compone una serie de ilustraciones tanto de planos reales como ficticios que representan el museo y las diferentes islas que conforman Cüirtopia . No solo se encuentra este diseño visual para que el espectador se adentre en el mundo creado, sino que Ramos y su equipo se dieron la tarea de representarlo tridimensionalmente. 

Utilizando la tecnología del 3D printing, crearon maquetas de las diferentes islas para que las personas puedan ”visitar” esos espacios. Cada una permite apreciar las similitudes y diferencias entre sí, pero al final crean un territorio que se une a través de esos factores común. 

“Son archipiélagos que comparten cosas que nos les pertenecen”, dijo Ramos al orientarme en el recorrido. “La idea era cuestionarse qué pasa cuando uno pone territorios que no se supone que están al lado el uno del otro y se confrontan, ¿qué ideas nuevas salen, qué entornos se comparten y qué cosas hacen crash?”

Hace cuestionarse la realidad actual. ¿Qué ocurre cuando un grupo conservador visita la sala de la exhibición? ¿Qué ocurre cuando alguien fuera de la comunidad está enajenado por la carencia de espacios seguros para el nicho? ¿Qué ocurre cuando en vez de visibilizar nuestras diferencias como algo negativo lo vemos como algo que nos hace únicos y especiales? 

Regner Ramos y Vista de exhibición de Cüirtopia (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 12 de marzo – 14 de agosto de 2022). Fotografía por Raquel Pérez Puig.

“Mi meta siempre ha sido que personas de diferentes personalidades, nacionalidades e identidades puedan venir a participar de esta conversación de lo que es ser cüir en Puerto Rico”, expresó Ramos. 

Sin duda, alude de manera divertida a la posibilidad de una realidad similar. A la vez, crea la posibilidad de discutir cómo nuestros entornos definen qué ocurre, cómo ocurren las cosas y cómo se comporta la sociedad en su entorno. 

“La exhibición trata de hablar del tema, sin hablar necesariamente  de la sexualidad, sí se desprende de cierta manera pero no es todo lo que conforma ser una persona cuir ni las necesidades de una persona cuir…El espíritu de Cüirtopia es más sobre futuro, historia, caribe, comunidad y posibilidades más allá de confrontar ideas de orientación sexual”, explicó el diseñador. 

Cüirtopia no es solo una idea utópica, sino que representa una meta futura en la que exista la equidad sin parámetros, sin perder de perspectiva la cultura y lo que nos identifica como caribeños, que es lo que nos une.


Cüirtopia está dirigida creativamente por Regner Ramos, junto a su equipo de diseñadores, investigadores y creadores: Gabriela Ennich, Carlos Luis Ríos, Manuel Torregrosa, Delgado de León, Michael Ortiz, Paula Stoddard, Adriana Rivera, María José Jiménez, Claudia Crespo, Christian González-Román y Brian Torres-Negrón, con el apoyo de Rafael Vargas y Moisés González del FabLab de la Universidad de Puerto Rico. 

Le podría ineteresar: Regner Ramos y su cartografía queer: Una historia de la ciudad de San Juan

La exhibición es organizada por Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC y Marina Reyes Franco, Curadora del Museo. El Taller Vivo cuenta con el generoso apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes. El proyecto fue ganador de la subvención FIPI 2020-2022 y colabora con el FabLab de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Agradecemos el apoyo de Banco Popular, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, The Andrew W. Mellon Foundation, Ford Foundation y Liberty Business.

Visita la exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de miércoles a domingo de 11 a.m. a  5 p.m. Para más información llame al  (787) 977 4030.

 

Revive el diseño de interiores en su convención anual

Tras dos años de actividades virtuales, “revivió” la Convención Anual del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) por primera vez presencial desde que comenzó la pandemia del COVID-19. 

El evento Design Revival rompió récord con la participación de 50 exhibidores, quienes “son los que hacen realmente posible el evento”, según Yadira Torres, presidenta del colegio desde el 2019 hasta la actualidad.

Design Pod durante la Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

Aunque es el primer evento masivo que lleva a cabo el colegio de manera presencial, nunca se mantuvieron inactivos durante el confinamiento social. A cinco meses de que se declarara el lockdown, la junta organizó la primera convención virtual en Agosto 2020, siendo uno de los primeros colegios profesionales en usar esta alternativa. 

Esto lo logró el equipo por “no temer al cambio”, siendo esta una de las mayores enseñanzas que tuvo Torres durante el difícil proceso. “Hay que agarrar ese cambio por los cuernos que nos hace crecer. Nos hizo crecer a tal grado que nos permitió en esta convención, lograr registro a través de QR code y tener un proceso más tecnológico y automatizado. Fue gracias a navegar en ese cambio y no resistirnos. Reinventarse es el aprendizaje que más atesoro de esta experiencia”, expresó. 

Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

A pesar de los retos, la adaptación virtual tuvo impactos positivos en el crecimiento del colegio, tanto administrativamente como monetariamente. “Económicamente, se ve en los números que, a pesar del 2020-2021 ser un año pandémico, logramos generar más ingresos con menos gastos que el 2019”, dijo la ahora expresidenta. 

Explicó que desde el 2019 llevaban un balance negativo, y la creación de nuevos proyectos  como el Programa de Alianzas Industriales y el buen manejo de dinero hizo que culminaran el 2021 con un balance positivo. 

Ceciliana Alonso y Yadira Torres CODDI – Imagen Suministrada

Ahora, durante el nuevo ciclo de la junta se une como presidenta la Diseñadora de Interiores Ceciliana Alonso, con un alto compromiso con el colegio y los futuros diseñadores. 

El enfoque principal del colegio será identificar las necesidades del diseñador, quiénes no están licenciados y crear estrategias para ayudarles a renovar sus licencias. 

Nueva Junta 2022 CODDI – Imagen Suministrada

Aseguró que van “a continuar rigurosamente y a la vanguardia con la educación continua” y comenzarán a investigar los currículos de las universidades. 

“Queremos identificar las facultades y cuán preparadas están. Analizar los currículos y ver cuán al día están para saber de qué manera podemos conectar y tener un denominador común para ayudarnos”, dijo Alonso. De esta manera, pretenden colaborar para fomentar una mayor tasa de graduación y aprobación de reválidas. 

Celebración de los 50 años de San Juan School of Design, ahora EDP – Imagen Suministrada

A pesar de ello, reconoce que hay muchos jóvenes comprometidos con la profesión. “Me he encontrado con estudiantes en un nivel tecnológico avanzado. Conocen mucho sobre diseño gráfico y diseño espacial”, dijo Alonso y añadió que le “encanta que tienen una visión del futuro sin perder de perspectiva que es bien importante conservar lo bien hecho. No erradicar la historia es bien importante porque ahí te das cuenta que hay una necesidad de esa conexión de interiores con las raíces y hay una necesidad de conservar la identidad cultural”. 

Coincidiendo con Yadira Torres, Alonso opinó que “a veces los adultos se asustan con el futuro y los jóvenes, pero veo que hay una aceptación y una preocupación por el ambiente y su conservación, eso nos hace ver que hay una esperanza”.

La visión de la junta será “llevar el colegio a una transformación y evolución hacia el futuro pero conservando lo bien hecho sin olvidarse de nuestras raíces”. 

Conoce más sobre el CODDI en coddi.org

 

Explora la historia del diseño en el MADMi

La extensión de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Diseño de una industria, transporta a los espectadores a la época de la modernización en Puerto Rico.

Por los próximos cinco mese, el MADMi contará con una diversidad de obras de diseño industrial, algunos ejemplos de diseño gráfico y de carteles serigráficos de la División de Educación de la Comunidad. 

Esta selección representa las décadas de los años 1940 hasta los 1970, tiempo en el que el desarrollo estaba bajo las políticas públicas del proyecto gubernamental Manos a la Obra y sus estrategias para “rediseñar” el país.

Duncan del Toro

Durante la época y con el motivo de elevar los ideales sociales a través de la modernización, el gobernador del momento Rexford Tugwell impulsó el Comité para el Diseño de Obras Públicas.

“Con el lema ‘Diseño para progreso’, se diseñaron y construyeron hospitales, escuelas, viviendas y centros comunitarios a través de toda la isla. Arquitectos internacionales del calibre de Richard Neutra y Henry Klumb fueron invitados a dirigir el Comité y, por lo tanto, a rediseñar el país desde sus perspectivas europeas y americanizadas”, explicó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi, en un ensayo sobre la exhibición.

Henry Klumb

Entre las icónicas piezas,se encuentra un juego de comedor en acero diseñado por Henry Klumb, tres butacas diseñadas por Duncan del Toro y reconstruidas en el presente, una mesa, una maquinilla, ilustraciones de Lorenzo Homar, serigrafías de la DIVEDCO, dibujos, carteles de turismo y cerámicas decorativas. 

Maquinilla Royal

La maquinilla pertenecía al dueño original de la casa, donde ahora se establece el MADMi, y fue donada al museo. Curiosamente compone la misma marca que aparece en un folleto que creó Lorenzo Homar en honor a los 75 años de una compañía en la isla. “Parte de lo que ellos enseñaban del progreso y de la industria eran estas mujeres mecanografiando en el mismo modelo de la maquinilla que nosotros tenemos”, dijo Purcell. 

Lorenzo Homar

Otras piezas, a pesar de haberse creado hace más de 50 años, aún son relevantes y se remontan a la actualidad del país. Los carteles de turismo que expone el Museo, representan a las primeras campañas de turismo que hace el Work Progress Administration de los Estados Unidos, que era una de las divisiones del New Deal del expresidente Roosvelt quien nombró  a Tugwell como gobernador. 

Carteles de Turismo

Actualmente en Puerto Rico, se ha retomado la promoción del turismo para fomentar el progreso cultural y económico.

Por otro lado, los diseños de la Revista Río Piedras en el que representa “toda esa ebullición que hubo en el momento donde el diseño era importante para el progreso del país”, enaltecen el momento en que la ciudad estaba en su máximo crecimiento, en contraste a la realidad actual. 

 

“La exhibición demuestra que continúa la visión de la exhibición permanente y el museo sigue explorando e investigando sobre la época”, afirmó Purcell. 

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. 

Mesas de diseño Petalo y Elitra en total mármol

Petalo y Elitra han marcado el debut de la primera colección de muebles en Lithos Design. Ahora, es el momento de presentarles una nueva versión, complementando su diseño original con un total look de mármol que fusiona diferentes mármoles preciosos y sus encantadoras vetas.

Elitra por Lithos Design – Imagen suministrada

Es una de las novedades que mostrara en el próximo Salone del Mobile Milano 2022, haciendo que Petalo y Elitra tomen el centro del escenario.
Tras su lanzamiento en 2020, han lanzado un nuevo aspecto total de mármol de las mesas de diseño Petalo y Elitra de Raffaelo Galiotto, complementando su diseño original con divertidas combinaciones de mármol.

Lithos Design y el diseñador Raffaello Galiotto seleccionaron cuidadosamente dos mármoles que podrían combinar perfectamente con las bases de mármol de las mesas: el sofisticado Palissandro Argento y el conocido Carrara Ghiaccio.

Petalo por Lithos Design – Imagen Suministrada

El mármol Palissandro Argento combina con la base en Palissandro Brown de Elitra y Elitra XL, y con la base en Palissandro Argento de Petalo; mientras que la tapa en mármol Carrara Ghiaccio va con las bases Elitra en Calacatta Viola, Verde Tinos y Grand Antique, y la base multimaterial Petalo (Calacatta Viola, Giallo Siena, Arabescato Vagli).

Esta combinación lúdica y audaz convierte el encanto clásico del mármol en algo aún más elegante y contemporáneo, ampliando las posibilidades para que los diseñadores de interiores y arquitectos encuentren el que ayude a hacer que sus espacios brillen.

El poder de los museos 2022

Como de costumbre, se celebra el Día Internacional de los Museos mañana , 18 de mayo, y este año el lema es “El poder de los Museos”,  con el fin de explorar su potencial para provocar un cambio positivo. 

Su enfoque se trata de destacar el cambio para lograr la sostenibilidad, la innovación en la digitalización y accesibilidad; y la educación. 

Conoce lo que estarán haciendo los diversos museos alrededor de Puerto Rico este miércoles 18 de mayo de 2022. 

Instituto de Cultura Puertorriqueña 

Museo casa Blanca – Imagen Suministrada

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) se unirá a la celebración del Día Internacional de los Museos con actividades presenciales y virtuales en los Museos y Parques adscritos al ICP. Según el Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los Museos se celebra oficialmente el miércoles 18 de mayo. Esta conmemoración se lleva a cabo desde el año 1977.

Actividades:

  • 9 a.m. –  Transmisión en vivo en la página de Facebook del ICP de recorridos virtuales del Museo Casa Blanca, el Fortín San Gerónimo del Boquerón en San Juan, la Casa Museo Jesús T. Piñero en Canóvanas y el Centro Ceremonial Indígena de Caguana en Utuado. 
  • 10 a.m. a 1 p.m. – Muestra presencial de Mundillo en el Centro Ceremonial Indígena de Caguana en Utuado, con la participación de los Mundilleros de la Montaña a cargo de Ismael Bermúdez. 
  • 1 p.m. – Recorridos virtuales a través de Facebook con el Museo de la Música Puertorriqueña, la Casa Museo Luis Muñoz Rivera y Mausoleo en Barranquitas, el Museo Fuerte Conde de Mirasol en Vieques y el Museo de Arte Religioso Porta Coeli en San Germán. 
  • 10 a.m a 5 p.m. – Se exhibirá la pintura de la Colección Nacional, “Niebla” del afamado artista Carlos Raquel Rivera, en la Tienda Cultural del ICP, abierta de 10 a.m. a 5 p.m.

Museo de Arte Contemporáneo

Desde los efectos – Imagen Suministrada

La entrada a las exhibiciones y servicios educativos serán libre de costo.

Exhibiciones en vista: 

  • Cüirtopia: Soft Crash 
  • Entre paradojas

Talleres

  • 10 a.m. a 12 p.m. y de 1 p.m. a 3 p.mDiseños para la inclusión. Se llevará a cabo el taller dirigido a estudiantes de escuela intermedia y superior. Será impartido por Manuel Torregrosa, asistente de investigación de “Cüirtopia” y Fraixa Albizu, artista educadora. 
  • 10 a.m. a 12 p.m. y de 1 p.m. a 3 p.m¡Una historia similar! Se llevará a cabo el taller dirigido a niñxs y jóvenes con retos sensoriales y autismo.

Reserva tu espacio escribiendo a educacion@museomac.org 

Museo de Arte de Bayamón

Entre el horario de 10 a.m. a 6 p.m. podrá participar de un recorrido por la colección permanente del museo y recibir una cajita sorpresa con un donativo de $3.  Para reservaciones llame al 787-269-4433 o 787-740-6868

Museo las Americas 

Agua Sol y Sereno en el Museo las Americas – Imagen Suministrada

La entrada al museo será libre de costo a través del día permitiendo al público disfrutar de las exhibiciones permanentes del museo.

Exhibiciones en vista: 

  •  Las Artes Populares en Las Américas
  •  La Herencia Africana y la Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña 
  • ENTRETELAS 
  • Ecopoéticas 

Actividades:

  •  6 p.m – Conversatorio: Del paraíso familiar al escenario distópico, en el que participarán las profesoras Adlín Ríos Rigau y Vivien E. Mattei Colón, el Dr. Luis Rafael Sánchez Peraza, y el maestro Antonio Martorell.

Museo de Arte y Diseño de Miramar

MADMi – Imagen Suministrada

En celebración de este día, la entrada al museo  será gratis para todo el que los visite. Durante su visita pueden explorar las exhibiciones en horario de 10 a.m. a 5 p.m. Además, podrán conocer el Proyecto Vehículos y Puentes, en el cual el carrito de compras se convierte en una obra de arte que funciona para visibilizar y dar testimonio de la vida de personas sin hogar.

Exhibiciones en vista:

  • Diseño de una industria
  • NOMADA 

Talleres:

  • Taller abierto inspirado en la obra de Francesco Baronti.  Los participantes podrán intervenir un plátano 3D, hecho en papel, que culminará en la creación de un racimo de plátano colectivo.

Museo de Arte de Puerto Rico

Museo de Arte de Puerto Rico – Imagen Suministrada

Con motivo del #DíaInternacionaldelosMuseos, el miércoles 18 de mayo, el Museo de Arte de Puerto Rico ofrecerá la oportunidad de visitar todas sus galerías gratuitamente, en horario de 11 a.m. a 5 p.m.

Exhibiciones en vista: 

  • Arte Victoriano
  • Puerto Rico Plural

Talleres:

  • 8 a.m.Cosechando Arte: tintas botánicas. Taller de mantenimiento del Huerto de Colores para maestros y educadores (por invitación).

Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico

El Cartel: Voz para la Resistencia – Foto por Valeria Falcon.

El museo estará abierto en horario regular de 9 a.m a 4 p.m. libre de costo para toda la comunidad. 

Exhibiciones en vista:

  • El Cartel: Voz para la Resistencia

Talleres:

  • 10:30 a.mCartel en estarcido. Se crearán impresiones utilizando el proceso de estarcido.

Reserva llamando al 787-763-3939.

Galería de Arte de Sagrado

En el Día Internacional de los Museos la galería tendrá un conversatorio virtual entre su artista expositor, Juan Alberto Negroni, y Marian Lefeld, artista y educadora.

Exhibiciones en vista:

  • Maneras de llegar

Actividades:

  • 4 p. m. – Conversatorio a través  de  Facebook Live de: Galería de Arte – Sagrado

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Coverings 2022 reúne a la industria mundial de losetas y piedras en Las Vegas

Coverings, el evento internacional de losetas y piedras más grande de América del Norte, organizó una concurrida feria comercial y conferencia en persona en 2022 con un aumento del 18 % en la asistencia en comparación con Coverings 2021. El evento Coverings 2022, que se llevó a cabo Del 5 al 8 de abril en el Centro de Convenciones de Las Vegas, en Las Vegas, Nevada, atrajo a casi 18,000 profesionales de la industria de todos los sectores comerciales dentro de la industria de losetas y piedras.

Imagen Suministrada

El evento de cuatro días se extendió por los pasillos norte y central del centro de convenciones, además de los vestíbulos de conexión. Los asistentes a la feria exploraron nuevos y altamente creativos puestos de exhibición en nueve pabellones globales masivos organizados por las principales asociaciones de azulejos y fabricantes de productos del mundo de países como Estados Unidos, España, Italia, Brasil, Turquía, Portugal, India y China. Los expositores representaron a 34 países, de los cuales el 69 por ciento eran de fuera de los Estados Unidos.

Imagen Suministrada

Coverings 2022 brindó una gran cantidad de exhibiciones de mosaicos espectaculares, una variedad de estrategias de creación de negocios, sesiones de aprendizaje del mundo real y atractivas experiencias de creación de redes. Las demostraciones de los líderes de la industria ofrecieron información sobre las últimas herramientas, técnicas y tecnologías para la instalación de losetas y piedras.

Imagen Suministrada

Miles de distribuidores, minoristas, fabricantes de piedra, contratistas, instaladores, especificadores, arquitectos, diseñadores, constructores, remodeladores y otros descubrieron y obtuvieron una enorme variedad de productos, incluidos los azulejos, la piedra, la maquinaria, el equipo y otros productos más innovadores.

Descubre algunas de las marcas presentes:

WOW Design 

Wow es un Estudio de Diseño especializado en el desarrollo de proyectos exclusivos de Cerámica. Hoy en día ya está presente en 76 países en todo el mundo.

Vea el tour virtual 360 aquí .

Florim

Inspirándose en una pasión innata por la belleza y el diseño, Florim produce superficies de gres porcelánico para satisfacer todas las necesidades de los sectores de la construcción, la arquitectura y el diseño de interiores desde hace más de 60 años.

Isla Tiles

Isla fue fundada en 1973 y promociona pavimentos de gres porcelánico y revestimientos de pasta blanca. brinda una especial Continuar Leyendo

Nuevo espacio de reunión artística y cultural en el corazón de Baldrich

Tras varios años de ideación se logra establecer reunión, espacio conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible y Artes. Corresponden estos espacios a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz (Bio Layer) y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio.

reunión comienza la programación de proyectos individuales en su Sala con “Un lugar de luz invisible”, proyecto expositivo por el pintor y fotógrafo ponceño, Julio Lugo-Rivas. La apertura será el domingo 15 de mayo, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en el 599 de la Avenida Ing. Eugenio María de Hostos en Baldrich, Hato Rey.

“Un lugar de luz invisible” presenta algunas reflexiones compiladas por Lugo-Rivas durante el periodo pandémico. El concepto detrás se refiere a la voz de la conciencia colectiva que reclama transparencia y luz en el proceso de búsqueda hacia la verdad. La decena de piezas creadas son una continuidad de su exploración del movimiento, el balance, la intriga y el suspenso a través de la abstracción. La utilización de colores impuros y materiales como la goma en fusión con la intención de crear una superficie parecida al látex, se alejan un poco del aspecto orgánico de sus representaciones pasadas.

Espectro Diverso – Julio Lugo-Rivas

Según Lugo-Rivas,  “Los espectros aluden a lo que no vemos o lo que no nos permiten ver. Son esas regiones del espectro de luz que están ahí pero no son parte de la luz visible. En términos metafóricos hacen referencia a la verdad que no está a nuestro alcance”.

Respecto a la misión de reunión, Pablo Santiago, cofundador de este espacio comparte que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Gestionar y proveer espacio para el estudio, divulgación, adquisición y práctica del diseño, fotografía y arte en todas sus vertientes. Fortalecer la creatividad y producción de lxs artistas al proporcionar tiempo ininterrumpido para el trabajo, la reflexión, el intercambio de ideas e interacción con profesionales en un entorno seguro”.

Norma Vila y Pablo Santiago Romera- Foto por Rosario Fernandez

Comenta a su vez, Vila-Rivero, cofundadora del espacio, que: “reunión esencialmente cumplirá con su nombre, al unir una diversidad de ideas e individuos bajo un mismo  espacio. Su conceptualización se inspira en la sinergia. En otras palabras, en la acción de que dos o más causas al trabajar juntas desarrollan algo de valor superior a la suma de los efectos individuales. Es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

La exhibición “Un lugar de luz invisible” por Julio Lugo-Rivas culminará el domingo, 5 de junio de 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. por cita previa a la dirección reunion.espacio@gmail.com o por mensaje directo en instagram @reunion.pr. Los visitantes deben usar mascarilla.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, durante los dos últimos domingos del mes de mayo se estarán ofreciendo dos talleres de confección de Marmolado en Papel y en Textil por Gladys Serrano (artesana/artista textil, tallerista independiente desde los ’90). En el 2011 Serrano inició su proyecto Superficies Textiles,  talleres de diseño de superficie textil enfocados en el teñido, estampado y la pintura de textiles. Paralelamente comienza un proyecto de estudio e investigación al que llama Proyecto TENAPURI enfocado en el potencial tintóreo de los árboles y plantas que se encuentran en nuestro archipiélago. Trabaja además en sus líneas de arte-vestimenta y arte textil.

Para más información y matrícula a estos talleres puede visitar la página de Instagram @superficiestextiles, llamar al (787) 608-6664 o escribir a reunion.espacio@gmail.com.

El cine local como herramienta para visibilizar temas sociales

Séptima Muestra - Imagen Suministrada

Luego de dos años de restricciones y cautela por la pandemia del COVID-19, finalmente se siente un poco más normal salir, confraternizar y hasta ir a ver una película.

El mundo del entretenimiento fue uno de los más afectados al principio del confinamiento social. El actual presidente de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (Adoc PR) , Rhett Lee García Figueroa, expresó que “fue frustrante” no poder salir a continuar los proyectos. Sin embargo, surgieron otras oportunidades para crecer dentro del mundo digital y dedicarle tiempo a otras ideas. 

“Para la comunidad cinematográfica y de entretenimiento en Puerto Rico, hubo esa parada donde la Asociación De Documentalistas de Puerto Rico  y su pasada presidenta se enfocó en las actividades que se podían hacer virtuales para dar a conocer a los miembros”, explicó García Figueroa. 

Por otro lado, ofrecieron becas para que  diferentes cineastas trabajaran en proyectos  que tenían archivados o, en buen español,  “engavetao’s”. “Se logró crear nuevos proyectos para tener una continuidad fílmica y que los cineastas sintieran que estaban haciendo algo importante”, dijo Figueroa. Incluso, de esta iniciativa logró crear su documental “Lente de Resistencia”. 

Tras limitaciones y dificultades, finalmente Adoc PR celebrará su acostumbrada Muestra de Cine Documental Latinoamérica en Nosotrxs, por octava vez. 

7ma Muestra – Imagen Suministrada

“Fue complicado porque las personas  están en una nueva vida. Esa nueva vida está cada vez más complicada con los problemas recientes que hemos tenido. Seguimos todes sufriendo del problema energético, apagones de luz, gastos en sistemas de baterías etc.”, explicó el cineasta enfatizando que su industria depende completamente de esos recursos. 

Precisamente ese es el enfoque de esta selección de documentales. Se trata de visibilizar los diferentes problemas sociales, económicos, y ambientales que nos afectan y cómo se reflejan en otros países latinoamericanos. 

“Todos los documentales tocan temas sociales desde la perspectiva del pueblo en diferentes países con una mirada cineasta que demuestra que el cine es una herramienta para mostrar la realidad que sucede en diferentes espacios”, dijo. 

La muestra está dedicada a Eduardo Aguiar, documentalista puertorriqueño quien, por casi treinta años, ha pro­ducido y dirigido filmes y vídeos en var­ios géneros como:  drama, com­er­cial y música, siendo el grueso de su tra­bajo el cine documental. Entre los documentales a exhibir, se encuentra su filme Vieques en el Espejo de Panamá como retrospectiva en su homenaje.

Sinopsis:

Este documental ofre una perspectiva histórica del movimiento por la desmilitarización y la paz en Vieques. Compara la experiencia del pueblo de Panamá con la de los puertorriqueños: contaminación, terror, desempleo y frecuentes amenazas a la salud pública.

Por otro lado, estrenarán otras piezas locales como Alas, dirigida por Llaima Sanfiorezo. Se trata de una interesante giro desde la perspectiva de mujeres confinadas contando sus vivencias.

Sinopsis:

Alas es un documental realizado en colaboración con las mujeres confinadas en la Cárcel de Bayamón en Puerto Rico. La documentalista utiliza una metodología participativa para realizar el documental, permitiendo que las confinadas sean directoras de su propia historia, utilicen la cámara y el sonido y den su opinión en el proceso final de edición. La metodología utilizada forma parte del proyecto La Fábrica de Autorretratos de la directora. El documental cuenta una docena de pequeñas historias desde la voz y la piel de las mujeres encarceladas. Realizado entre 2018-2021 en Puerto Rico.

Además,  cuenta con una programación de largometrajes internacionales de países como México, Venezuela, Chile y Argentina. Para ver la programación completa y tráilers, visite www.adocpr.org.

Compone una muestra diversa e inclusiva, tanto de alto presupuesto como de bajo presupuesto. “La idea es mostrar y difundir cine que no pueden ver en plataformas regulares como las cadenas de cine en Puerto Rico y la televisión local”, explicó García Figueroa. Aunque reconoce que existen muy buenos programas, recalcó que hace falta más visibilidad del cine y entretenimiento local.

La muestra es libre de costo y está abierta al público en general. Los accesos a los eventos virtuales también son abiertos al público en general y serán transmitidos a través del Facebook Live de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico y el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Para los eventos presenciales, El Archivo General de Puerto Rico está ubicado en la Avenida Constitución #500 en San Juan.

Esta muestra es posible gracias al Instituto de Cultura de Puerto Rico (ICP), Sundance Institute, National Endowment for the Humanities, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y Óptico Fiber.

 

Seis lados para tus cuatro paredes

Imola

Si está buscando una actualización simple con un gran impacto, no busque más allá del recubrimiento hexagonal. Su versatilidad en el mundo del diseño lo convierte en una opción superior.

Los azulejos de cocina no son los únicos recubrimientos que lucen en la forma de seis lados. Tanto los pisos y paredes de otras áreas del hogar se enaltecen con esta figura que brinda dimensionalidad.

Edimax

Puede usar baldosas de porcelana hexagonales e incluso baldosas de vidrio hexagonales en casi cualquier lugar. Desde la cocina, el baño, el patio e incluso en el cuarto de lavado funcionan. Las baldosas hexagonales son versátiles como paredes decorativas, placa para salpicaduras de baldosas hexagonales o acentos en las paredes de la cocina.

WOW

Mientras que esta figura solía distribuirse, mayormente en blanco y negro, los diseños hexagonales contemporáneos han dado lugar a estilos multicolores creativos.

Grupo Romani

El hexágono también es atemporal, con la forma de seis lados utilizada en el mundo del diseño desde la Edad Media, e incluso durante la antigua época romana.

Isla Tile

No tengas miedo a romper lo tradicional. Dale un toque diferente a tus espacios con figuras creativas como el hexágono. 

Las marcas de recubrimientos de paredes y  pisos en las imágenes son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

 

 

Ecoprints: Una alternativa sustentable para tu marca

La invención del papel ha sido una de las mayores contribuciones al ser humano, pero uno de los mayores agravantes de los problemas ambientales a nivel mundial. Con el fin de contrarrestar las consecuencias nació Ecoprints, un negocio local de  Imprenta Artesanal Ecológica. 

 

Patricia Belén – Imagen Suministrada

“Ecoprints nace en la pandemia luego de que me quedé sin trabajo. Vi que había una problemática en torno a las impresiones que se regalan o se dan en eventos y en empaques. Muchos tienen plástico y las tintas que se utilizan no los hacen compostables. No son productos que se reciclan tampoco y por lo tanto terminan en la basura” , expresó Patricia Belén, propietaria del negocio. 

El problema de residuos en Puerto Rico es cada vez más serio, y no aparentan implementarse medidas preventivas. Según datos de la EPA, de los 29 vertederos en Puerto Rico, apenas 10 se encuentran en cumplimiento. De acuerdo a múltiples estudios, cada persona en Puerto Rico genera 5.19 libras de desperdicios sólidos todos los días, lo que representa una de las tasas más alta en el mundo, y eleva el dato total de la isla a 8.290 toneladas de basura diario, según un artículo por la Agencia EFE. 

Unas amistades de Belén le expresaron sus deseos de poder tener tarjetas de presentación eco amigables que se alinearan a sus valores ambientales. Para la artista de fotograbado, se convirtió en una misión buscar alternativas para crear contenido de branding de una manera más consciente.

Tras una investigación extensa de productos, encontró un artista que confecciona papel reciclado para la base de sus impresiones. Entre sus propiedades, son completamente hechos a mano, 50% del contenido es reciclado y también usa arbustos que se regeneran de 3 a 5 años, sin extirparlos por completo. Uno de los papeles generados es el papel de semilla silvestre que puede tanto comportarse como sembrarse. 

Los servicios en papel incluyen tarjetas de presentación, tarjetas de agradecimiento, etiquetas de productos, e impresiones artísticas. 

“Todas las impresiones que trabajamos son bajas en tinta para que puedan ser compostables y así la tierra no sufre. Es super importante tomar en consideración el nivel de PH ( grado de acidez de una solución acuosa) en la composta y en los papeles”, explicó. Si el cliente desea lo contrario, el producto podría ser reciclado pero no compostado. 

Por otro lado, destacó las estampas de fotopolímero como su producto más sustentable. 

Estampas de fotopolímero – Imagen Suministrada

Estas se pueden personalizar con el logo o información del negocio y utilizarse para identificar bolsas, tarjetas, stickers, documentos, paquetes y muchos más, en vez de añadir etiquetas y tarjetas al producto. Además, “es un proceso súper eco amigable. Solo se utiliza agua y luz ultravioleta para hacerlos”, dijo Belén.

Ecoprints tiene otros productos como camisas hechas con  50% algodón y 50% poliéster, de plástico reciclado, y un 25% de energía renovable en el proceso.También tiene tote bags hechas de algodón reciclado y promueven la venta de ropa de segunda mano. 

“He sido más consciente desde que estoy en EcoPrints”, aseguró Belén.  Explicó que aunque nunca ha sido una persona de consumir desmedidamente,ahora trata de reciclar todo lo que pueda en su taller.

A pesar de sus esfuerzos, contó que se ha topado con personas que “no creen en lo ecológico y que piensan que en el mundo no hay nada a base de plantas por ejemplo. Es impactante porque estamos en un momento del planeta en el que tenemos que verdaderamente creer en eso y tomar las medidas necesarias”. 

Tote Bag hecho con algodón reciclado – Imagen Suministrada

Sin duda la  presentación de marca es importante y negocios como Ecoprints demuestran la posibilidad de implementar medidas más sostenibles sin perder la esencia. Para más información acceda a ecoprintspr.com

“Los únicos que pueden cambiar el mundo y el cambio climático somos nosotros mismos”, concluyó. 

 

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