¿Quieres una cocina moderna en negro?: Cosmolite de Stone Italia

En el mundo del interiorismo, el color negro se asocia con la modernidad, la elegancia y la sofisticación. No nos debe sorprender que este tono, símbolo de la elegancia, juegue un papel esencial en el diseño de cocinas. Aunque pueda parecer una alternativa arriesgada, con un uso cuidadoso del espacio, de iluminación y los materiales, es posible crear una cocina moderna en negro utilizando tan solo este color

El uso de los materiales correctos y una estrategia concertada de diseño han logrado que la cocina moderna en negro se convierta en una tendencia favorita entre diseñadores profesionales, especialmente, los aficionados al estilo moderno y minimalista.

El enorme impacto estético que produce una cocina en negro requiere un balance que colabore con la iluminación y la habitación. La iluminación correcta debe colaborar para evitar que el uso predominante de un color produzca una apariencia demasiado monolítica que termine por eliminar el interés visual que produce la combinación de materiales y texturas.

Cosmolite de Stone Italia

Para lograr esta el estilo de esta cocina, es necesario confiar la remodelación o diseño del nuevo espacio a los profesionales de la industria de recubrimientos. La calidad de los productos de Stone Italiana ha logrado resultados consistentes en proveer los recubrimientos con los estándares de calidad necesarios para realizar este proyecto.

Cosmolite® de Stone Italia es un candidato idóneo para la encimera de tu cocina moderna en negro. Perfecto para uso en suelos, encimeras de cocina y revestimientos con propiedades técnicas extraordinarias, la habitación más concurrida de la casa mantendrá la elegancia que tanto buscas sin importar el uso intensivo del espacio.

Como hemos visto, una cocina en negro tiene la capacidad de convertirse en una pieza de arte que esta a tu alcance gracias a los productos de Stone Italia. La fórmula del éxito para tu proyecto es sencilla: Un producto de calidad combinado con un diseño impecable de un interiorista profesional, generaran un espacio que amaras por el resto de tu vida.

The Marble Shop distribuye los recubrimientos de Stone Italia en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, o de una amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato comunícate al  (787) 708-2030 o (787) 793-3739

Convocatoria Competencia Internacional Arqfilmfest 2024: Hacia Una Arquitectura Emocional

El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, celebrando su 6ta edición, invita a cineastas y creadores de todo el mundo a participar en su competencia internacional con filmes que establezcan una relación entre el cine y la arquitectura, desde los más diversos puntos de vista posibles.

Hoy más que nunca vivimos realidades alternas que se proyectan en el cine, los videojuegos, el metaverso o las pantallas que nos permiten conectar con personas que están geográficamente en las antípodas de nuestros territorios. Con fronteras y habitares cada vez más móviles, cambian las formas de vivir y de estar en el mundo así como nuestros vínculos.

De allí que la invitación sea a participar con obras que justifiquen su relación con la arquitectura emocional, realizadas entre el 1º de enero de 2018 y el 20 de mayo de 2024. Los filmes seleccionados se exhibirán en una de las tres secciones en competencia: Competencia Internacional de Largometrajes y MediometrajesCompetencia Internacional de Cortometrajes y Registro de Arquitectura.

La selección de las obras ganadoras será realizada por un jurado compuesto por destacadas figuras de la arquitectura, el cine y la crítica nacional. Además, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura RIFCA, constituida el año 2020, otorgará una mención especial al mejor filme de arquitectura emocional.

Los filmes en competencia se recibirán hasta el 30 de agosto de 2024 y las obras seleccionadas se publicarán en la web del festival el 7 de octubre del presente año.

Esta selección se exhibirá durante la 6ª versión del festival, que se realizará entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 2024, en la Sala Kubicada en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago) y la Cineteca Nacional de Chile localizada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Arquitectura Film Festival Santiago

ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Con cinco ediciones a cuestas, la última de ellas virtual y en plena pandemia, vuelve el 2024 para inaugurar su segunda década como espacio de encuentro para creadores, profesionales y entusiastas habitantes,  interesados en ser parte de una comunidad que explora la intersección entre cine y arquitectura.

El cine y la arquitectura tienen una relación profunda, donde el espacio y el tiempo se encuentran para activar nuestras emociones. Esta edición del festival invita a explorar cómo la arquitectura puede evocar recuerdos, ocultar historias o conectar a las personas con su entorno de manera significativa. Es un llamado a emocionarnos a través de la experiencia arquitectónica, tanto en la pantalla como fuera de ella.

Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, en la Línea de Organización de Muestras, Ferias, Encuentros y Festivales, convocatoria 2024.
Para más información sobre el festival y cómo participar, visita www.arqfilmfest.cl

Nueva Subasta De Arte ApoyArte Del Museo De Las Américas

Díptico Aby Ruiz

El Museo de Las Américas y la Universidad Central de Bayamón se unen para presentar la cuarta edición de la subasta ApoyArte, oportunidad única para que coleccionistas y entusiastas del arte adquieran obras de destacados artistas visuales, mientras apoyan la misión educativa de ambas instituciones. La subasta silente se realizará el jueves, 6 de junio de 2024, a las 6:30pm en el Museo de Las Américas.

ApoyArte 4 es una iniciativa que reúne las creaciones de 73 destacados artistas visuales, con el propósito de ser subastadas para sustentar el fondo de becas de la Universidad Central de Bayamón (UCB) y los proyectos comunitarios del Museo de Las Américas.

“Nos complace unirnos nuevamente a la Universidad Central de Bayamón para presentarles la cuarta edición de la subasta ApoyArte, con el fin de aunar esfuerzos para respaldar el compromiso de nuestras instituciones con el alcance a la educación, el conocimiento y las artes. A través de esta subasta silente pondremos ante la consideración del público excelentes obras de 73 artistas del patio, que podrán adquirir para iniciar o para ampliar su colección de arte. Les invitamos a unirse a este esfuerzo visitando la exposición de obras en subasta que estará en el Museo de Las Américas del 6 al 23 de junio y haciendo su oferta”, comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas. 

“Nos sentimos honrados de participar una vez más en la subasta ApoyArte, una iniciativa que refuerza nuestro compromiso con la educación y las artes. Esta colaboración con el Museo de Las Américas permite a nuestros estudiantes beneficiarse del fondo de becas,  mientras promovemos el talento de 73 artistas locales. Invitamos a todos los coleccionistas y entusiastas del arte a unirse a este esfuerzo y apoyar nuestra misión educativa y comunitaria”, expresó Fray Oscar Morales Cruz O.P., presidente de la UCB.

“ApoyArte no es sólo una oportunidad para adquirir obras de arte excepcionales, sino también para contribuir significativamente al desarrollo de la educación y las artes en nuestra comunidad. Nos emociona ver cómo esta subasta unirá a coleccionistas y entusiastas del arte en una causa común que impacta positivamente tanto a la Universidad Central de Bayamón,  como al Museo de Las Américas”, expuso Ángel Valentín Román, ayudante ejecutivo del presidente de la UCB y co-coordinador de la iniciativa ApoyArte.

La cuidada selección de obras de arte, principalmente de pequeño y mediano formato, incluye pinturas, fotografías, esculturas y ensamblajes, entre otros formatos. 

Ada Rosa Rivera

Las obras ya pueden verse a través del portal https://apoyartepr.com/

El evento principal de la subasta ApoyArte 4 se llevará a cabo junto con la apertura de la exposición de obras a ser subastadas, el jueves, 6 de junio, a las 6:30 pm. A partir del 7 de junio y hasta el domingo 23 de junio, las personas interesadas podrán hacer sus pujas por las obras que hayan quedado disponibles luego de la subasta silente.  

Para ver la exposición de obras en subasta pueden visitar el museo en su horario regular de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. El costo regular de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. 

Para información adicional y reservaciones para grupos pueden llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericasp

Fotógrafo Farrique Pesquera Presenta “Desplazados De Su Tierra”

Humanidades Puerto Rico celebra la apertura de la exposición “Desplazados de su tierra: trabajadores agrícolas migrantes puertorriqueños” del fotógrafo Farrique Pesquera en Casa Aboy en Miramar.

Curada por Mariel Quiñones Vélez, esta muestra documenta la vida de trabajadores agrícolas migrantes puertorriqueños en New Jersey y Pennsylvania en distintos períodos entre 1980 y 2023.

(Farrique Pesquera)

Como parte del programa público de la exposición, el lunes 3 de junio, a las 7:00 p.m., la periodista Nuria Sebazco Lugo presentará la charla “No me hables de justicia: violaciones a los derechos humanos de los trabajadores agrícolas puertorriqueños en el sur de Nueva Jersey de 1950 – 1975”. Sebazco Lugo, hija y nieta de trabajadores que migraron de su natal Utuado a New Jersey, compartirá su charla-testimonio, que es producto de la investigación realizada en 2012 como parte de sus estudios de maestría en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras

Farrique Pesquera (1955) posee una larga y fructífera carrera como fotógrafo y más de una década dedicada a la docencia universitaria. Cuenta con un bachillerato en Bellas Artes con especialidad en fotografía de la School of Visual Arts de Nueva York y una maestría en diseño gráfico. Su obra fotográfica ha sido publicada en una diversidad de periódicos como El Mundo, Claridad y El Nuevo Día, así como en el New York Daily News. En su trabajo documental, ha capturado momentos clave de los movimientos de justicia social y liberación política de Puerto Rico, como fueron la lucha por la salida de la Marina de los Estados Unidos de Vieques y la muerte de Filiberto Ojeda Ríos a manos del FBI.

Pesquera ha documentado ampliamente las condiciones de vida y trabajo de poblaciones vulnerables y desatendidas. El fotógrafo señala que “le corre en el cuerpo y en el alma la necesidad de contar historias, descubrir verdades, evidenciar luchas y expresar su arte a través de imágenes”.

(Farrique Pesquera)

Cada semana se ofrecerán recorridos guiados libres de costo y abiertos al público con Pesquera y otros invitados. La exposición se extenderá hasta el sábado, 6 de julio de 2024. Casa Aboy abre martes, miércoles y viernes de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. y sábado de 12:00 p.m. a 4:00 p.m. Las personas que la visiten pueden estacionar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, a  pasos de la institución.

Trabajadores Agrícolas 1981 (Farrique Pesquera)

“Desplazados de su tierra” es posible gracias a una colaboración entre Humanidades Puerto Rico y Casa Aboy, con el apoyo de National Endowment for the Humanities.

Las personas interesadas en más información pueden comunicarse al 787-721-2087 o escribir a info@humanidadespr.org.

Mystic Luxe: Dos Polos De Una Visión Moderna

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Gold, Juniper, Titanium

La colección de recubrimientos Mystic Luxe de Florim presenta una fusión cautivadora entre el minimalismo atemporal y el glamur maximalista. Cada pieza de esta colección está meticulosamente diseñada para ofrecer una estética refinada y lujosa que se adapta perfectamente a una variedad de espacios.

Con líneas limpias y una paleta de colores sobria los colores Carbon, Titanium y Gold capturan la esencia del minimalismo mientras que los diseños de Indigo y Juniper ofrecen los detalles opulentos que añaden un toque de extravagancia. Ya sea en interiores modernos o en ambientes más tradicionales, esta colección eleva el diseño de cualquier espacio, ofreciendo una experiencia única que equilibra la simplicidad con el lujo.

Carbon

Las amplias losas de gres porcelánico decoradas de la colección Mystic Luxe están diseñadas para introducir al interiorismo un nuevo lujo moderno. Las opciones de estética maximalista combinan metales cromados y ágatas transforma los espacios en entornos diseñados para proporcionar bienestar, donde la luz juega sobre inserciones doradas y efectos brillantes, creando un juego de destellos reflejados y sombras que cautivan la mirada y acarician el espíritu.

Indigo

Con sus colores intensos y variados, y la gama de alternativas entre dos polos estéticos, Mystic Luxe es ideal para quienes buscan inspiración y originalidad. Florim revoluciona el concepto del revestimiento de pared en su serie Mystic Luxe al convertirla en una experiencia sensorial altamente personalizada para la creación de interiores exclusivos y emocionantes.

La colección nace de un enfoque sostenible y virtuoso que forma parte de CarbonZero, la gama de superficies neutras en carbono de Florim.

The Morgan Library & Museum de Nueva York Anuncia Muestra Dedicada a Franz Kafka

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The Morgan Library & Museum de Nueva York presentará, por primera vez en los Estados Unidos la colección de manuscritos literarios, correspondencia, diarios y fotografías pertenecientes al escritor Franz Kafka, incluyendo el manuscrito original de su novela corta La metamorfosis.

La muestra contará con los manuscritos de sus novelas América y El castillo; cartas y postales dirigidas a su hermana Ottla; sus diarios personales, el cuento de 1912 “El juicio”; y elementos únicos como sus dibujos, los cuadernos que usaba al estudiar hebreo y fotografías familiares.

Pautada del 22 de noviembre de 2024 al 13 de abril de 2025, la exposición examina la vida posterior de la leyenda literaria de Kafka, desde los complejos recorridos de sus manuscritos hasta la creación póstuma de un ícono cultural cuyo nombre mismo se ha convertido en un adjetivo, hasta su inmenso influjo en los mundos de la literatura, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales. Basándose en posesiones institucionales y colecciones privadas en los Estados Unidos y Europa, el Morgan mostrará una selección de obras clave, entre ellas el retrato de Kafka realizado por Andy Warhol, parte de su serie de 1980 Diez retratos de judíos del siglo veinte.

Los protagonistas aislados y alienados de Kafka, continuamente enfrentados con situaciones extrañas o surrealistas y poderes socio-burocráticos incomprensibles, se han convertido en referentes inconfundibles de la vida moderna en el siglo XX y XXI.

Kelley Leadership Development Program Gradúa con éxito segunda clase de líderes en la Arquitectura

Confirmando su compromiso con la profesión de la arquitectura, así como reconociendo la importancia de identificar de dónde emana su liderato para poder desarrollar estrategias que generen cambios positivos en la comunidad,  el Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) graduó en días recientes a su segunda clase dirigida a desarrollar líderes en la Arquitectura.

Compuesta de un grupo de 16 jóvenes y emprendedores arquitectos y arquitectas, quienes decidieron darse la oportunidad de salir de su zona de confort, perseguir nuevos retos, crear herramientas profesionales y conectar con diversos scholars quienes les sirvan de ejemplo para perseguir la excelencia en su quehacer como arquitectos, la clase del 2023-2024 del CKLDP participó recientemente de una ceremonia y cóctel de clausura del programa de un año de duración, iniciativa del capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

La clase de este año estuvo compuesta por María Julia Escalona; Cristina Centeno; Jorge Rivera; Yolymar Muñoz; Sairimar Gómez; Angel Pomales; María Brunet; Jordi Rodríguez; José Luis Pagán; Giancarlo Cajigas; Benny Rodríguez; Juan Carlos Ramos; Miraida Rodríguez; Vanessa Crespo; Frances David y Joana Otero.

Todos ellos tuvieron la oportunidad de participar de nueve sesiones individuales de trabajo enfocadas en exponer a los jóvenes a temas y destrezas profesionales que con frecuencia son postergadas en la academia, tales como el empresarismo; la colaboración; la gerencia y administración de la práctica; el desarrollo de negocios y liderazgo comunitario. De hecho, para cada uno los 16 participantes que tuvo la oportunidad de vivir una experiencia única que marcará su vida profesional y personal de ahora en adelante como responsables de contribuir a la creación de un mejor entorno construido.

Uno de los participantes, Jorge Rivera Rolón, quien labora para V Architecture, señaló que “sin duda, el programa es una excelente herramienta de empoderamiento para los futuros líderes de la industria”. Mientras que, Yolymar Muñoz, de la firma Pieri Associates Architects PSC, dijo que “ser parte del CKLDP ha sido una experiencia enriquecedora y de mucho aprendizaje. La variada cantidad de temas explorados me ayudó a expandir mi entendimiento de la profesión, transformándome en una profesional más versátil.” Al igual que Giancarlo Cajigas, de Integra Design Group, quien concluyó que “la experiencia ha sido un testamento del poder de la curiosidad, la búsqueda de conocimiento y de un sin fín de posibilidades dentro de la profesión.”

En esta ocasión, la actividad de cierre se llevó a cabo en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, en Santurce. La Arq. Natasha Yordán,  Chair para este año del CKLPD, ofreció una palabras de bienvenida a los los presentes, en las que mencionó que “la experiencia ha sido una de gran crecimiento, descubrimiento y transformación para todos los participantes, que enfrentaron grandes desafíos y obstáculos trabajando con gran empatía para lograr identificar los cambios de quieren para sus comunidades.” Al tiempo que, agradeció el apoyo de las firmas auspiciadoras: Integra Design Group; ECo; AD&V; V Architecture; Marvel y LDA, las cuales se comprometieron por espacio de tres años a brindar apoyo al programa.

Por su parte, el Arq. Raphael Osuna Segarra, AIA, pasado chair,  explicó que el programa fue establecido en memoria de Christopher Kelley, AIA, quien fue un miembro activo de la comunidad de arquitectos de Washington, D.C., quien se destacó por su voluntariado, contribuyendo con la creación de programas de impacto en las diversas etapas de desarrollo de los jóvenes profesionales de la arquitectura. Solo 11 jurisdicciones del AIA corren este programa, siendo el este el unico en español.

También participaron de la ceremonia de cierre, el actual presidente del AIAPR, Arq. José David Mejia Morales, la Arq. Estefania Alejandro, Vice-Chair; el Arq. Armando Rigau, Emerging Professional Liaison; la Arq. Nanechka Pagán, AIA Board Liason y la Arq. Raquel Marrero, quienes ofrecieron palabras de apoyo a los miembros de la segunda clase del programa.

Apoyados por sus propios patronos, los participante del Christopher Kelley Leadership Development Program fueron seleccionados por un comité de profesionales establecidos, quienes consideraron aspectos como: oportunidades de liderazgo en su carrera, logros profesionales y apoyo de la firma donde trabajan.

Al concluir, el Comité Ejecutivo informó que la convocatoria para la tercera clase del CKLDP abrirá este próximo otoño para el nuevo grupo de comenzará su capacitación  en enero del 2025. Los aspirantes deben ser graduados de un programa profesional de Arquitectura, tener menos de 10 años de licenciatura o estar activamente trabajando hacia la licenciatura.

Los interesados deben mantenerse atentos a la página web www.ckldp-pr.com y a la página de Instagram ckldp_pr para anuncios adicionales.

CAAPPR invita a prominentes colegas de República Dominicana, Venezuela y Cuba a su Convención Anual 2024

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Con el fin de discutir posibles soluciones a problemáticas climáticas en común, generado un diálogo desde la perspectiva de la arquitectura y la arquitectura paisajista, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) tendrá durante su Convención Anual, como conferenciantes invitados, un grupo de renombrados colegas provenientes de Cuba, República Dominicana y Venezuela.
Dichas charlas magistrales se estarán llevando a cabo con motivo de su 46ta. Asamblea y Convención Anual 2024, del 6 al 8 de junio, en El Conquistador Resort, en Fajardo.

Arq. Psj. Massiel Mejía

La primera de ellas será el jueves, 6 de junio a las 6:00 p.m. con la participación de la Arq. Psj. Massiel Mejía, de República Dominicana, quien ofrecerá el tema “Mirada al Caribe desde la República Dominicana: Arquitectura del Paisaje“, con la cual pretende dar a conocer la práctica de la profesión de la arquitectura del paisaje en su país, exponer casos de estudio desde la práctica de su firma MMAP en diferentes ámbitos, escalas y tipologías de proyectos, así como exponer la importancia de diseñar respetando los aspectos fundamentales de la naturaleza.

La Arq. Psj. Mejia estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Cuenta, además, con un postgrado en Gestión de Espacios Verdes, de la Universidad Politécnica de Cataluña y un Master en Arquitectura del Paisaje de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es fundadora y co-propietaria de MMAP, firma consultora dedicada al diseño, planificación, supervisión y gestión de proyectos de Arquitectura del Paisaje, con base en la República Dominicana desde el año 2010.

Arq. Víctor Sánchez Taffur

El viernes, 7 de junio, a las 11:00 a.m., el arquitecto venezolano Víctor Sánchez Taffur ofrecerá la conferencia magistral “El Trópico como Norte: elementos, estrategias y obras construidas”. Esta conferencia aborda varios aspectos vinculados a la teoría en la práctica, y las influencias en la disciplina de factores tales como la ubicación geográfica y su relación con el clima, así como la luz y el diseño de la sombra. Además, hablará sobre su obra, la cual evidencia el manejo de la arquitectura en el trópico, concretamente en Venezuela.

El Arq. Sánchez Taffur estudió en la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad José María Vargas, en Caracas, y cuenta con un Master en Diseño y Arquitectura de Interiores en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido coordinador del Centro de Investigación y Extensión, y director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad José María Vargas. También ha sido profesor y ha ejercido diversos cargos en importantes entidades de educación superior en su país. Es fundador de Sánchez Taffur Arquitectos, un estudio con oficina en Caracas, el cual se fundamenta en tres pilares que otorgan sentido a su manera de ver y hacer: docencia, proyecto y obra.

Arq. Fernando Martirena y Aqr. Anadis González

Mientras, el sábado, 8 de junio a las 9:30 a.m., los arquitectos cubanos Fernando Martirena y Anadis González, de Infrastudio, firma con sede en La Habana, ofrecerán la conferencia magistral “Contra la realidad: práctica de arte y arquitectura”.

Los arquitectos González y Martirena se graduaron de Arquitectura de la Universidad de La Habana, cofundando Infraestudio en 2016, oficina dedicada al diseño de residencias privadas, espacios comerciales y culturales en Cuba, en paralelo con un intenso trabajo académico, artístico y curatorial. Son fellows del Het Nieuwe Institut en Rotterdam, Holanda, y en el 2021 realizaron una exhibición individual en LIGA, exhibit espacio para la arquitectura, en la Ciudad de México. Archdaily nombró a Infraestudio como una de las 25 nuevas firmas de arquitectura en 2023.

Puerto Rico será la sede de importante congreso internacional sobre educación en la administración de las artes

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La Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que será la sede de la 45ta edición de la conferencia anual de la Asociación de Educadores en Administración de las Artes (AAAE, por sus siglas en inglés). Bajo el lema “intersecciones e innovaciones”, el espacio reunirá a profesionales de la gestión cultural y artística de alrededor del mundo, para una serie de conferencias relacionadas a la investigación, pedagogía y práctica en este campo, a realizarse del 23 al 26 de mayo de 2024.

Esta es la primera vez que Puerto Rico recibe esta conferencia en la cual miembros de la AAAE, provenientes de 73 instituciones de cinco países, se reúnen para compartir los últimos hallazgos de sus investigaciones, explorar las prácticas más novedosas y mantenerse al día con las formas en rápida evolución en que se crea, apoya, experimenta y entrega el arte.

“Con esta conferencia también hacemos una contribución a la agenda internacional desde la experiencia de Puerto Rico. Si algo ha sido visible en la gestión cultural local ha sido la constante innovación en los proyectos y en las múltiples intersecciones con otros escenarios como lo social, lo político, lo comunitario y lo económico. Esas interacciones ya son parte de nuestro proyecto académico y ahora se extienden a la comunidad internacional”, enfatizó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de Sagrado, unidad a cargo del desarrollo de este proyecto.

Comité organizador

Las actividades comienzan el jueves, con una recepción en el Teatro Emilio S. Belaval, que incluirá las conferencias magistrales de la escritora y periodista puertorriqueña Ana Teresa Toro y de la Dra. María Rosario Jackson, presidenta del National Endowment for the Arts y Ángel Antonio Ruiz, director del Center For Puerto Rican Studies de Hunter College, de la ciudad de Nueva York. La jornada de presentaciones dará inicio el viernes, con una plenaria sobre distintas experiencias de gestión cultural en Puerto Rico con líderes locales como Pedro Adorno (Agua, Sol y Sereno), Marianne Ramírez (Museo de Arte Contemporáneo), Mariana Reyes (Taller Comunidad La Goyco) y la Dra. Mareia Quintero (Universidad de Puerto Rico).  Por espacio de dos días, se realizarán más de 40 exposiciones, que abordan temas como la importancia de la diversidad en las colaboraciones, el impacto de las tecnologías interactivas en el consumo de experiencias artísticas y las estrategias de recaudación de fondos disponibles para proyectos culturales en zonas rurales. La recepción de cierre, se realizará el sábado en las instalaciones del Antiguo Arsenal de la Marina Española, gracias a una colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

“El compromiso de Sagrado con la investigación y la internacionalización se ejemplifica a través de nuestro proyecto académico, que no solo promueve el avance del conocimiento, sino que también fortalece nuestras conexiones globales. Este esfuerzo con la AAAE refleja nuestra dedicación a proporcionar una educación integral y de vanguardia”, añadió la Dra. Anuchka Ramos Ruiz, vicepresidenta de Asuntos Académicos y Provost de Sagrado.

Ana Teresa Toro

El grupo visitante participará de algunas experiencias de inmersión el día previo al inicio de la conferencia las cuales incluyen un recorrido guiado por algunos espacios de Santurce intervenidos con piezas de arte público, una visita a la exhibición Puerto Rico Negrx en el Museo de Arte Contemporáneo y una visita al Taller Comunidad La Goyco, que también incluirá un panel sobre prácticas de emprendimiento y gestión cultural con entidades como Los Pleneros de la Cresta e Y no había luz. Las actividades académicas serán complementadas con presentaciones artísticas a cargo de estudiantes y facultad de EADIC. Además, gracias a una colaboración con la empresa puertorriqueña Boyants, se realizará una visita al pueblo de Ponce el domingo 26 de mayo, que incluye visitas al centro cultural Carmén Solá de Pereira, los talleres de Antonio Martorell y Diógenes Ballester, y un recorrido histórico con la empresa Isla Caribe.

Milena Delva

“No hay lugar más apropiado para marcar este hito que el cautivador y diverso ecosistema creativo de Puerto Rico, donde se nos recuerda el poder transformador de las artes en la creación de lugares, la colaboración y el enriquecimiento cultural. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a nuestros anfitriones de la conferencia en la Universidad del Sagrado Corazón, patrocinadores, presentadores y asistentes por sus invaluables contribuciones para hacer posible esta conferencia.”, explicó Milena Deleva, directora ejecutiva de AAAE.

El evento está abierto a académicos, gestores culturales, administradores de las artes y público general interesado en ampliar sus conocimientos en este campo. Las personas que deseen participar de esta conferencia, podrán registrarse en el siguiente enlace: https://artsadministration.org/conference.

Pacita Abad: Una Primera Exhibición Retrospectiva En El Moma PS1

En la primavera de 2024, MoMA PS1 presentará la primera gran retrospectiva dedicada a la artista Pacita Abad (Filipinas, 1946-2004), organizada por el Walker Art Center. Pacita Abad, que se podrá visitar del 4 de abril al 2 de septiembre de 2024, abarca los 32 años de carrera de la artista y presenta más de 50 obras extraídas de colecciones públicas y privadas de Asia, Europa y Estados Unidos, la mayoría de las cuales nunca se han expuesto al público. La muestra incluye pinturas, obras sobre papel y trapuntos, lienzos pintados, cosidos y rellenos que la artista comenzó a crear en la década de 1980 y por los que Abad es más conocida.

Pacita Abad. European Mask. 1990. Acrílico, serigrafía, hilo sobre lienzo. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Tate. Foto: At Maculangan/Pioneer Studios.

Aunque Abad participó en diálogos artísticos y políticos a lo largo de su vida, la profundidad, el alcance y la inventiva de su obra apenas han adquirido prestigio. Al conmemorar las amplias contribuciones de una figura innovadora pero poco reconocida, Pacita Abad celebra las preocupaciones multifacéticas, visuales, materiales y conceptuales, de la artista que impulsan conversaciones importantes sobre la globalización, el poder y la resiliencia hoy. En 1970, Abad emigró a Estados Unidos para escapar de la persecución política en Filipinas después de encabezar una manifestación estudiantil contra el régimen autoritario de Ferdinand Marcos (1972-1986). Influida por esta experiencia, centró en su obra en los refugiados políticos y en aquellos que estaban oprimidos.

Pacita Abad. L.A. Liberty. 1992. Acrílico, hilo de algodón, botones de plástico, espejos, hilo dorado, tela pintada sobre lienzo cosido y acolchado. Colección Walker Art Center, Minneapolis; Fondo de Adquisición T.B. Walker, 2022. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Spike Island, Bristol. Foto: Max McClure.

En 1977, Abad ingresó a la Art Students League de Nueva York durante un año para estudiar anatomía, naturaleza muerta y pintura figurativa. Aunque adquirió la ciudadanía estadounidense en 1994, llevó un estilo de vida itinerante en varios países (incluidos Bangladesh, Yemen, Sudán, Papúa Nueva Guinea e Indonesia), donde conoció a creadores locales de todo el mundo que le proporcionaron una gran cantidad de ideas, técnicas y materiales a los que recurrió al crear sus trapuntos. Sus obras fueron diseñadas para ser portátiles y con frecuencia utilizaba textiles, lo que demuestra su aprecio por el trabajo femenino y no occidental asociado con esta artesanía que ha sido históricamente subvaluada. La exposición destaca la importancia de su experiencia como inmigrante y el desarrollo de su práctica que celebra formas de arte no occidentales.

Las obras en la exposición están organizadas en orden cronológico aproximado, con temas superpuestos que abarcan décadas. Se exhibirán obras potentes del realismo social de la década de 1970, representando a personas que escapan de la persecución y la pobreza. En la serie de pinturas trapunto de técnica mixta Immigrant Experience (1983-1995), Abad representó comunidades diaspóricas de Asia, África y América Latina, reflejando su convicción de que los artistas tienen una “obligación especial de recordarle a la sociedad su responsabilidad social”. También se exponen obras inspiradas en las tradiciones indígenas de enmascaramiento, incluidas Masks from Six Continents (1990-93), que se instalarán por primera vez en 30 años. El compromiso de Abad con la abstracción de patrones encontró inspiración en el jazz y el blues y sus obras capturan la espontaneidad única de estos estilos musicales, mostrando su enérgica interacción entre figuración y abstracción, así como su compromiso con personas, lugares y cuestiones críticas de su tiempo. Pacita Abad está organizada por el Walker Art Center, Minneapolis.

Pacita Abad con Bacongo I (1983) en su estudio de Washington, DC. 1986. Cortesía del Patrimonio Artístico de Pacita Abad.

La exposición está curada por Victoria Sung, Phyllis C. Wattis Senior Curator del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive y ex curadora asociada de artes visuales del Walker Art Center, junto con Matthew Villar Miranda, becario curatorial de artes visuales del Walker Art Center. Su presentación en MoMA PS1 está organizada por Ruba Katrib, curadora y directora de asuntos curatoriales del MoMA PS1, con Sheldon Gooch, curador asistente, MoMA PS1. Pacita Abad tendrá una importante gira norteamericana por varias instituciones destacadas, comenzando en el Walker Art Center en Minneapolis, seguida de presentaciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), MoMA PS1 y concluyendo en Art Gallery of Ontario (AGO).

Vista de la instalación de Pacita Abad, en exhibición en MoMA PS1 desde el 4 de abril hasta el 2 de septiembre de 2024. Foto: Kris Graves

La exposición estará acompañada de un catálogo de 352 páginas, la primera publicación importante sobre la obra de Abad, realizada por el Walker. Además de contener la documentación más completa de la obra de la artista hasta la fecha, el volumen está editado con textos de Victoria Sung e incluye contribuciones de Julia Bryan-Wilson, profesora de Historia del Arte LGBTQ en la Universidad de Columbia; Ruba Katrib; Nancy Lim, curadora asociada de pintura y escultura de SFMOMA; Xiaoyu Weng, ex curadora de Arte Moderno y Contemporáneo de la AGO; y Matthew Villar Miranda, así como una historia oral completa editada por Pio Abad y Sung con 20 colaboradores, entre ellos artistas, curadores, familiares y amigos.

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