Kelley Leadership Development Program Gradúa con éxito segunda clase de líderes en la Arquitectura

Confirmando su compromiso con la profesión de la arquitectura, así como reconociendo la importancia de identificar de dónde emana su liderato para poder desarrollar estrategias que generen cambios positivos en la comunidad,  el Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) graduó en días recientes a su segunda clase dirigida a desarrollar líderes en la Arquitectura.

Compuesta de un grupo de 16 jóvenes y emprendedores arquitectos y arquitectas, quienes decidieron darse la oportunidad de salir de su zona de confort, perseguir nuevos retos, crear herramientas profesionales y conectar con diversos scholars quienes les sirvan de ejemplo para perseguir la excelencia en su quehacer como arquitectos, la clase del 2023-2024 del CKLDP participó recientemente de una ceremonia y cóctel de clausura del programa de un año de duración, iniciativa del capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

La clase de este año estuvo compuesta por María Julia Escalona; Cristina Centeno; Jorge Rivera; Yolymar Muñoz; Sairimar Gómez; Angel Pomales; María Brunet; Jordi Rodríguez; José Luis Pagán; Giancarlo Cajigas; Benny Rodríguez; Juan Carlos Ramos; Miraida Rodríguez; Vanessa Crespo; Frances David y Joana Otero.

Todos ellos tuvieron la oportunidad de participar de nueve sesiones individuales de trabajo enfocadas en exponer a los jóvenes a temas y destrezas profesionales que con frecuencia son postergadas en la academia, tales como el empresarismo; la colaboración; la gerencia y administración de la práctica; el desarrollo de negocios y liderazgo comunitario. De hecho, para cada uno los 16 participantes que tuvo la oportunidad de vivir una experiencia única que marcará su vida profesional y personal de ahora en adelante como responsables de contribuir a la creación de un mejor entorno construido.

Uno de los participantes, Jorge Rivera Rolón, quien labora para V Architecture, señaló que “sin duda, el programa es una excelente herramienta de empoderamiento para los futuros líderes de la industria”. Mientras que, Yolymar Muñoz, de la firma Pieri Associates Architects PSC, dijo que “ser parte del CKLDP ha sido una experiencia enriquecedora y de mucho aprendizaje. La variada cantidad de temas explorados me ayudó a expandir mi entendimiento de la profesión, transformándome en una profesional más versátil.” Al igual que Giancarlo Cajigas, de Integra Design Group, quien concluyó que “la experiencia ha sido un testamento del poder de la curiosidad, la búsqueda de conocimiento y de un sin fín de posibilidades dentro de la profesión.”

En esta ocasión, la actividad de cierre se llevó a cabo en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, en Santurce. La Arq. Natasha Yordán,  Chair para este año del CKLPD, ofreció una palabras de bienvenida a los los presentes, en las que mencionó que “la experiencia ha sido una de gran crecimiento, descubrimiento y transformación para todos los participantes, que enfrentaron grandes desafíos y obstáculos trabajando con gran empatía para lograr identificar los cambios de quieren para sus comunidades.” Al tiempo que, agradeció el apoyo de las firmas auspiciadoras: Integra Design Group; ECo; AD&V; V Architecture; Marvel y LDA, las cuales se comprometieron por espacio de tres años a brindar apoyo al programa.

Por su parte, el Arq. Raphael Osuna Segarra, AIA, pasado chair,  explicó que el programa fue establecido en memoria de Christopher Kelley, AIA, quien fue un miembro activo de la comunidad de arquitectos de Washington, D.C., quien se destacó por su voluntariado, contribuyendo con la creación de programas de impacto en las diversas etapas de desarrollo de los jóvenes profesionales de la arquitectura. Solo 11 jurisdicciones del AIA corren este programa, siendo el este el unico en español.

También participaron de la ceremonia de cierre, el actual presidente del AIAPR, Arq. José David Mejia Morales, la Arq. Estefania Alejandro, Vice-Chair; el Arq. Armando Rigau, Emerging Professional Liaison; la Arq. Nanechka Pagán, AIA Board Liason y la Arq. Raquel Marrero, quienes ofrecieron palabras de apoyo a los miembros de la segunda clase del programa.

Apoyados por sus propios patronos, los participante del Christopher Kelley Leadership Development Program fueron seleccionados por un comité de profesionales establecidos, quienes consideraron aspectos como: oportunidades de liderazgo en su carrera, logros profesionales y apoyo de la firma donde trabajan.

Al concluir, el Comité Ejecutivo informó que la convocatoria para la tercera clase del CKLDP abrirá este próximo otoño para el nuevo grupo de comenzará su capacitación  en enero del 2025. Los aspirantes deben ser graduados de un programa profesional de Arquitectura, tener menos de 10 años de licenciatura o estar activamente trabajando hacia la licenciatura.

Los interesados deben mantenerse atentos a la página web www.ckldp-pr.com y a la página de Instagram ckldp_pr para anuncios adicionales.

CAAPPR invita a prominentes colegas de República Dominicana, Venezuela y Cuba a su Convención Anual 2024

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Con el fin de discutir posibles soluciones a problemáticas climáticas en común, generado un diálogo desde la perspectiva de la arquitectura y la arquitectura paisajista, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) tendrá durante su Convención Anual, como conferenciantes invitados, un grupo de renombrados colegas provenientes de Cuba, República Dominicana y Venezuela.
Dichas charlas magistrales se estarán llevando a cabo con motivo de su 46ta. Asamblea y Convención Anual 2024, del 6 al 8 de junio, en El Conquistador Resort, en Fajardo.

Arq. Psj. Massiel Mejía

La primera de ellas será el jueves, 6 de junio a las 6:00 p.m. con la participación de la Arq. Psj. Massiel Mejía, de República Dominicana, quien ofrecerá el tema “Mirada al Caribe desde la República Dominicana: Arquitectura del Paisaje“, con la cual pretende dar a conocer la práctica de la profesión de la arquitectura del paisaje en su país, exponer casos de estudio desde la práctica de su firma MMAP en diferentes ámbitos, escalas y tipologías de proyectos, así como exponer la importancia de diseñar respetando los aspectos fundamentales de la naturaleza.

La Arq. Psj. Mejia estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Cuenta, además, con un postgrado en Gestión de Espacios Verdes, de la Universidad Politécnica de Cataluña y un Master en Arquitectura del Paisaje de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es fundadora y co-propietaria de MMAP, firma consultora dedicada al diseño, planificación, supervisión y gestión de proyectos de Arquitectura del Paisaje, con base en la República Dominicana desde el año 2010.

Arq. Víctor Sánchez Taffur

El viernes, 7 de junio, a las 11:00 a.m., el arquitecto venezolano Víctor Sánchez Taffur ofrecerá la conferencia magistral “El Trópico como Norte: elementos, estrategias y obras construidas”. Esta conferencia aborda varios aspectos vinculados a la teoría en la práctica, y las influencias en la disciplina de factores tales como la ubicación geográfica y su relación con el clima, así como la luz y el diseño de la sombra. Además, hablará sobre su obra, la cual evidencia el manejo de la arquitectura en el trópico, concretamente en Venezuela.

El Arq. Sánchez Taffur estudió en la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad José María Vargas, en Caracas, y cuenta con un Master en Diseño y Arquitectura de Interiores en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido coordinador del Centro de Investigación y Extensión, y director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad José María Vargas. También ha sido profesor y ha ejercido diversos cargos en importantes entidades de educación superior en su país. Es fundador de Sánchez Taffur Arquitectos, un estudio con oficina en Caracas, el cual se fundamenta en tres pilares que otorgan sentido a su manera de ver y hacer: docencia, proyecto y obra.

Arq. Fernando Martirena y Aqr. Anadis González

Mientras, el sábado, 8 de junio a las 9:30 a.m., los arquitectos cubanos Fernando Martirena y Anadis González, de Infrastudio, firma con sede en La Habana, ofrecerán la conferencia magistral “Contra la realidad: práctica de arte y arquitectura”.

Los arquitectos González y Martirena se graduaron de Arquitectura de la Universidad de La Habana, cofundando Infraestudio en 2016, oficina dedicada al diseño de residencias privadas, espacios comerciales y culturales en Cuba, en paralelo con un intenso trabajo académico, artístico y curatorial. Son fellows del Het Nieuwe Institut en Rotterdam, Holanda, y en el 2021 realizaron una exhibición individual en LIGA, exhibit espacio para la arquitectura, en la Ciudad de México. Archdaily nombró a Infraestudio como una de las 25 nuevas firmas de arquitectura en 2023.

Puerto Rico será la sede de importante congreso internacional sobre educación en la administración de las artes

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La Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que será la sede de la 45ta edición de la conferencia anual de la Asociación de Educadores en Administración de las Artes (AAAE, por sus siglas en inglés). Bajo el lema “intersecciones e innovaciones”, el espacio reunirá a profesionales de la gestión cultural y artística de alrededor del mundo, para una serie de conferencias relacionadas a la investigación, pedagogía y práctica en este campo, a realizarse del 23 al 26 de mayo de 2024.

Esta es la primera vez que Puerto Rico recibe esta conferencia en la cual miembros de la AAAE, provenientes de 73 instituciones de cinco países, se reúnen para compartir los últimos hallazgos de sus investigaciones, explorar las prácticas más novedosas y mantenerse al día con las formas en rápida evolución en que se crea, apoya, experimenta y entrega el arte.

“Con esta conferencia también hacemos una contribución a la agenda internacional desde la experiencia de Puerto Rico. Si algo ha sido visible en la gestión cultural local ha sido la constante innovación en los proyectos y en las múltiples intersecciones con otros escenarios como lo social, lo político, lo comunitario y lo económico. Esas interacciones ya son parte de nuestro proyecto académico y ahora se extienden a la comunidad internacional”, enfatizó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de Sagrado, unidad a cargo del desarrollo de este proyecto.

Comité organizador

Las actividades comienzan el jueves, con una recepción en el Teatro Emilio S. Belaval, que incluirá las conferencias magistrales de la escritora y periodista puertorriqueña Ana Teresa Toro y de la Dra. María Rosario Jackson, presidenta del National Endowment for the Arts y Ángel Antonio Ruiz, director del Center For Puerto Rican Studies de Hunter College, de la ciudad de Nueva York. La jornada de presentaciones dará inicio el viernes, con una plenaria sobre distintas experiencias de gestión cultural en Puerto Rico con líderes locales como Pedro Adorno (Agua, Sol y Sereno), Marianne Ramírez (Museo de Arte Contemporáneo), Mariana Reyes (Taller Comunidad La Goyco) y la Dra. Mareia Quintero (Universidad de Puerto Rico).  Por espacio de dos días, se realizarán más de 40 exposiciones, que abordan temas como la importancia de la diversidad en las colaboraciones, el impacto de las tecnologías interactivas en el consumo de experiencias artísticas y las estrategias de recaudación de fondos disponibles para proyectos culturales en zonas rurales. La recepción de cierre, se realizará el sábado en las instalaciones del Antiguo Arsenal de la Marina Española, gracias a una colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

“El compromiso de Sagrado con la investigación y la internacionalización se ejemplifica a través de nuestro proyecto académico, que no solo promueve el avance del conocimiento, sino que también fortalece nuestras conexiones globales. Este esfuerzo con la AAAE refleja nuestra dedicación a proporcionar una educación integral y de vanguardia”, añadió la Dra. Anuchka Ramos Ruiz, vicepresidenta de Asuntos Académicos y Provost de Sagrado.

Ana Teresa Toro

El grupo visitante participará de algunas experiencias de inmersión el día previo al inicio de la conferencia las cuales incluyen un recorrido guiado por algunos espacios de Santurce intervenidos con piezas de arte público, una visita a la exhibición Puerto Rico Negrx en el Museo de Arte Contemporáneo y una visita al Taller Comunidad La Goyco, que también incluirá un panel sobre prácticas de emprendimiento y gestión cultural con entidades como Los Pleneros de la Cresta e Y no había luz. Las actividades académicas serán complementadas con presentaciones artísticas a cargo de estudiantes y facultad de EADIC. Además, gracias a una colaboración con la empresa puertorriqueña Boyants, se realizará una visita al pueblo de Ponce el domingo 26 de mayo, que incluye visitas al centro cultural Carmén Solá de Pereira, los talleres de Antonio Martorell y Diógenes Ballester, y un recorrido histórico con la empresa Isla Caribe.

Milena Delva

“No hay lugar más apropiado para marcar este hito que el cautivador y diverso ecosistema creativo de Puerto Rico, donde se nos recuerda el poder transformador de las artes en la creación de lugares, la colaboración y el enriquecimiento cultural. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a nuestros anfitriones de la conferencia en la Universidad del Sagrado Corazón, patrocinadores, presentadores y asistentes por sus invaluables contribuciones para hacer posible esta conferencia.”, explicó Milena Deleva, directora ejecutiva de AAAE.

El evento está abierto a académicos, gestores culturales, administradores de las artes y público general interesado en ampliar sus conocimientos en este campo. Las personas que deseen participar de esta conferencia, podrán registrarse en el siguiente enlace: https://artsadministration.org/conference.

Pacita Abad: Una Primera Exhibición Retrospectiva En El Moma PS1

En la primavera de 2024, MoMA PS1 presentará la primera gran retrospectiva dedicada a la artista Pacita Abad (Filipinas, 1946-2004), organizada por el Walker Art Center. Pacita Abad, que se podrá visitar del 4 de abril al 2 de septiembre de 2024, abarca los 32 años de carrera de la artista y presenta más de 50 obras extraídas de colecciones públicas y privadas de Asia, Europa y Estados Unidos, la mayoría de las cuales nunca se han expuesto al público. La muestra incluye pinturas, obras sobre papel y trapuntos, lienzos pintados, cosidos y rellenos que la artista comenzó a crear en la década de 1980 y por los que Abad es más conocida.

Pacita Abad. European Mask. 1990. Acrílico, serigrafía, hilo sobre lienzo. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Tate. Foto: At Maculangan/Pioneer Studios.

Aunque Abad participó en diálogos artísticos y políticos a lo largo de su vida, la profundidad, el alcance y la inventiva de su obra apenas han adquirido prestigio. Al conmemorar las amplias contribuciones de una figura innovadora pero poco reconocida, Pacita Abad celebra las preocupaciones multifacéticas, visuales, materiales y conceptuales, de la artista que impulsan conversaciones importantes sobre la globalización, el poder y la resiliencia hoy. En 1970, Abad emigró a Estados Unidos para escapar de la persecución política en Filipinas después de encabezar una manifestación estudiantil contra el régimen autoritario de Ferdinand Marcos (1972-1986). Influida por esta experiencia, centró en su obra en los refugiados políticos y en aquellos que estaban oprimidos.

Pacita Abad. L.A. Liberty. 1992. Acrílico, hilo de algodón, botones de plástico, espejos, hilo dorado, tela pintada sobre lienzo cosido y acolchado. Colección Walker Art Center, Minneapolis; Fondo de Adquisición T.B. Walker, 2022. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Spike Island, Bristol. Foto: Max McClure.

En 1977, Abad ingresó a la Art Students League de Nueva York durante un año para estudiar anatomía, naturaleza muerta y pintura figurativa. Aunque adquirió la ciudadanía estadounidense en 1994, llevó un estilo de vida itinerante en varios países (incluidos Bangladesh, Yemen, Sudán, Papúa Nueva Guinea e Indonesia), donde conoció a creadores locales de todo el mundo que le proporcionaron una gran cantidad de ideas, técnicas y materiales a los que recurrió al crear sus trapuntos. Sus obras fueron diseñadas para ser portátiles y con frecuencia utilizaba textiles, lo que demuestra su aprecio por el trabajo femenino y no occidental asociado con esta artesanía que ha sido históricamente subvaluada. La exposición destaca la importancia de su experiencia como inmigrante y el desarrollo de su práctica que celebra formas de arte no occidentales.

Las obras en la exposición están organizadas en orden cronológico aproximado, con temas superpuestos que abarcan décadas. Se exhibirán obras potentes del realismo social de la década de 1970, representando a personas que escapan de la persecución y la pobreza. En la serie de pinturas trapunto de técnica mixta Immigrant Experience (1983-1995), Abad representó comunidades diaspóricas de Asia, África y América Latina, reflejando su convicción de que los artistas tienen una “obligación especial de recordarle a la sociedad su responsabilidad social”. También se exponen obras inspiradas en las tradiciones indígenas de enmascaramiento, incluidas Masks from Six Continents (1990-93), que se instalarán por primera vez en 30 años. El compromiso de Abad con la abstracción de patrones encontró inspiración en el jazz y el blues y sus obras capturan la espontaneidad única de estos estilos musicales, mostrando su enérgica interacción entre figuración y abstracción, así como su compromiso con personas, lugares y cuestiones críticas de su tiempo. Pacita Abad está organizada por el Walker Art Center, Minneapolis.

Pacita Abad con Bacongo I (1983) en su estudio de Washington, DC. 1986. Cortesía del Patrimonio Artístico de Pacita Abad.

La exposición está curada por Victoria Sung, Phyllis C. Wattis Senior Curator del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive y ex curadora asociada de artes visuales del Walker Art Center, junto con Matthew Villar Miranda, becario curatorial de artes visuales del Walker Art Center. Su presentación en MoMA PS1 está organizada por Ruba Katrib, curadora y directora de asuntos curatoriales del MoMA PS1, con Sheldon Gooch, curador asistente, MoMA PS1. Pacita Abad tendrá una importante gira norteamericana por varias instituciones destacadas, comenzando en el Walker Art Center en Minneapolis, seguida de presentaciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), MoMA PS1 y concluyendo en Art Gallery of Ontario (AGO).

Vista de la instalación de Pacita Abad, en exhibición en MoMA PS1 desde el 4 de abril hasta el 2 de septiembre de 2024. Foto: Kris Graves

La exposición estará acompañada de un catálogo de 352 páginas, la primera publicación importante sobre la obra de Abad, realizada por el Walker. Además de contener la documentación más completa de la obra de la artista hasta la fecha, el volumen está editado con textos de Victoria Sung e incluye contribuciones de Julia Bryan-Wilson, profesora de Historia del Arte LGBTQ en la Universidad de Columbia; Ruba Katrib; Nancy Lim, curadora asociada de pintura y escultura de SFMOMA; Xiaoyu Weng, ex curadora de Arte Moderno y Contemporáneo de la AGO; y Matthew Villar Miranda, así como una historia oral completa editada por Pio Abad y Sung con 20 colaboradores, entre ellos artistas, curadores, familiares y amigos.

Cosmix: Un Sistema Solar A Tu Alcance

En el mundo del diseño interior, la inspiración puede provenir de las formas más inesperadas. La serie Cosmix, de Caesar Ceramics, irradia esta verdad al combinar la delicadeza translúcida del alabastro con la robustez versátil del hormigón. El alabastro, una piedra natural apreciada por su belleza etérea y capacidad para difuminar la luz de manera suave y seductora, se une aquí con el hormigón, un material de construcción venerado por su resistencia y adaptabilidad en una variedad de aplicaciones arquitectónicas. Esta sorprendente fusión da vida a una serie de azulejos de porcelana que no solo prometen estética, sino también funcionalidad en cada centímetro cuadrado.

Mercury

Esta serie, presentada como una revelación en el mundo del diseño, ofrece una estética universalmente aclamada que eleva tanto proyectos residenciales como comerciales a nuevas alturas de sofisticación. La gama de colores relucientes y lujosos, combinada con una amplia variedad de tamaños, incluyendo mosaicos clásicos de 2”x2” y hexágonos decorativos, permite una creatividad sin límites. La versatilidad de Cosmix no solo garantiza una estética impecable, sino también una funcionalidad incomparable, adaptándose a una diversidad de estilos y necesidades. Con su durabilidad y resistencia, esta serie se convierte en una opción de elección para diseñadores y arquitectos que buscan combinar lo mejor de la tradición y la modernidad en sus proyectos.

Saturn

La serie Cosmix despliega su espectro de colores como un sistema solar en miniatura, ofreciendo una paleta celestial que cautiva los sentidos. Desde el verde profundo de Jupiter hasta el apacible color crema de Venus, pasando por el dorado de Mars, el plateado reluciente de Mercury y el misterioso gris de Saturn, cada tonalidad evoca la majestuosidad y la profundidad del cosmos. Estos colores, cuidadosamente seleccionados, no solo añaden una dimensión visual única, sino que también permiten una infinita versatilidad en la creación de espacios que reflejen la personalidad y el estilo de cada individuo. Sumérgete en el cosmos del diseño interior y descubre el potencial infinito de Cosmix para transformar cualquier espacio en un oasis de elegancia contemporánea.

Jupiter

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Caesar Ceramics en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de sus recubrimientos en porcelanato para tu próximo proyecto, comunícate al (787) 775-2030 o al (787) 720-2030.

La Fotógrafa Juliette Pavy Expone La Esterilización Involuntaria de Mujeres Groenlandesas

Juliette Pavy ha sido galardonada con el título de Fotógrafa del Año en los premios Sony de este año por su serie Spiralkampagnen: Anticoncepción Forzada y Esterilización Involuntaria de Mujeres de Groenlandia! Además de ganar un premio en efectivo de $25,000 (USD), a Pavy se le otorga una gama de equipos de imagen digital Sony, así como cobertura en línea global. Pavy también gana una presentación individual en Somerset House de su trabajo como parte de la exposición del próximo año de los Premios Sony World Photography.

La psicóloga Naja Lyberth, de Nuuk

Hablando sobre su victoria, Pavy dice:

“Muchas gracias por este premio por mi trabajo sobre la esterilización forzada de mujeres groenlandesas. Espero dar voz a aquellos que fueron silenciados durante casi medio siglo. Al documentar esta historia, también espero crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres inuit y las repercusiones sociales y psicológicas de la esterilización forzada.”

Trine Pertou Mach en el Parlamento danés en Copenhague

Spiralkampagnen: Anticoncepción Forzada y Esterilización Involuntaria de Mujeres Groenlandesas por Juliette Pavy

Entre 1966 y 1975, las mujeres inuit de Groenlandia fueron víctimas de un programa involuntario de control de natalidad conocido como la Spiralkampagnen (campaña del espiral). Liderado por las autoridades danesas, se implantaron casi 4,500 dispositivos intrauterinos (‘espirales’) en mujeres y niñas inuit, algunas de apenas 12 años, muchas de las cuales afirman que el procedimiento se realizó sin su consentimiento.

La consulta de ginecología en el hospital de la ciudad de Maniitsoq

Esta campaña fue revelada por primera vez por un podcast danés en la primavera de 2022, y los documentos ahora demuestran que las autoridades implementaron la política para reducir el crecimiento de la población inuit. Se ha abierto una investigación oficial, que está programada para concluir a finales de 2024.

Natura (lírico) Poesía, Arte, y Naturaleza en El Portal de El Yunque

El programa ArteYUNQUE, la Fundación Amigos de El Yunque y el proyecto cultural The Art Walk Puerto Rico te invitan al evento NATURA (lírico), una experiencia de poesía, arte y naturaleza que se llevará a cabo el sábado 18 de mayo de 2024, de 2:00 pm a 4:00 pm, en la exhibición NATURA en la Vereda de Ciencia y Conservación, ubicada en el centro de visitantes El Portal en El Yunque.

NATURA (lírico) reunirá a poetas y escritores de renombre como Mara Pastor, Ana Teresa Torro, Xavier Valcárcel de Jesús, Omar Obdulio Peña Forty, Nicole Cecilia Delgado, Jerry Medina Carrión y Sandra Guzmán. Ellos guiarán un recorrido lírico por la exhibición NATURA y sus instalaciones de arte.

Este evento es parte de la programación multidisciplinaria de la exhibición NATURA, la cual es la exhibición inaugural del programa ArteYUNQUE y estará en exposición desde el 22 de abril de 2023 hasta el 1 de julio de 2024 en El Portal en El Yunque.

La exposición presenta siete instalaciones creadas por artistas puertorriqueños como Guillermo Rodríguez, Ivelisse Jiménez, Jaime y Javier Suárez, Jorge González Santos, Migdalia Luz Barens-Vera, Omar Obdulio Peña Forty y Zaida Adriana Goveo Balmaseda, abordando temas como la relación entre el ser humano y la naturaleza, biodiversidad, conexiones energéticas y tradiciones ancestrales del Bosque Nacional El Yunque.

Como parte de la exposición, se llevará a cabo un ciclo de programación hasta el 22 de junio de 2024, con recorridos interpretativos y actividades culturales multidisciplinarias para enriquecer la experiencia del público.

La actividad es libre de costo. Sin embargo, la cantidad máxima de personas es de 50 y se requiere reserva previa a través de Instagram @theartwalkpr o la página de la Fundación Amigos de El Yunque.

Durante el recorrido, se realizará una pequeña caminata por una vereda con terreno irregular en el bosque. Se recomienda traer agua, ropa fresca y zapatos adecuados, como tenis.

¡LES ESPERAMOS!

Cultural Canvas: Celebrando El Arte De Sofía Maldonado, Juan Carlos, Quintín Rivera, Bik Ismo, Rafique y David Zayas

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Fairmont El San Juan Hotel se transformó en una galería de arte en la actividad “Cultural Canvas”; una serie artística de expresiones puertorriqueñas en donde el hotel reafirma su compromiso como patrocinador de las artes en su continuo respaldo a los talentos de Puerto Rico.

En Cultural Canvas, The Lobby se engalanaró con las obras de los destacados artistas puertorriqueños Sofía Maldonado Suárez Juan Carlos Amador y Quintín Rivera Toro, junto a los muralistas Bik Ismo, Rafique y David Zayas. Durante el evento, las obras de los artistas se presentaron en exhibición, y luego fueron trasladadas a los espacios para reuniones, ofreciendo así a huéspedes y visitantes la oportunidad de apreciar y disfrutar de estas expresiones artísticas durante una estancia prolongada.

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“En Fairmont El San Juan Hotel reconocemos la importancia de apoyar el arte local, lo cual es parte integral de nuestra identidad. Desde el origen del hotel en 1958, hemos sido un apoyo para diversas vertientes artísticas, como la música y la moda.”, expresó José Padín, gerente general de la hospedería. “Es un gran privilegio para nosotros inaugurar este ciclo de eventos culturales presentando el talento de estos destacados artistas puertorriqueños. Estamos comprometidos en seguir siendo un lugar en donde el arte se promueva y se celebre”, agregó Adriana Martínez, Directora Asociada de Mercadeo.

El Museo Del Prado Celebra El 40 Aniversario De La Restauración De Las Meninas

Las meninas de Velázquez es una de las obras más significativas de la pintura occidental y no solo por su extraordinaria calidad. El misterio que la envuelve -la riqueza y variedad de contenidos, la complejidad de su composición y la diversidad de acciones que representa- acentúa aún más la singularidad de esta obra maestra que sigue cautivando tanto al público que visita el Museo como a los seguidores de sus redes sociales, el último vídeo dedicado a Las meninas, emitido el 26 de enero de este mismo año, acumula casi 1 millón de visionados.

John Brealey, Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum, fue elegido por la dirección y el Patronato, con el aval del Ministerio de Cultura, para realizar la restauración de Las meninas de Velázquez. Esta restauración comenzó el 14 de mayo de 1984 y duró aproximadamente tres semanas. El buen estado de conservación de la capa pictórica y su perfecta adhesión al soporte, así como la falta de graves daños facilitaron la labor de levantamiento de un grueso barniz resinoso, de almáciga, en el que podían determinarse dos capas aplicadas en momentos diferentes.

Esta gruesa capa de barnices amarilleados, en algunas zonas opacos y blanquecinos, alteraba por completo la apariencia estética de la obra de Velázquez, quedando oculta en una unificadora tonalidad ambarina que hacía imposible distinguir la infinita variedad de matices que el genial pintor había conseguido en su obra maestra. El paso siguiente en la limpieza realizada por John Brealey lo llevaron a cabo varios restauradores del Taller del Museo del Prado. El trabajo de Rocío Dávila, María Teresa Dávila, Clara Quintanilla y Enrique Quintana consistió no sólo en la reintegración de los daños, sino en la unificación tonal de los repintes dejados, y en una ligera labor de retoque en las zonas gastadas del lienzo.

Estas intervenciones se llevaron a cabo sobre una primera capa de barniz y con materiales perfectamente reversibles, lo que garantiza sucesivos tratamientos de restauración. Sin embargo, esta restauración no estuvo exenta de polémica porque como señaló Brealey, cuando una obra maestra de la pintura universal es admirada en el mundo entero, “deja de ser obra de arte para convertirse en símbolo y a nadie le gusta ver cambiar un símbolo”. De hecho, ya en 1895, se criticó la intervención propuesta por el entonces Director del Museo Nacional de Pintura y Escultura, Vicente Palmaroli, que consistió en el forrado de la obra.

Comienza La Semana de la Artesanía de Londres 2024

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La Semana de la Artesanía de Londres 2024, celebrada desde el 13 al 19 de mayo, ofrece una amplia gama de experiencias inmersivas, exposiciones originales, clases magistrales, talleres y demostraciones. Los creadores, artistas y marcas abandoan su anonimato y son celebrados junto a artistas y diseñadores famosos, museos nacionales y galerías contemporáneas.

A esto se suman nuestras iniciativas especiales del décimo aniversario, como el espectáculo benéfico Secret Ceramics en asociación con FiredUp4 y la edición inaugural del programa de arte público Modern Masters y Chihuly en Chelsea Barracks.

Lámpara Ornamental – Isabel Martins y Alba Fernández Castro

La décima iniciativa benéfica anual, Secret Ceramics, se lleva a cabo en la Galería SoShiro, donde se encuentran Marylebone y Mayfair.  100 creadores anónimos de vasijas expondran sus creaciones para la venta, todo mientras los compradores apoyan una causa importante, con todas las piezas en venta a un precio fijo de £300. Desde aquí, el publico podra pasear por Marylebone para disfrutar de la selección de disenos curada en RESELFRIDGES, haciendo paradas en Tracey Neuls, MUD Australia, Mint, Sarah Myerscough y Cox & Power en el camino. La exhibición en la planta baja de Selfridges destaca a los creadores e innovadores que utilizan la creatividad y la artesanía para dar nueva vida a prendas no deseadas y materiales de desecho.

LCW invita a explorar las boutiques históricas y las galerías de prestigio de Mayfair, desde Christian Louboutin, Montblanc y Jaeger-LeCoultre hasta Make Hauser & Wirth y las casas Métiers d’Arts de Chanel Maison Michel y Goossens. El boletín  Arte Fino y Diseño Coleccionable en y alrededor de Mayfair, destaca muchos más eventos imperdibles en todo el vecindario.

Hauser & Wirth: ‘Objects of Contemplation’, Installation view (2024). Photo: Dave Watts

La tienda en línea de muebles y lámparas vintage Merchant & Found organiza un “Supermercado Vintage” temporal en la Vinyl Factory, en el corazón del Soho de Londres, exhibiendo una colección seleccionada de iluminación y muebles. Desde quesos de neón y coliflores de tiza hasta carnes tejidas y mariscos de punto, el supermercado único cobra vida con una selección de productos artesanales.

Meld: Floor Lamp Stack (green) | Photography by Alick Cotterill

El British Fashion Council, The Pollen Estate y las principales sastres femeninas de Savile Row, Ruby Slevin de Banshee of Savile Row, Kathryn Sargent y Nina Penlington, llevan a cabo una discusión oportuna sobre el aumento de la confección a medida y a medida en el movimiento de moda sostenible. La conversación será moderada por Hannah Rogers, de The Times, en la Royal Academy.

Para obtener más información accede a londoncraftweek.com

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