Daniel I. Flores

Miguel Ángel Y Art Deco: Dos Hitos Históricos Del Mármol

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Portobello América se inspira en dos hitos históricos del mármol para la creación de Ageless, su nueva colección de losas en porcelanato de acabado esmaltado. El arte de Miguel Ángel, y la arquitectura del Art Deco del Jazz Age son el punto de partida de esta serie de recubrimientos que le rendie tributo a la belleza transversal de la piedra natural.

El mármol estatuario de una cava en el Monte Altissimo era el favorito de Miguel Ángel y fue la materia prima para esculpir una de sus obras más famosas, el David. Reproducido en porcelanato, el modelo Michelangelo capta la belleza clásica y atemporal que fascinó al famoso artista florentino. Las grandes zonas blancas y doradas de su superficie diáfana se fusionan con las vetas en gris frío que lucen sobre cada rincón de su capa esmaltada. Es como describir una joya, donde cada detalle realza la belleza del conjunto natural o pulido.

Michelangelo

Los años de la arquitectura Art Deco inspiraron todo el arte. Un estado de ánimo transgresor creó una nueva estética. En la danza, el Charleston, con toda su irreverencia, marcó el nacimiento del jazz en Nueva Orleáns.

Charlestone

Charleston de Portobello presenta el idilio del eterno mármol blanco con un modelo situado en la euforia optimista de los locos años 20. El dinamismo de su sofisticado diseño contemporáneo incorpora la versatilidad de toda una época dorada llena de ritmos sincopados y estilos revolucionarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Ageless de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

Planificación Urbana: ¿Quién tiene la última palabra? El Caso Del Grüne Mitte En Alemania

El Grüne Mitte, en  Düsseldorf, Alemania, es un proyecto de desarrollo urbano que incluirá 500 nuevos a apartamentos, de los cuales un 50 por ciento será destinado a programas de vivienda social o asequible.

Justo al lado de una avenida concurrida en Flingern-Süd, este proyecto se sitúa en la periferia de un centro comercial subutilizado, un mercado, y un complejo de estacionamiento para automóviles, construido hace 11 años. Cerca del Grüne Mitte, bordea la calle de Kiefernstraße, un área concurrida por personas que buscan ejercitarse mientras aprecia el colorido arte muralista en las fachadas de los edificios.

Vista Aérea del Grüne Mitte

La prestigiosa firma de arquitectos con sede en Róterdam, MVRDV, llevó a cabo una serie de talleres y entrevistas con los residentes vecinos de Düsseldorf, con el propósito de hacerlos particípes del desarrollo del nuevo proyecto urbano. A través de una colaboración que incluyó la participación de desarrolladores, y agencias gubernamentales, se celebraron talleres auspiciados por los arquitectos con el fin de atender las preocupaciones de la comunidad previo a la construcción del nuevo complejo de edificios.

Ejemplo de una sesión participativa (Gemeinschaftswerk-Flingern)

Entre las actividades participativas se incluyeron sesiones con los diseñadores del proyecto, quienes, a través de conferencias en línea, aplicaban las modificaciones sugeridas en tiempo real en sus programas de diseño. De esta manera, tanto adultos, como niños y jóvenes, tuvieron la oportunidad de visualizar y de implicarse en el desarrollo del proyecto.

Los esfuerzos de preservación del mercado local fue una de las medidas discutidas entre las partes afectadas por el desarrollo del nuevo proyecto. De igual manera, los vecinos lograron comunicar la necesidad de facilitar una conexión eficiente con los distritos de las ciudades vecinas, y de incorporar la preservación e integración de espacios públicos al nuevo proyecto.

Vista desde la calle

En la actualidad los diseñadores y arquitectos encargados del Grüne Mitte siguen fomentando una estrecha relación participativa con la población vecina al nuevo plantel de vivienda en Düsseldorf.

Las experiencias adquiridas durante las pasadas sesiones comunitarias le han demostrado al equipo de MVRDV la importancia de incorporar las sugerencias de los ciudadanos al desarrollo urbano. La capacidad que tienen las personas de contribuir al bienestar de sus propias comunidades se ha convertido en una parte consustancial al mismo proceso de diseño.

Sensi Roma Reconquista La Estética Primigenia Del Travertino

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ABK reconquista la estética primigenia del travertino en Sensi Roma, una colección cerámica basada en la belleza clásica de la arquitectura romana. Adhiriéndose a los cánones del buen diseño, Sensi Roma se inspira en la piedra natural que los habitantes del antiguo imperio utilizaban en la construcción de sus célebres monumentos. Caliza, compacta y cristalina, la estética del mármol travertino despunta en esta colección, incorporando los rasgos más entrañables y distintivos de la piedra original.

Aspirando a recrear encanto que distingue la cerámica antigua, Sensi Romma resalta tres colores claros en la paleta principal de su colección: Ivory, Cream, y White.

Ivory

La elegancia del modelo Ivory luce una estética sobria en sus terminaciones, que preserva la semejanza al travertino color marfil.

Cream

La delicadeza expansiva de Cream incorpora un tono cálido que abraza la textura granular en diseño realista de su superficie.

White

La pureza del modelo White resplandece, incorporando un tono blanco a la vastedad escénica de los espacios al aire libre.

Los modelos de Sensi Roma fueron diseñados con 3DTech, una novedosa tecnología de impresión en relieve, capaz de recrear el efecto natural del travertino sobre el porcelanato. La novedosa tecnología antideslizante, P. TECH, se añade a las superficies de esta colección para aumentar la seguridad y confianza de sus usuarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Sensi Roma de ABK en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

El MET Presenta: “El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico”

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El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) anunció la apertura de la exhibición “El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico”, desde el 25 de febrero hasta el 28 de julio del 2024, en la Galería 999 de su museo ubicado en la Quinta Avenida. Pautada para el Mes de la Historia Afroamericana, la colección explora el surgimiento del arte en las ciudades negras durante las décadas del 1920 y 1940, en el barrio de Harlem de Nueva York y el lado sur de Chicago.

A través de sus 160 piezas, la muestra exhibe el trabajo de los importantes artistas negros que vivieron en estos centros urbanos desarrollados durante la Gran Migración, época en que millones de afroamericanos se alejaron del sur rural segregado. La época dorada de Harlem despuntará en la exhibición como el primer el primer movimiento de arte moderno internacional, liderado por afroamericanos, que quiebra radicalmente con la antigua percepción del sujeto moderno negro en la ciudad del siglo XX.

Charles Henry Alston, The Family, 1955

La exposición reunirá en su curaduría piezas de Charles Alston, Aaron Douglas, Meta Warrick Fuller, William H. Johnson, Archibald Motley, Winold Reiss, Augusta Savage, James Van Der Zee, y Laura Wheeler Waring. A las contribuciones de estos artistas negros se yuxtaponen las representaciones de la diáspora africana internacional, que formó parte del arte moderno en Europa. Las piezas que sirven de contrapunto entre el modernismo de Harlem y el Modernismo Transatlántico incluirá las obras de Henri Matisse, Edvard Munch, Pablo Picasso, Germaine Casse, Ronald Moody entre otros artistas de renombre.

William H. Johnson, Jitterbugs (V)

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York complementará su exhibición con un exhaustivo catálogo editado por expertos en la historia del Renacimiento de Harlem. La publicación, distribuida por Yale University Press, incluirá una selección de ensayos que exploran cómo las ideas de las comunidades negras de artistas enriquecieron las conversaciones internacionales acerca del arte, la raza, y la identidad, en el contexto de la emergente modernidad urbana. El catálogo de la exhibición estará a la venta en la tienda oficial del museo.

 

 

Kimberly Dowdell Toma Posesión Como Presidenta De La AIA 2024

La arquitecta Kimberly Dowdell inauguró sus funciones como la presidenta electa número 100 del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) en enero del 2024, luego de convertirse en la primera mujer negra en ser escogida para estar a cargo de esta prestigiosa institución.

En la actividad de inauguración, Dowdell expresó su agradecimiento, y reconoció la importancia de asumir la presidencia de la AIA, cuyo plantel cuenta con más de 98 mil miembros, y más de 200 capítulos a nivel internacional. Según Dowdell, su experiencia como arquitecta le ha enseñado el potencial del buen diseño para transformar la vida del ser humano, y promover el bienestar general en la comunidad.

A través de su carrera profesional en sectores tan diversos como el gobierno, la educación, y el desarrollode bienes raíces, Dowdell ha demostrado su capacidad de liderato. Sus previos cargos se han enfocado en la promoción de la diversidad y la sostenibilidad en la profesión de la arquitectura y el desarrollo urbano. Uno de sus más recientes logros,incluye su mandato como la presidenta de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA) del 2019 al 2020.

Dowdell posee un Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell y una Maestría en Administración Pública de la Universidad de Harvard.

Actualmente directora del estudio HOK de Chicago, una firma de diseño líder a nivel mundial, Dowdell es una profesional acreditada por LEED desde 2007 y es la cofundadora de SEED Network en 2005. Fue elegida miembro de la Junta Directiva de la Universidad de Cornell en 2022.

Dowdell se une a la directora ejecutiva y vicepresidenta ejecutiva de AIA, Lakisha Ann Woods, CAE, y a la presidenta electa de AIA 2024, Evelyn Lee, FAIA, NOMA.

Nature Moods de Florim: El Puente A Lo Natural

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Con más de 60 años desarrollando recubrimientos de lujo, la marca italiana Florim presenta Nature Moods; una colección intrépida que explora la afinidad entre entre la madera y las texturas de la piedra natural. Disponibles en 4 variados formatos, sus 11 modelos de losas recrean una armonía primigenia que solo es posible a traves de una sofisticada combinación de texturas. Aludiendo a la naturaleza en cada uno de sus modelos, Nature Moods introduce en el porcelanato un ecosistema equilibrado de diseño, sin dejar de preservar sus métodos sostenibles de producción.

Semejante a la técnica pictórica del moodboard, Nature Moods ofrece una variopinta selección de diseños que plasman el encanto de la naturaleza en cada superficie de su colección.

El modelo Rainforest hace hincapié en el imperioso tono verde que reviste el frondoso follaje de los bósques y las praderas.

Rainforest

Glacier transmite el frío helado de las alturas con sus picos revestidos de nieve, en un diseño que combina los tonos de un suave color gris con un blanco nevado.

Glacier

Mountain Peak despunta desde la pradera, la llanura, y el terraplén, reproduciendo en su superficie los tonos cálidos de las montañas y  el encanto exhuberante de las sierras.

Mountain Peak

Con piedras lisas a sus honduras, y una variación de tonos del color gris, el  modelo Riverhead se asemeja un diseño extraído del lecho de un fluvial.

Riverhead

“Nature Moods” apuesta por la armonía sosegada que producen las superficies inspiradas en un ambiente natural. Consciente del bullicio citadino, la colección de Florim tiende un puente conciliatorio entre el confort del interior y la belleza exhuberante del exterior.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Nature Mood de Florim en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

El Victoria and Albert Museum Presenta “Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia”

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El Victoria and Albert Museum anunció la apertura de “Tropical Modernism: Architecture and Independence”, una exhibición que explora el desarrollo de la arquitectura modernista en la India y el África Occidental en el periodo de posguerra en los años 40. La exposición, fruto de una colaboración entre cineastas, arquitectos, e historiadores, se llevará a cabo en el museo V&A South Kensington, en Londres, Reino Unido, desde el 2 de marzo hasta el 22 de septiembre del 2024.

“Tropical Modernism: Architecture and Independence” mostrará el importante legado de Maxwell Fry y Jane Drew, un matrimonio de arquitectos que recibió el encargo de diseñar estructuras que se adaptaran al clima húmedo y caluroso de las antiguas colonias británicas.

El modernismo arquitectónico en el trópico consistía en el desarrollo de estructuras minimalistas que hicieran frente las adversidades climáticas de la región. En ultramar, esta tradición surgió a partir de los esfuerzos del Imperio Británico para suprimir los movimientos de insurrección en las colonias, y facilitar  sus relaciones comerciales. A pesar de su origen represivo, las colonias recién liberadas desarrollaron las innovaciones arquitectónicas impuestas por sus antiguos colonos.

Kenneth Onwuka Dike University Library (Maxwell Fry, Jane Drew)

Sobre El Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum, fundado en 1852 en Londres, fue nombrado en honor a la Reina Victoria y al Príncipe Albert. Su colección nacional alberga más de 2.8 millones de objetos provenientes de las más diversas disciplinas creativas, abarcando sobre 5,000 años de historia del arte universal.

Su Compromiso Con La Arquitectura

En el año 2014, en una colaboración con el Royal Institute of British Architects, el Victoria and Albert Museum estableció el departamento encargado de preservar la colección de arquitectura de la institución. En la actualidad, el museo es custodio de un rico legado educativo de arquitectos británicos y del exterior, que datan desde el siglo XV hasta el presente. El museo alberga en su colección dibujos, maquetas, cuadernos, moldes de yeso, fragmentos arquitectónicos, entre otros objetos de interés histórico y cultural.

The Icon: Una Torre De Lujo En El Condado

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En un proyecto en colaboración con JOTA Arkitekts, RioBlanco Capital, y la firma de diseño de interiores, Palacios, la torre de lujo The Icon abrirá sus puertas para el verano del 2026, según sus más recientes estimados. El condominio, ubicado frente al hotel La Concha, contará con 15 niveles, 4 pisos de comodidades y 30 residencias de tres a cuatro habitaciones con espacios privados al aire libre. El costo de los departamentos comienza en los $2.5 millones.

Cuarto – The Icon

Desde las alturas de sus residencias, The Icon ofrece amplias perspectivas de la ciudad, incluyendo vistas privilegiadas de la laguna, y la playa del Condado, ubicada a tan solo una cuadra de distancia del edificio. Los amplios ventanales instalados en los predios del edificio enmarcan el paisaje urbano, y permiten la entrada de copiosas cantidades de luz natural en sus habitaciones.

Vista Aerea – The Icon

5,000 pies cuadrados del edificio estarán dedicados a espacios especializados para los residentes tales como un salón de negocios, cuarto de juegos para niños, gimnasio, y una azotea con piscina y salón de actividades. La entrada al vestíbulo cuenta con un personal de recepción disponible durante las 24 horas del día.

La empresa RioBlanco Capital, fundada en el 2015, es la encargada de la gestión de inversiones del edificio.  Con su sede ubicada en San Juan, Puerto Rico, RioBlanco se especializa en la adquisición, desarrollo y administración de propiedades el mercado de bienes raíces.

Techo al Atardecer – The Icon

La corporación JOTA Arkitekts, fundada por Arq. José Evencio y Arq. Pachi García, ofreció los servicios de arquitectura para The Icon. Con más de 27 años de experiencia, JOTA Arkitekts se especializa en proyectos nuevos para residencias de lujo.

La firma de la diseñadora Ileana Martínez, Palacios, ubicada en San Juan, Puerto Rico, estuvo a cargo del diseño de interiores del edificio.

La empresa de ventas y mercadeo, Corcoran Puerto Rico, establecida en el 2021 en Condado, administra el corretaje del edificio The Icon. Sus logros en ventas en la división de bienes raíces para proyectos nuevos totalizan una suma de 5 billones de dólares en Puerto Rico.

Creta de Portobello: Una Colección Inspirada En La Isla Mediterránea

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Creta es la isla más grande de Grecia, y representa, por su rica tradición artesanal, uno de los epicentros culturales entre oriente y occidente. Ubicada en el mar Mediterráneo, al sur del mar Egeo, Creta sigue ocupando un lugar entrañable en la historia debido a sus tesoros arqueológicos provenientes de la civilización minoica. La riqueza de sus producciones cerámicas, como sus ánforas polícromas de motivos blancos y rojos e imágenes figurativas, les ha permitido a los arqueólogos estudiar a fondo esta importante cultura.

Creta Carven Ash (Suministrada)

Esta civilización, rica en tesoros culturales, no deja de ser una fuente infinita de inspiración para artistas y ceramistas por igual.  Por tal razón, Los lideres en losas de porcelanato, Portobello América, presenta la colección “Creta”, una serie de recubrimientos para crear interiores con la estética artesanal de la mítica isla griega. Disponible en 11 colores diferentes, la colección “Creta” de Portobello ofrece sus recubrimientos con acabados pulidos, mate, brillante, y con relieve tridimensional. Sus piezas de diferente tamaño, hasta 8 en total, permite que sus recubrimientos se ajusten a las necesidades de cualquier proyecto. Las piezas “talladas” crean un interesante relieve geométrico sobre su superficie, que añaden una versatilidad adicional a la colección.

Creta Clay, Creta Coal (Suministrada)

La colección Creta transmite la serenidad clásica en los diferentes formatos de sus piezas, todas diseñadas para capturar el aspecto de cemento artesanal. Algunos de los colores que coronan los diseños de esta colección son Creta Clay, Creta Coal, Creta White, Salt Lake, Intermix, y Terralma. Los relieves de Lighthouse, Apuano Oro, y Carven le añaden una capa adicional de sofisticación a las piezas pulidas.

Colección Creta de Portobello (Suministrada)

Creta, cuyo nombre en griego antiguo aparece por vez primera en la Odisea de Homero, no deja de inspirar la imaginación con su cultura y arte prehelénico. Por tal razón, los recubrimientos “Creta” de Portobello honran con su nombre a la hermosa isla en que, según cuenta la leyenda, Dédalo construyó el laberinto que albergó al mítico Minotauro.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de las colecciones de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

Studio Alchimia: Los Alquimistas Del Diseño

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El diseño industrial beneficia al consumidor, pero ¿a qué precio? Alessandro Guerriero pudo haber sido un arquitecto más, un incomprendido más, poniendo a la venta su talento y perdiéndose en el anonimato de la producción en serie. Asimilado, sentado en la oficina de alguna fabrica italiana, Guerriero pudo haber pasado el resto de sus días siguiendo al dedillo los postulados la tradición modernista de la que se sabía heredero. Sin embargo, el genio creativo de este arquitecto, nacido en Milán en 1943, no pudo mantenerse en el carril de la cordura por mucho tiempo

Kandissi, 1978, Alessandro Mendini (Vitra Design Museum)

En 1976, Alessandro Guerriero se revela en contra de las convenciones del “buen gusto”, y funda Studio Alchimia, un taller para iconoclastas, que alberga las obras incomprendidas de los parias del diseño italiano. En sus inicios, el nuevo proyecto de Alessandro se limitaba a albergar piezas de arte experimental. Mas adelante, Studio Alchimia se convierte en taller industrial, y asume su misión de “desespecialización” con sus “métodos confusos” de creación y producción” hasta convertirse en la punta de lanza de los estilos radicales que serán conocidos por la crítica como “anti-diseño”, y “diseño radical”.

La sensación de Studio Alchimia, y su ethos transgresor, atrajo un grupo de diseñadores que, al igual Alessandro, creían posible la alquimia del diseño. Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, formaron parte del nuevo taller y presentaron algunas de las colecciones más icónicas del grupo:  Bau.Haus 1 (1978), y Bau.Haus 2 (1979).

Poltrona di Proust, 1978 ,Alessandro Mendini (Vitra Design Museum)

La eficiencia científica de la cadena de producción abarata los productos, pero destruye las ilusiones de las mentes inquietas. Para subsanar el daño causado por su educación tradicional, y “martillar” la influencia de Gropius y la Bauhaus en la arquitectura y el diseño, Studio Alchimia representa el baluarte de la libertad y la expresividad del diseño. La historia de Alessandro Guerriero nos ensena que los diseñadores no solo son capaces de crear piezas funcionales que critican las pretensiones elitistas de su gremio, sino también su capacidad para fundar una vanguardia que nace de las cenizas de sus influencias.