La película puertorriqueña GONE llega a los cines el 17 de septiembre

Puerto Rico está a punto de enfrentarse a una película en donde todos parecen culpables y nada es lo que parece. GONE, un thriller psicológico puertorriqueño inspirado en hechos reales, llega a la pantalla grande este jueves 17 de septiembre, en un cine cerca de ti. 

Los conflictos de una muerte inexplicable, una madre señalada, un detective inquisidor y un  productor mediático voraz de la verdad, se entrelazan en esta trama en la que “nada desaparece sin consecuencias”. 

El hallazgo del cuerpo sin vida de un niño de siete años en la residencia de su madre desata una ola de conmoción. Mientras el escrutinio público convierte a la madre del menor en la principal sospechosa, un investigador retirado detecta inconsistencias en la investigación policial que siembra la duda, ¿la señala la evidencia o la sentenció la especulación viral? 

Ese dilema cobra vida gracias al trabajo actoral de un reparto de primera, protagonizado por Laura Alemán, Axel Cintrón, Alfredo de Quesada y Tita Guerrero, en su primer papel dramático. Joshua Pauta y Millie Ruperto completan el elenco, aportando matices a una trama marcada por la incertidumbre. 

Producida por Port 3, GONE es una ambiciosa apuesta por el cine puertorriqueño que llega a la pantalla grande. La cinta está escrita y dirigida por el cineasta boricua Ian Santini, quien además asumió la dirección de fotografía, dándole a cada escena una narrativa visual que refuerza la tensión del relato. Santini posee una maestría en Animación y un MFA en Cine y Televisión de Savannah College of Art and Design, y vasta experiencia en cine, televisión, dirección, producción y efectos visuales. 

Puerto Rico es también coprotagonista de la historia. El 100% del rodaje se llevó a cabo en la Isla, en locaciones en Carolina, San Juan, Vega Baja y Dorado, cuyos espacios, calles y residencias se integran de manera orgánica al desarrollo de la trama de esta obra cinematográfica. 

A esa identidad visual se suma un universo sonoro concebido para intensificar la tensión psicológica que define la película. El compositor Camilo Posada compuso e interpretó el score original de GONE, pieza clave en un thriller en donde tanto el suspenso como el silencio crean una experiencia multisensorial. La banda sonora incorpora además cuatro temas de artistas puertorriqueños: “Solo Dios – En Vivo”, interpretado por Vivanativa; “La Danza de la Soledad”, por Más Que Dos; “Fijación”, de Gaby Fortz; y “Noche Estrellada”, por Taiana.  

Detrás de cámaras, GONE reúne a un equipo creativo y técnico de primer nivel, encabezado por Ian Santini, director y director de fotografía; Alberto Acevedo Colom, productor ejecutivo; Iván Bonilla y Alan Cohen, productores; Gary Homs, director de casting; Desirée Cruz y Addis de León, diseñadoras de vestuario; y Kenny Orlando, diseñador de producción. 

Hay películas que se ven, y otras que se viven. GONE juega con tu mente y te siembra dudas, con la certeza de que estás presenciando algo que no olvidarás. Cuenta los días hasta el 17 de septiembre porque tienes que ir a ver qué le sucedió a Matías.

Denise Quiñones, Marian Pabón Y Luis Obed Llevan A Escena La Historia De Eurídice

Denise Quiñones, Marian Pabón y Luis Obed Velázquez se unen sobre las tablas para presentar “Eurídice Según Eurídice”, de Alexander Wright. La puesta en escena, producida y dirigida por Edgardo Soto, estrenará el 18 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Luego de presentarse en Londres y Ciudad de México, “Eurídice Según Eurídice” llega a Puerto Rico para contar la historia de Leni, o Eurídice, desde su infancia hasta los acontecimientos que la convertirían en leyenda. Esta vez, la conocida historia de Orfeo y Eurídice se presenta desde la perspectiva de ella. La puesta en escena combina actuación, canto, baile y música en vivo para presentar una versión contemporánea de una historia que ha trascendido generaciones.

“Esta es una obra con la que cualquiera puede conectar porque habla de las relaciones, las decisiones que tomamos y las cosas que a veces quisiéramos hacer diferente. No tienes que conocer la historia de Orfeo y Eurídice para disfrutarla, porque tiene humor, música y situaciones muy humanas. Tenemos un elenco espectacular y una propuesta diferente que estoy seguro de que el público va a disfrutar”, expresó Edgardo Soto, productor y director.

Esta pieza se presenta con música original de Phil Grainger, traducción y adaptación de Antonio Vega y Ana Graham y la música transcrita al español por Cristóbal MarYán.

“Eurídice Según Eurídice” sube a escena desde el 18 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos están a la venta en Ticketera,TicketCenter y la boletería del teatro.

«Eurídice Según Eurídice fue comisionada y producida por Por Piedad Teatro y dirigida por Ana Graham en febrero de 2026 en Ciudad de México, México.»

El Museo de Las Américas Presenta “El cuerpo, entre las texturas de la vida y de la muerte”, de Amanda Carmona Bosch

El Museo de Las Américas se complace en presentar la exposición titulada El cuerpo, entre las texturas de la vida y de la muerte, de la artista Amanda Carmona Bosch.

La exposición inaugura el jueves, 17 de septiembre de 2026, a las 6:00 p. m.

La muestra es la segunda de una serie de exposiciones retrospectivas articuladas alrededor de varios temas fundamentales que estructuran la trayectoria de esta artista, como son el mal y su vínculo con la guerra, la migración, la naturaleza y el pensamiento visual.

El visitante podrá disfrutar de una selección de obras en medios mixtos, memorabilia, pietajes y recorridos guiados con la artista como parte del programa público.

Una reflexión sobre el cuerpo y la experiencia

Según explica Laura Bravo López, historiadora del arte:

“Para esta creadora plástica, la abstracción no constituye una renuncia a la realidad, sino que es un medio para reflexionar sobre ella y traducirla a otras miradas. Colores de intensa carga simbólica, como el rojo, asociado a la sangre, comunican experiencias corporales y procesos biológicos que abordan asuntos como la creación de vida, el dolor, la pérdida, la violencia y la muerte. Estas cavilaciones generan imágenes de una emotiva contundencia y, en ocasiones, desgarradoras. Aunque se generan desde narrativas autobiográficas, la artista las extiende al universo de lo femenino, en un marco de dimensiones históricas, políticas y culturales”.

Por su parte, Amanda Carmona Bosch expresa:

“Mi obra se centra en la interpretación psicológica, a través de analogías visuales, de mis experiencias vitales como mujer inconforme, migrante inadaptada y artista a contracorriente del canon contemporáneo. El dibujo intuitivo del que parte mi producción entrelaza la psique con los contextos sociales confrontados en el camino de la vida. Creadas a lo largo de cuarenta y cinco años de carrera en países distintos, las series que estructuran mi obra exploran temas como la muerte, la guerra, la naturaleza, conceptos abstractos de filosofía y ciencia, así como los ciclos de vida de la mujer y su cuerpo, el cual protagoniza la presente exhibición en el Museo de Las Américas”.

Sobre Amanda Carmona Bosch

Amanda Carmona Bosch (Puerto Rico, 1956) comenzó su incursión en la práctica del arte a los once años. Como universitaria, estudió bajo la tutela de la maestra Luisa Géigel Brunet, en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Luego de culminar su bachillerato en Humanidades, con concentración en Bellas Artes, se trasladó a Italia en 1977 con el propósito de continuar sus estudios de arte a través de las colecciones de sus museos. Posteriormente, se desplazó a Austria gracias a una beca del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Desde entonces, ha desarrollado y exhibido su producción en Austria, España, República Dominicana, México, Puerto Rico y Estados Unidos. Allí completó una Maestría en Bellas Artes con especialidad en Pintura, culminando sus estudios graduados en 1998 en la Universidad de Massachusetts en Amherst.

A lo largo de su carrera, ha recibido invitaciones para desarrollar diferentes residencias artísticas, así como numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional al Mérito en 1994 y el premio de la AICA a la mejor exposición individual por su trabajo en Rojo Profundo, en 2003.

La exposición estará abierta al público hasta el 20 de diciembre de 2026.

Horario del Museo

Martes a viernes:

9:00 a. m. – 12:00 m.

1:00 p. m. – 4:00 p. m.

Sábado y domingo:

11:00 a. m. – 4:00 p. m.

Más información

Teléfono: (787) 724-5052

Correo electrónico: [email protected]

Página web: www.museolasamericas.org

#museolasamericaspr

Sobre el Museo de Las Américas

El Museo de Las Américas, fundado e inaugurado el 4 de octubre de 1992 por el Dr. Ricardo E. Alegría, es una organización sin fines de lucro. Está localizado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá, en el Viejo San Juan.

El Museo se especializa en todas las manifestaciones del arte de Las Américas. Anualmente recibe un promedio de 40,000 visitantes y, desde su inauguración, se han realizado más de 525 exhibiciones temporales.

Pro Arte Musical: Nueva temporada 2026-2027 Y celebración De Su 95 Aniversario

Pro Arte Musical presenta su Temporada de Conciertos 2026-2027, una programación que celebrará los 95 años de trayectoria de la institución y rendirá homenaje al célebre violonchelista don Pablo Casals, con motivo del 150.º aniversario de su natalicio. Cada concierto destacará la trayectoria de Pro Arte Musical y la influencia artística de Casals, dos legados estrechamente vinculados al desarrollo cultural de Puerto Rico.

“Celebrar 95 años constituye un hito extraordinario para Pro Arte Musical. Al diseñar esta temporada, quisimos reconocer la visión de don Pablo Casals y su contribución al desarrollo musical del país. A la vez, reafirmamos nuestra misión de brindar al público experiencias que enlacen nuestra tradición musical con las nuevas generaciones y con formas de creación artística en las que aún resuena la influencia del maestro”, expresó Karen E. Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

Bajo el lema “El legado de don Pablo Casals… Nuestras estrellas en el firmamento”, la cartelera de aniversario reunirá a figuras consagradas, talentos emergentes, artistas puertorriqueños de proyección internacional e invitados de talla mundial. Las propuestas abarcan la música puertorriqueña, el repertorio vocal, la música de cámara y la creación multimedia contemporánea.

Una temporada de celebración…

La propuesta artística de la Temporada 2026-2027 comenzará el 27 de septiembre de 2026 con Tres mujeres, tres estrellas… del cuatro puertorriqueño, protagonizado por las cuatristas Emma Colón Zayas, Maribel Delgado y Fabiola Méndez en la Sala Sinfónica Pablo Casals. La cartelera continuará el 8 de noviembre de 2026 con Puertorriqueñísima, un recital dedicado a las compositoras de la historia musical puertorriqueña, a cargo de la pianista Daniela Santos y la soprano Tatiana Irizarry.

El 28 de febrero de 2027, subirá a escena el ensamble de cámara Harlem Quartet, que cuenta entre sus integrantes al destacado violista puertorriqueño, Jaime Amador. El concierto de la Serie Nuevos Virtuosos presentará a la mezzosoprano puertorriqueña Aurora Navarro, ganadora del Premio Roberto Ferdman 2026; su fecha y lugar se anunciarán próximamente.

El 4 de abril de 2027 subirá a escena el “legado vivo” de don Pablo Casals, presentado por la Orquesta de Cámara de Egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Finalmente, la temporada concluirá con el evento cumbre, la celebración oficial de los 95 años de Pro Arte Musical, el 2 de mayo de 2027 con Entreformas, una experiencia multimedia vanguardista concebida por la destacada compositora Angélica Negrón, junto a la artista Lido Pimienta y a músicos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

“Con esta programación celebramos la trayectoria que nos sostiene y, al mismo tiempo, abrimos espacio a la innovación y a las voces y expresiones emergentes que hoy enriquecen nuestro panorama musical, nuestras “estrellas en el firmamento”. Cada concierto será una oportunidad para reconocer la huella de Pro Arte Musical y de don Pablo Casals, fomentar la difusión de la música clásica y contemporánea, y cultivar el aprecio por la excelencia musical entre el público desde diversas perspectivas”, añadió Myrna Rivera Cardona, presidenta de la Junta de Directores de Pro Arte Musical.

Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2026-2027 y las membresías disponibles, puede comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o escribir a [email protected]. La programación está sujeta a cambios. Los boletos estarán disponibles para la venta en Ticketera, TicketCenter y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Sobre Pro Arte Musical

Fundada en 1932, Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Durante 95 años, ha enriquecido la vida cultural del país mediante la presentación de destacados artistas locales e internacionales, al tiempo que fomenta el desarrollo de nuevas generaciones a través de becas y programas educativos. Conozca más en: www.proartemusical.com.

De Caguas a España: María Elena Perales proyecta la escultura puertorriqueña al mundo

 La escultora puertorriqueña María Elena Perales, creadora y coordinadora de la Bienal de la Escultura en Concreto de Caguas, llevará la voz de Puerto Rico a España tras ser invitada a participar en el Primer Ágora Internacional de Bienales de Arte Contemporáneo y en el lanzamiento de Bienal Viral 2026, encuentro que se celebrará del 9 al 16 de septiembre en Madrid, Torrijos y Toledo.

La invitación representa un reconocimiento a más de cuatro décadas de trayectoria artística y gestión cultural, y coloca a Caguas dentro de una conversación internacional sobre arte público, cooperación entre bienales y activación de territorios a través de las artes. Para Perales, el viaje también afirma la capacidad de la isla de generar proyectos culturales con identidad propia, impacto comunitario y proyección global.

Durante el foro, que reunirá a directores, curadores, gestores y representantes de proyectos culturales de América y Europa, Perales presentará la ponencia “Metodologías de apropiación urbana a través de la escultura”. Allí compartirá la experiencia de Caguas y el modo en que la escultura monumental puede integrarse al paisaje, fortalecer la identidad de una ciudad y crear vínculos entre comunidad, ambiente y creación artística.

“Recibo esta invitación con profundo honor y con la responsabilidad de llevar conmigo la historia de una ciudad que ha creído en el arte público como herramienta de transformación. Representar a Puerto Rico y a mi ciudad de Caguas en un escenario internacional es una oportunidad para afirmar que desde nuestra isla también se generan modelos culturales sólidos, creativos y con impacto comunitario”, expresó María Elena Perales.

La participación de Perales ocurre en un momento significativo para Caguas, que se prepara para inaugurar en octubre la V Bienal de la Escultura en Concreto. El proyecto, nacido en 2003 como parte del Paseo Honor al Río, ha integrado arte y naturaleza en las riberas del río Cagüitas y ha contribuido a convertir ese entorno en un espacio público de encuentro, memoria y creación.

Este año, el Municipio Autónomo de Caguas se prepara para celebrar la V Bienal de la Escultura en Concreto, cuya inauguración está pautada para octubre. Esta edición estará dedicada a la destacada artista Zilia Sánchez Domínguez y contará con la participación de escultores locales e internacionales, reafirmando el compromiso de la ciudad con la creación contemporánea, el arte público y la memoria cultural.

“Invito al público a acompañarnos en octubre en la apertura de la V Bienal de la Escultura en Concreto. Esta Bienal pertenece a Caguas, pero también a todo Puerto Rico, porque demuestra cómo el arte puede ocupar el espacio público, dialogar con la naturaleza y dejar un legado vivo para las próximas generaciones”, añadió Perales.

La presencia de Perales en España permitirá presentar la experiencia cagüeña ante una red internacional interesada en nuevas formas de gestión y colaboración cultural, al tiempo que fortalece la visibilidad de la Bienal como un proyecto singular dentro del arte público caribeño y latinoamericano.

Con esta invitación, Caguas amplía su presencia en el diálogo internacional de las bienales contemporáneas y reafirma el valor de un proyecto que une creación artística, educación, recuperación ambiental y participación ciudadana más allá de las fronteras de Puerto Rico.

Sobre María Elena Perales

María Elena Perales es escultora, fotógrafa, investigadora y gestora cultural puertorriqueña. Egresada de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, obtuvo bachilleratos en escultura y pintura, y continuó estudios graduados en Escultura y Arte Público en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha representado a Puerto Rico en bienales y eventos internacionales en países de América, Europa, el Caribe, Asia y Medio Oriente. Es creadora y coordinadora de la Bienal de la Escultura en Concreto de Caguas y ha desarrollado obras de arte público en numerosos municipios de Puerto Rico y en el exterior. Su trayectoria ha sido reconocida por instituciones culturales, universidades, municipios y cuerpos legislativos por su aportación a las Bellas Artes y su representación internacional de la cultura puertorriqueña.

Más de 100 trabajadores del teatro se reúnen para impulsar una nueva etapa de organización del sector en Puerto Rico

Más de 100 trabajadores y trabajadoras del teatro puertorriqueño se reunieron el pasado sábado, 22 de agosto de 2026, en el Teatro Francisco Arriví, en Santurce, para celebrar la Asamblea de la Comunidad Teatral en Puerto Rico, un encuentro dirigido a identificar necesidades compartidas, proponer soluciones y comenzar a establecer una estructura de trabajo colectivo para fortalecer el sector.

La jornada abrió con la reflexión El teatro que nos une: memoria, esfuerzo colectivo e identidad, de la Prof. Frances Arroyo-López, quien recorrió momentos fundamentales de la historia teatral puertorriqueña para destacar el papel que han tenido los esfuerzos colectivos en su desarrollo. “Los esfuerzos colectivos son necesarios y medulares para el fortalecimiento de nuestra Comunidad Teatral”, expresó Arroyo-López, quien invitó a las personas presentes a “proponer soluciones concretas, para que juntos cultivemos un porvenir para nuestra comunidad teatral”.

Como parte del programa, el Dr. Israel Franco Müller y Naíma Rodríguez presentaron una mirada a la trayectoria de la organización gremial del teatro en Puerto Rico, con el propósito de “alentar la continuación de los esfuerzos del pasado”, según explicó Franco Müller. La Lcda. Jessabet Vivas Capó ofreció una introducción a la abogacía y las políticas culturales; y el Dr. Javier J. Hernández Acosta presentó datos sobre el perfil del sector teatral en Puerto Rico. Las presentaciones sirvieron de contexto para una segunda parte de la Asamblea centrada en identificar propuestas y prioridades para el trabajo colectivo.

Durante el encuentro también se presentaron los resultados de la Convocatoria de Comentarios sobre la situación actual del teatro en Puerto Rico, que recibió 18 participaciones previo a la Asamblea. A partir de estos comentarios se propusieron cinco áreas de trabajo: política pública, infraestructura y financiamiento; creación, formación y desarrollo artístico; condiciones laborales, inclusión y bienestar; acceso, difusión y participación cultural; y archivo, investigación y publicación.

“Las propuestas abarcan desde el desarrollo de una política pública a largo plazo y modelos sostenibles de financiamiento hasta mejores condiciones laborales, acceso transparente a oportunidades profesionales, desarrollo de públicos, preservación de la memoria teatral e investigación sobre el sector. Entre los asuntos planteados también figura la necesidad de explorar estructuras de representación profesional o gremial y establecer mecanismos que permitan la participación de distintas disciplinas y regiones en las decisiones del sector”, explicó Raquel Vázquez, integrante del comité organizador de la iniciativa.

Durante la Asamblea, las personas participantes tomaron turnos para discutir estas áreas, aportar información adicional e identificar proyectos, necesidades y posibles cursos de acción. El intercambio amplió las propuestas surgidas de la Convocatoria de Comentarios y comenzó a delinear una agenda de trabajo dirigida a mejorar las condiciones en las que se crea, produce, presenta y sostiene el teatro en Puerto Rico.

“Uno de los aspectos que distinguió la Asamblea fue su carácter multigeneracional y la participación de personas provenientes de distintas disciplinas y trayectorias del quehacer teatral. El encuentro propició conversaciones, reencuentros y nuevas conexiones entre integrantes de la comunidad”, añadió Naíma Rodríguez, quien a su vez destacó el apoyo del Instituto de Cultura Puertorriqueña por facilitar el Teatro Francisco Arriví, así como del equipo de voluntarios que colaboró en su realización.

La Asamblea culminó con una invitación a integrarse a los comités de trabajo y a participar del desarrollo de una organización representativa del sector. El proceso continuará abierto a trabajadores y trabajadoras del teatro que no pudieron participar del encuentro y deseen sumarse a esta nueva etapa de trabajo colectivo. Las personas interesadas podrán encontrar información y próximos anuncios en: www.teatropr.org.

CAAPPR celebra la Semana de la Arquitectura 2026

La capacidad de la arquitectura para imaginar, organizar y representar un proyecto de país, así como la responsabilidad pública que enfrenta la profesión son algunos de los temas a discutirse durante la celebración de la Semana de la Arquitectura 2026, que bajo el título “Arquitectura: Legado, transformación y futuro”, llevará a cabo el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico del 8 al 12 de septiembre, en su sede de la calle de Parque 225, en Santurce.

Las actividades, que además de charlas incluyen un recorrido por el casco histórico de Coamo, comienzan el martes 8 de septiembre, a las 6:00 p.m., con la presentación de la charla “Kairós y utopía: Henry Klumb”, a cargo de la Dra. Sylvia Alvarez Curbelo. En la misma, la reconocida historiadora explora cómo el arquitecto Klumb encontró en Puerto Rico -un lugar donde todo estaba por hacerse- el escenario idóneo para desplegar su vocación por una arquitectura social en diálogo con la naturaleza y los elementos fundacionales de la vida: la luz, el agua y el aire.

Según Alvarez Curbelo, la charla tiene por objetivo examinar cómo la arquitectura de Klumb en Puerto Rico se compagina con un proyecto de modernización social, cultural y de gobernanza de la época, al vincular la visión y la práctica del arquitecto con un nuevo sentido de lo público en una arquitectura que evita las estandarizaciones y celebra la diversidad y los equilibrios.

Mientras, el miércoles 9 de septiembre a las 6:00 p.m., la presidenta del capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos, Arq. Mariela Bravo, ofrecerá la charla “La historia del AIAPR y su impacto en el desarrollo de la profesión en Puerto Rico y Latinoamérica.”

Durante su intervención, Bravo explorará cómo AIA Puerto Rico ha influido en la evolución de la arquitectura, la formación profesional y las políticas de diseño en la isla, al tiempo que destaca su aportación al diálogo arquitectónico latinoamericano. A través de hitos históricos, proyectos emblemáticos y el liderazgo de sus miembros, la conferencia pretende demostrar cómo la organización, que este 2026 cumple 60 años, ha servido como plataforma para impulsar estándares profesionales, fomentar la colaboración internacional y fortalecer la voz de la arquitectura puertorriqueña en escenarios latinoamericanos y globales.

Como parte de la celebración, la Fundación por la Arquitectura (FxA) llevará a cabo el jueves 10 de septiembre a las 6:00 p.m., dentro del marco de su iniciativa Nuevas Voces, la presentación del proyecto de fin de carrera de la joven Andrea Acosta Pereira, llamado “Querida [isla] Nena – acercamiento arquitectónico al rescate en el paisaje viequense“. Esta investigación, presentada como parte de los requisitos para optar por su Maestría en Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, busca avanzar la vinculación del rescate al paisaje viequense, e incentivar la reintegración y permanencia del interés civil en Vieques.

Según su autora, “el rescate de terrenos se popularizó en Vieques a partir de los 1960 en respuesta al desplazamiento forzado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos [la Marina]. Como consecuencia la informalidad, el paisaje urbano y rural, y el rescate viequense están íntimamente relacionados. La evidente contraposición del paisaje rescatado y el paisaje existente invita a la problematización de las condiciones actuales de los rescates de terreno en función de su potencial desarrollo”.

Mientras que el 12 de septiembre, la Semana de la Arquitectura se traslada al pueblo de Coamo, donde se ofrecerá una interesante charla ilustrada titulada “Apostando al Futuro, la Contribución de Arquitectos a la Rehabilitación y Revitalización del Centro urbano” a cargo de los Arqs. Guillermo Acevedo y Norma I. Fúster. La misma se llevará a cabo a las 10:00 a.m., en el Teatro Hollywood, seguida de un recorrido guiado por varios proyectos de rehabilitación de la firma GA+NIF, CSP alrededor de la Plaza Luis Munoz Rivera.

Para información adicional, puede acceder a www.caappr.org o llamar al 787-724-1213.

Las Gigantes de Carolina presentan su nueva imagen para la temporada 2026

Las Gigantes de Carolina iniciarán su temporada 2026 del Baloncesto Superior Nacional Femenino (BSNF) con una nueva imagen, una renovada estructura deportiva y administrativa y, sobre todo, con un mensaje que trasciende la cancha: por primera vez en Puerto Rico, una niña diseña el uniforme de un equipo profesional de baloncesto, llevando a la cancha un llamado al bienestar emocional y al empoderamiento de las nuevas generaciones.

La protagonista de esta historia es Emma Zoé Bonett Vargas, una niña carolinense de 11 años cuyo diseño fue seleccionado entre 85 propuestas sometidas como parte de la iniciativa “El Deporte en Colores”, creada por las Gigantes para ofrecer a niños y niñas de Carolina un espacio para expresar, a través del arte, lo que significa para ellos el deporte. Su propuesta obtuvo la puntuación más alta del jurado y fue seleccionada como el diseño del uniforme que utilizará el equipo en sus partidos locales.

El diseño de Emma Zoé está inspirado en un tema que para ella es fundamental: la salud mental. La joven incorporó elementos como flores, un cerebro y un corazón para representar la importancia de cuidar tanto la salud física como la emocional.

“Me inspiré en la salud mental. Para hacer ejercicio, como el baloncesto, se necesita salud afuera, pero también adentro. Por eso le puse flores, un cerebro y un corazón”, explicó Emma Zoé, quien además aspira a convertirse en arquitecta.

Para las Gigantes de Carolina, el diseño representa mucho más que una nueva vestimenta. Es una afirmación sobre la responsabilidad que tiene el deporte profesional de convertirse en una plataforma de inspiración, participación y desarrollo para las próximas generaciones.

“Para nosotros es fundamental reconocer que, si queremos continuar desarrollando el deporte, también tenemos que utilizarlo como una plataforma para desarrollar a nuestros niños y niñas. La niñez puertorriqueña necesita referentes positivos, verse reflejados en nuestros atletas, y, además, saber que pueden ser parte de lo que ocurre dentro de una organización profesional”, expresó Claudia Ramos Zorrilla, dueña y apoderada de las Gigantes de Carolina.

La iniciativa también responde a una visión que busca romper con los estereotipos alrededor del deporte femenino y crear espacios donde las niñas puedan visualizarse no solamente como atletas, sino como creadoras, líderes y protagonistas.

Desde este enfoque, la marca Reinhold Jewelers se une nuevamente a las Gigantes en esta temporada para celebrar la fuerza, la elegancia, el liderazgo y el crecimiento profesional de las atletas del BSNF, tanto dentro como fuera de la cancha. El diseño de Emma se convierte en protagonista de la colaboración de este año a través de un vídeo que narra su proceso creativo hasta que se transforma en el nuevo uniforme del combinado carolinense.

Carolina apuesta a la educación, el deporte y el desarrollo de la niñez

El proyecto de las Gigantes coincide con el compromiso que mantiene el Municipio de Carolina con la educación, el deporte y el desarrollo integral de sus niños y jóvenes. El alcalde de Carolina, José Carlos Aponte Dalmau, ha destacado precisamente el valor del deporte como herramienta de desarrollo pleno.

Para las Gigantes, esta visión es parte de su proyecto. La franquicia busca que su presencia en Carolina no se limite a los días de juego, sino que contribuya a crear referentes para las niñas y niños.

Una nueva etapa deportiva con Jorge Rincón al frente

La temporada 2026 también marca una transformación importante en el proyecto deportivo de las Gigantes de Carolina. La franquicia incorpora como dirigente a Jorge Rincón, entrenador de amplia trayectoria y experiencia en el baloncesto, particularmente en el desarrollo y manejo del deporte femenino.

Su llegada representa uno de los principales cambios de cara a esta nueva campaña para fortalecer la estructura deportiva del equipo, combinar experiencia con talento y continuar desarrollando una cultura competitiva dentro y fuera de la cancha.

“Asumo este nuevo reto con mucho entusiasmo y con el compromiso de aportar mi experiencia al crecimiento de las Gigantes de Carolina. Estamos creando una plantilla con talento y potencial, y nuestro objetivo es construir un equipo competitivo, disciplinado y unido, en el que cada jugadora pueda desarrollar al máximo sus capacidades. Mi responsabilidad será brindarles las herramientas, la estructura y la confianza necesarias para que podamos crecer como equipo y afrontar cada partido con la mentalidad y el compromiso que requiere representar una institución deportiva como es Carolina”, expresó el nuevo dirigente de las Gigantes.

A él se unen la veterana ex- jugadora y 9 veces campeona con las Gigantes, Rodsán Rodríguez, y Luis Cintrón, como asistentes técnicos.

Una estructura administrativa con liderazgo femenino

En la temporada 2026 también destaca su estructura administrativa encabezada por un sólido núcleo de liderazgo femenino. Claudia Ramos Zorrilla continúa como única mujer dueña y apoderada, acompañada por Verónica Llama, como coapoderada, y Carla Cortijo, también como coapoderada.

La presencia de tres mujeres en posiciones de liderazgo reafirma el compromiso de las Gigantes con el fortalecimiento del liderazgo femenino dentro del deporte, no solamente desde la cancha, sino también desde los espacios administrativos y de toma de decisiones.

A esta estructura se integra Alberto Ramos, presidente del equipo y abogado, quien tendrá a su cargo acompañar y salvaguardar los procesos administrativos y legales de la organización, incluyendo aquellos relacionados con las jugadoras y las operaciones de la franquicia.

Su incorporación responde a la necesidad de continuar profesionalizando la estructura administrativa y garantizar que el crecimiento deportivo esté acompañado por procesos sólidos que protejan tanto al equipo como a sus atletas.

Este año, además, regresa Kelwin Vázquez, como gerente general de Las Gigantes de Carolina.

Un equipo sólido y dinámico

La plantilla 2026 de las Gigantes de Carolina será una sólida y dinámica con Jorge Rincón como dirigente y la veteranía de Tayra Meléndez, como capitana. Meléndez representa el liderazgo que la organización busca proyectar en sus atletas: compromiso, disciplina, trabajo colectivo y responsabilidad dentro y fuera de la cancha.

A la franquicia se sumará un grupo de excelentes jugadoras que aportarán experiencia, talento y mentalidad ganadora; y que serán anunciadas próximamente.

La temporada 2026 de las Gigantes de Carolina, que se extenderá del 15 de septiembre al 30 de noviembre, representa así mucho más que una nueva campaña competitiva. Es el comienzo de una etapa que combina una nueva dirección deportiva, una estructura administrativa fortalecida, liderazgo femenino y una visión que coloca a la niñez como parte esencial del desarrollo del deporte.

“Queremos que las niñas y los niños sepan que tienen un lugar en el deporte, que pueden soñar en grande y que no hay límites para lo que pueden alcanzar. Si una niña de 11 años puede diseñar el uniforme de un equipo profesional, también puede imaginarse jugando en esa cancha algún día, dirigiendo un equipo o siendo su apoderada”, puntualizó Ramos Zorrilla.

Las Gigantes de Carolina invitan a su fanaticada, a las familias carolinenses y al pueblo de Puerto Rico a acompañar al equipo durante esta nueva etapa y a ser parte de un proyecto que busca que el baloncesto femenino continúe creciendo y dejando huella dentro y fuera de la cancha.

Para información sobre calendario, boletos, actividades y las iniciativas de Las Gigantes de Carolina, siga las plataformas oficiales del equipo en Instagram y Facebook.

PérezPuig presenta BIOTOPÍAS, una exposición individual de Luis Gabriel Sanabria

Biotopías nace del encuentro entre biotopo y utopía: la posibilidad de imaginar territorios donde distintas formas de vida puedan coexistir en equilibrio. Esa posibilidad se pone a prueba frente a un paisaje atravesado por capas de ocupación, industria, abandono y deterioro. Desde ahí, Sanabria construye una mitología contemporánea que permite hacer visibles las tensiones entre territorio, identidad y supervivencia.

A partir de relatos populares, mitologías locales y del imaginario carnavalesco puertorriqueño, Sanabria construye nueve personajes: la Pantera de Caimito, el Chupacabras, el Extraterrestre de Lajas, la Gárgola de Barceloneta, los Vejigantes del Norte y del Sur, el Caballero de Hatillo y los Gemelos Sol y Luna. Estos personajes emergen como defensores del territorio, figuras fantásticas y alegóricas desde las cuales imaginar otras formas de habitarlo, confrontarlo y protegerlo.

Máscaras, cerámica, vestuario, fotografía, video y performance permiten que estos personajes transiten entre objeto, cuerpo, paisaje y relato. En las fotografías son llevados a lugares específicos del archipiélago cuyas historias revelan distintas formas de intervención sobre el territorio: antiguos espacios militares, complejos industriales, vertederos y zonas afectadas por residuos y contaminación. Cada encuentro vincula al personaje con la historia y las condiciones de ese lugar. El paisaje deja de funcionar como fondo para convertirse en parte de la obra y de aquello que esta busca hacer visible.

En ese encuentro entre personaje y entorno surge una pregunta que atraviesa Biotopías: ¿qué hacemos con los desastres impuestos y cómo coexistimos con los restos del abandono y la negligencia acumulados durante generaciones? Frente a estas presiones y fricciones, Biotopías encuentra en el juego, el humor y la imaginación una manera de incorporar estas vivencias y hacerlas cuerpo, transformándolas en personajes y relatos para habitar el territorio y narrarnos desde adentro.

OSPR invita a “Viajar en el Tiempo” en su nueva temporada

La Corporación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (COSPR) presentó su temporada 2026-2027, “Viaja en el Tiempo con la OSPR”, que invita al público a recorrer distintas épocas, estilos y expresiones musicales. La programación incluye 11 conciertos clásicos y cuatro conciertos Pops, junto a conciertos especiales, educativos, familiares y universitarios.

La nueva temporada reunirá grandes obras del repertorio sinfónico, destacados directores y solistas invitados, talento de Puerto Rico y obras de compositores puertorriqueños, junto a propuestas que exploran el encuentro de la Orquesta con otros géneros y expresiones musicales.

“Para nosotros es una gran satisfacción presentar una temporada que refleja la excelencia artística que distingue a la Orquesta, pero que también continúa abriendo espacios para nuevas propuestas, colaboraciones y maneras de acercar la música sinfónica a distintos públicos”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva de la COSPR.

Temporada clásica

La serie de conciertos clásicos comenzará el 5 de septiembre de 2026, bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés, director titular de la OSPR, con un programa de Richard Strauss, William Walton y Edward Elgar. El concierto contará con la participación del violista puertorriqueño Jaime Amador como solista.

La temporada continuará el 26 de septiembre con el regreso del director italiano Enrico Fagone, quien dirigirá obras de Rossini, Mozart y Tchaikovsky. El 10 de octubre, el director venezolano-español Manuel Hernández Silva se unirá al pianista ruso Dmitry Shishkin, medallista de plata de la XVI Competencia Internacional Tchaikovsky, en un programa que incluye Alegría, del compositor puertorriqueño Roberto Sierra; el Concierto núm. 2 para piano de Rachmaninoff; y la Sinfonía núm. 1 de Kalinnikov.

El 7 de noviembre, el director François López-Ferrer regresará a la OSPR junto al clarinete principal de la Orquesta, Andrés Maldonado Feliciano, como solista de Contrastes caribeños, concierto para clarinete y orquesta de la compositora puertorriqueña Ema Quiñones Núñez. La programación incluirá además La valse de Ravel y la Sinfonía núm. 1 de Brahms. La primera parte de la temporada clásica cerrará el 21 de noviembre con el director español José María Moreno y la soprano puertorriqueña Natalia Santaliz, en un programa dedicado a Mozart y Mahler.

La serie regresará el 16 de enero de 2027 con la directora Jeannette Sorrell, ganadora de un Grammy® y reconocida internacionalmente por su interpretación del repertorio barroco. El fagot principal de la OSPR, Adam Havrilla, participará como solista en un programa que recorrerá obras de Händel, Bach, Vivaldi, Schubert y Mozart.

El maestro Maximiano Valdés retomará el podio el 13 de febrero, acompañado por la violinista estadounidense Aubree Oliverson, en un programa de Strauss, Mendelssohn y Hindemith. Posteriormente, el 6 de marzo, dirigirá al concertino de la OSPR, Omar Velázquez Frías, como solista del Concierto para violín y orquesta de Roberto Sierra, en una velada que incluirá además obras de Debussy y Beethoven.

El 3 de abril, el director asociado de la OSPR, maestro Rafael Enrique Irizarry, dirigirá un programa de Vaughan Williams, Rutter y Elgar, con la arpista principal de la Orquesta, Elisa Torres Pérez, como solista. La temporada continuará el 17 de abril bajo la dirección de Michelle Di Russo, directora musical de la Sinfónica de Delaware, con un programa de raíces americanas que reunirá obras de Gabriela Ortiz, Alberto Ginastera, Ernesto Cordero y Leonard Bernstein. El cuatrista puertorriqueño Luis Sanz será el solista del Concierto criollo para cuatro y orquesta sinfónica de Cordero.

El gran cierre de la temporada clásica será el 8 de mayo de 2027, bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés, con un programa que reunirá el Bolero de Maurice Ravel, La mer de Claude Debussy y la Sinfonía núm. 4 de Johannes Brahms.

Conciertos Pops

La serie Pops, bajo la dirección del maestro Rafael Enrique Irizarry, comenzará el 19 de septiembre de 2026 con William Cepeda: Puerto Rican Jazz Sinfónico, una producción que reunirá a la OSPR con el destacado trombonista y compositor puertorriqueño William Cepeda y Afro Rican Jazz, en celebración de sus 35 años de trayectoria. La propuesta fusionará el jazz con la bomba, la plena, la danza, la música jíbara y la herencia taína mediante arreglos sinfónicos originales.

La programación Pops continuará el 28 de noviembre con Deck the Halls: A Symphonic Christmas, dedicado al repertorio navideño estadounidense; el 27 de febrero de 2027 con Sinfónica en Clave de Jazz con Charlie Sepúlveda y The Turnaround, que marcará la primera participación del trompetista ganador del Latin Grammy® como invitado oficial de la OSPR; y el 1 de mayo con Star Wars 50 Años en Concierto, en celebración de las cinco décadas de la saga y de la música que se ha convertido en parte esencial de su legado.
Una orquesta para distintos públicos

La temporada 2026-2027 se extenderá más allá de las series Clásica y Pops con conciertos especiales, educativos y familiares, como parte del compromiso de la OSPR de acercar la experiencia de la música sinfónica a públicos de distintas edades.

La OSPR continuará además su programa de conciertos universitarios, manteniendo una presencia constante en los recintos académicos de Puerto Rico y llevando gratuitamente el repertorio sinfónico a la comunidad universitaria y al público de sus entornos. Estas presentaciones se realizan en alianza con la Universidad de Puerto Rico y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

“Nuestros conciertos especiales, educativos y familiares son parte fundamental de nuestra misión de acercar la experiencia de la música sinfónica a públicos de todas las edades”, añadió Santana.

Los conciertos de las series Clásica y Pops se celebrarán en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. Para información adicional sobre la temporada 2026-2027, puede acceder a las redes sociales oficiales de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Los boletos para todos los conciertos están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

CONCIERTOS CLÁSICOS – TEMPORADA 2026-2027

CLÁSICO 1 – Strauss, Walton y Elgar
5 de septiembre de 2026
Director: Maximiano Valdés
Solista: Jaime Amador, viola
Destacado: Apertura de la temporada clásica. Participación del violista puertorriqueño Jaime Amador.

CLÁSICO 2 – Rossini, Mozart y Tchaikovsky
26 de septiembre de 2026
Director invitado: Enrico Fagone
Destacado: Regreso del director italiano Enrico Fagone a la OSPR.

CLÁSICO 3 – Sierra, Rachmaninoff y Kalinnikov
10 de octubre de 2026
Director invitado: Manuel Hernández Silva
Solista: Dmitry Shishkin, piano
Destacado: Shishkin fue medallista de plata de la XVI Competencia Internacional Tchaikovsky. Incluye Alegría de Roberto Sierra.

CLÁSICO 4 – Ravel, Quiñones y Brahms
7 de noviembre de 2026
Director invitado: François López-Ferrer
Solista: Andrés Maldonado Feliciano, clarinete
Destacado: Participación del clarinete principal de la OSPR con Contrastes caribeños de la compositora puertorriqueña Ema Quiñones Núñez.

CLÁSICO 5 – Mozart y Mahler
21 de noviembre de 2026
Director invitado: José María Moreno
Solista: Natalia Santaliz, soprano
Destacado: Participación de la soprano puertorriqueña Natalia Santaliz en la Sinfonía núm. 4 de Mahler.

CLÁSICO 6 – Händel, Bach, Vivaldi, Schubert & Mozart
16 de enero de 2027
Directora invitada: Jeannette Sorrell
Solista: Adam Havrilla, fagot
Destacado: Sorrell es ganadora de un Grammy® y reconocida intérprete del repertorio barroco. Havrilla es fagot principal de la OSPR.

CLÁSICO 7 – Strauss, Mendelssohn & Hindemith
13 de febrero de 2027
Director: Maximiano Valdés
Solista: Aubree Oliverson, violín
Destacado: Participación de la violinista estadounidense Aubree Oliverson.

CLÁSICO 8 – Debussy, Sierra & Beethoven
6 de marzo de 2027
Director: Maximiano Valdés
Solista: Omar Velázquez Frías, violín
Destacado: El concertino de la OSPR interpreta el Concierto para violín de Roberto Sierra.

CLÁSICO 9 – Vaughan Williams, Rutter & Elgar
3 de abril de 2027
Director: Rafael Enrique Irizarry
Solista: Elisa Torres Pérez, arpa

Destacado: Participación de la arpista principal de la OSPR.

CLÁSICO 10 – Ortiz, Ginastera, Cordero & Bernstein
17 de abril de 2027
Directora invitada: Michelle Di Russo
Solista: Luis Sanz, cuatro
Destacado: Luis Sanz interpreta el Concierto criollo para cuatro y orquesta sinfónica de Ernesto Cordero.

CLÁSICO 11 – Ravel, Brahms & Debussy | Gran cierre de temporada
8 de mayo de 2027
Director: Maximiano Valdés
Destacado: Gran cierre de temporada con Bolero de Ravel, La mer de Debussy y la Sinfonía núm. 4 de Brahms.

CONCIERTOS POPS – TEMPORADA 2026-2027


POPS 1 – William Cepeda: Puerto Rican Jazz Sinfónico
19 de septiembre de 2026
Director: Rafael Enrique Irizarry
Artistas invitados: William Cepeda y Afro Rican Jazz
Destacado: Celebración de los 35 años de trayectoria de William Cepeda. Fusión sinfónica del jazz con la bomba, plena, danza, música jíbara y herencia taína, junto a varios artistas invitados.

POPS 2 – Deck the Halls: A Symphonic Christmas
28 de noviembre de 2026
Director: Rafael Enrique Irizarry
Destacado: Apertura de la época navideña con grandes clásicos del repertorio navideño estadounidense y arreglos orquestales asociados al cine y la radio.

POPS 3 – Sinfónica en Clave de Jazz con Charlie Sepúlveda y The Turnaround
27 de febrero de 2027
Director: Rafael Enrique Irizarry
Artistas invitados: Charlie Sepúlveda y The Turnaround

Destacado: Primera participación de Charlie Sepúlveda como invitado oficial de la OSPR, con arreglos sinfónicos de su repertorio. Sepúlveda es ganador del Latin Grammy® y cuenta con cuatro nominaciones al Grammy®.

POPS 4 – Star Wars 50 Años en Concierto
1 de mayo de 2027
Director: Rafael Enrique Irizarry
Destacado: Celebración de los 50 años de Star Wars, con la OSPR interpretando en vivo algunos de los temas más emblemáticos de las bandas sonoras de la saga.