Daniel I. Flores

Mix Presenta La Disonancia Creativa De Los Materiales

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Mix Marmo & Mix Pietra

Inspirándose en una variada mezcla de superficies, Isla Tiles presenta la serie Mix; una colección diseñada para celebrar la libertad de experimentar con diferentes estilos y combinaciones. La integración de materiales de Mix amplía sus opciones decorativas con diseños basados en las propiedades visuales de la piedra, el mármol, el roble y el metal. El concepto detrás de esta colección busca la variedad a través de la disonancia: la combinación de estilos a través del uso inteligente de sus diferentes texturas. La expansión de sus de opciones dentro de una misma serie desarrolla un rico lenguaje visual variado que se adapta con mayor facilidad a las necesidades específicas de cada proyecto de interior. Enfocándose en ofrecer mayor libertad a sus usuarios, las posibilidades que ofrece Mix de Isla Tiles fomentan el desarrollo de un estilo propio en espacios residenciales y comerciales.

Mix Legno

La uniformidad de los interiores decorados con Mix Marmo se realzan con el lustre de su brillante cepillado y el suave acabado satinado de su superficie. El fuerte carácter en la piedra verde de Mix Pietra exhibe el impacto de su personalidad en cada uno de sus detalles. El Efecto de grano amplio y alto contraste que ofrece Mix Legno comunica con sus vetas el encanto distintivo del roble. La propuesta atrevida de Mix Metallo imprime en su aspecto metálico y oxidado el asertividad y la audacia de un metal resistente. Floreale Mix junto a Felce Mix reproducen el efecto floral del papel tapiz para complementar a la perfección las superficies solidas de la serie.

Mix Metallo

A través de una combinación ecléctica, Mix permite el esparcimiento variado de diferentes estilos en la decoración dentro de un mismo espacio. La ligereza del mármol y la naturalidad del roble se unen provocativamente a la rusticidad e impacto de la piedra y el metal. La superposición de distintos estilos en una misma colección resalta las características de cada material, y potencia su impacto por medio del contraste. Mix ofrece un variado esparcimiento de texturas simultaneas para quienes no se conforman con las restricciones y las limitaciones de un solo estilo en sus recubrimientos.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Mix de Isla Tiles en Puerto Rico.

Saul Bass: El Artista Que Revolucionó El Cartel Publicitario

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A mediados del siglo XX, Saul Bass, quien se podía jactar de haber tenido de maestro a uno de los grandes pedagogos de la Nueva Bauhaus (György Kepes), soñaba con revolucionar el mundo de la publicidad en su nuevo trabajo como artista gráfico de Warner Brothers.  Sin embargo, en muy poco tiempo, Bass chocó con la cruda realidad del negocio en el que había puesto todas sus esperanzas. El titan de la cinematografía no necesitaba un artista de vanguardia, sino aumentar sus ventas taquilleras, y para lograrlo Bass debía adherirse a las viejas fórmulas de la industria.

Con el transcurrir de los meses, Bass abandonó su optimismo ingenuo y se adaptó a las demandas de su nuevo trabajo. Con impresionante diligencia, el joven artista se convirtió en un estudiante modelo, y sus carteles cada vez satisfacían más a sus jefes, pero se alejaban de su visión personal.  Sus creaciones, que con el pasar del tiempo comenzó a detestar, no eran más que imitaciones trilladas de un estilo que perdía su eficacia para mover al público amante del cine.

Saul Bass

El exceso de creatividad se convirtió en el mayor obstáculo de Bass durante este periodo. El joven artista comenzó a sentir aversión contra su profesión, y la monotonía no tardó en instalarse en su trabajo diario en el despacho de los hermanos Warner.

El tedio, que pudo haber pulverizado la creatividad de Bass, terminó por impulsarlo a tomar la decisión de abandonar Nueva York en busca de nuevas oportunidades. Afortunadamente, el cambio de clima y los nuevos proyectos que surgían en California, le permitieron explorar nuevas ideas en vez de restringir sus dotes artísticos. Las agencias de publicidad de Los Ángeles acogían y alentaban las novedosas propuestas de Bass, quien todavía no alcanzaba en aquellos días el prestigio por el que sería reconocido el resto de su vida.

En la carrera de un artista siempre existe una obra que marca un antes y un después en su producción creativa; una pieza definitoria que abre un mundo de posibilidades que anteriormente permanecían ocultas bajo un velo. Una vez cruza el umbral de lo desconocido, se le hace muy difícil dar vuelta atrás, pues el genio ha transformado para siempre su propia conciencia y la de sus contemporáneos.

La secuencia de eventos que catapultó a Bass a la fama surgió con una propuesta de diseño como cualquier otra. El artista neoyorquino debía crear un afiche publicitario para Champion; un filme protagonizado por Kirk Douglas y Marylin Maxwell, quienes, en la cúspide de su juventud, ejercían una influencia hipnótica sobre su fanaticada. Esta era una nueva oportunidad en la que Bass podría, finalmente, integrar su visión creativa con la mercadotecnia de Hollywood.

Champion narraba la apasionada historia de un boxeador poseído por una ambición de hierro que lo impulsa a hacer lo indecible para alcanzar la gloria en el deporte. Si bien Douglas y su compañera de reparto triunfarían como super estrellas del cine de Hollywood, Saul Bass haría lo mismo en la historia del diseño gráfico. La ilustración de Bass rompió para siempre el viejo esquema y las convenciones que regulaban el diseño de la época, y lo catapultaron a la fama internacional

Utilizando una técnica contraintuitiva hasta entonces, Bass potenció el impacto de su cartel enfocando la mirada del espectador hacia el centro de su composición.  Kirk Douglas y Marilyn Maxwell se convierten en un pequeño logotipo a mediatinta, mientras una explosiva tipografía roja salta a la vista anunciando el nombre de la película. A través de un amplio uso del espacio negativo y la simplificación de sus figuras, los afiches de Bass causaban un gran impacto con un reducido número de elementos.

La década de los cincuenta representó un despunte para la carrera artística y profesional de Saul Bass. Luego de este éxito sin precedentes, Bass continuó su carrera profesional como ilustrador independiente. Libre y sin las restricciones que limitaban su potencial para proyectar e impactar con las imágenes, Bass desarrolló un nuevo lenguaje simbólico que a sus colegas artistas no les quedó más remedio que imitar. La nueva filosofía pictórica de Bass consistía en representar de manera sucinta y contundente las cualidades esenciales de las películas.

Utilizando el rico recurso del modernismo del arte europeo, Bass supo aprovechar, como ningún otro ilustrador, las técnicas del arte abstracto, incluyendo el collage y los juegos tipográficos del dadaísmo. El resultado fue una serie de diseños emblemáticos que acompañaron algunos de los mayores éxitos taquilleros de la pantalla grande. Los afiches de The Man With The Golden Arm (1955), Anatomy of a Murder (1955), hasta la secuencia de los créditos móviles de la película Psycho (1960) del maestro del horror, Alfred Hitchcock surgen de la mente visionaria de Bass.

Gracias a las innovaciones de Saul Bass, el diseño gráfico ha escrito un nuevo e importante capítulo en la historia y desarrollo del arte. Sus afiches para películas se convirtieron en un manual de estilo del buen diseño, y en fuente de inspiración para las generaciones futuras. Luego de su gran éxito en la industria del cine, Bass desarrolló logotipos para Geffen Records, Hannah Barbera, AT&T, United Airlines, y para su antiguo patrono -ahora bajo un nuevo nombre-, Warner Bros.

Liderando A Través Del Diseño: Renombrados Arquitectos Puertorriqueños Cuentan Su Historia

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El pasado sábado, 21 de octubre, se celebró en La Concha Resort el panel titulado «Leading Through Design» a cargo de los renombrados arquitectos puertorriqueños Segundo Cardona, José Marchand-Sifre, Fernando Abruña y Jorge Rigau. La actividad fue moderada por los arquitectos José David Mejías y Adriana Ostolaza, como parte de la celebración de la Convención Anual del capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

Durante el panel los invitados de honor tuvieron la oportunidad de compartir importantes anécdotas acerca de su desarrollo profesional en el mundo de la arquitectura. Llevado a cabo en un formato ameno y conversacional, el panel les permitió a los cuatro arquitectos compartir su visión personal de la profesión, además de obsequiarle al público la vasta experiencia acumulada durante sus carreras de más de 40 años.

El arquitecto Fernando Abruña, considerado una autoridad en el diseño y la construcción sostenible en Puerto Rico, narró las experiencias personales que marcaron para siempre el rumbo de su vida personal y profesional. Abruña destacó que no siempre tuvo clara su vocación, pues llegó a interesarse por materias tan diversas y remotas como la psicología y la economía doméstica. «Fui bastante diletante, en el sentido de que yo cogí cursos de todo lo que se pueden imaginar, porque yo, realmente, ni sabía lo que quería estudiar», recalcó. Sin embargo, el estudio de estas disciplinas y una profunda reflexión acerca del impacto del ser humano en la naturaleza lo encaminaron finalmente hacia el diseño sostenible.

Los invitados tuvieron la oportunidad de hacer preguntas al panel. Imagen: Valeria Falcón

José Marchand-Sifre relató cómo, debido al limitado mercado laboral en Puerto Rico, se enfrentó con la dificultad de encontrar trabajo tan pronto salió de la universidad. Luego de ejercer la profesión varios años en los Estados Unidos, Marchand regresó a Puerto Rico en donde comenzó a colaborar con colegas de Atlanta para un proyecto del Hyatt en la isla. Acerca del origen de la fundación de su firma de arquitectos junto a Marvel, Marchand relató entre risas que en una reunión el representante del Hyatt les dijo «…sabes que nos vas a simplificar la vida a nosotros si ustedes dos trabajan juntos en una misma oficina».

Por su parte, el arquitecto Jorge Rigau compartió con el público el proceso de investigación y los retos que enfrentó para fundar la escuela de arquitectura de la Universidad Politécnica. Rigau expresó que esta «fue una oportunidad única porque la Universidad Politécnica me dejó, primero que nada, plantear un currículo con el que uno creía que podía formar arquitectos para Puerto Rico». Rigau relató que uno de los logros principales de esta escuela fue lograr integrar en su oferta académica las destrezas de un grado de maestría al programa de bachillerato, además de enfatizar la historia de la arquitectura en el caribe con el fin de democratizar su estudio en la isla.

Segundo Cardona, miembro de la primera clase de arquitectura de la UPR, confesó que su amor por la profesión se remonta a los años de su juventud. «Siempre quise ser arquitecto… incluso llegué de niño a jugar a ser arquitecto sin saber en qué consistía», expresó Cardona. A pesar de que en su familia nadie había ejercido la profesión, tuvo la oportunidad de desarrollarse plenamente gracias a sus mentores -entre los que se encuentra el arquitecto alemán Henry Klumb– y a la experiencia enriquecedora de viajar a Europa en donde tuvo la oportunidad de visitar el taller del arquitecto finlandés Alvar Alto.

Recepción en el La Concha Resort. Imagen: Valeria Falcón

La presentación de estos importantes arquitectos formó parte de las actividades que se llevaron a cabo durante en la edición 2023 de la convención anual de la AIAPR en formato virtual y presencial. Bajo el título «Leading Though Design», el evento se celebró desde el 18 al 21 de octubre con un programa educativo dirigido a arquitectos y profesionales de las industrias creativas y de la construcción.

Para obtener más información acerca de las actividades futuras de la AIAPR, no olvides visitarlos en su página oficial y redes sociales.

Página web :  www.aiapr.com

Instagram: www.instagram.com/aiapr

Facebook: www.facebook.com/aiapr

 

Discovery Añade Seguridad A Los Materiales Icónicos De La Arquitectura Italiana

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La variada selección de gres porcelánico de Atlas Concord, Discovery, presenta soluciones prácticas que optimizan el desempeño de sus recubrimientos diseñados para espacios abiertos. Consciente de la seguridad añadida que debe tener el pavimento de exteriores, la tecnología antideslizante de Atlas Concord reduce significativamente las caídas de los usuarios que transitan por sus terrazas y balcones.

Discovery incorpora en su material de fábrica la facilidad de mantenimiento y durabilidad que garantiza la calidad de cada pieza. La solidez y la resistencia de sus recubrimientos atiende las exigencias y los retos de los espacios abiertos. La pizarra, barro cocido y piedra de Leccese de Discovery resisten como ningún otro las abrasiones, abolladuras y rayas que puede sufrir un material constantemente expuesto al deterioro físico.

Imagen Suministrada

Sus acabados estructurados están especialmente diseñados para adaptarse a las necesidades y requerimiento de paseos, aceras y veredas. Discovery enfrenta el impacto de las inclemencias del tiempo, y disimula la suciedad que normalmente se acumula en un piso expuesto a los elementos atmosféricos.

A través de su color y textura, esta colección de Atlas Concord asume un papel activo en la creación de un diseño característico para espacios al exterior. Sus azulejos de porcelana  recrean el color natural  de los materiales icónicos de la arquitectura italiana. Sus características inspiradas en el estilo de las villas mediterráneas permiten definir las áreas de todo tipo de terrazas, patios y jardines.

Imagen Suministrada

La selección de colores neutro en esta colección es ideal para proyectos de diseño que se ajustan a los entornos residenciales y públicos. Leccese Taupe retoma los colores cálidos de la tierra y sugiere espaciosidad en el forjado del piso. El blanco cálido y brillante de Leccese Ivory y el matiz más intenso de Ardesia Grey producen una composición unificada que recuerda a villas de campo en el centro de Italia. El estilo rústico de Cotto, en los colores Beige y Rojo, es el favorito para producir trayectorias bien definidas que resaltan la linealidad de los caminos y las aceras.

The Tile Shop en Puerto Rico te puede ayudar en la selección de losas para tu próximo proyecto al aire libre. Para recibir información acerca de los modelos de Discovery de Atlas Concord y una amplia selección de marcas de losas y piedra natural, visita su página web o llámalos al (787) 720-2030.

Las Piedras Exóticas Inspiran A Unique De Portobello

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Unique de Portobello se inspira en la piedra de las regiones más remotas del mundo para la creación de una colección de recubrimientos ecléctica que se mantiene fiel a su diseño natural. Tal como lo indica su nombre, la variedad de opciones en esta serie única ofrece opciones flexibles que se adaptan a las necesidades y a las exigencias de todo tipo de interiores.

Or de Cacau

Exhibiendo una sutil mezcla que deleita los sentidos, Portobello apuesta por la unión inusual entre los matices del oro puro y el cacao. En las losas Or de Cacau, la sensación de lujo del oro se realza sobre el intenso tono achocolatado de sus recubrimientos. Su delicado diseño simula el efecto de líneas doradas sumergiéndose en una superficie de dulces colores complementarios. Influenciada por el estilo de los mármoles españoles, este modelo transmite una experiencia sensorial rica en alusiones lujosas y exóticas.

Classic Marquinia

De fondo negro con vetas blancas, Classic Marquinia recrea el contraste de un mármol intenso elaborado en el norte de España.  Su color blanco, distribuido irregularmente a través de sus líneas, sirve de contrapunto a la intensidad opaca de su superficie. La coherencia armónica de estos dos elegantes tonos revitaliza la combinación clásica entre el negro y el blanco.

Nero Ventano

Nero Ventano posee las asombrosas propiedades de un popular mármol pakistaní que ha extendido su fama hasta las costas de Italia. La variedad bien proporcionada de su diseño y la intensidad de sus vetas blancas y doradas le ha ganado su fama internacional. Sus líneas, sofisticadamente asimétricas, se asemeja a la fina agua que grácilmente cae sobre la superficie de las piedras de los ríos.

Black Supeme

Para la creación de Black Supeme, Portobello se inspira en Adalya, una hermosa piedra negra con sobreposiciones en dorado importada desde Turquía. Su encantador efecto minimalista se recrea en todo su esplendor a través unas vetas claras y sencillas que preservan los rasgos distintivos de la piedra original. Los detalles plasmados en la superficie de sus imponentes capas en negro demuestran la ambición y el esfuerzo creativo de Portobello en la creación de este diseño.

Para recibir información acerca de los hermosos modelos de Unique de Portobello y una amplia selección de marcas de losas y piedra natural, no olvides visitar la pagina web de The Marble Shop & The Tile Shop en Puerto Rico.

Baba Gris Se Apodera Del Bastión

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Desde que en el año 2016 la banda Baba Gris presentó su LP “Bhava”, en cuya portada aparecen papayas gigantescas descansando en el éter de algún soñador, su ambición artística siempre ha intentado expandirse más allá del ámbito sonoro. Originales de Puerto Rico y Guatemala, los cinco músicos que componen la agrupación se presentaron el pasado 7 de octubre en El Bastión, ubicado en el Viejo San Juan, para presentar su obra musical “Baba que fue Seda”. Absorto en sus intrépidas composiciones, el público disfrutó de una presentación en donde el teatro y la música convergieron en un espectáculo lleno de giros inesperados.

El rock experimental, cuyo auge y popularidad alcanzo su nivel mas alto en los años 70, adquiere un sonido distintivamente caribeño a cargo de Baba Gris. Su variopinta fusión de ritmos latinoamericanos establece un diálogo sónico con el surrealismo lírico a cargo de Juan Carlos Mata, vocalista y tecladista de la banda.

Imagen: Daniel Flores

Durante su presentación en El Bastión, la cohesión rítmica y el fraseo virtuoso de Baba Gris reflejó la musicalidad característica de los subgéneros más complejos del jazz. La capacidad interpretativa de la banda adquirió nuevos matices en conjunto con la dimensión teatral que formó parte del espectáculo.

No es la primera vez que Baba Gris experimenta con un lenguaje musical que incorpora el acervo de otras artes escénicas. Durante toda su trayectoria, la agrupación ha forjado cuidadosamente un eclecticismo artístico que constituye el desarrollo de su propia mitología. Su visión creativa los ha llevado a crear complejos proyectos colaborativos que exploran los terrenos desconocidos del arte, el teatro y la música. En la ópera “Bloop!”, la banda se unió al artista plástico Omar Obdulio Peña Forty y al Conjunto de Cámara Limítrofe para representar un drama psicodinámico en donde el protagonista de la historia OO se enfrenta con fuerzas ocultas del subconsciente. En Audiogonía, Baba Gris junto con la pianista puertorriqueña Brenda Hopkins Miranda presentaron una sesión de grabación en vivo para relatar “el origen, los procesos y el devenir del ser a través de la música”.

Imagen: Daniel Flores

Las presentaciones en vivo de Baba Gris demuestran el desarrollo artístico de una banda que se esmera en cada concierto por presentar una experiencia única e irrepetible. No olvides visitar sus redes sociales para enterarte de sus próximos proyectos.

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El Bastión

 

 

 

Art Nouveau: La Revolución Estética Del Fin De Siècle

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A finales del siglo XIX un nuevo ethos artístico prometía apoderarse del emergente modernismo europeo. Las formas curvilíneas de la ilustración botánica despertaron la imaginación de toda una generación de artistas listos para transformar las ciudades que florecían por toda Europa.

La innovadora visión del Art Nouveau impulsaba la creación de un mobiliario curvilíneo inspirado en el mundo vegetal. La sinuosidad de las plantas se convirtió en el nuevo ideal pictórico. El novel estilo tenía muchos nombres.  En Francia se conocía como “Le Style Moderne”; en Alemania le llamaban “Jugendstil”; y en España, Gaudí lo bautizó Modernismo.

Casa Milà, España. Imagen: Thomas Ledl

Las líneas cóncavas, convexas y onduladas de la flora se integraron a la pintura, el dibujo y la ilustración. Nadie como Alphonse Mucha para revolucionar el diseño gráfico con sus elaborados carteles publicitarios. Su icónico estilo queda plasmado en su colaboración con la compañía de papeles de fumar Job de 1896.

Póster Para Papeles De Cigarrillo JOB (Alphonse Mucha)

Mucha transfiere los motivos florales ensortijados al cabello de una joven etérea que disfruta de un cigarrillo mientras la tracería del cuadro enmarca su esbelta figura.

En el año 1900, el arquitecto francés Héctor Guimard transfirió el movimiento caprichoso de las plantas al hierro fundido en sus revolucionarias entradas del metro de París. No obstante, el orgullo francés, opuesto todo lo alemán, apenas mostró entusiasmo por la obra de Guimard. Según sus detractores, su novedosa creación arquitectónica se parecía demasiado al Jugendstil alemán.

Entrada A La Estación De La Bastilla (Héctor Guimard)

Una vez agotado, el Art Nouveau sucumbió a una segunda ola modernista opuesta al exceso estilístico del fin de siècle. El pragmatismo y la austeridad de la geometría simple conquistó las aulas de arquitectura y el desarrollo urbano de la siguiente generación. Aun así, el primer estilo internacional ostenta la conquista de algunas de las estructuras e interiores más lujosos de toda Europa. Su lenguaje curvilíneo no deja de maravillar a los artistas y diseñadores que se recrean en la belleza y esplendor de esta gallarda arquitectura histórica.

 

Resplandece La Moda Del Mármol

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Inspirada en el mundo de la moda, los recubrimientos Pietre Chiaroscure exploran el potencial creativo de la luz, los tejidos y el mármol. Presentada recientemente en la Semana Del Diseño De Milán 2023, esta colección forma parte de la serie Pietre Luminose “piedras luminosas” de Lithos Design

Hecho de piedras naturales complementarias, su diseño crea un novedoso efecto tridimensional a través del conjunto de sus superficies. Semejante a la técnica de pintura chiaroscuro, la iluminación empleada en el mármol translúcido resalta sus variados motivos textiles. La técnica de dibujo sgraffito se emplea para crear las vetas de los módulos que complementan cada diseño. En los dos modelos de la serie: Tweed y Stripes, los patrones distintivos de la tela armonizan con el color natural del mármol.

Tweed Smeraldo. Imagen Suministrada

Tweed se inspira en el homónimo tejido de lana escocés para la creación de sus cuatro estilos: Liquirizia, Smeraldo, Greige y Caramello. El hilo entrecruzado del tweed luce el distintivo patrón de la tela en cada módulo iluminado.

Las franjas verticales de Stripes producen una inversión perceptiva caleidoscópica en sus cuatro versiones. La doble tonalidad de sus superficies se asemeja a un elegante tejido a rayas luciendo sus brillantes colores.

Stripes Caramello. Imagen Suministrada

El diseñador de esta serie, Raffaello Galiotto, ha transferido exitosamente la estética chic de los tejidos de alta costura en esta importante colaboración con Lithos Design.  Utilizando el potencial translúcido del mármol, Galiotto combina en Pietre Chiaroscure su talento artístico con la más reciente tecnología en la industria de recubrimientos.

The Marble Shop es el único distribuidor de Lithos Design en Puerto Rico y te pueden orientar acerca de las opciones que ofrece esta marca para hacer realidad tu próximo proyecto. Accede a www.themarbleshop.com para obtener más información.

Reseña: Goya Y Dalí: Del Capricho Al Disparate

Llega por vez primera al Museo de San Juan “Goya Y Dalí: del capricho al disparate”, una exhibición  que reune en una misma obra el ingenio y la sagacidad de dos maestros inconfundibles del arte universal.

Concebida originalmente por Francisco Goya durante el siglo XVIII, la colección de 80 grabados denunció con intrépida ironía la rampante corrupción moral de su época. Dos siglos más tarde, el mensaje incendiario y perturbador de las piezas originales se agudiza con la intervención surrealista y caprichosa de Salvador Dalí, admirador y discípulo de Goya. Semejante a una pieza musical magistralmente interpretada al unísono, esta versión de los “Caprichos” muestra una irresistible complicidad y hermandad artística que supera la barrera del tiempo.

Museo de San Juan. Imagen: Daniel I. Flores

El espíritu inquieto de Francisco Goya con su anhelo por hacer del arte un reflejo de la vida misma lo llevó a la creación de los “Caprichos”. A pesar del ingenio y la picaresca de los grabados, su carácter transgresor arrastró a Goya a su inevitable autocensura. Después de una muy breve circulación y de ser expuestas a unas pocas personas que atestiguaran su existencia, el artista español retiró las obras del ojo público. Una sociedad corrompida no toleraría por mucho tiempo la representación pictórica de sus vicios. Las escenas repletas de comentario social resultaban demasiado escandalosas para escapar por mucho tiempo al castigo de la Inquisición.

Capricho No. 41

Al descubrirlas, Salvador Dalí encontró la oportunidad perfecta para redoblar esfuerzos en el proyecto original de Goya: la crítica social. La corrupción de la que ambos fueron testigos no cambió mucho con el pasar de los años. Los personajes y las situaciones burdas eran las mismas. En los “Caprichos” Salvador Dalí encontró la oportunidad idónea para reivindicar la obra olvidada de Goya.

Los protagonistas de la sátira son fácilmente reconocibles en su anonimato. Todos formaban parte del paisaje social cotidiano de Goya. Hombres, mujeres y niños comparten un mismo cuadro con la figura improbable de un pescado gigante, un burro o un simio. Las imágenes se vuelven anacrónicas cuando aparece un reloj derretido en el vestido de una doncella. El Dandi, la aristocracia y los mozos participan todos de la corrupción denunciada por Goya y la sinrazón subrayada por Dalí. La yuxtaposición de la crítica social con lo irracional es la orden del día en las insólitas creaciones del proto surrealista y su sucesor.

Interior del museo. Imagen: Daniel I. Flores

“Goya Y Dalí: Del Capricho al Disparate” continúa en exhibición hasta el 29 de octubre de 2023. Para obtener más información, visita la página oficial del Museo de San Juan

Cersaie 2023: La Experiencia Inmersiva Al Mundo De Las Losas

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Frecuentemente, diseñadores, arquitectos, y desarrolladores tienen la ardua tarea de escoger las superficies que mejor se ajusten a las necesidades de sus clientes. Las opciones son limitadas y la urgencia de completar la obra a tiempo añade aún más dificultades. ¿Cómo saber cuáles son las mejores losas disponibles en el mercado para tu proyecto?

Cersaie, la exhibición internacional del diseño de superficies, muebles de baño y acabados para el diseño arquitectónico, es el lugar perfecto para encontrar los productos de vanguardia en la industria de las losas. Celebrando su cuadragésimo aniversario, el evento se llevará a cabo en Boloña, Italia del 25 al 29 de septiembre del 2023. Los interesados pueden unirse a esta celebración reservando su boleto gratis en la página oficial de Cersaie.

Reconocido como el evento más importante de la industria, Cersaie incluirá en sus presentaciones programadas para este año los materiales, productos, diseños y tecnologías más novedosas antes de su salida oficial al mercado. El festival reúne, en un mismo lugar y a través de una programación de 5 días consecutivos, más de 600 exhibidores de Italia y del extranjero. En esta experiencia inmersiva, los visitantes podrán interactuar con el personal y los productos de sus marcas favoritas mientras expanden su conocimiento del mundo de las losas.

Este año, el evento ofrecerá la serie de conferencias tituladas “Building, Dwelling, Thinking”; el pabellón “Press Cafés” presentará una variedad de conversaciones informales a cargo de las más importantes revistas de interiorismo; y “Tiling Town”, demostraciones de productos y avances tecnológicos en la industria. El visitante podrá planificar de antemano las distintas conferencias de su interés, visitando el calendario en la página oficial del evento. La variedad del ofrecimiento educativo de Cersaie le permitirá al invitado crear una experiencia personalizada para su visita a la convención anual. Los organizadores del Cersaie lograron crear una programación variada y relevante para despertar el interés tanto de los especialistas como del público en general.

Route 40. Imagen: Cersaie

Como parte de la celebración de su cuadragésimo aniversario, se presentará una serie de instalaciones conmemorativas “Route 40” para revivir cuatro décadas que atestiguaron la importancia de Cersaie en la historia del diseño. En esta exposición, Cersaie ha creado un recurso valioso que fomenta la apreciación del diseño y la iniciativa de todos los que han formado parte de este evento a través de los años.