Natura: Una Celebración de Bienvenida al Solsticio de Verano En El Yunque

El programa ArteYUNQUE, la Fundación Amigos de El Yunque y el proyecto cultural The Art Walk Puerto Rico tienen el placer de invitarte a la celebración del evento NATURA (Solsticio de Verano), que se llevará a cabo este próximo sábado 22 de junio de 2024, desde las 11:00 am a 7:30 pm en horario especial extendido, en el centro de visitantes El Portal en El Yunque.

NATURA (solsticio verano) es el evento que marca el cierre del ciclo de programación multidisciplinaria de la exhibición NATURA del programa ArteYUNQUE. Para celebrarlo, ofrecemos una variedad de actividades que incluyen talleres de arte y artesanía, recorridos interpretativos y presentaciones de performances diseñados en diálogo con las obras expuestas y el entorno de El Yunque, para enriquecer la experiencia del público.

El público podrá disfrutar de actividades multidisciplinarias como talleres artesanales, incluyendo la creación de “Cabuya & Escritura Creativa” a cargo de los talleristas Gaby Sánchez Deniza y Gé Areidawani Castro, y el taller de creación de “Soles de Naranjito” por la maestra artesana Jasmine Rivera. También se presentarán performances especiales como “Ofrenda Cuerpo Altar” por el artista Luis Gabriel Sanabria, seguido de un recorrido guiado por artistas de la exhibición NATURA, culminando con la activación lumínica y presentación sonora de la pieza “Fallen Landscapes” a cargo de Migdalia Luz Barens-Vera y Roy Guzmán.

La exposición NATURA presenta siete instalaciones creadas por destacados artistas puertorriqueños como Guillermo Rodríguez, Ivelisse Jiménez, Jaime y Javier Suárez, Jorge González Santos, Migdalia Luz Barens-Vera, Omar Obdulio Peña Forty y Zaida Adriana Goveo Balmaseda. Estas obras exploran temas como la relación entre el ser humano y la naturaleza, la biodiversidad, las conexiones energéticas y las tradiciones ancestrales del Bosque Nacional El Yunque. La exposición estará abierta hasta el 7 de julio de 2024, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única de sumergirse en la convergencia del arte y la naturaleza.

Las actividades son gratuitas, pero tienen cupo limitado y requieren reserva previa a través de Instagram @theartwalkpr o en la página de la Fundación Amigos de El Yunque. El Portal tiene un costo de entrada de $4 por persona. Se recomienda llevar agua, ropa fresca, sombrilla para protegerse del sol y calzado adecuado para el recorrido.

Estudiantes De La Escuela De Artes Plásticas Diseñan Un Podio Accesible Para Los Tribunales De Puerto Rico

El Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD), en colaboración con el Centro de Apoyo a la Innovación y Comercialización de la Universidad de Puerto Rico (UPR i+c) y el Poder Judicial de Puerto Rico, representado por la coordinadora de su programa de accesibilidad, Liani Cabán Reyes, desarrollan un proyecto piloto con el fin de integrar piezas de mobiliario accesible para servir a jueces, abogados y testigos con problemas de movilidad en las salas de tribunales del país.

Maquetas – Foto: Leyshla Bauzá

Ejecutado dentro del curso de diseño de mobiliario avanzado del Prof. Andrés Salas, y con el apoyo de Prof. Vladimir García, director de este programa académico, los estudiantes Paola Rivera, Vallery Pabón, Sebastián Villarini, Juan García y Krizia Ríos idearon propuestas individuales de diseño, de entre las cuales se eligió una, que se desarrolló de forma grupal, a nivel de prototipo funcional. La propuesta seleccionada, un hibrido de los conceptos funcionales y formales presentados por las estudiantes Paola Rivera y Vallery Pabón, define un podio de corte minimalista y formal, con carácter moderno, que destaca visualmente un juego entre dos planos de distintos materiales, que se desplazan para atender el requisito de cambio de altura que este mueble, por su diseño accesible, requiere.

Paola Rivera y Vallery Pabón en Presentación Final-Foto: Leyshla Bauzá

Con el apoyo del UPR i+c y sus directores, los Profesores Manuel Lobato y Javier Rodríguez, esta propuesta de diseño pretende convertirse en un proyecto de emprendimiento, donde los estudiantes puedan comercializar su diseño y liderar la producción de múltiples unidades para atender la demanda de la Rama Judicial en cientos de tribunales alrededor de la isla. “Esta iniciativa nace del acuerdo de colaboración que tienen UPR i+c y la EAPD hace varios años que busca impulsar la creación de innovaciones y su comercialización”, apunto el profesor Lobato.

Prof Vladimir García, Rectora Ileana Muñoz, Juez Sigfrido Steidel, Lic. Liani Cabán-Foto: Leyshla Bauzá

Durante su desarrollo, el proyecto ha sido presentado y evaluado por miembros de la judicatura, entre ellos el juez de Tribunal de Apelaciones, Roberto Rodríguez Casillas, así como el Director Administrativo de los Tribunales, el Juez Sigfrido Steidel, teniendo excelentes resultados. Tras el éxito y la acogida de la primera fase de diseño del proyecto, el mismo fue adoptado por ambas estudiantes como su proyecto de fin de carrera, el cual todo estudiante de la EAPD debe desarrollar como requisito de graduación.

Podio En Presentación Final- Foto: Leyshla Bauzá

Este proceso, el cual comienza el próximo mes de agosto, durará un año y tendrá el objetivo de probar y optimizar el diseño del podio; definir los medios y procesos de producción; y definir su estrategia de negocio, previo al proceso de comercialización del mismo.

Módulos de Mármol Quinte: Movilidad, Ligereza y Elegancia

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EMANUELE TORTORA 2017

Lithos Design presenta Quinte: una nueva colección de separadores de ambiente de mármol lanzada durante la célebre Semana del Diseño de Milán 2024.

El diseño de Quinte se distingue por una estructura de aluminio anodizado y módulos de mármol unidos mecánicamente. El diseñador Raffaello Galiotto combina ambos elementos para proporcionar un producto de mayor ligereza y movilidad. La estructura de soporte que facilita el procesamiento de los azulejos garantiza su resistencia y durabilidad. El resultado es un producto muy ligero y fácil de instalar que no requiere la intervención de un profesional.

Los módulos de mármol de Quinte, disponibles con superficie texturizada o plana, son ligeros y móviles para potenciar la creatividad del usuario. Los modelos texturizados Palmanova y Papiro encabezan las emocionantes opciones que forman parte de esta colección. Palmanova se destaca mostrando azulejos de mármol en 3D, cuya textura hexagonal con huecos circulares recuerda a la forma de la plaza principal de la ciudad de la que el modelo toma su nombre.

Papiro y Palmanova

Papiro destaca por los azulejos de mármol texturizado que evocan la superficie de escritura de papiro utilizada durante el Antiguo Egipto, con “rayas” de mármol entrelazadas y luego espaciadas por aberturas estrechas cuadradas. En este caso, cada módulo se procesa horizontalmente en un lado y verticalmente en el otro, lo que permite mayor creatividad en los diseños.

Palmanova y Papiro ejemplares perfectos para separar espacios, manteniendo aún su sensación de amplitud. En las grandes ciudades, por ejemplo, donde los metros cuadrados son cada vez más limitados, estos separadores cumplen una doble función al permitir espacios separados, creando nichos íntimos para disfrutar de momentos de tranquilidad y privacidad, sin olvidar el diseño y el estilo.

Palmanova

Las paredes divisorias Palmanova y Papiro están actualmente disponibles en cuatro tipos diferentes de mármol: Travertino Latino, Bianco Namibia, Verde Imperiale y Nero Marquinia, y cuentan con una estructura de aluminio anodizado en un tono cálido miel.

Los cuatro mármoles seleccionados son piedras elegantes, aquí combinadas con una estructura inspirada en el estilo industrial, lo que crea una combinación final equilibrada y elegante.

The Marble Shop distribuye los recubrimientos de Lithos Design en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, o de una amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato comunícate al  (787) 708-2030 o (787) 793-3739

Antigua Casa González Cuyar: Un Tesoro Preservado En Santurce

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La antigua Casa González Cuyar, sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) y de la Fundación por la Arquitectura, ha sido aceptada a formar parte del Registro Nacional de Lugares Históricos del Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos. Construida cerca de 1910, y ubicada en la calle del Parque 225, en Santurce, la preservación de este patrimonio histórico es un gran motivo de celebración para Puerto Rico.

La Arq. Alexandra Bentancourt, presidenta del CAAPPR, señaló que dicho logro asegura que esta estructura de valor arquitectónico incalculable “quedara protegida para las generaciones futuras como parte del patrimonio histórico de Puerto Rico.”

“Esta residencia ha mantenido su integridad histórica a través del tiempo, gracias en gran medida a la excelencia de su diseño, el cual tomó en cuenta nuestro clima tropical. Su elevación sobre el terreno, sus amplios balcones y las galerías techadas proporcionaban protección contra las inclemencias del tiempo, mientras que la escala del patio interior y el gran número de puertas y ventanas que mantenían la propiedad bien ventilada y protegida de la humedad constituyen características de la arquitectura tropical que ayudaron a mantenerla en buen estado durante casi un siglo”, añadió Betancourt.

La Casa González Cuyar fue construida por el Arq. Rafael del Valle Zeno cerca de 1910 para el matrimonio compuesto por Rafael María González y Luisa Cuyar, bajo lo que se conoce como el estilo Pradera, característico de la época de las residencias burguesas de principios del siglo 20 en la Isla, con influencias victorianas y francesas, típicas de la arquitectura de Del Valle Zeno. Más tarde, al ser adquirida por el CAAPPR, la propiedad pasó en 1993-94 por un amplio proceso de restauración a cargo de la arquitecta conservacionista Beatriz del Cueto, FAIA.

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Para poder formar parte del Registro Nacional de Lugares Históricos la casa debía cumplir con ciertos criterios. “En este caso”, dijo Betancourt, “la misma cumple con dos de los criterios, pues la propiedad representa las características de un estilo o periodo y está asociada con eventos que han hecho una contribución a nuestra historia. Sobre este último, la casa tiene un valor histórico social, pues representa la forma de vivir de las familias pudientes de principios de siglo 20”.

Una característica importante de su construcción fue el uso de materiales innovadores para la época, tales como bloques de concreto que simulan piedra, columnas exteriores de yeso, plafones de latón repujado, pisos de losas hidráulicas y diversos techos de madera recubiertos de metal corrugado a dos y cuatro aguas. Las columnas fueron compradas a través de catálogos técnicos disponibles en la época, una práctica innovadora en la construcción al momento en que la Casa González Cuyar fue construida.

Esta residencia de un solo nivel cuenta con un patio interior y tiene aproximadamente 6,000 pies cuadrados. Su diseño corresponde a las necesidades del clima tropical, al estar elevada sobre el terreno, y contar con amplios balcones en tres partes y techados que proveen protección contra los elementos. La escala del patio y el gran número de puertas, con las cuales cuenta la residencia, la mantienen bien ventilada y protegida de la humedad.

La sede también está compuesta por un anexo de estilo moderno, añadido en 2005, el cual respeta la integridad de la estructura histórica, así como las características tropicales de la casa original, como la ventilación cruzada en las áreas comunes.

Ademas de Betancourt, en la ficha de nominación original también participó la Arq. Margarita Frontera, bajo cuya pasada presidencia la sede del CAAPPR pasó por una serie de renovaciones físicas necesarias para poder someter la nominación.

Para más información, favor de acceder a www.caappr,org, o llamar al 787-724-1213.

¿Quieres una cocina moderna en negro?: Cosmolite de Stone Italia

En el mundo del interiorismo, el color negro se asocia con la modernidad, la elegancia y la sofisticación. No nos debe sorprender que este tono, símbolo de la elegancia, juegue un papel esencial en el diseño de cocinas. Aunque pueda parecer una alternativa arriesgada, con un uso cuidadoso del espacio, de iluminación y los materiales, es posible crear una cocina moderna en negro utilizando tan solo este color

El uso de los materiales correctos y una estrategia concertada de diseño han logrado que la cocina moderna en negro se convierta en una tendencia favorita entre diseñadores profesionales, especialmente, los aficionados al estilo moderno y minimalista.

El enorme impacto estético que produce una cocina en negro requiere un balance que colabore con la iluminación y la habitación. La iluminación correcta debe colaborar para evitar que el uso predominante de un color produzca una apariencia demasiado monolítica que termine por eliminar el interés visual que produce la combinación de materiales y texturas.

Cosmolite de Stone Italia

Para lograr esta el estilo de esta cocina, es necesario confiar la remodelación o diseño del nuevo espacio a los profesionales de la industria de recubrimientos. La calidad de los productos de Stone Italiana ha logrado resultados consistentes en proveer los recubrimientos con los estándares de calidad necesarios para realizar este proyecto.

Cosmolite® de Stone Italia es un candidato idóneo para la encimera de tu cocina moderna en negro. Perfecto para uso en suelos, encimeras de cocina y revestimientos con propiedades técnicas extraordinarias, la habitación más concurrida de la casa mantendrá la elegancia que tanto buscas sin importar el uso intensivo del espacio.

Como hemos visto, una cocina en negro tiene la capacidad de convertirse en una pieza de arte que esta a tu alcance gracias a los productos de Stone Italia. La fórmula del éxito para tu proyecto es sencilla: Un producto de calidad combinado con un diseño impecable de un interiorista profesional, generaran un espacio que amaras por el resto de tu vida.

The Marble Shop distribuye los recubrimientos de Stone Italia en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, o de una amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato comunícate al  (787) 708-2030 o (787) 793-3739

Convocatoria Competencia Internacional Arqfilmfest 2024: Hacia Una Arquitectura Emocional

El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, celebrando su 6ta edición, invita a cineastas y creadores de todo el mundo a participar en su competencia internacional con filmes que establezcan una relación entre el cine y la arquitectura, desde los más diversos puntos de vista posibles.

Hoy más que nunca vivimos realidades alternas que se proyectan en el cine, los videojuegos, el metaverso o las pantallas que nos permiten conectar con personas que están geográficamente en las antípodas de nuestros territorios. Con fronteras y habitares cada vez más móviles, cambian las formas de vivir y de estar en el mundo así como nuestros vínculos.

De allí que la invitación sea a participar con obras que justifiquen su relación con la arquitectura emocional, realizadas entre el 1º de enero de 2018 y el 20 de mayo de 2024. Los filmes seleccionados se exhibirán en una de las tres secciones en competencia: Competencia Internacional de Largometrajes y MediometrajesCompetencia Internacional de Cortometrajes y Registro de Arquitectura.

La selección de las obras ganadoras será realizada por un jurado compuesto por destacadas figuras de la arquitectura, el cine y la crítica nacional. Además, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura RIFCA, constituida el año 2020, otorgará una mención especial al mejor filme de arquitectura emocional.

Los filmes en competencia se recibirán hasta el 30 de agosto de 2024 y las obras seleccionadas se publicarán en la web del festival el 7 de octubre del presente año.

Esta selección se exhibirá durante la 6ª versión del festival, que se realizará entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 2024, en la Sala Kubicada en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago) y la Cineteca Nacional de Chile localizada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Arquitectura Film Festival Santiago

ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Con cinco ediciones a cuestas, la última de ellas virtual y en plena pandemia, vuelve el 2024 para inaugurar su segunda década como espacio de encuentro para creadores, profesionales y entusiastas habitantes,  interesados en ser parte de una comunidad que explora la intersección entre cine y arquitectura.

El cine y la arquitectura tienen una relación profunda, donde el espacio y el tiempo se encuentran para activar nuestras emociones. Esta edición del festival invita a explorar cómo la arquitectura puede evocar recuerdos, ocultar historias o conectar a las personas con su entorno de manera significativa. Es un llamado a emocionarnos a través de la experiencia arquitectónica, tanto en la pantalla como fuera de ella.

Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, en la Línea de Organización de Muestras, Ferias, Encuentros y Festivales, convocatoria 2024.
Para más información sobre el festival y cómo participar, visita www.arqfilmfest.cl

Nueva Subasta De Arte ApoyArte Del Museo De Las Américas

Díptico Aby Ruiz

El Museo de Las Américas y la Universidad Central de Bayamón se unen para presentar la cuarta edición de la subasta ApoyArte, oportunidad única para que coleccionistas y entusiastas del arte adquieran obras de destacados artistas visuales, mientras apoyan la misión educativa de ambas instituciones. La subasta silente se realizará el jueves, 6 de junio de 2024, a las 6:30pm en el Museo de Las Américas.

ApoyArte 4 es una iniciativa que reúne las creaciones de 73 destacados artistas visuales, con el propósito de ser subastadas para sustentar el fondo de becas de la Universidad Central de Bayamón (UCB) y los proyectos comunitarios del Museo de Las Américas.

“Nos complace unirnos nuevamente a la Universidad Central de Bayamón para presentarles la cuarta edición de la subasta ApoyArte, con el fin de aunar esfuerzos para respaldar el compromiso de nuestras instituciones con el alcance a la educación, el conocimiento y las artes. A través de esta subasta silente pondremos ante la consideración del público excelentes obras de 73 artistas del patio, que podrán adquirir para iniciar o para ampliar su colección de arte. Les invitamos a unirse a este esfuerzo visitando la exposición de obras en subasta que estará en el Museo de Las Américas del 6 al 23 de junio y haciendo su oferta”, comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas. 

“Nos sentimos honrados de participar una vez más en la subasta ApoyArte, una iniciativa que refuerza nuestro compromiso con la educación y las artes. Esta colaboración con el Museo de Las Américas permite a nuestros estudiantes beneficiarse del fondo de becas,  mientras promovemos el talento de 73 artistas locales. Invitamos a todos los coleccionistas y entusiastas del arte a unirse a este esfuerzo y apoyar nuestra misión educativa y comunitaria”, expresó Fray Oscar Morales Cruz O.P., presidente de la UCB.

“ApoyArte no es sólo una oportunidad para adquirir obras de arte excepcionales, sino también para contribuir significativamente al desarrollo de la educación y las artes en nuestra comunidad. Nos emociona ver cómo esta subasta unirá a coleccionistas y entusiastas del arte en una causa común que impacta positivamente tanto a la Universidad Central de Bayamón,  como al Museo de Las Américas”, expuso Ángel Valentín Román, ayudante ejecutivo del presidente de la UCB y co-coordinador de la iniciativa ApoyArte.

La cuidada selección de obras de arte, principalmente de pequeño y mediano formato, incluye pinturas, fotografías, esculturas y ensamblajes, entre otros formatos. 

Ada Rosa Rivera

Las obras ya pueden verse a través del portal https://apoyartepr.com/

El evento principal de la subasta ApoyArte 4 se llevará a cabo junto con la apertura de la exposición de obras a ser subastadas, el jueves, 6 de junio, a las 6:30 pm. A partir del 7 de junio y hasta el domingo 23 de junio, las personas interesadas podrán hacer sus pujas por las obras que hayan quedado disponibles luego de la subasta silente.  

Para ver la exposición de obras en subasta pueden visitar el museo en su horario regular de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. El costo regular de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. 

Para información adicional y reservaciones para grupos pueden llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericasp

Fotógrafo Farrique Pesquera Presenta “Desplazados De Su Tierra”

Humanidades Puerto Rico celebra la apertura de la exposición “Desplazados de su tierra: trabajadores agrícolas migrantes puertorriqueños” del fotógrafo Farrique Pesquera en Casa Aboy en Miramar.

Curada por Mariel Quiñones Vélez, esta muestra documenta la vida de trabajadores agrícolas migrantes puertorriqueños en New Jersey y Pennsylvania en distintos períodos entre 1980 y 2023.

(Farrique Pesquera)

Como parte del programa público de la exposición, el lunes 3 de junio, a las 7:00 p.m., la periodista Nuria Sebazco Lugo presentará la charla “No me hables de justicia: violaciones a los derechos humanos de los trabajadores agrícolas puertorriqueños en el sur de Nueva Jersey de 1950 – 1975”. Sebazco Lugo, hija y nieta de trabajadores que migraron de su natal Utuado a New Jersey, compartirá su charla-testimonio, que es producto de la investigación realizada en 2012 como parte de sus estudios de maestría en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras

Farrique Pesquera (1955) posee una larga y fructífera carrera como fotógrafo y más de una década dedicada a la docencia universitaria. Cuenta con un bachillerato en Bellas Artes con especialidad en fotografía de la School of Visual Arts de Nueva York y una maestría en diseño gráfico. Su obra fotográfica ha sido publicada en una diversidad de periódicos como El Mundo, Claridad y El Nuevo Día, así como en el New York Daily News. En su trabajo documental, ha capturado momentos clave de los movimientos de justicia social y liberación política de Puerto Rico, como fueron la lucha por la salida de la Marina de los Estados Unidos de Vieques y la muerte de Filiberto Ojeda Ríos a manos del FBI.

Pesquera ha documentado ampliamente las condiciones de vida y trabajo de poblaciones vulnerables y desatendidas. El fotógrafo señala que “le corre en el cuerpo y en el alma la necesidad de contar historias, descubrir verdades, evidenciar luchas y expresar su arte a través de imágenes”.

(Farrique Pesquera)

Cada semana se ofrecerán recorridos guiados libres de costo y abiertos al público con Pesquera y otros invitados. La exposición se extenderá hasta el sábado, 6 de julio de 2024. Casa Aboy abre martes, miércoles y viernes de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. y sábado de 12:00 p.m. a 4:00 p.m. Las personas que la visiten pueden estacionar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, a  pasos de la institución.

Trabajadores Agrícolas 1981 (Farrique Pesquera)

“Desplazados de su tierra” es posible gracias a una colaboración entre Humanidades Puerto Rico y Casa Aboy, con el apoyo de National Endowment for the Humanities.

Las personas interesadas en más información pueden comunicarse al 787-721-2087 o escribir a info@humanidadespr.org.

Mystic Luxe: Dos Polos De Una Visión Moderna

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Gold, Juniper, Titanium

La colección de recubrimientos Mystic Luxe de Florim presenta una fusión cautivadora entre el minimalismo atemporal y el glamur maximalista. Cada pieza de esta colección está meticulosamente diseñada para ofrecer una estética refinada y lujosa que se adapta perfectamente a una variedad de espacios.

Con líneas limpias y una paleta de colores sobria los colores Carbon, Titanium y Gold capturan la esencia del minimalismo mientras que los diseños de Indigo y Juniper ofrecen los detalles opulentos que añaden un toque de extravagancia. Ya sea en interiores modernos o en ambientes más tradicionales, esta colección eleva el diseño de cualquier espacio, ofreciendo una experiencia única que equilibra la simplicidad con el lujo.

Carbon

Las amplias losas de gres porcelánico decoradas de la colección Mystic Luxe están diseñadas para introducir al interiorismo un nuevo lujo moderno. Las opciones de estética maximalista combinan metales cromados y ágatas transforma los espacios en entornos diseñados para proporcionar bienestar, donde la luz juega sobre inserciones doradas y efectos brillantes, creando un juego de destellos reflejados y sombras que cautivan la mirada y acarician el espíritu.

Indigo

Con sus colores intensos y variados, y la gama de alternativas entre dos polos estéticos, Mystic Luxe es ideal para quienes buscan inspiración y originalidad. Florim revoluciona el concepto del revestimiento de pared en su serie Mystic Luxe al convertirla en una experiencia sensorial altamente personalizada para la creación de interiores exclusivos y emocionantes.

La colección nace de un enfoque sostenible y virtuoso que forma parte de CarbonZero, la gama de superficies neutras en carbono de Florim.

The Morgan Library & Museum de Nueva York Anuncia Muestra Dedicada a Franz Kafka

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The Morgan Library & Museum de Nueva York presentará, por primera vez en los Estados Unidos la colección de manuscritos literarios, correspondencia, diarios y fotografías pertenecientes al escritor Franz Kafka, incluyendo el manuscrito original de su novela corta La metamorfosis.

La muestra contará con los manuscritos de sus novelas América y El castillo; cartas y postales dirigidas a su hermana Ottla; sus diarios personales, el cuento de 1912 “El juicio”; y elementos únicos como sus dibujos, los cuadernos que usaba al estudiar hebreo y fotografías familiares.

Pautada del 22 de noviembre de 2024 al 13 de abril de 2025, la exposición examina la vida posterior de la leyenda literaria de Kafka, desde los complejos recorridos de sus manuscritos hasta la creación póstuma de un ícono cultural cuyo nombre mismo se ha convertido en un adjetivo, hasta su inmenso influjo en los mundos de la literatura, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales. Basándose en posesiones institucionales y colecciones privadas en los Estados Unidos y Europa, el Morgan mostrará una selección de obras clave, entre ellas el retrato de Kafka realizado por Andy Warhol, parte de su serie de 1980 Diez retratos de judíos del siglo veinte.

Los protagonistas aislados y alienados de Kafka, continuamente enfrentados con situaciones extrañas o surrealistas y poderes socio-burocráticos incomprensibles, se han convertido en referentes inconfundibles de la vida moderna en el siglo XX y XXI.