90 Grados

ICP dedica 53er Festival de Teatro Internacional a José Félix Gómez

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que dedicará su 53er Festival de Teatro Internacional al experimentado actor José Félix Gómez. El homenaje será realizado durante la noche de apertura del festival este sábado, 30 septiembre, las 7:00 pm en el Teatro Shorty Castro de Santurce. Durante esa primera actividad, que será gratuita y abierta al público en general, se realizará un espectáculo de improvisación en su honor a cargo de un grupo de improvisadores, dirigidos por Janibeth Santiago de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral.

 

“Es un orgullo poder rendir homenaje en este Festival de Teatro Internacional al reconocido actor y educador José Félix Gómez, quien cuenta con una valiosa trayectoria en teatro, cine y televisión. Además, valoramos su gran legado investigativo sobre el teatro puertorriqueño que nos hereda a todos los puertorriqueños”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés.

José Félix Gómez será reconocido por su trayectoria en las tablas como escritor, director y actor. Además, se ha destacado como un respetado educador y un pilar importante en la formación de múltiples profesionales del teatro. De igual forma, su versatilidad interpretativa y compromiso con el arte escénico son algunos de los elementos que le merecen esta dedicatoria. Entre sus trabajos más recordados se encuentran obras como Puerto Rico fuá, Los titingós de Juan Bobo, Amor en el caserío, 1898, Te juro Juana que tengo ganas, Cyrano de Bergerac, La Gaviota, Virginia Wolf, El beso de la mujer araña, y su memorable interpretación de “Pedro Navaja” en La verdadera historia de Pedro Navaja.

“Queremos que el festival sea un espacio de encuentro, diálogo y conversación más allá de la programación de puestas en escena. Este año enriquecemos el Festival de Teatro Internacional con encuentros para educar sobre teatro y descifrar la ruta que debemos tomar de cara al futuro”, explicó el director del programa de Artes Escénicas del ICP, Ismanuel Rodríguez.

 

En conferencia de prensa, se detallaron todas las actividades que se llevarán a cabo durante la temporada del festival y que complementarán la oferta teatral. Estas actividades libres de costo comienzan el martes, 10 de octubre, a las 10:30 am en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce con el conversatorio “Teatro del 60 y Teatro Breve”. Este conversatorio, moderado por Vicente Castro, contará con la participación de Idalia Pérez Garay, Belén Ríos, Luis Gonzaga, Lucienne Hernández y Lourdes Quiñones. Ese mismo día se va hacer el estreno mundial de la primera parte del documental sobre la verdadera historia del Teatro del 60. El miércoles, 11 de octubre, a las 11:30 am, se presentará el trabajo académico de José Félix Gómez en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. El jueves, 12 de octubre, a las 5:30 pm habrá un taller de actuación dirigido a niños. Este taller a cargo de Repertorio Español se ofrecerá en la Casa Dominicana, ubicada en Santurce. Mientras, el viernes, 13 de octubre, a las 10:30 am se llevará a cabo el conversatorio sobre el Teatro Dominicano en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. 

 

La programación continuará en el Teatro Victoria Espinosa el martes, 24 de octubre, a las 10:30 am con el conversatorio “El actor puertorriqueño en el ámbito internacional”. Este encuentro estará moderado por Norwil Fragoso y contará con la participación de las actrices Didi Romero e Ivonne Coll. Otra de las actividades como parte del Festival será la presentación del libro de la Dra. Rosalina Perales el lunes, 6 de noviembre, a las 9:30 am en la sala de multiusos de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. El domingo, 12 de noviembre, de 10:00 am a 4:00 pm, se llevará a cabo el Simposio de National Latinex Theather Alaia (NLTA) presentado por el Consejo Artístico de Puerto Rico en el Teatro Francisco Arriví con la participación de Olga Garay-English, directora del National Latinx Theater Iniciative, y Mario Ernesto Sánchez, director del Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami. El festival tendrá su clausura con un gran espectáculo cultural que incluye música y performance de artistas locales, el domingo, 12 de noviembre, a las 6:30 pm en La Respuesta en Santurce. Para entrar a esta fiesta de celebración, solo hay que mostrar alguno de los boletos de las obras del festival.

 

Para conocer todas las actividades y la cartelera del 53er Festival de Teatro Internacional pueden seguir las redes sociales del ICP y entrar a CulturalPR.com

El ICP dedica su 53er Festival de Teatro Internacional Al Actor José Félix Gómez

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que dedicará su 53er Festival de Teatro Internacional al experimentado actor José Félix Gómez. El homenaje será realizado durante la noche de apertura del festival este sábado, 30 septiembre, las 7:00 pm en el Teatro Shorty Castro de Santurce. Durante esa primera actividad, que será gratuita y abierta al público en general, se realizará un espectáculo de improvisación en su honor a cargo de un grupo de improvisadores, dirigidos por Janibeth Santiago de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral.

“Es un orgullo poder rendir homenaje en este Festival de Teatro Internacional al reconocido actor y educador José Félix Gómez, quien cuenta con una valiosa trayectoria en teatro, cine y televisión. Además, valoramos su gran legado investigativo sobre el teatro puertorriqueño que nos hereda a todos los puertorriqueños”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés.

José Félix Gómez será reconocido por su trayectoria en las tablas como escritor, director y actor. Además, se ha destacado como un respetado educador y un pilar importante en la formación de múltiples profesionales del teatro. De igual forma, su versatilidad interpretativa y compromiso con el arte escénico son algunos de los elementos que le merecen esta dedicatoria. Entre sus trabajos más recordados se encuentran obras como Puerto Rico fuá, Los titingós de Juan Bobo, Amor en el caserío, 1898, Te juro Juana que tengo ganas, Cyrano de Bergerac, La Gaviota, Virginia Wolf, El beso de la mujer araña, y su memorable interpretación de “Pedro Navaja” en La verdadera historia de Pedro Navaja.

Luis Gonzaga. Imagen Suministrada

“Queremos que el festival sea un espacio de encuentro, diálogo y conversación más allá de la programación de puestas en escena. Este año enriquecemos el Festival de Teatro Internacional con encuentros para educar sobre teatro y descifrar la ruta que debemos tomar de cara al futuro”, explicó el director del programa de Artes Escénicas del ICP, Ismanuel Rodríguez.

 

En conferencia de prensa, se detallaron todas las actividades que se llevarán a cabo durante la temporada del festival y que complementarán la oferta teatral. Estas actividades libres de costo comienzan el martes, 10 de octubre, a las 10:30 am en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce con el conversatorio “Teatro del 60 y Teatro Breve”. Este conversatorio, moderado por Vicente Castro, contará con la participación de Idalia Pérez Garay, Belén Ríos, Luis Gonzaga, Lucienne Hernández y Lourdes Quiñones. Ese mismo día se va hacer el estreno mundial de la primera parte del documental sobre la verdadera historia del Teatro del 60. El miércoles, 11 de octubre, a las 11:30 am, se presentará el trabajo académico de José Félix Gómez en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. El jueves, 12 de octubre, a las 5:30 pm habrá un taller de actuación dirigido a niños. Este taller a cargo de Repertorio Español se ofrecerá en la Casa Dominicana, ubicada en Santurce. Mientras, el viernes, 13 de octubre, a las 10:30 am se llevará a cabo el conversatorio sobre el Teatro Dominicano en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. 

José Felix Gomez. Imagen Suministrada

La programación continuará en el Teatro Victoria Espinosa el martes, 24 de octubre, a las 10:30 am con el conversatorio “El actor puertorriqueño en el ámbito internacional”. Este encuentro estará moderado por Norwil Fragoso y contará con la participación de las actrices Didi Romero e Ivonne Coll. Otra de las actividades como parte del Festival será la presentación del libro de la Dra. Rosalina Perales el lunes, 6 de noviembre, a las 9:30 am en la sala de multiusos de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. El domingo, 12 de noviembre, de 10:00 am a 4:00 pm, se llevará a cabo el Simposio de National Latinex Theather Alaia (NLTA) presentado por el Consejo Artístico de Puerto Rico en el Teatro Francisco Arriví con la participación de Olga Garay-English, directora del National Latinx Theater Iniciative, y Mario Ernesto Sánchez, director del Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami. El festival tendrá su clausura con un gran espectáculo cultural que incluye música y performance de artistas locales, el domingo, 12 de noviembre, a las 6:30 pm en La Respuesta en Santurce. Para entrar a esta fiesta de celebración, solo hay que mostrar alguno de los boletos de las obras del festival.

Para conocer todas las actividades y la cartelera del 53er Festival de Teatro Internacional pueden seguir las redes sociales del ICP y entrar a CulturalPR.com.

 

El MAC Se Une Al Nasher Sculpture Center En Importante Diálogo Sobre Escultura En El Caribe

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) y el Nasher Sculpture Center se unen para presentar el diálogo “Nasher Prize Dialogues: Escultura y Lugar en el Caribe”, a celebrarse el próximo 9 de noviembre, a las 6:00 p.m., en la sede del MAC en Santurce.

Este evento, que forma parte de los programas públicos internacionales del Premio Nasher, contará con el artista puertorriqueño Daniel Lind-Ramos, así como con la artista Minia Biabiany de Guadalupe y Engel Leonardo de la República Dominicana. La curadora del MAC, Marina Reyes Franco, será la moderadora.

Minia Biabiany. Imagen Suministrada

El conversatorio busca explorar cómo el lugar, en particular el Caribe, moldea la práctica artística, hablando con artistas que producen esculturas e instalaciones que están intrínsecamente vinculadas a la cultura, geografía o historia de las islas en las que viven y trabajan.

“Para el Museo de Arte Contemporáneo es un honor acoger este evento que celebra y visibiliza las prácticas escultóricas de nuestro Caribe. Formar parte de esta serie de Nasher Sculpture Center –que alberga una de las mejores colecciones de escultura moderna y contemporánea en el mundo– es muestra de la importancia de las alianzas entre instituciones que creemos en fomentar el diálogo y las prácticas artísticas contemporáneas. Invitamos al público a unirse a esta fascinante conversación que permitirá conocer mejor sobre la producción de estos tres artistas caribeños, cuyas obras están estrechamente vinculadas a sus entornos”, expuso Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC.

Engel Leonardo. Imagen Suministrada

Este coloquio forma parte de Nasher Prize Dialogues, la plataforma discursiva del Nasher Prize, premio internacional que se otorga a un artista vivo cuya obra ha tenido un impacto extraordinario en la comprensión de la escultura. Los diálogos tienen como objetivo fomentar la conciencia internacional sobre la escultura y estimular la discusión y el debate. Los programas –que incluyen debates en paneles, conferencias y simposios– se realizan en ciudades de todo el mundo de forma anual, ofreciendo conexión con diversas audiencias y proporcionando una gran variedad de perspectivas y visiones acerca del siempre expansivo campo de la escultura.

Programas anteriores de Nasher Prize Dialogues se han llevado a cabo en colaboración con el New Museum de Nueva York, CHART en Copenhague, Dinamarca; el Museo de Arte de Reykjavik en Reykjavik, Islandia; The Common Guild en Glasgow; Sixth Floor Museum en Dallas, Texas; el Museo Jumex en la Ciudad de México; la Academia de las Artes de Berlín; y el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, entre otras instituciones internacionales.

Sustenance. Imagen Suministrada

En otras ediciones han participado artistas como Nina Baier, Martin Boyce y Michael Elmgreen; Theaster Gates y Ragnar Kjartansson; Jacolby Satterwhite y Mika Rottenberg; Pedro Reyes, Amalia Pica, Damian Ortega y Sanford Biggers; Alfredo Jaar, Jill Magid, Lauren Woods y Paul Ramírez Jonas; Michael Dean, Phyllida Barlow y Eva Rothchild.

Para participar de “Nasher Prize Dialogues: Escultura y Lugar en el Caribe”, puede registrarse en el siguiente enlace:  https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/calendar. Esta conversación se llevará a cabo en español con traducción en vivo al inglés. Después del evento, la grabación estará disponible en el canal de YouTube del Nasher.

“Érase una vez en el Caribe” llegará a las salas de cines de la Isla

ERASE UNA VEZ

“Érase una vez en el Caribe”, un largometraje puertorriqueño escrito y dirigido por el cineasta boricua, Ray Figueroa, llegará a las salas de cine de la Isla el jueves, 12 de octubre. La casa productora, Belle Films, reunió un elenco de primera categoría para presentar una historia de acción, que mezcla los géneros samuráis y westerns y que se ambienta en los tiempos de antaño.

Essined Aponte (Pura) y Hector Anibal (Encarnación). Imagen Suministrada

El filme “Érase una vez en el Caribe” utiliza los códigos de los clásicos samuráis, películas del viejo oeste y novelas gráficas para llevarle al espectador la vida de “Juan Encarnación”, un jíbaro reservado con un pasado violento cuando era el capataz más temido.  Cuando su esposa, “Pura”, desaparece, “Encarnación” emprende una ruta de venganza armado con su machete y su hija, Patria, en brazos.   

El actor dominicano Héctor Aníbal, reconocido por su éxito en el filme “The Lost City” (2022), y a quien también vimos en la coproducción dominico-boricua, “El hombre que cuida” es el protagonista de “Érase una vez en el Caribe”. La protagonista femenina es la puertorriqueña, Essined Aponte, a quien vimos recientemente en “Medellín” (Amazon). Les acompañan un elenco de veteranos entre los que se encuentran, el español Fele Martínez, Néstor Rodulfo, Robert García Cooper, Modesto Lacén, Kisha Tikina Burgos, y las niñas Linda y Sophia Aguayo.

Israel Lugo (Balbino), Carlos Miranda (Don Justo) y Eddie-Diaz (Antulio). Imagen Suministrada

La empresaria Annabelle Mullen Pacheco, bajo su compañía Belle Films, estuvo a cargo de la producción, mientras que la producción ejecutiva recayó en Luis Riefkohl de Ocean Park Entertainment. La película es una coproducción con la productora española, Euskadi Movie de Eduardo Carneros. Willie Berríos estuvo a cargo de la dirección fotográfica logrando las escenas más espectaculares del largometraje, que se fusionaron con el diseño de producción de Mayna Magruder y la banda sonora creada por Omar Silva.

Essined Aponte (Pura) y Sophia-Aguayo (Patria). Imagen Suministrada

“Esta película es una propuesta totalmente diferente, en comparación a lo que acostumbramos a ver del cine puertorriqueño. Aquí hay una historia de amor épica, pero completamente enmarcada en una fusión de géneros y en la acción. Se torna aún más atractiva porque queremos redefinir al jíbaro y la jíbara como héroes y tomamos de nuestra cultura íconos como las décimas, los instrumentos musicales, el machete, cuadros como el Flaming June o el Velorio, y mucho más. Estoy segura de que les va a sorprender minuto a minuto”, indicó la productora Mullen Pacheco.

 

“Érase una vez en el Caribe” se estrenará el jueves, 12 de octubre en las salas de Caribbean Cinemas a través de toda la Isla.

 

Conoce más de “Érase una vez en el Caribe” aquí:

www.instagram.com/erasefilm

www.eraseunavezenelcaribe.com

www.facebook.com/eraseunavezenelcaribe

Instituto de Cultura Puertorriqueña lleva exhibición 100 años de Tufiño a Chicago

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que la exhibición 100 Años de Tufiño en el ICP se estará presentando en el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture de Chicago en Illinois, hasta el 31 de agosto del próximo año. Esta muestra, curada por el Programa de Artes Plásticas del ICP, rinde homenaje al artista puertorriqueño Rafael Tufiño. La exhibición incluye pinturas, grabados, dibujos y bocetos realizados por el artista. A través de las obras, que forman parte de la Colección Nacional de Puerto Rico, se desea resaltar la figura del maestro, su lenguaje plástico, su experiencia de San Juan, su relación con otros artistas y su vida familiar.

“Nos honra presentar en Chicago una selección de trabajos del artista puertorriqueño Rafael Tufiño. Invitamos a todas las personas que están o planifican visitar esta ciudad, a que se unan a la celebración del centenario del natalicio del bien llamado Pintor del pueblo. Es una gran oportunidad para que la comunidad puertorriqueña pueda conocer el trabajo y aportación a las artes de este gran maestro de la gráfica puertorriqueña”, expresó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP.

Goyita con su nieto. Imagen Suministrada

Esta es la primera vez desde el 1999 que una exhibición de la Colección Nacional del ICP es presentada en su totalidad en el exterior. Esta muestra, que conmemora el centenario de Tufiño, fue presentada originalmente el año pasado en el Arsenal de la Marina Española en San Juan. El trabajo curatorial de esta exhibición navega por las siete décadas de producción pictórica de la obra de Tufiño, en la que se presenta una gama de temas asociados a la identidad nacional puertorriqueña, a la denuncia de males sociales y al sentimiento caribeño. Además se puede apreciar su vasto cuerpo de trabajo y su vocación por narrar lo popular, que a su vez ofrecen una mirada hacia un pasado realista, cotidiano y de conciencia social y política, que trasciende generaciones.

Exposición de Tufiño en el Arsenal. Imagen Suministrada

La carrera de Rafael Tufiño comenzó a la corta edad de 17 años cuando realizó estudios de pintura en San Juan con Alejandro Sánchez Felipe. Posteriormente, trabajó en el taller de Juan Rosado y estudió en la Academia de San Carlos, en México. Al finalizar sus estudios, regresó a Puerto Rico y fue cofundador del Centro de Arte Puertorriqueño (CAP). También se desempeñó como director y artista gráfico de la División de Educación de la Comunidad (DIVEDCO) y trabajó por cuatro años en el Taller de Gráfica del ICP. De igual modo, formó parte del Taller Boricua en Nueva York en donde pudo desarrollar múltiples proyectos con la diáspora.

100 años de Tufiño se exhibe de martes a sábados de 10:00 am a 5:00 pm en el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture en Chicago, Illinois. Para más información sobre esta exhibición puede visitar CulturalPR.com.

Brilló la nueva generación teatral en los Premios Victoria Espinosa

El histórico Teatro Tapia del Viejo San Juan fue el escenario de la 2da edición de los Premios Victoria Espinosa, donde se reconoció el talento de actrices, actores, directores, libretistas, escenógrafos, vestuaristas y maquillistas, quienes formaron parte de la edición 2022-2023 de Teatro en 15, una propuesta creada por el joven dramaturgo Antonio Morales.
El espectáculo dio inicio con un resumen visual de todas las piezas nominadas y una presentación musical de la obra “Moulin Rouge“, la cual obtuvo el premio de mejor dirección en la primera edición de los premios. Antes de iniciar el evento, una alfombra roja animada por Shanira Blanco recibió a los más de 70 nominados, quienes expresaron su agradecimiento.
En una noche muy importante para la nueva cepa teatral en Puerto Rico, se vivió un emotivo momento durante la premiación y fue cuando presentaron al actor Luis Antonio Rivera, conocido como “Yoyo Boing”, quien recibió un tributo por su impecable trayectoria de más de 82 años como actor, presentador y pionero de la televisión puertorriqueña. Nuestro querido “Yoyo” recibió la merecida distinción de la mano del alcalde de San Juan, Miguel Romero Lugo.
“Agradecido de este pueblo que me ha respaldado toda la vida. Para mí es un honor inmenso”, expresó un muy emocionado el artista.
Otra de las sorpresas de la noche fue el reconocimiento a Antonio Morales por su incansable trabajo y compromiso para con el pueblo de San Juan y Teatro en 15. “No tengo palabras para agradecer esto, gracias por ese aplauso, gracias por ese amor que recibo siempre de parte de ustedes, trabajo con amor y por amor. Cuando el alcalde me dio la oportunidad de estar en su gabinete y dirigir el Departamento de Arte y Cultura lo hice con compromiso bien de corazón. Genuinamente, creo que las artes si pueden salvar el mundo”.
La animación de los premios Victoria Espinosa estuvo a cargo de Tita Guerrero. La producción estuvo a cargo de Francisco Zamora y fue televisada en directo a través de WIPR Canal 6.
“Esta iniciativa los ha hecho maximizar y desarrollar su talento a capacidades que no se imaginaban, por eso hoy le reconocemos. Por eso quiero continuar trabajando con esta iniciativa, con mucho cariño y con mucha dedicación para que continúe siendo una plataforma para desarrollar el talento puertorriqueño”, expresó el alcalde de la capital quien ha sido un aliado fiel de las artes y la cultura.
La nueva edición de Teatro en 15 dará inicio el jueves 5 de octubre y culminará el 1ro de septiembre de 2024. Actualmente y durante todo el mes de septiembre se estarán presentando algunas de las obras que fueron premiadas. El público las podrá disfrutar de jueves a sábado de 7:00pm a 11:00pm y los domingos de 2:00pm a 5:00pm, en la Casa Cultural, ubicada en la Calle San Sebastián #111, en el Viejo San Juan.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y Humberto Ramírez se unen para presentar Jazz Sinfónico

Luego de un exitoso concierto inaugural, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) continúa su nueva temporada con el concierto Jazz Sinfónico junto al reconocido músico puertorriqueño Humberto Ramírez, este sábado, 23 de septiembre, a las 7:00 pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). Este primer concierto Pops de la temporada estará bajo la tutela del director asociado de la orquesta, Rafael Enrique Irizarry, y contará con la participación de la Big Band de Humberto Ramírez. Con esta temporada, la OSPR celebra los 65 años de su fundación.

“Este concierto invita al público a sumergirse en un fascinante viaje musical que fusiona el mundo del jazz con el poderoso sonido de nuestra orquesta sinfónica, bajo la dirección del maestro Rafael Enrique Irizarry. En esta ocasión especial, la orquesta se unirá al renombrado Big Band de Humberto Ramírez para interpretar un repertorio cautivador del género del jazz con arreglos sinfónicos. Cada pieza será una oportunidad para explorar la improvisación, la creatividad y la interacción musical entre los músicos de la orquesta y la Big Band”, manifestó Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales y sus subsidiarias.

Este es el primero de cuatro concierto Pops que tendrá esta temporada. El repertorio incluirá los temas El ministro, To my son, Plena para Keta, Mis abuelos, Easy time, Pasiones, Un bolero para ti, To the King y Cohesión. Todas las canciones están compuestas y orquestadas por Humberto Ramírez.

Rafael Enrique Irizarry. Imagen Suministrada

“Para mi es un gran honor unirme a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para presentar un concierto histórico donde por primera vez se unen en Puerto Rico una Big Band representando el Jazz y una Orquesta Sinfónica representando a la música clásica. Este sábado se hace historia en la cultura de la música puertorriqueña”, expresó Ramírez.

Humberto Ramírez es reconocido como uno de los músicos más innovadores de su generación. Estudió en la Escuela Libre de Música de San Juan, en Berklee College of Music en Boston y en Dick Grove School of Music en Los Angeles. Desde que lanzó su primera producción discográfica, se ha consolidado como el más importante exponente e impulsor del Jazz en Puerto Rico. Ha grabado 20 discos en los cuales ha experimentado con todo tipo de formatos: duetos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos y “Big Bands”. A lo largo de su larga y prolífera carrera, Ramírez ha recibido multiples premios y reconocimientos en y fuera de Puerto Rico.

Jazz Sinfónico tendrá una única presentación este sábado, 23 de septiembre, a las 7:00 pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). Los boletos están disponible en Ticketera y la boletería del CBA. Para mantenerse informado sobre este y otros conciertos puede entrar a la página oficial o a las redes sociales de la OSPR.

Instituto de Cultura Puertorriqueña recibe importante reconocimiento en Chicago

San Juan, Puerto Rico (15 de septiembre de 2023) – El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) recibió el National Ceiba Award durante la décima edición de Raíces Gala en Chicago. El premio otorgado por el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (NMPRAC), fue entregado en la gala anual que realiza la entidad en la Gallería Marchetti de la ciudad de Illinois. El astro boricua Ricky Martin y la familia del ilustre artista puertorriqueño Rafael Tufiño también fueron reconocidos con el mismo premio.
“Desde que comencé la dirección en el Instituto de Cultura Puertorriqueña una de mis prioridades ha sido establecer proyectos que refuercen los lazos con la diáspora y brindar mayor acceso de nuestras artes y cultura a todas las comunidades de puertorriqueños fuera del archipiélago. Para mi, es un gran honor recibir este premio en nombre de todas personas comprometidas con la cultura puertorriqueña que laboran en el ICP. Distinciones como estas reafirman el compromiso y la gran gesta que realiza nuestro equipo de trabajo” expresó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP.
Desde el 2018, el ICP y el NMPRAC han mantenido una estrecha relación que ha formado un puente entre la comunidad boricua en Chicago y Puerto Rico. Este año, el NMPRAC reconoce la labor del ICP como guardián de la herencia. El premio es una obra escultórica representando el árbol de Ceiba de la autoría del artista Enrique Matos Ortiz, por lo que cada pieza es única. Utilizando como materiales el bronce, la madera y el cristal, Matos Ortiz recrea cada año el icónico árbol con la bandera puertorriqueña.
Ricky Martin y Carlos Ruiz. Imagen Suministrada.
“Cada año le damos premio a gente que han luchado para que nuestra cultura, historia y tradiciones sigan para la generación que venga. Toda la gente a la que se le da el premio es porque son gente que tienen esas raíces en nuestra comunidad”, explicó Billy Ocasio, director del NMPRAC.
En el pasado, el National Ceiba Award ha sido otorgado a artistas como Rita Moreno, Gilberto Santa Rosa, Lin-Manuel Miranda, Andy Montañez, Jon Seda, Jimmy Smits y Antonio Martorell, entre otros. Aunque normalmente la entidad acostumbra a reconocer artistas de distintas disciplinas, este es el segundo año consecutivo que distinguen a una organización local. En el 2022 el Museo de Arte de Ponce recibió el galardón, junto a una aportación de $20,000 para reparar los daños causados por los temblores que afectaron la zona sur.
El director ejecutivo de ICP aprovechó para informar que dentro de las iniciativas con el NMPRAC, tendrán disponible una nueva edición traducida al inglés del catálogo de Artes Populares de la Colección Nacional del ICP, publicado el 2022, que incluye una muestra de 65 piezas.

La gala en donde se realizó la ceremonia de premiación se lleva a cabo para recaudar fondos. Es gracias a estos fondos que es posible hacer que el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture tenga acceso gratuito para el público. Su visita no requiere reservación previa.

CAAPPR revela nombres de los ganadores del Premio Henry Klumb 2023

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), reveló en días recientes los nombres de los ganadores de la edición 2023 del Laudo del Premio Henry Klumb, máxima distinción que confiere la institución a un profesional de la arquitectura o arquitectura paisajista, que haya realizado aportaciones significativas a la profesión o a la sociedad puertorriqueña durante un periodo mínimo de 20 años de práctica profesional.

Luego de una extensa evaluación, un distinguido Jurado, compuesto por los reconocidos arquitectos Fernando Abruña, FAIA y Segundo Cardona, FAIA, junto a la arquitecta paisajista Teresa del Valle Beltrán, decidió otorgar de manera unánime la  vigésima sexta entrega del Premio Henry Klumb al Arq. José Javier Toro, FAIA, por su consistente calidad de diseño en todos los proyectos en que ha laborado y por la integración de sus proyectos con el entorno urbano natural, emulando la obra del maestro Klumb, así como a la Arq. Ivonne María Marcial  Vega, por sus múltiples y valiosas aportaciones a la educación de la arquitectura mediante su liderazgo en la docencia, conferencias, publicaciones, exhibiciones y una plétora de acciones y servicios a la comunidad.

El Jurado otorgó el Premio al Arq. José Javier Toro por su ascendente trayectoria en el campo de la Arquitectura, así como la búsqueda continua de soluciones innovadoras a problemas tipológicos, formales y programáticos. “Su obra construida, durante su fructífera y extensa carrera, enriquece nuestro entorno urbano y natural para el disfrute de sus usuarios y para explorarse, hoy por estudiantes, y en el futuro por historiadores, y sirve de ejemplo e inspiración para futuras generaciones de estudiantes y arquitectos”.

Toro Arquitectos C.S.P., fue fundada en 2011 por José Javier Toro, tras casi veinte años como socio de Toro Ferrer Arquitectos. José fomenta un ambiente de estudio colaborativo, con una organización eficiente siguiendo una tradición de excelencia en el diseño. Cada proyecto se aborda desde una perspectiva que responde a su entorno y busca soluciones conceptualmente claras, prácticas y firmemente arraigadas en su contexto. En el 2020, fue elevado al College of Fellows del Instituto Americano de Arquitectos.

Mientras que el Jurado distinguió la labor de la arquitecta Ivonne M. Marcial Vega “por haber sabido hilvanar un discurso personal que atiende a la profesión, los estudiantes, las comunidades marginadas, las artes visuales y el público en general.” Igualmente, el Jurado describió a la Arq. Marcial Vega como “una incansable luchadora en busca de equidad y del derecho de todos y todas a un ambiente, físico y natural que enaltece la humanidad de todos los que convivimos en Puerto Rico.”

La Arq. Marcial fue fundadora de Docomomo, capítulo de Puerto Rico, una organización de carácter internacional que promueve la educación y el aprecio por la arquitectura modernista, fue rectora de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, así como pasada presidenta del CAAPPR. Durante su carrera, se ha dedicado a la docencia y el trabajo comunitario, en especial en la comunidad de Vietnam.

La entrega del Premio Henry Klumb se llevó a cabo como parte de las actividades de la Semana de la Arquitectura 2023. Los ganadores debían cumplir con uno o más de los siguientes criterios: contar con una trayectoria ascendente en el campo de la Arquitectura o Arquitectura Paisajista; haber desarrollado un vocabulario edilicio original; haber elaborado soluciones arquitectónicas innovadoras a problemas tipológicos, formales tectónicos y programáticos; haya presentado alternativas formales y físico espaciales que enriquezcan el entorno urbano y rural; haya realizado aportaciones valiosas a la educación de la Arquitectura o la Arquitectura Paisajista mediante la docencia; conferencias o publicaciones o que haya prestado servicios significativos a la comunidad mediante el desempeño del servicio público.

Creado en 1981, el Premio Henry Klumb honra la memoria del arquitecto alemán que se estableció en Puerto Rico en 1944, quien por cuarenta años tuvo una exitosa y reconocida carrera hasta su muerte en 1984. Su obra se distingue por contar con los principios fundamentales de la arquitectura orgánica, caracterizada por la funcionalidad; además de adecuación a las condiciones climáticas del entorno, contextualización formal, y fluidez espacial.

 

Para más información, favor de acceder a www.caappr,org, o llamar al 787-724-1213.

Pequeños Pasos Agigantados : El Arte De Annelisse Molini

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Entre patrones geométricos entrelazados se asoma la andanza de unos pies gigantescos. Piernas largas y distorsionadas se flexionan para adentrarse en un fondo caótico de caminos torcidos. Uno de los pies morados modela un zapato abierto de tacón alto, mientras el otro se alza con una bota roja de suela purpura y medias largas. A estas extremidades que luchan por abrirse paso se unen unas manos torcidas que intentan sujetarse para balancear las enormes pisadas.

“Baby Steps” de la artista Annelisse Molini abrió sus puertas al público el pasado 7 de septiembre en Walter Otero Contemporary Art. 90 Grados tuvo la oportunidad de asistir al evento y de preguntar a Annelisse acerca de sus más recientes creaciones.

Imagen: Daniel I. Flores

“Mi obra es una mezcla de mi experiencia de estudiar arquitectura, de ser mujer y madre. Aunque no compartamos las mismas vivencias, aspiro a que la gente se pueda identificar con mi arte, pues, igual que yo, todo el mundo vive con muchos sombreros”, comentó la artista acerca de recepción de su obra.

“A pesar de que tener una carrera larga, ha sido muy difícil. Convertirme en artista sin dejar la arquitectura fue un proceso complicado, porque hay cosas que se relacionan, pero para nada son iguales. Cambiar de la mentalidad tan estructurada de la arquitectura al arte fue un proceso largo y difícil. Durante este proceso yo me decía a mí misma “Annelisse, pasito a pasito…baby steps, baby steps…”

Imagen: Daniel I. Flores

Su más reciente obra es un caos estructurado: “Traté de que alcanzar una armonía visual a pesar de la apariencia caótica”, dice Annelisse. Cada una de las piezas está llena de sorpresas. El hilo conductor son las pisadas que se abren paso frente al caos. Los pies descalzos siempre acompañan a otros modelando zapatos de tacón. Si observas atentamente, puedes ver una iglesia, una garita, o un edificio en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto.

Si no tuviste la oportunidad de asistir a la inauguración, todavía puedes ir a la exhibición de “Baby Steps” en Walter Otero Contemporary Art de martes a viernes, de 11:00 AM a 5:00 PM, y sábado por citas.

 

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