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Las Gigantes de Carolina iniciarán su temporada 2026 del Baloncesto Superior Nacional Femenino (BSNF) con una nueva imagen, una renovada estructura deportiva y administrativa y, sobre todo, con un mensaje que trasciende la cancha: por primera vez en Puerto Rico, una niña diseña el uniforme de un equipo profesional de baloncesto, llevando a la cancha un llamado al bienestar emocional y al empoderamiento de las nuevas generaciones.

La protagonista de esta historia es Emma Zoé Bonett Vargas, una niña carolinense de 11 años cuyo diseño fue seleccionado entre 85 propuestas sometidas como parte de la iniciativa “El Deporte en Colores”, creada por las Gigantes para ofrecer a niños y niñas de Carolina un espacio para expresar, a través del arte, lo que significa para ellos el deporte. Su propuesta obtuvo la puntuación más alta del jurado y fue seleccionada como el diseño del uniforme que utilizará el equipo en sus partidos locales.

El diseño de Emma Zoé está inspirado en un tema que para ella es fundamental: la salud mental. La joven incorporó elementos como flores, un cerebro y un corazón para representar la importancia de cuidar tanto la salud física como la emocional.

“Me inspiré en la salud mental. Para hacer ejercicio, como el baloncesto, se necesita salud afuera, pero también adentro. Por eso le puse flores, un cerebro y un corazón”, explicó Emma Zoé, quien además aspira a convertirse en arquitecta.

Para las Gigantes de Carolina, el diseño representa mucho más que una nueva vestimenta. Es una afirmación sobre la responsabilidad que tiene el deporte profesional de convertirse en una plataforma de inspiración, participación y desarrollo para las próximas generaciones.

“Para nosotros es fundamental reconocer que, si queremos continuar desarrollando el deporte, también tenemos que utilizarlo como una plataforma para desarrollar a nuestros niños y niñas. La niñez puertorriqueña necesita referentes positivos, verse reflejados en nuestros atletas, y, además, saber que pueden ser parte de lo que ocurre dentro de una organización profesional”, expresó Claudia Ramos Zorrilla, dueña y apoderada de las Gigantes de Carolina.

La iniciativa también responde a una visión que busca romper con los estereotipos alrededor del deporte femenino y crear espacios donde las niñas puedan visualizarse no solamente como atletas, sino como creadoras, líderes y protagonistas.

Desde este enfoque, la marca Reinhold Jewelers se une nuevamente a las Gigantes en esta temporada para celebrar la fuerza, la elegancia, el liderazgo y el crecimiento profesional de las atletas del BSNF, tanto dentro como fuera de la cancha. El diseño de Emma se convierte en protagonista de la colaboración de este año a través de un vídeo que narra su proceso creativo hasta que se transforma en el nuevo uniforme del combinado carolinense.

Carolina apuesta a la educación, el deporte y el desarrollo de la niñez

El proyecto de las Gigantes coincide con el compromiso que mantiene el Municipio de Carolina con la educación, el deporte y el desarrollo integral de sus niños y jóvenes. El alcalde de Carolina, José Carlos Aponte Dalmau, ha destacado precisamente el valor del deporte como herramienta de desarrollo pleno.

Para las Gigantes, esta visión es parte de su proyecto. La franquicia busca que su presencia en Carolina no se limite a los días de juego, sino que contribuya a crear referentes para las niñas y niños.

Una nueva etapa deportiva con Jorge Rincón al frente

La temporada 2026 también marca una transformación importante en el proyecto deportivo de las Gigantes de Carolina. La franquicia incorpora como dirigente a Jorge Rincón, entrenador de amplia trayectoria y experiencia en el baloncesto, particularmente en el desarrollo y manejo del deporte femenino.

Su llegada representa uno de los principales cambios de cara a esta nueva campaña para fortalecer la estructura deportiva del equipo, combinar experiencia con talento y continuar desarrollando una cultura competitiva dentro y fuera de la cancha.

“Asumo este nuevo reto con mucho entusiasmo y con el compromiso de aportar mi experiencia al crecimiento de las Gigantes de Carolina. Estamos creando una plantilla con talento y potencial, y nuestro objetivo es construir un equipo competitivo, disciplinado y unido, en el que cada jugadora pueda desarrollar al máximo sus capacidades. Mi responsabilidad será brindarles las herramientas, la estructura y la confianza necesarias para que podamos crecer como equipo y afrontar cada partido con la mentalidad y el compromiso que requiere representar una institución deportiva como es Carolina”, expresó el nuevo dirigente de las Gigantes.

A él se unen la veterana ex- jugadora y 9 veces campeona con las Gigantes, Rodsán Rodríguez, y Luis Cintrón, como asistentes técnicos.

Una estructura administrativa con liderazgo femenino

En la temporada 2026 también destaca su estructura administrativa encabezada por un sólido núcleo de liderazgo femenino. Claudia Ramos Zorrilla continúa como única mujer dueña y apoderada, acompañada por Verónica Llama, como coapoderada, y Carla Cortijo, también como coapoderada.

La presencia de tres mujeres en posiciones de liderazgo reafirma el compromiso de las Gigantes con el fortalecimiento del liderazgo femenino dentro del deporte, no solamente desde la cancha, sino también desde los espacios administrativos y de toma de decisiones.

A esta estructura se integra Alberto Ramos, presidente del equipo y abogado, quien tendrá a su cargo acompañar y salvaguardar los procesos administrativos y legales de la organización, incluyendo aquellos relacionados con las jugadoras y las operaciones de la franquicia.

Su incorporación responde a la necesidad de continuar profesionalizando la estructura administrativa y garantizar que el crecimiento deportivo esté acompañado por procesos sólidos que protejan tanto al equipo como a sus atletas.

Este año, además, regresa Kelwin Vázquez, como gerente general de Las Gigantes de Carolina.

Un equipo sólido y dinámico

La plantilla 2026 de las Gigantes de Carolina será una sólida y dinámica con Jorge Rincón como dirigente y la veteranía de Tayra Meléndez, como capitana. Meléndez representa el liderazgo que la organización busca proyectar en sus atletas: compromiso, disciplina, trabajo colectivo y responsabilidad dentro y fuera de la cancha.

A la franquicia se sumará un grupo de excelentes jugadoras que aportarán experiencia, talento y mentalidad ganadora; y que serán anunciadas próximamente.

La temporada 2026 de las Gigantes de Carolina, que se extenderá del 15 de septiembre al 30 de noviembre, representa así mucho más que una nueva campaña competitiva. Es el comienzo de una etapa que combina una nueva dirección deportiva, una estructura administrativa fortalecida, liderazgo femenino y una visión que coloca a la niñez como parte esencial del desarrollo del deporte.

“Queremos que las niñas y los niños sepan que tienen un lugar en el deporte, que pueden soñar en grande y que no hay límites para lo que pueden alcanzar. Si una niña de 11 años puede diseñar el uniforme de un equipo profesional, también puede imaginarse jugando en esa cancha algún día, dirigiendo un equipo o siendo su apoderada”, puntualizó Ramos Zorrilla.

Las Gigantes de Carolina invitan a su fanaticada, a las familias carolinenses y al pueblo de Puerto Rico a acompañar al equipo durante esta nueva etapa y a ser parte de un proyecto que busca que el baloncesto femenino continúe creciendo y dejando huella dentro y fuera de la cancha.

Para información sobre calendario, boletos, actividades y las iniciativas de Las Gigantes de Carolina, siga las plataformas oficiales del equipo en Instagram y Facebook.

Edificio 45 Janer Vilá en Caguas inaugura nuevo espacio para artistas con la exposición “Paisaje de una Promesa

El proyecto de instalación site-specific está a cargo del Colectivo Artístico REUNIÓN, integrado por Pablo Santiago, Rosario Fernández Esteve, Julio Lugo Rivas y Norma Vila Rivero.

La jornada inaugural incluirá la apertura de los estudios de los artistas Pedro Vélez y Laurie de Jesús el sábado 29 de agosto.

La propuesta artística parte de una investigación colectiva sobre la historia, huella y memoria del edificio, trabajando directamente con las condiciones materiales actuales de la estructura. Aunque el inmueble se encuentra en proceso de renovación arquitectónica, REUNIÓN propone un acercamiento al espacio tal como existe hoy: un lugar cargado de rastros, transformaciones y memorias.

“Paisaje de una Promesa: rinde homenaje y se nutre de la historia de los proyectos gestionados por colectivos artísticos que fueron impulsados entre el 2006 y 2008 por el coleccionista y mecenas José Hernández Castrodad. Dichas iniciativas propiciaron intercambios, encuentros y experiencias de producción que marcaron las trayectorias de figuras clave en la escena contemporánea actual de Puerto Rico.

Esta apertura marca el inicio de una nueva etapa para el Edificio 45 Janer Vilá, concebido como un epicentro para fomentar el intercambio artístico mediante exhibiciones, proyectos colaborativos y estudios de trabajo. Actualmente, la estructura alberga los talleres del reconocido artista Pedro Vélez y de la artista emergente Laurie de Jesús, quienes también abrirán las puertas de sus espacios creativos al público durante la jornada de inauguración.

El Depósito de la Colección Hernández Castrodad, en colaboración con REUNIÓN.ESPACIO, presenta REEMBARQUE, una destacada exposición individual del artista puertorriqueño Manuel Rodríguez-Delgado. La muestra, bajo la curaduría de Norma Vila, reúne una selección de obras realizadas desde el año 2004 hasta el presente y abrirá al público el próximo sábado, 29 de agosto de 2026, de 4:00 p.m. a 8:30 p.m. 

REEMBARQUE propone una mirada profunda a la evolución de una investigación artística que transita entre la escultura, la tecnología, la ciencia ficción, la memoria y el desplazamiento. A través de componentes electrónicos, materiales industriales, objetos encontrados y elementos naturales, Rodríguez-Delgado construye artefactos e instalaciones que cuestionan la relación entre el consumo, el territorio y la supervivencia, dotando de nuevas posibilidades a aquello que ha sido descartado. 

El título de la exposición alude directamente a la acción de volver a poner algo en circulación: una carga que cambia de destino o un objeto que vuelve a viajar. La muestra utiliza esta premisa como punto de partida para observar las transformaciones de una práctica desarrollada durante dos décadas, estableciendo un diálogo constante con el contexto de Puerto Rico y las experiencias de migración y pertenencia. 

Manuel Alejandro Rodríguez-Delgado obtuvo un bachillerato en Bellas Artes (BFA) de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y una maestría (MFA) en Escultura de la prestigiosa School of the Art Institute of Chicago. Su trabajo ha sido presentado en múltiples instituciones de Puerto Rico y Estados Unidos, recibiendo becas y residencias que respaldan su enfoque en imaginar futuros posibles a partir de los restos materiales del presente. 

La exhibición se llevará a cabo en las facilidades de El Depósito, ubicadas en el Angora Industrial Park, Ave. Angora Edificio E, Carretera #1, Km. 33.3, Barrio Bairoa, en Caguas. Tras la apertura, el público podrá verificar los horarios de visitas o coordinar citas previas a través de la cuenta oficial de Instagram de la Colección Hernández Castrodad (@coleccionhc) o mediante el correo electrónico [email protected]. 

DETALLES DEL EVENTO: 

• Qué: Exposición individual REEMBARQUE de Manuel Rodríguez-Delgado 

• Cuándo: Sábado, 29 de agosto de 2026 

• Hora: 4:00 p.m. – 8:30 p.m. 

• Dónde: El Depósito (Angora Industrial Park, Ave. Angora Edificio E, Carr. #1, Km. 33.3, Bo. Bairoa, Caguas, PR 00725) 

• Citas y visitas: [email protected] / Instagram: Colección Hernández Castrodad 

¡Sabroso! Se honra en presenta Respirando Cielo, la primera exhibición individual de Edgardo T. Larregui Rodríguez en 15 años. La misma se llevará a cabo en Sabroso!, ubicado en el 802 de la Calle Corchado, en Santurce, Puerto Rico. En exhibición del 27 de agosto al 30 de septiembre de 2026, Respirando Cielo marca la cuarta exhibición que Sabroso! presenta durante este año. Larregui Rodríguez fue recientemente galardonado con la Piña Dorada en la más reciente edición de la Gran Bienal Tropical, iniciativa fundada por Pablo León de la Barra, curador de arte latinoamericano del Solomon R. Guggenheim Museum, junto al artista contemporáneo y curador Radamés “Juni” Figueroa.

La práctica reciente de Edgardo Larregui propone una expansión del paisaje puertorriqueño. Sus obras observan el cielo como territorio: un paisaje en constante transformación donde la luz, la atmósfera y los rastros químicos del ambiente se convierten en materia visual. Las piezas parten de láminas de aluminio que el artista pliega, tensa y altera. La superficie evoluciona de un plano tradicional hacia un espacio activo que captura, refleja y modifica la experiencia del espectador. En ese gesto se establece un diálogo con el Arte Cinético y el Op Art, particularmente con las investigaciones de artistas como Heinz Mack, cuya práctica exploró la luz, el movimiento y las condiciones del entorno como elementos constitutivos de la obra. Al igual que Mack, Larregui entiende el medio ambiente no únicamente como un tema representado, sino como un agente que participa activamente en la experiencia visual: la luz natural, la atmósfera y el desplazamiento del espectador transforman la obra continuamente. De este modo, estas piezas producen una inestabilidad visual que depende de la luz, el ángulo y el movimiento del cuerpo; el color cambia, la imagen se fragmenta y la obra nunca permanece completamente fija.

Esta investigación también encuentra un antecedente fundamental en la enseñanza de Zilia Sánchez, una de las figuras esenciales del arte latinoamericano y maestra de Larregui. Como en la obra de Sánchez, la superficie adquiere presencia física y establece una relación activa con el espacio que la rodea, situando la materialidad de la obra entre la experiencia corporal, la percepción y el entorno.

¿Qué constituye un paisaje hoy? Si Miguel Pou encontró una sensibilidad particular en las tonalidades del Puerto Rico de su tiempo, y artistas como María Cadilla, Wichi Torres o Julio Rosado del Valle desarrollaron lenguajes propios para interpretar el territorio, Larregui plantea una visión compleja del paisaje puertorriqueño desde las políticas que permiten el abuso silencioso de nuestro ecosistema. Mientras estos artistas construyeron sus paisajes desde una aproximación figurativa, Larregui se adentra a la abstracción del paisaje, donde simplifica el cielo y sus transformaciones, enfocándose en la luz, la atmósfera y la materia.

Esta preocupación por el ambiente surge también de la investigación Rastros Químicos en el Caribe, cuerpo de trabajo que inspira esta exhibición. A partir de ella, Larregui comenzó a preguntarse por aquellas transformaciones que atraviesan el paisaje sin hacerse necesariamente visibles: la contaminación atmosférica, la circulación de agentes químicos en el aire, el agua y la tierra, y las alteraciones producidas por procesos industriales. Estas capas invisibles modifican silenciosamente los ecosistemas y nuestra relación con el territorio.

Respirando Cielo reúne un cuerpo de obra donde el paisaje abstracto se construye desde la percepción y la experiencia. Es una invitación a mirar aquello que normalmente pasa desapercibido y a reconsiderar la relación entre materia, atmósfera y territorio. En Larregui, el paisaje se experimenta. Con esta exhibición, Sabroso! busca también reivindicar y amplificar la trayectoria de un artista que, a sus 50 años, cuenta con más de tres décadas de práctica artística, creando una plataforma para acercar su obra a nuevas audiencias y posicionarla dentro de conversaciones contemporáneas más amplias, tanto en Puerto Rico como internacionalmente. La exposición responde así al compromiso de Sabroso! con el desarrollo y la visibilidad de artistas puertorriqueños, apostando por generar nuevas oportunidades de circulación, diálogo y reconocimiento para la obra de Larregui.

Hay artistas que documentan una época y otros que terminan convirtiéndose en parte de ella. Stillz pertenece a esa segunda categoría. Su talento, visión y genialidad convergen en el universo multidisciplinario que Stillz ha construido a través de los años, moviéndose con naturalidad entre diversos medios- ya sea la pintura, los videos musicales, el cine y claro, las polaroids de figuras icónicas en la cultura pop contemporánea como el inimitable Bad Bunny— que le han ganado el título del Warhol de esta generación.

Ante semejante preámbulo, no podía ser de otra manera, había que presentar su más reciente proyecto– “Hace un día Precioso, Verás Cómo Viene Alguno Y Lo Jode” en la galería de Walter Otero.

“La primera vez que vi el libro de Stillz, me tropecé con una consistencia que había visto anteriormente en un artista que me gusta mucho, Andy Warhol. No solamente me gustó su trabajo, pero también trabaja las Polaroids, entonces veo los videos musicales y sus otros trabajos y encuentro que tiene una consistencia en el estilo que está creando”, explica Otero.

“Aunque mi enfoque actual es de artistas puertorriqueños, siempre he trabajado con artistas internacionales y Stillz encaja en mi filosofía de trabajo porque me interesa continuar sorprendiendo, explorando, a través del lenguaje de la cultura popular, otras aperturas y formas de acercamiento al mundo de arte”, puntualiza el veterano galerista que ha trabajado con artistas de la talla de Gisela Colón, Andrés Serrano, Jun Martínez y Ángel Otero, reconocidos a nivel mundial.

En una industria cada vez más saturada, un joven genio, cuya trayectoria cuenta una historia muy profunda, muy anclada en nuestra sociedad actual, se impone sin esfuerzo, con una propuesta refrescante, irreverente, discreta, misteriosa sí, pero, ante todo, honesta que impacta y cautiva.

No es novedad que empezó fotografiando amigos patinando en la calle siendo un adolescente, se abrió camino más adelante en Nueva York, y podría decirse que, al igual que otras leyendas, esa fue la gran escuela del autodidacta donde encontró su propio lenguaje.

La comparación con Andy Warhol tampoco es casual. Como Warhol, Stillz entiende el poder de los rostros, los personajes y los símbolos de la cultura popular, y los observa, los retrata desde una distancia muy personal, muy cómoda.

“Pocos conocen el hecho de que también se convirtió en pintor autodidacta bajo la influencia de Julio Larraz, padre de un amigo de la infancia. Aunque vive en constante movimiento, Stillz establece estudios temporeros en cada ciudad en la que trabaja por algún periodo significativo, logrando así amasar una inmensa producción en foto, serigrafía y pintura que poco a poco va revelando. Es un viajero que teme el despegue, pero se siente impulsado a documentar la vista desde la ventanilla del avión como si formara parte de un ritual relajante para capturar lo divino y lo ominoso simultáneamente”, explica la reconocida curadora Marina Reyes-Franco, en su ensayo sobre la obra de Stillz.

No cabe la menor duda, este es el mejor momento para conocer a Stillz pero desde otra perspectiva. “Quiero seguir manteniendo el misterio de Stillz. No me gusta la fama. No me gusta estar mucho en público, me escondo detrás de mi arte y mi trabajo. Para mi es importante poder mostrar partes de mi como un rompecabezas. Pero sigo prefiriendo ir escondido a que me reconozcan”, confiesa el reservado artista de apenas 28 años nacido en Miami, de origen colombiano.

Ese rompecabezas es precisamente el que propone “Hace Un Día Precioso, Verás Cómo Viene Alguno Y Lo Jode” que abrirá al público el 26 de agosto y promete ser un banquete tanto para los aficionados y grandes coleccionistas del arte como para los curiosos que se dejen seducir del enigmático Stillz.