De lujo la nueva colección de Tom Dixon para IKEA

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Los espacios modernos cada vez son más reducidos y multifuncionales. Tom Dixon y IKEA aunaron esfuerzos para crear un marco de aluminio duradero que puede actualizarse constantemente según evolucionan la vida y las necesidades del usuario. En su forma más básica, la cama sencilla Delaktig se transforma rápidamente en un chaise lounge o en un sofá para tres al añadir componentes adicionales.

Delaktig. Cortesía de Tom Dixon.

Tom Dixon creó lámparas de mesa pesadas, mesas de café y revisteros que se pueden fijar, enroscar o sujetar a discreción para mutar el sofá a un espacio de trabajo o de entretenimiento. Las piezas de aluminio sustancial y duradero son lo suficientemente robustas como para durar toda una vida.

Boom Light. Cortesía de Tom Dixon.

Boom Light es una lámpara de pedestal que se puede fijar al Delaktig para convertir el marco en un espacio de trabajo funcional o para comer, leer y relajarse. Con una base de aluminio pesado opcional, esta lámpara se inspira en las lámparas de los delineantes y maquinistas. Reducida a una serie de cilindros, tubos y uniones, está ordenada en una composición escultural minimalista de aluminio crudo.

Cortesía de Tom Dixon.

La colección incluye una mesa auxiliar ajustable a conveniencia de todas las composiciones de Delaktig. Sirve de mesa de noche, de bandeja de cocteles o de lugar de reposo para los aparatos móviles. La mesa está cortada de una hoja gruesa de aluminio en bruto, pulido y anodizado para una máxima durabilidad y funcionalidad.

Cortesía de Tom Dixon.

Otras piezas incluyen un panel lateral o posterior conectable y un revistero diseñado como un borde envolvente sencillo, funcional como soporte y cabecera de aluminio en bruto.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

Para elevar los muebles IKEA a un ejemplar de lujo, Tom Dixon diseñó una serie de tres cubiertas en colaboración con Bemz, que van desde un patrón de rayas hasta una cubierta de una pieza de pelo de oveja islandesa llamada The Beast.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

www.tomdixon.com

 

BMW Motorrad Concept Link expande horizontes en diseño y tecnología

En el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, BMW Group presentó su visión de movilidad en dos ruedas con cero emisiones: el BMW Motorrad Concept Link. Inspirado por el BMW Motorrad Vision Next 100, el estudio de diseño une conectividad digital con las demandas de la movilidad urbana sobre dos ruedas. Abre nuevos caminos y se mueve más allá de convenciones establecidas tanto en tecnología como en diseño.

«El BMW Motorrad Concept Link representa un nuevo entendimiento de movilidad urbana. Enlaza el mundo digital con el análogo y pone el enfoque en el conductor y sus necesidades de movilidad. De la manera en que une funcionalidad y digitalización, desempeña ambos como un medio de transporte, así como un aparato de comunicación. Para mí, el BMW Motorrad Concept Link, con su temporalidad y estilo reducido, es más que un concepto — es el símbolo de una nueva era», explica Edgar Heinrich, Jefe de Diseño de BMW Motorrad.

Foto: BMW Group
Diseño como una característica distintiva y que define el segmento

El cuerpo estirado bajo y el asiento plano combinado con la sección frontal que se levanta diagonalmente crean una silueta moderna pero distintiva. El uso de los colores hace hincapié en esto aún más: el acabado delantero en titanio de metal líquido contrasta con el cuerpo negro semi-mate. Los colores están orientados diagonalmente, lo que subraya el potencial dinámico del BMW Motorrad Concept Link.

Foto: BMW Group
Hecho a la medida para los requisitos de la movilidad urbana

Es fácil desde el lado o incluso desde la parte posterior, ya que la moto es baja. Un engranaje atrás garantiza que sea fácil de maniobrar, por lo que es ideal para estacionar en espacios pequeños de la ciudad.

Foto: BMW Group

El asiento puede ajustarse a lo largo. Las proporciones hacen espacio para almacenaje. En la sección central, debajo del asiente, un compartimento para equipaje ofrece un almacenaje versátil. El conductor puede accederlo fácilmente usando la puerta corrediza.

Formas claras y tecnología moderna

Mirando más de cerca, líneas claras, superficies de grandes superficies y formas simples y precisas hacen hincapié en el aspecto más avanzado del BMW Motorrad Concept Link. El diseño de color de dos tonos refuerza esto aún más. Un gran área negra mate, el corazón técnico, forma el núcleo del concepto. Se extiende desde la parte delantera hacia la parte trasera, además de los neumáticos y las luces delanteras, integrando también la unidad de accionamiento y los elementos de suspensión. Las dos luces delanteras LEC icónicas se caracterizan por un diseño minimalista. Su diseño claro y los delgados contornos acentúan el atractivo visual moderno y deslumbrante de la sección delantera.

Foto: BMW Group

Los contornos poderosamente expresivos de los paneles laterales que enmarcan el núcleo oscuro del vehículo, optimizan la aerodinámica y también proporcionan protección contra el viento y el clima. Los lados de las ruedas están completamente cubiertos, subrayando el atractivo visual contemporáneo en general.

Foto: BMW Group

El BMW Motorrad Concept Link también muestra deliberadamente la tecnología utilizada como parte del paquete de diseño. Es por eso que los paneles laterales no cubren completamente la sección lateral en la parte trasera. En su lugar se extienden a través del lado del vehículo como pequeñas alas que permiten vistas de los elementos técnicos como la unidad de impulsión, las costillas de enfriamiento, brazo oscilante de un solo lado, muelle de resorte y correa de dientes. Al mismo tiempo, ayudan a mejorar el flujo aerodinámico del aire.

Las luces traseras icónicas se han integrado en los paneles laterales traseros en forma de dos elementos ligeros en forma de C.

Conectando al conductor, el vehículo y el ambiente

Inspirado en el BMW Motorrad Vision NEXT 100, el BMW Motorrad Concept Link interpreta la conexión entre el conductor, el vehículo y el medio ambiente para el uso urbano. Mantiene al conductor conectado ampliando así su mundo móvil. Entre otras cosas, el Concept Vehicle sabe lo que hay en el calendario del piloto y, por lo tanto, sus próximos destinos. Como resultado, puede planificar la ruta más rápida o más panorámica e incluso seleccionar la música más adecuada, si es necesario.

Foto: BMW Group

El enfoque está también en poder gozar de la experiencia de conducir sin ninguna distracción. La velocidad, la navegación y la información de la batería se proyecta en el parabrisas directamente en el campo de visión del motociclista. La información secundaria se muestra en el panel de gran superficie, que coincide con el diseño perfectamente y se encuentra debajo del manillar. El panel permite un gran número de formas posibles de interactuar con el mundo exterior y de comunicarse con otros vehículos. La superficie sensible al tacto del panel de gran tamaño muestra y controla información extensa de información de entretenimiento, conectividad e información de enrutamiento.

Foto: BMW Group
Equipo inteligente del motociclista

En el BMW Motorrad Concept Link, el equipo del conductor también está conectado al vehículo. Para destacar esta conexión, un movimiento en el brazo de la chaqueta abre y cierra la puerta corredera del maletero.

Foto: BMW Group

Una puntada en el brazo significa el área activa. El equipo del conductor desgaste del jinete es también una declaración de moda y deliberadamente no reconocible como equipo de motocicleta. Los protectores ligeros del hombro y del codo se han integrado en la chaqueta corta con estilo hecha de tela hidrófuga de loden. Sin embargo, no son visibles en el corte moderno de la chaqueta.

Con la combinación de la unidad dinámica sin emisiones, un nuevo lenguaje de diseño, conectividad y equipamiento de moda y funcional, el BMW Motorrad Concept Link incorpora la comprensión de BMW Motorrad del futuro de la movilidad urbana.

www.bmwgroup.com

El baño: Un remanso de paz

La experiencia de entrar en contacto con el agua, sea para comenzar el día o para terminarlo, es una muy sensorial e íntima. Es por eso que el diseño del baño hoy en día va mucho más allá de proveer las funciones utilitarias que sirve. Este crea el ambiente propicio para que esa experiencia personal de separarse del mundo exterior — y que sutilmente obliga a un momento de introspección — se dé de la manera más sutil.

El concepto del baño principal o master bedroom crea ese espacio de privacidad, sea para usarlo solo o en pareja.

Foto suministrada

En este baño principal de Jennifer Gilmer para una residencia en Bethesda, Maryland, Estados Unidos, el blanco es el protagonista. No solo se asocia este color con la pureza y la limpieza, sino también con la luz. Al centro del espacio, un profundo tragaluz permite la iluminación natural y justo debajo de ella se encuentra un mueble para sentarse a vestirse y desvestirse con espacio para almacenar toallas y artículos de aseo. Desde ahí se ve una ventana con vista al jardín en el fondo de la ducha triple. Es en ese punto donde hay una conexión con la naturaleza y alejarse de las preocupaciones de la vida cotidiana.

Foto suministrada

Para crear interés en las superficies, se trabajaron las texturas con distintos materiales. El piso de mármol blanco combinado con la cerámica blanca de la pared crea un contraste de texturas tanto visual como táctil, a pesar de ser del mismo color. La iluminación resalta el juego de sombras que crean las paredes revestidas de losas españolas de WOW. Las superficies de madera le dan calor al espacio y crean profundidad al ser de un color marrón oscuro. Ese mismo efecto se logra con la ducha oscura, que resalta la vista que se aprecia por la ventana y, a su vez, crea un espacio privado dentro del baño.

Foto suministrada

La luz también reenergiza. El espacio está muy bien iluminado, lo que no solo ayuda a darse una buena afeitada o maquillarse, sino que le brinda amplitud. Esa espaciosidad se extiende por el uso de espejos sobre el lavamanos y a los pies de los muebles para que el piso se extienda al horizonte, dando la impresión de ser más ligeros y flotar en el aire, tal y como cuando estamos relajados.

Wow es un estudio de diseño, especializado en el desarrollo de proyectos cerámicos. Las losas cerámicas de Wow se destacan por jugar con luces y sombras creando superficies inesperadas. Wow es distribuido en Puerto Rico por The Tile Shop.

www.thetileshoppr.com
www.wowdesigneu.com

Garden Module: La forma más fácil de crear un muro verde

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Las hermanas y arquitectas Luisa y Lilian Parrado recibieron el premio de bronce del European Product Design Award  por su Garden Module (Módulo Jardín), un producto que pretende permitir y promover la creación de muros verdes por medio de un sistema simple y tridimensional.

De acuerdo a las diseñadoras, la meta de este proyecto era crear una opción elegante, flexible y viable a los paneles verdes. Cada módulo tiene una forma irregular que crea una conexión con otro permitiendo todo tipo de composiciones y llenando con plantas una pared vacía.

Garden Module #3
Foto: Bruna Hosti

La estructura está hecha de tubos de acero que no están soldados, sino conectados con una cuerda de polipropileno, lo que la hace flexible facilitando el empaque y almacenaje. Dos bases triangulares de concreto por módulo sujetan las plantas que ajustan de forma natural al marco sin necesidad de tornillos o cualquier otra pieza de interferencia, reforzando el estilo de diseño de las hermanas Parrado.

Garden Module #4
Foto: Bruna Hosti

Lisa + Lilian Parrado repiensa conceptos y procesos tradicionales para crear un diseño limpio en donde cada producto está estructurado únicamente por el diseño de sus piezas.

La pieza puede usarse en exterior o interior y viene de color blanco o negro.

www.luisaelilianparrado.com

Popup Lighting: Cuando la magia salta a tu habitación

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Cuando era niña, Chen Bikovski amaba los libros pop-up. «Tienen la habilidad de llevarme a un mundo de fantasía y magia que siempre inspiraban mis sueños. Cada vez que pasaba una página, me enviaban por una madriguera de conejo como en Alicia en el País de las Maravillas, y descubrí un nuevo mundo de fantasía escondido en un libro ordinario — la sorpresa haciendo la magia aún más real».

Foto: Popup Lighting

Según iba creciendo, esos sentimientos de magia y fantasía eran cada vez más difíciles de encontrar. Por eso creó Popup Lighting. Siempre sintió que había algo mágico en la luz, así que con esta pasión por el arte y el diseño creó una lámpara que trajera esos sentimientos nostálgicos de magia, emoción e inocencia de vuelta a la vida cotidiana y que, al hacerlo, pudiera compartirlo con amigos y seres queridos.

Foto: Popup Lighting

Hecha de aluminio y acero doblado y pintado, Deer Head es una lámpara de pared nostálgica con una interpretación contemporánea y sofisticada. Cuando está encendida, crea un ambiente mágico.

www.popuplighting.com

Foto: Popup Lighting

Audi Cetus: el futuro del diseño automovilístico

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Dentro de los automóviles conceptuales que pretenden utilizar una fuente de energía alterna, merece la pena echarle un vistazo al Audi Cetus diseñado por Niko Kapa. El diseñador recibió el Premio Platino en los European Product Design Awards en la categoría de Transportación y fue nominado para competir por el título de Diseñador del Año.

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa

El auto urbano para dos personas emite cero emisiones, es propulsado por hidrógeno, y fue diseñado para cambiar los viajes cotidianos de la ciudad. Las curvas suaves y la carrocería estilizada imitan el movimiento de los peces al nadar haciendo una correlación entre las propiedades hidrodinámica de las criaturas marinas con el desempeño aerodinámico del vehículo. Al incorporar este concepto, el diseño se vuelve una mayor expresión del suave flujo del aire cuando está en marcha.

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa

Las ventanas están diseñadas para permitir la mayor cantidad de luz posible. El uso de cristal electrocrómico permite regular la intensidad de la luz al oprimir un botón. El auto cuenta además con sensores de seguridad. El ejercicio conceptual, que busca convertir la experiencia de conducir en una más divertida y placentera, utiliza las características aerodinámicas tanto para reducir el consumo de energía como para formar parte de la estética de diseño del futuro.

www.nikokapa.com
www.productdesignaward.eu

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa

Kasthall y Acne Studios: colaboración que resulta en obras de arte

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Una estrecha y creativa colaboración entre Acne Studios y Kasthall resultó en alfombras empechadas a mano en patrones innovadores en distintos tonos de azul diseñadas por el diseñador británico Max Lamb.

A través de los años, Kasthal ha desarrollado productos a la medida para algunas de las casas de moda más prestigiosas del mundo: Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, etc. Cuando Acne Studios decide abrir su tienda en la Avenida Madison de Nueva York, el diseñador británico Max Lamb estuvo a cargo de diseñar las alfombras. Las mismas fueron empechadas en el estudio de diseño de Kasthall, creando en un número de piezas innovadoras del arte del textil en distintos tonos de azul.

Foto suministrada

La colaboración comenzó en 2016 cuando Max Lamb y el equipo de Acne Studios visitaron el estudio de diseño y atelier de Kasthall en Kinna para un taller, en donde Kasthall presentó distintos tipos de hilos y técnicas. Los cambios de color en las alfombras fue creado usando una técnica de color en las alfombras. Las alfombras fueron tejidas a mano en el estudio.

“Para mí es importante elevar el diseño de la tienda, ya que abrir una tienda en la Avenida Madison es un logro para Acne Studios. Así que escogí el dorado, el cual necesitaba un elemento suave y así llegó Kastall al proyecto. Fue un proceso placentero y ambas compañías comparten su herencia sueca. Y las alfombras se ven cool“, dice Jony Johansson, director creativo de Acne Studios.

www.kasthall.com

Foto suministrada

Confetti: una prótesis 80% más económica y 100% más atractiva

Furf Design Studio de Brasil creó una cubierta para prótesis colorida y extremadamente económica.

Confetti es el nombre de una cubierta para prótesis de piernas adaptable, colorida y producida en masa. Mauricio Noronha y Rodrigo Brenner, son dos diseñadores jóvenes de Curitiba Brasil comprometidos con el buen diseño y la responsabilidad social. Su trabajo en Furf Design Studio ha sido destacado por su «especial habilidad para imbuir un objeto con poesía y romance», según la curadora del Milan Design Week, Paola Noe. Para Confetti, querían crear un producto funcional y emocional que le subiera el autoestima al amputado en su proceso de rehabilitación y que fuera altamente accesible.

Confetti fue galardonado con el Red Dot Product Design Award: Best of the Best.

Un producto extremadamente costoefectivo puede transformar la forma en que la sociedad ve a las personas con impedimentos.



Las propuestas existentes imitan la piel, son estéticamente aburridas, compromete el movimiento de la prótesis y, a veces, es muy costoso para producir en masa.

Confetti es fabricado por IDETHNOS en poliuretano, lo que hace que sea económico, adaptable y duradero.

Foto: Furf Design Studio

El diseño de Confetti le sirve a casi todos. Infinitos estudios anatómicos resultaron en una forma definida que se adapta a casi todos los usuarios.

Foto: Furf Design Studio

Se puede cortar fácilmente para ajustarlo a la estatura del usuario y le sirve a la gran mayoría de combinaciones de prótesis de rodillas y pies.

Los agujeros pueden usarse para personalizar la prótesis, que está disponible en varios colores para fomentar la autoexpresión del usuario.

Foto: Furf Design Studio

Confetti cuesta 80% menos comparado con las prótesis promedio existentes.

Este proyecto democratiza el costo y la autoestima de los amputados. Cientos de ellos han compartido sus fotos en los medios sociales usando Confetti.

www.furf.com.br/en

Una lluvia de estrellas en Meteor Cinema

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El Meteor Cinema, localizado en un centro comercial en Guangzhou, rinde tributo a los cineastas, quienes pasan largos meses o años para crear una película que puede disfrutarse en un corto periodo de tiempo. Para capturar este concepto, los diseñadores de One Plus Partnership Limited construyeron escenas inspiradas en una lluvia de estrellas en distintos estilos alrededor de todo el cine.

Foto por: Jonathan Leijonhufvud

En el vestíbulo, decoraciones largas y rectangulares se extienden del techo, imitando el movimiento de una lluvia de meteoros. Para resaltar la vibrante atmósfera tridimensional, Los cuboides rectangulares apuntan en dos direcciones. Los diseñadores ajustaron una y otra vez el largo y la dirección de estos cuboides en el diseño y en la construcción para asegurarse de que cada pieza estuviera expuesta en el ángulo correcto para el mejor efecto. Para crear un sentido de movimiento, los bordes de los cuboides están ligeramente sesgado.

Foto por:  Jonathan Leijonhufvud

Se seleccionó una paleta de colores de tonos tierra para crear elegancia. En lugar de usar madera, lo cual conflige con regulaciones de fuego, se utilizó aluminio para crear el efecto del techo. Estas planchas de aluminio están cubiertas con patrones de madera en dos tonos de marrón.

 

Foto por:  Jonathan Leijonhufvud

Además de la instalación del techo, otras decoraciones en el cinema, como los letreros y las losas en la pared, son lineales y oblicuos para continuar el efecto en el techo. Los letreros en acero inoxidable que muestran los números del auditorio parecen volar sobre la audiencia.

Foto por:  Jonathan Leijonhufvud

La lluvia de meteoros se transforma en piedras rectangulares planas en el pasillo que parecen crecer del suelo.

Foto por: Jonathan Leijonhufvud

El concepto de la lluvia de meteoros continúa alrededor del auditorio. Para sorprender a la audiencia, cada sala tiene una versión distinta de la lluvia de meteoros, como por ejemplo, el uso de distintas decoraciones en la pared, los asientos se remplazan por camas para que los visitantes puedan acostarse y disfrutar de la lluvia de estrellas antes de que la película comience.

Foto por: Jonathan Leijonhufvud
Foto por: Jonathan Leijonhufvud
Foto por: Jonathan Leijonhufvud
Foto por: Jonathan Leijonhufvud

www.onepluspartnership.com

Poncili Creación mantiene vivo el niño interior

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Pablo del Hierro me recibió con un peluche en la mano. Adentro tenía su celular. «Este es Telefonito» y nos presentó. Me condujo por un laberinto de pasillos, salones enormes, escaleras, techos bajos y espacios escondidos en su taller en la Calle Cerra en Santurce, Puerto Rico. En un área guardan material rescatado para crear sus obras y en otra área pequeña crean sus fantásticas criaturas y personajes que ahora cuelgan de la pared, pero otras veces cobran vida en sus puestas en escena. Los hermanos Pablo y Efraín del Hierro de Poncili Creación nunca dejaron morir a su niño interior. Ahora lo dejan vivir, crear y expresarse con más fuerza que nunca contando historias de la vida, la muerte, la alegría, la tristeza y toda experiencia humana imaginable.

Nos sentamos Pablo, Telefonito y yo en el rincón de trabajo para conversar. Miro al peluche aún sin pintar muerta de la risa y le inquiero.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación
Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

Explícame. 

Este es Telefonito. Es el cover de mi celular. Lo proteje, pero también puede tomar fotos y grabar videos de aquellas personas con las que interactúa. ¿Ves? Por aquí, por el ojo está el lente de la cámara. Tiene su propia cuenta de Instagram, @telefonito12, y ahí documenta todo lo que ve. Es un conversation piece. Yo ando con él por ahí y hablo con la gente: niños, adultos, con quien sea. Lo aprieto, lo muevo y hace expresiones. Me gustaría reproducirlo y que la gente tenga sus Telefonitos por ahí con su propia cuenta de Instagram documentando su vida.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Es la primera vez que haces algo así?

No. Todo comenzó con un sombrero. Hicimos una cámara-sombrero y nos íbamos por las calles de Nueva York a “grabar” todo lo que veíamos. La gente pensaba que estábamos locos, pero no nos importa.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Cómo inició esta inquietud de ustedes por el performance y crear criaturas fantásticas?

Nuestros padres eran bailarines en Nueva York. Así que crecimos en el ambiente del teatro, la danza y el performance. Nos llevaban mucho a obras y conciertos. Crecimos viendo a Deborah Hunt y todo tipo de artes escénicas. Nos gusta esta idea de DIY (Do it yourself) sobre hacer tú mismo todas tus propias cosas: hacer el booking, hacer las obras, y eso viene con lo de ser un puppeteer (titiritero). Tú eres el director, tú eres el escultor, tú eres el coreógrafo, eres la persona que hace el diálogo y quien interpreta todas esas cosas en escena.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

Veo que usan mucho material rescatado.

Sí. Usamos mucho el foam (planchas de espuma) y lo esculpimos. Es liviano, portátil, flexible, se puede mover, lo que transforma y da vida a los personajes. Luego lo pintamos. A veces terminamos de usar uno y usamos las piezas para armar otro. No duran para siempre.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Y qué historias les gusta contar?

Nosotros nos basamos en crear experiencias trascendentales que hablen sobre la vida, la muerte, lo cómico, lo serio. Interactuar con el público y que ellos jueguen también. No se puede tomar la vida tan en serio. Hay que llorar y hay que reír. A veces la gente no nos entiende. ¿Qué es Poncili? Poncili es arte, es escultura, es performance, es muchas cosas.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿En dónde se presentan?

Pues, mira, nosotros empezamos con nuestras novias de aquel tiempo. Nos íbamos por ahí y empezaron a invitarnos a festivales, escuelas, actividades… Luego hicimos un tour por Estados Unidos y nos fue muy bien. “Wow! ¿Podemos vivir de esto?” Y sí, sí se puede. Llegamos hasta Art Basel de Miami. Ya llevamos cinco años.

Exhibición de Poncili Creación en Roberto Paradise en Estados Unidos y Puerto Rico, 2012. Foto: www.robertoparadise.com

¿Qué quieren explorar que aún no han hecho?

Nos gustaría hacer videos. Hemos explorado un poco con la idea y tenemos unos videos cortos en YouTube e Instagram. Las grabamos en el baño, que es todo blanco. En Pedazo a pedazo exploramos el stop motion para ver cómo quedaba la cosa. Hicimos Deja la paja como un statement político. Pero el video sería un buen medio para difundir nuestro trabajo porque no todo el mundo puede estar presente en un performance. Eso nos abriría un campo enorme por descubrir y experimentar.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

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