Daniel I. Flores

Ricardo Rodriguez: Boricua Experto En Inteligencia Artificial

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¿Cuál es tu trasfondo profesional?

Estudié arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico y trabajé en algunas firmas a nivel local antes de mudarme a Washington, D.C., donde llevo 15 años. Aquí ejercí como arquitecto en Gensler y WDG, como gerente de proyectos internacionales y diseñador de interiores, lo que culminó en el diseño y construcción de restaurante de sushi en Times Square de dos estrellas Michelin. En mi carrera profesional siempre he hecho hincapié en la importancia de incorporar tecnologías emergentes que optimizan la eficiencia y la visualización de proyectos. Eventualmente, este camino me condujo a unirme a BASF, una firma líder en la industria química global, donde he tenido el privilegio de investigar y fomentar la adopción de tecnologías emergentes en la construcción a nivel mundial.

En mi rol como Director Global de Marketing y Excelencia Digital, gestiono la infraestructura tecnológica de nuestras plataformas en línea y lidero la transformación digital de la empresa, lo que me coloca en la vanguardia de la transformación digital en la arquitectura. Actualmente, me encuentro impartiendo clases en la Universidad de Pennsylvania, ayudando a desarrollar un currículo que integra la inteligencia artificial para arquitectos y diseñadores. Este esfuerzo representa mi convicción de que la educación en tecnologías avanzadas es fundamental para preparar a los futuros profesionales para un mundo en constante cambio, demostrando que la tecnología, aplicada con visión e ingenio, tiene el poder de transformar nuestra forma de imaginar y construir nuestros espacios.

¿Qué es la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial (IA) representa la vanguardia de cómo enseñamos a las computadoras para que razonen y tomen decisiones como si fueran un ser humano; en general, funciona con estadística y probabilidad. Estos modelos computadorizados se entrenan con una base de datos muy amplia y, de muchas maneras, refleja cómo los seres humanos absorben y procesan información, aunque está específicamente diseñada para abordar y resolver problemas particulares que enfrentamos en nuestro día a día. Sin embargo, su aprendizaje va dirigido a resolver ciertos problemas en específico. El verdadero punto de inflexión en el desarrollo de la IA llegó con la creación de los Modelos de Lenguaje de Gran Escala (Large Language Models o LLMs).

Los desarrolladores entrenaron los LLM para comprender la forma y complejidades en que los humanos se comunican lingüísticamente. Esto marcó el inicio de una era donde las máquinas no solo nos “escuchan”, sino que realmente entienden el contexto de nuestras palabras. Los LLM abrieron el panorama para el desarrollo de modelos a base de imágenes, de datos, y de todo tipo de insumo. Las computadoras, entonces, ya captan la esencia de lo que les comunicamos. Los modelos que llamamos modelos generativos intentan adivinar, desde un punto de vista probabilístico, qué palabras vendrán a continuación en nuestro discurso (dado un contexto particular). Al momento de generar un contenido, el modelo trata de anticipar y entender nuestras intenciones en cuanto lo que queremos crear. En su afán de adivinar qué viene próximo, el modelo generativo tiene la capacidad de imaginar lo que todavía no sabemos. Así, la IA no se limita a ser una herramienta de respuesta; se transforma en un socio creativo que nos ayuda a explorar lo inexplorado.

¿La inteligencia artificial no se equivoca?

Bueno, utilizando el termino técnico, decimos que la IA produce “alucinaciones”. El programa alucina una respuesta que suena articulada y real, utilizando la información que tiene disponible. Nuestro trabajo consiste en discernir y orquestar las conversaciones e interacciones que tenemos con esta tecnología. La calidad y veracidad de las respuestas las puede comprobar cualquier profesional en su área de competencia. Por ejemplo, si le haces una pregunta como una persona del público en general, la IA te va a contestar en ese mismo contexto. La profundidad y la eficacia de la respuesta se define por cómo haces pregunta y el tipo de lenguaje que usas para articularla. El modelo entiende el contexto de tu profesión o tu área de especialización de acuerdo con la formulación de tu pregunta. El gran dilema de los profesionales será identificar y discernir la validez de las respuestas.

¿Cómo la IA impactará la sociedad?

Determinar el impacto definitivo de la inteligencia artificial (IA) en nuestra sociedad es una tarea compleja, incluso para aquellos teóricos especializados en el tema. Los expertos sugieren que las consecuencias de estas tecnologías podrían rebasar la capacidad adaptativa de nuestra cultura y los mercados actuales. Nos encontramos ante un punto clave de profundidad y complejidad con la IA, que actualmente escapa a nuestra plena comprensión y capacidad de control. Este panorama, sin embargo, abre la puerta a múltiples posibilidades positivas. La IA tiene el potencial de propiciar avances significativos, no solo en el terreno tecnológico sino también en la transformación de nuestros procesos sociales, avanzando hacia una mayor equidad, justicia, y democratización del acceso a los medios de producción.

Estas tecnologías pueden servir como catalizadores para una redefinición profunda de cómo abordamos y resolvemos los desafíos sociales, económicos y medioambientales. No obstante, el advenimiento de la IA también plantea riesgos potenciales, especialmente en términos de explotación y la manipulación de percepciones. A medida que estas tecnologías se integran más en nuestro día a día, distinguir entre la realidad y la ficción puede volverse una tarea cada vez más ardua. Por lo tanto, es crucial abogar por un desarrollo y aplicación éticos de la IA, asegurando que sus beneficios sean accesibles para todos y que sus riesgos se gestionen con la debida diligencia. Esta dualidad subraya la necesidad de un diálogo continuo y crítico sobre el papel de la IA en la sociedad y cómo, colectivamente, podemos navegar su futuro de manera responsable.

¿La IA reemplazará al ser humano?

La pregunta de si la inteligencia artificial (IA) reemplazará al ser humano implica una reflexión profunda sobre nuestra sociedad y educación. Necesitamos enfocarnos más en enseñar razonamiento crítico y apreciación por las humanidades, ya que estas áreas de conocimiento nos diferencian significativamente de la IA. A medida que la IA evoluciona y comienza a emular capacidades humanas, emergen importantes cuestionamientos filosóficos sobre nuestra esencia como seres humanos. Nos enfrentamos a interrogantes sobre qué implica no ser la entidad más inteligente del planeta y cómo redefinimos el concepto de “ser” y “yo” en esta era.

Aunque la IA puede superarnos en términos matemáticos, científicos y tecnológicos, las humanidades ofrecen una ventana para “humanizar” esta tecnología, integrando perspectivas de las ciencias sociales, el arte y la literatura. Estas disciplinas destacan por su capacidad de profundizar más allá de las habilidades técnicas tradicionalmente valoradas en campos como el derecho, la ingeniería y la economía. En este contexto, las humanidades no solo mantienen su relevancia, sino que se posicionan en un rol crucial para mediar nuestra relación con la IA, enfrentando y adaptándose a los desafíos emergentes.

¿Estamos listos para integrar la inteligencia artificial a nuestras vidas?

La integración de la inteligencia artificial (IA) en nuestras vidas no es un fenómeno del futuro, sino una realidad desde hace una o dos décadas. Tanto a nivel individual como en el ámbito empresarial y organizacional, hemos estado interactuando con la IA miles de veces al día. Ya dependemos de algoritmos inteligentes, cada vez que navegamos por redes sociales o utilizamos nuestros smartphones, estamos participando en un proceso de integración con la IA, que ocurre de manera constante con cada interacción que tenemos con nuestros celulares. Lo que realmente cambia el juego es la democratización de estas tecnologías, que anteriormente estaban al alcance solo de unos pocos privilegiados.

Con el avance del tiempo, la IA se está volviendo más accesible, simple e intuitiva para el usuario promedio. Esto nos exige adoptar una postura crítica hacia su uso. La IA intenta predecir nuestras necesidades y preferencias, pero es esencial recordar que la efectividad de esta tecnología depende en gran medida de nuestra habilidad para dirigirla y profundizar en sus capacidades. Por tanto, la relación con la IA debe entenderse como una colaboración, en la que los resultados obtenidos reflejen tanto las capacidades de la tecnología como nuestra competencia para guiar y aprovechar dicho proceso. En este sentido, la responsabilidad de los resultados no recae únicamente en la tecnología, sino también en nuestra capacidad para interactuar, curar y orquestrar de manera efectiva con ella

¿Qué prejuicios existen en torno a la inteligencia artificial?

En el entorno de la inteligencia artificial (IA), los prejuicios y malentendidos abundan, reflejando una diversidad de opiniones y grados de comprensión. Por un lado, encontramos a aquellos que idealizan la IA, considerándola casi como magia o creyendo erróneamente que puede resolver cualquier desafío sin necesidad de esfuerzo humano o reflexión profunda. Contrario a esta creencia, el uso efectivo de la IA demanda un trabajo riguroso y una comprensión detallada de su aplicación; las plataformas generales a las que el público tiene acceso suelen proporcionar respuestas basadas en un conocimiento superficial, entrenadas con bases de datos extensas pero genéricas. A medida que avanza la tecnología, es probable que se vuelvan más accesibles las plataformas especializadas en “dominios profesionales” específicos, diseñadas para satisfacer las necesidades concretas de distintos campos profesionales como la abogacía, ingeniería, arquitectura y medicina.

Estas herramientas prometen entregar resultados de mayor calidad y precisión, gracias a su enfoque enfocado y entrenamiento especializado. Otro tema de debate es el plagio, un desafío ético y legal significativo en la era de la IA. Muchas plataformas se entrenan con datos de fuentes públicas y privadas, incluyendo contenido de redes sociales y otras plataformas online, lo que ha llevado a preocupaciones sobre el uso de propiedad intelectual sin consentimiento explícito para crear obras derivadas. Esta percepción surge a menudo de un malentendido sobre los derechos que se conceden sobre los datos al utilizar estos servicios digitales, ya que muchos usuarios no leen detenidamente los términos y condiciones antes de aceptarlos.

Este escenario subraya una lucha en la que los usuarios deben estar más informados y demandar un mayor control y derechos sobre sus datos personales, especialmente cuando contribuyen a contenidos que son monetizados por terceros. La integración consciente y crítica de la IA en nuestras vidas requiere no solo una comprensión técnica, sino también un debate continuo sobre sus implicaciones éticas y sociales.

¿Quién Es Ese Personaje?: Entrevistamos 10 Cosplayers En El Puerto Rico Comic Con 2024

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No cabe la menor duda de que El Puerto Rico Comic Con  fue un éxito rotundo para la fanaticada del anime, el manga, los cómics y los video juegos. Pero, ¿qué sería de este evento multitudinario sin la creatividad de sus participantes? Entrevistamos a 10 Cosplayers que lucieron atuendos espectaculares inspirados en sus personajes favoritos durante el evento.

1. Mushroom (Mía de Bayamón)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque ya tenía el traje y me dije: “Ok, vamos a buscar algo que me guste y que pegue con esto”.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?:  En general, el hecho de que la gente que se disfraza. Me gusta que sean tan originales.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Es difícil… Haikyu!! Cómic no tengo preferido.

2. Wolverine (Tony de San Juan)

¿Por qué lo escogiste?: Porque muchos dicen que me parezco a él.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Los diferentes disfraces que hemos visto y los kioscos. Hay muchas artesanías locales que me encantan.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Marvel.

3. Sheik – Zelda (Angélica de Caguas)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque yo siento que es un personaje único. No tan solo por la historia, sino como personaje femenino también.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Pues, este año he visto que tienen mucha más variedad en cuestión de los kioscos.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: En general, yo tengo una obsesión con Naruto. En cuestión de juegos Legend of Zelda me gusta, pero no es mi favorito. Mi favorito es God of War.

4. Morrigan – Capcom (Almariz de Añasco)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me encanta desde siempre.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Compartir con las personas con los mismos gustos que uno tiene.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?:  Sword Art Online.

5. Saitama – One Piece (Osvaldo de Humacao)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me identifiqué con él, y creo que vengo de fábrica para el personaje. Solo necesitaba un par de detalles y arreglitos. Me gusta lo sencillo, pero con impacto. Me han dicho que me queda brutal. De hecho, tengo otro Cosplay de Mr. Clean.

 ¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Casi todos los años les queda brutal. Todos los años te pierdes en la experiencia del evento. Se votaron

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: No hay más nada que hablar…One Punch Man

6. Batman (Eliezer de Quebradilla)

¿Por qué escogiste este personaje?: Desde pequeño siempre ha sido mi personaje favorito. Es alguien que no tiene poderes, y ha superado muchos obstáculos mentales y físicos.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: La versatilidad que tiene. Aquí encuentras todo lo relacionado a los animes y las películas. Se pasa super bien, sin que te critiquen por tus gustos.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Dragon Ball Z

7. Beetlejuice: (Victoria de San Juan)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque es de mi época, y me encanta.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Que es bien familiar. Se le da mucha oportunidad a los artistas jóvenes que están empezando a escribir cómics. Es un compartir sano y bueno.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Scooby Doo

8. Big Mom – One Piece: (Natasha de Mayagüez)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me encanta el personaje y me encanta One Piece. 

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Fíjate, me encanta que ahora tenga muchas más actividades, tiene mucha más variedad en todas las tiendas. Ya he gastado todo mi cheque aquí.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Está entre One Piece o Soul Eater

9. Katsuki Bakugo – My Hero Academia (Iván de Hatillo)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me gusta mucho el anime, y el personaje tiene un traje de superhéroe bastante peculiar. Traerlo a la vida fue interesante.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Pasarla bien con mi familia y con la gente. Siempre me preguntan de qué ando vestido, y me gusta explicarles lo que me apasiona.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: My Hero Academia

10. Bentham – One Piece (Pedro de Corozal)

¿Por qué escogiste este personaje?: Es un personaje que me agradó. Me gusta cómo es su personalidad. Sin él, Luffy no hubiera sido quien es en One Piece

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Este año he visto más variedad para mirar, para comprar y para gastar chavos.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: One Piece, por el momento.

El Potencial De Las Industrias Creativas De Puerto Rico: Entrevista con Dyanis De Jesús

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¿A qué te dedicas profesionalmente y cuál es tu formación profesional

Estudié periodismo en la escuela de comunicación pública de la UPR. Mi carrera profesional inició en el mundo editorial con la revista Noctámbulo; una publicación muy importante para las industrias creativas en Puerto Rico. Mas adelante, me trasladé al mundo de la publicidad. Gracias a esa experiencia se me abrieron oportunidades para trabajar a nivel internacional. Trabajé en Leo Burnett, una agencia global ubicada en Chicago, hasta llegar a sus oficinas de Italia. Cuando conseguí una oportunidad para trabajar en Nueva York, decidí volver a la academia para hacer mi maestría en negocios; siempre tuve el germen empresarial. Entré a un programa de emprendimiento de negocios, un tipo de MBA para creativos, en el Pratt Institute de Nueva York.

Durante ese proceso de maestría, reconecto con unos colegas de Puerto Rico con los cuales empiezo a tener conversaciones sobre economía creativa. Ese intercambio de ideas me lleva a enfocar mi tesis de maestría en la generación de estrategias para economías creativas sostenibles. Todo ese trabajo fue muy importante, porque a raíz de mis estudios, y de las conversaciones que tuve con mi socio de Puerto Rico Creativo, Ricardo Burgos, surgió esta iniciativa.

¿Qué es Puerto Rico Creativo?

En Puerto Rico las industrias creativas se han manejado con independencia de un plan de desarrollo económico. En Puerto Rico Creativo queremos servir de enlace entre ambos sectores para que haya un mayor entendimiento. El proyecto ha morfado a través de los años; empezamos dando mucha promoción, hablando, trayendo gente a la mesa, pero también generando unos proyectos bien puntuales para entidades como el Municipio de San Juan, el Fideicomiso de Ciencias, Tecnología e Investigación y el gobierno central.

Estas pequeñas iniciativas estratégicas nos dieron a conocer en el ecosistema, y logramos promover un entendimiento sobre este tema. Hemos publicado dos libros que nos ayudaron a posicionarnos como una plataforma de trabajo consistente que busca seguir atando cabos en la industria.

 ¿Qué es la economía creativa?

Hay una definición de las Naciones Unidas que me gusta mucho: “La economía creativa es cualquier actividad económica que produzca productos simbólicos que dependen mayormente de la propiedad intelectual y que tienen el potencial de llegarle a un mercado amplio”. Estas economías están basadas en industrias creativas que incluyen profesionales del diseño, las artes, los medios de comunicación, los servicios creativos y todos sus subsectores.

En muchos países, como Reino Unido y Estados Unidos, estas economías creativas son más robustas porque han podido crear estrategias bien cohesivas y redondas. En países latinoamericanos y caribeños, como nosotros, todavía no lo hemos logrado. Aunque tenemos una riqueza creativa y cultural increíble, no hemos establecido las condiciones necesarias para que se genere la prosperidad e innovación que buscamos.

¿Por qué te enfocas en Puerto Rico para desarrollar este proyecto?

Tengo un compromiso bien fuerte con mi país. Mucha gente se va, encuentran oportunidades maravillosas de trabajo, y no regresan. Siempre he querido volver a mi isla; he dado la vuelta completa: estuve por Chicago, Europa, San Francisco y ahora estoy en Miami. Eso responde a una conexión profunda que tengo con mi país. Me queda súper claro el potencial que tenemos en Puerto Rico. Creo que tengo mucho que aportar, y por eso tengo un compromiso personal con la isla.

¿Por qué te especializas en el sector creativo?

Las industrias creativas en Puerto Rico están operando a un nivel bien básico, y veo que tienen mucho más potencial. Nuestro sector creativo no solo puede ayudarnos a despuntar nuestra economía, sino también a crear una industria en donde no tengamos que depender de recursos del extranjero. Podemos potenciar nuestras oportunidades de retención, y traer de vuelta nuestro talento a Puerto Rico.

¿Qué has descubierto acerca de la economía y las industrias creativas aquí en Puerto Rico?

La economía creativa no se puede atender desde una dimensión, porque está compuesta por sectores bien diversos con necesidades bien particulares. Muchos artistas ya tienen estructuras sin fines de lucro u otro tipo de gestión cultural; en Puerto Rico este modelo se entiende bastante bien. Pero cuando estamos hablando de otros sectores, como el de los videojuegos, ellos requieren otro tipo de infraestructuras, como una empresa que los contrate para que puedan empezar a ganar experiencia.

El tema de las industrias creativas empezó a tomar muchas formas a partir del emprendimiento creativo; que sigue siendo importante, pero no les atañe a todas las industrias creativas. Los profesionales del mundo del diseño y de los medios de comunicación empezaron a pensarse a sí mismos como freelancers o pequeños negocios. Eso está bien, pero no todos van a caer bajo ese esquema ni todos deben sentirse que tienen que operar de esa forma. Estamos en un momento de balancear la ecuación y de evaluar qué se ha podido atender hasta ahora. Hemos despertado el interés en el modelo de emprendimiento creativo, pero también tenemos que atender la profesionalización y la evolución de la industria local.

Tenemos que mirar la economía y las industrias creativas en todas sus dimensiones; desde la parte del emprendimiento hasta la profesionalización, exportación y reciprocidad entre las industrias creativas. Esto lo vemos, por ejemplo, en la interconexión entre las industrias el diseño gráfico, el cine, las artes y la publicidad.

Los países que han sido exitosos han establecido estrategias; eso significa que tienen prioridades. No podemos a atender todas las industrias a la vez ni podemos crear programas genéricos. Muchas de estas estrategias requieren priorización y planes de corto y largo plazo para realmente poder tener un impacto.

 ¿Cuál es el objetivo de las organizaciones que estudian las industrias creativas en Puerto Rico?

Los pocos que estamos trabajando este tema tratamos de descifrar una estrategia. Se han hecho varios estudios e iniciativas a través de los años; yo los recopilo y los resumo en mi primer libro. El otro objetivo es apoyar a los profesionales y la industria local. Ahora mismo, buscamos una mejor inserción estratégica entre el talento de las industrias creativas con otros sectores profesionales. Por ejemplo, las personas de los medios de comunicación pueden ser un recurso importante para una empresa de salud o de cualquier otro sector que requiera comunicación estratégica. Ese tipo de conexión que pretende robustecer la industria local es gran parte de la narrativa de la segunda edición de nuestro libro.

¿Cómo las industrias creativas pueden impactar el desarrollo económico de Puerto Rico?

Aquí es que entramos más claramente en el contenido del libro y en gran parte de nuestra propuesta. El impacto lo podemos ver, por ejemplo, con el diseño. En un mundo de rápida evolución y transformación en donde la innovación es el tema del momento, el diseño ha cobrado un foco bien grande. Todos los profesionales creativos que tienen que ver con medios digitales o con el desarrollo de herramientas de innovación son altamente estratégicos para esta ecuación.

Estas personas son las que traemos a la mesa para descifrar los principales problemas de negocios. No obstante, para que eso suceda, no solamente necesitamos tener al creativo disponible en el país, sino también educarnos correctamente. Las empresas también tienen que estar listas para trabajar con esos creativos; esa es la ecuación que estamos planteando en esta publicación. La empresa debe entender cómo el talento creativo puede entrar de maneras estratégicas en los negocios. Ser un buen diseñador gráfico no es suficiente; tienes que pensarte como un aliado estratégico de tu socio de negocios.

Si las empresas locales adoptan y entiende esta integración, van a despuntar la evolución de la industria local; van a generar más espacio de crecimiento para que los profesionales creativos se desarrollen en Puerto Rico y para que los que están afuera puedan regresar.

¿De qué carecen las industrias creativas en la actualidad?

Cada industria tiene unas necesidades bien particulares. La dirección en que las guiemos va a redundar en ese impacto económico que estamos buscando para el país; tenemos que identificar cuáles son las prioridades.

Por ejemplo, dentro de lo que está pasando a nivel de desarrollo económico, estamos viendo una gran oportunidad para fortalecer todas las ramas del diseño: diseño de experiencias de usuarios, diseños de aplicaciones y medios digitales, manejo de medios, storytelling y desarrollo de contenidos. Esas son las áreas más obvias y latentes. La inserción estratégica del diseño debe dirigirse a crear soluciones. Por ejemplo, si tienes un servicio de banca y te tienes que reinventar como negocio, una persona con herramientas de diseño, como design thinking o métodos de diseño, puede ser tu aliado para entender las estrategias que te ayuden a crear soluciones más efectivas. No tiene que ser algo tan obvio como la creación de una aplicación; puede ser una experiencia de servicio al cliente.

En Puerto Rico Creativo le estamos dando prioridad al diseño; particularmente, las áreas de diseño y medios digitales, que son las que más pueden beneficiar y desarrollarse en Puerto Rico de muchas maneras.

¿Cuáles son los proyectos futuros de Puerto Rico Creativo?

Nuestra prioridad este año es la diseminación y la masificación nuestra investigación; queremos que esto le llegue a más gente. También estamos dándole forma a una agenda educativa para apoyar, no solamente el desarrollo de los profesionales creativos, sino también a que los empresarios entiendan cómo pueden adoptar estas estrategias de colaboración con los profesionales creativos.

Hemos tenido varios esfuerzos de comunidad a través de los años con distintos nombres. Uno de los últimos se llama Círculos Creativos; en donde realizamos pequeños eventos donde se fomenta que la comunidad de profesionales creativos se sienta como un grupo y sepan que no están solos. En estas actividades podemos tomarles el pulso, entender qué les hace falta, cómo los inspiramos y cómo los motivamos. Recientemente, hicimos una presentación para los profesionales creativos en el MADMi, y la actividad fue un exitazo. Estuvo llena a capacidad, y hubo mucho entusiasmo. Desde esa experiencia, se han generado unas cenas mensuales entre la comunidad de diseñadores que han logrado cobrar vida propia bajo el nombre de Design Dinners.

¿Quieres aprender más sobre Puerto Rico Creativo?

¡Visita su página oficial y descarga gratis la más reciente publicación de Dyanis de Jesús!

Puerto Rico Creativo es una plataforma de trabajo cofundada en colaboración con Ricardo Burgos, con el apoyo del Fideicomiso para Ciencia, Tecnología e Investigación de Puerto Rico.

puertoricocreativo.com

Arte Y Futurismo En El Nuevo Dealer Toyota De Bayamón

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Griselle García Morales, gerente general y propietaria de Toyota de Bayamón, compartió con 90 Grados el intricado proceso que conlleva transformar un concesionario de autos en el «dealer del futuro». Los valores clásicos futuristas, en donde la «velocidad», el «progreso», y la tecnología son los protagonistas del arte, inspiraron el diseño del nuevo Toyota de Bayamón. «Viajé mucho para buscar ideas para este concesionario… Viajé a California, viajé a Florida, viajé a muchos estados. Traté de coger un poquito de lo que más me gustaba, pero no hay ninguno igual».

Griselle quería establecer un dealer de vanguardia en donde sus clientes recibieran la experiencia más innovadores de la industria automotriz. No obstante, las limitaciones en el espacio de su antiguo establecimiento limitaban su capacidad para añadir nuevos servicios. «El primer Toyota de Bayamón tenía venta de automóviles nuevos, venta de usados, servicio de venta de piezas, y servicio de mantenimiento al vehículo. Pero nos quedamos en un espacio tan pequeño, que procedimos a abrir esta localidad para poder darle un mejor servicio al cliente».

Tienda (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo Toyota de Bayamón es el resultado de un arduo trabajo para revolucionar la industria automotriz desde sus cimientos. Las facilidades del nuevo concesionario incluyen un área de cuido para niños accesible a la vista de sus padres, un área de deli con un menú exclusivo confeccionado por un chef, estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales de automóviles, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, y un amplio showroom y estacionamiento para sus clientes.

Showroom (Foto: Valeria Falcón)

La complejidad de este proyecto requería la asistencia de un profesional que pudiese proyectar el concepto futurista al nuevo concesionario. «Quería buscar una persona que me ayudara a concretar la visión que tenía para este nuevo dealer. Y dije… “¿Quién mejor que Néstor Paoli?”. Cuando lo llamo, y le explico lo que quería, él me dijo “voy contigo porque va a ser algo bien innovador”».

Salón de Entrenamiento (Foto: Valeria Falcón)

El peritaje de Paoli como arquitecto y artista plástico lo cualificaron para asumir este reto. «Néstor Paoli es un arquitecto con muchos años de experiencia y es un gran amigo …Confío plenamente en su trabajo. Su especialidad son las piezas de arte, y nosotros queríamos mezclar el arte con el dealer… Paoli plasmó con su arte lo que yo tenía enfocado para la venta de un vehículo».

Comedor de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Ambos procedieron a escoger una decoración vanguardista que expresara la idea central del proyecto: Toyota de Bayamón es el dealer del futuro. «Buscamos unos wallpapers futuristas y vanguardistas. Quería que la gente viera en nuestro dealer mucho más que la compra de un auto. Fue entonces que, desde cero, Paoli empezó a diseñar y buscar fotos e imágenes que transmitieran estas ideas futuristas y que armonizaran con los colores de Toyota».

Cocina de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Para la creación del deli, el arquitecto Paoli diseñó un espacio completamente personalizado que se ajustara a las especificaciones del nuevo lugar. «El área del deli se crea para darle una experiencia completa al cliente. Se hizo un menú específico que no lo tuviera nadie en el mercado. Un chef vino, y creó las propias recetas y los propios sabores. Tenemos pastas, wraps, ensaladas, lo mein, comida asiática… Hasta opciones veganas, para todo cliente y para cada gusto».

Provenza Deli (Foto: Valeria Falcón)

En la creación del deli y la tienda dentro del concesionario, Paoli colaboró con su esposa la diseñadora Maggie González, quien fue una pieza clave para la creación de los interiores del proyecto. «Yo quería una tienda que no fuera ni lo usual ni aburrida, sino más bien algo futurista. Yo quería una tienda en donde el fanático que le gustan los carros dijera… “Wao, aquí encontramos algo que soy yo, un verdadero fanático de Toyota”».

Tienda Toyota (Foto: Valeria Falcón)

Desde su génesis a principios del siglo XX, el diseño «futurista» incorpora en su estilo los avances tecnológicos de su época. El caso ejemplar de Toyota de Bayamón evidencia cómo los cambios en la industria automotriz son capaces de comunicar el espíritu de progreso tecnológico a través del diseño de interiores. La incorporación de nuevos servicios en Toyota de Bayamón requirió que el ethos «futurista» de las nuevas tecnologías estableciera un estilo coherente y unificado en todo el concesionario.

Toyota Corolla 2024 (Foto: Valeria Falcón)

 

Mayra Santos-Febres: Reescribiendo Nuestra Historia (Primera Parte)

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Para conmemorar el mes de la mujer, resaltamos la labor de 4 mujeres puertorriqueñas que se han destacado en el ámbito profesional. En esta edición, la escritora Mayra Santos-Febres comparte con nosotros cuál ha sido su experiencia laboral en el contexto de la lucha por la equidad de género.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión históricamente dominada por hombres?

Creo que toda mujer profesional se tiene que preparar en su vida y carrera para hacerle frente a los obstáculos de género. Es imposible pensar que en una historia global en donde, por ejemplo, aquí en Puerto Rico que las mujeres obtienen el voto en 1932 y que hubo 2 siglos de colonización sin que la mujer pudiese ir a educarse, de repente, en menos de cien años, una mujer no tenga obstáculos en su carrera para ejercer su vocación y su profesión.

Sin embargo, en Puerto Rico ha habido mujeres de avanzada que desde el siglo 19 han roto esos techos de vidrio, y hemos tenido gobernadoras, senadoras y grandes intelectuales que han abierto la puerta para que todas nosotras podamos entrar. Ha habido obstáculos, pero también muchas victorias.

¿Nos puedes compartir una experiencia en donde hayas vivido algún tipo de discrimen en tu profesión?

La palabra experiencia, si lo pensamos como personal, se queda corta. Puerto Rico es un país heredero -al igual que toda América, África, y Europa- de la trata esclavista, y, por lo tanto, somos herederos de un racismo institucional, además de un racismo personal. En Puerto Rico muchas veces no discutimos el racismo institucional, lo que se llama racismo epistémico. Todas las instituciones -desde educación, salud, vivienda, medios de comunicación, y el trabajo- están impregnadas de racismo. Por eso hay unas leyes anti-discrimen que tratan de reparar el empobrecimiento que es consecuencia de esa historia.

Tengo muchas experiencias, pero sobre todo de racismo institucional. Una de ellas fue cuando traté de crear una serie de cursos de diversificación académica dentro de mi departamento de estudios hispánicos. Por el nombre, ya sabrán que es un departamento con una historia muy hispanófila que se creó por Margot Arce de Vázquez, por Antonio S. Pedreira, Concha Meléndez, entre otros; autores que hicieron muchas cosas innovadoras, pero se olvidaron del estudio de la raza y de la racialización en Puerto Rico.

Cuando intenté que se llamara “Departamento de Estudios Literarios”, para no casarse con una influencia particular, hubo resistencia, y solo me dejaron dar algunos cursos, como Literatura Caribeña y Raza y Literatura Puertorriqueña. En ese departamento yo me iba sintiendo incómoda porque mi preparación es en estudios afrodiaspóricos, en teoría crítica y en literatura global. Esa fue una las razones por las cuales me mudé a la facultad de Estudios Generales que es transdisciplinaria y tiene mucha más flexibilidad para hacer esto.

En un momento dado, después del asesinato de George Floyd, hablé con el entonces rector de la Universidad de Puerto Rico, el doctor Luis A. Ferrao, y le dije que si no nos daba un programa de estudios de afrodescendencia y racialización, yo renunciaba e iba a formar un revolú internacional…Soy capaz de hacerlo, muy capaz… Él dijo que sí, pero no tenía fondos. Como también soy muy capaz de escribir propuestas, nos ganamos una propuesta inicial de 700,000 dólares por tres años para desarrollar 25 cursos en estudios en afro descendencia y racialización.

The Mellon Foundation quedó tan complacida con nuestro proyecto, que nos renovaron la asignación de fondos a 1,8 millones -el doble y un poquito más- para crear un centro de investigación y archivo virtual afro que recoja el trabajo de artistas gráficos, visuales, literarios, filósofos y teóricos en Puerto Rico. Vamos a tener un archivo a nuestra altura y capacidad, y vamos a hacer que la Universidad de Puerto Rico -que siempre ha estado a la vanguarda en la lucha antirracista- también honre el trabajo de sus docentes e investigadores, sus decanos y sus administradores, y nos ayude a completar nuestra visión de mundo como puertorriqueños, como caribeños y como seres humanos.

¿Te has enfrentado a prejuicios durante tu carrera profesional?

De todo tipo. Al nacer en un país como Puerto Rico -en mi caso de una abuela que solo tuvo una escolaridad de sexto grado, como muchos de nuestros mayores y mayoras- nosotros formamos parte de un país jíbaro y cimarrón, un país que se ha hecho a pulmón. Mucha gente piensa que vivimos recibiendo la limosna de Estados Unidos, pero eso no es cierto; hay que revisar la historia de toda nuestra gente. Sí hay prejuicio, pero sobre todo hay dificultades, dificultades económicas.

Todavía nuestros estudiantes están encarando unas dificultades económicas grandes; hay estudiantes que no tiene que comer, y que están en la universidad. Yo he tenido estudiantes que son de otros pueblos de la isla que viven en sus carros y no tienen donde vivir. Tienen que estar dos horas p’alante y p’atrás pa terminar un bachillerato. Aquí, de verdad, hay una juventud comprometida con su desarrollo contra viento y marea, y eso no se dice.

Esos prejuicios económicos son importantes. Si los vemos en el contexto de las mujeres, las personas racializadas y las personas de territorios que no estén encuadrados en la zona metropolitana, entonces, sí hay prejuicio.

En mi caso, creo que más que prejuicio, ha sido falta de fe. No hay apoyo en Puerto Rico para las intelectuales ni los literatos, -aunque tienen esta cara y este cuerpo tan hermoso y esta piel tan relumbrante y linda- y nos damos contra la pared de la realidad. Recuerdo que cuando estaba en el Festival de la Palabra -antes de que yo supiera lo que era hate mail– y era la directora del festival, empecé a recibir hate mail que decía “cómo es posible que una negra como tú sea la cara de la literatura puertorriqueña”.

Inmediatamente llamé a mi gente, mis amigos, mis estudiantes de antaño que estaban en el colegio de abogados, y eso paró porque la gente que salió a defenderme era muchísimo mayor que la que me estaba atacando. Hay un apoyo de la comunidad impresionante; de la familia, de los amigos y de los estudiantes. Así que sí lo he recibido, pero, sobre todo, he visto el gran amor y la lealtad de un pueblo que te arropa con un “manto sagrado” y te ayuda a seguir para adelante.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

La injusticia más grande por la cual vivo, sobre todo como escritora, surge porque los escritores y las escritoras en Puerto Rico -que somos una gente que acaba de nacer de manera colectiva en los años 70, 80 y 90- (aunque había una que otra escritora antes; como Julia de Burgos y Carmen Alicia Cadilla que estaban solas peleando; sobre todo en contra del empobrecimiento) no hemos tenido casi ninguna oportunidad de edición; hemos recibido muy pocos premios y muy poco reconocimiento.

Los creadores de conocimiento en Puerto Rico no contamos con apoyo institucional ni con el Instituto de Cultura, y ni hablemos del comité olímpico y nuestros deportistas; soy hija de un pelotero así que lo sé. Eso es lo más que duele porque muchas veces una persona tiene que editar, publicar y distribuir su propio libro. Esa ha sido la dificultad más grande.

Decidí hacer un doctorado -tuve suerte, era estofona- y conseguí esta plaza en la Universidad de Puerto Rico que -aunque hay que trabajar como el diablo- me da el apoyo de un salario constante para poder producir en verano. Yo no doy clase en verano porque me encierro a escribir mis manuscritos, y esos son veranos pagos para traer gloria a la Universidad, para traer eventos y para que vengan escritores. Traigo constantemente escritores a la Universidad; el trabajo que hacemos nosotros como profesores es bien grande. No niego que mi salario es bueno, -para lo que se ganan un puertorriqueño promedio que es una cosa vergonzosa- pero podría ser mejor; debería ser mejor para todos. Esa ha sido la dificultad más grande que hemos tenido; trabajar sin apoyo institucional. Sobre todo por parte del ministerio de educación y cultura. En muchos otros países se trabaja conjuntamente; por ejemplo, creando libros de texto. De esta forma, apoyas a los escritores y las escritoras para que puedan ir a visitar escuelas de manera concertada, y no que las maestras tengan que estar buscándonos. Así, podemos seguir apoyando el desarrollo de la literatura en Puerto Rico. Se cae de la mata; no es tan difícil.

 

Edwina González: Abriendo Paso Al Diseño

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Edwina González es una experimentada arquitecta y diseñadora de interiores , con más de 25 años de carrera profesional en el campo del diseño, especializada en la integración holística entre ambas disciplinas creativas para fomentar la excelencia en la ejecución de proyectos.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión que ha estado históricamente dominada por hombres?

He encontrado muchos obstáculos desde el comienzo. Mi historia comienza desde que solicité admisión a la escuela de arquitectura 30 años atrás. En aquel tiempo las mujeres no eran la constante; se pensaba que estaban allí simplemente buscando marido. Tuve que solicitar hasta tres veces…Mi apellido es Edwina González “Persistencia”. La primera vez no tenía las notas para poder entrar. En la segunda ocasión estaba embarazada de mi primer hijo. Ya había estudiado diseño de interiores, tenía 4 puntos de promedio y un portafolio espectacular, pero tenía una barriga de 5 meses de embarazo por lo cual me denegaron la entrada. En el próximo año regresé, y me aceptaron con las mismas notas y el mismo portafolio. Ese ha sido el pie forzado en toda mi historia.

¿Nos puedes compartir una experiencia en donde hayas vivido algún tipo de discrimen en tu profesión?

Les puedo compartir muchas…Es a diario. Típicamente, el discrimen por parte de los contratistas que piensan que, si eres mujer, ellos saben más que tú. Esto no es cuestión de quien sabe más que nadie. Cada uno tenemos talentos diferentes y, en realidad, se supone que unamos todos esos talentos para que el proyecto sea exitoso.

¿Te has enfrentado a prejuicios durante tu carrera profesional?

Siempre han dicho que soy una persona con un ego muy grande, lo cual no es cierto. Simplemente, si tú mismo no te das seguridad, nadie te la va a dar. Esta es una carrera complicada en donde estamos trabajando con mucho dinero y expectativas por parte de los clientes. Estás trabajando con contratistas que no necesariamente entienden tus propuestas. El mercado en Puerto Rico está muy poco educado en cuanto al mundo del diseño. Cuando quieres innovar, te conviertes en una persona difícil, porque sacas a los demás de su zona de confort.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

Que la gente prejuzgue cómo soy, cuando realmente lo que yo estoy buscando es que vivan en un espacio espectacular. Tú no logras la perfección si no eres una persona persistente y estás encima de la gente.

¿Crees que en la actualidad hay más oportunidades para que las mujeres ejerzan la profesión de la arquitectura en Puerto Rico?

Definitivamente, hay muchas más oportunidades; este es un mundo distinto a cuando yo comencé. Hoy en día la mayoría de la matrícula son mujeres. Lo veo en mis clases en la UPR y lo veía cuando enseñaba en la San Juan School of Design.

¿Hacia dónde vislumbras que se dirige la industria de la arquitectura en Puerto Rico?

A mi entender, aquí hay mucho dinero para invertir en los proyectos, pero poca educación en el aspecto del diseño. La mayoría de las personas no saben lo que es un arquitecto ni un ingeniero. Vivo en un constante proceso de educación, porque cuando le explicas bien a las personas, ellos entienden y corrigen el curso del proyecto.

¿De qué carece la arquitectura en Puerto Rico?

Carecemos de educación…La gente no sabe lo que es arquitectura. Le preguntas a los arquitectos qué es arquitectura, y no te saben responder. Esta carencia empieza desde la escuela; desde la formación de nosotros mismos.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia de la arquitectura para su bienestar general?

Si el maestro no está capacitado para formar al estudiante, es como si un ciego guiase a otro ciego. Sin la consciencia de que algo anda mal, y si tú mismo no empiezas a auto educarte, no tenemos ni idea de los problemas que tienen los maestros que nos están enseñando. Tuve la suerte de tener buenos profesores que me enseñaron la poesía, la retícula y los fundamentos del diseño.

¿Cómo afecta la arquitectura al bienestar físico y psicológico del ser humano?

En absolutamente todo. La neuro arquitectura, un término recientemente acuñado, es algo en lo que educo a mis clientes para que desarrollen consciencia sobre este tema. El estado en que se encuentra el entorno en que vives afecta todos los aspectos de tu bienestar general. Un entorno sucio y desorganizado te puede impactar de forma negativa. Mantener cosas básicas como la limpieza, la ventilación, el acceso a la naturaleza y la iluminación natural, produce una mejoría.

¿Cómo las tecnologías emergentes -inteligencia artificial, nuevos programas de diseño- impactarán la profesión de la arquitectura durante los próximos años?

El impacto será tanto positivo como negativo. Ayer estaba hablando de este tema con una estudiante de arquitectura, y le explicaba que yo usaba el rapidógrafo, pero le decía que su generación pueden hacerlo todo más rápido en la computadora. En este sentido, es cierto que la tecnología te ayuda a ahorrar tiempo, pero también pude ver una baja en la calidad del diseño de mis estudiantes. No se puede perder el trabajo hecho a mano, porque la mano es la que te ayuda a pensar.

¿Cuáles consejos tienes para las nuevas generaciones de arquitectos?

Que traten de ser personas auténticas y genuinas. Que se eduquen y le pongan ganas a mejorar Puerto Rico, porque esta es una isla bien bonita, que está bien feíta. La calidad mental de las personas está bien mancillada, porque tú te reflejas en el entorno en que vives.

Edwina González es la presidenta de E.go Design Studio, una firma de arquitectura y diseño de interiores ubicada en San Juan, en donde, además de trabajar en sus proyectos profesionales, se dedica a la divulgación popular de temas de arquitectura en sus plataformas de redes sociales.  

 

Annelisse Molini: El Arte No Es Un Lujo

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Annelisse Molini es una exitosa artista plástica puertorriqueña con más de 20 años de experiencia en el mundo del arte cuya obra ha sido reconocida en numerosas muestras individuales y colectivas en Puerto Rico y el exterior. Su formación como arquitecta le ha permitido forjar un estilo único, que refleja el “caos estructurado” de habitar el espacio urbano en la ciudad contemporánea.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión dominada por hombres?

El mayor obstáculo ha sido el hecho de que todavía vivimos en una sociedad patriarcal en donde la mujer tiene unos roles bien específicos. Haber trabajado en el arte mientras criaba a mis hijas fue sumamente fuerte. En muchos momentos mi carrera se detuvo… tenía que parar. Tener que “cambiar de sombreros” hizo que mi trabajo fuese mucho más difícil de lo que seria para un hombre que solo se dedica a su profesión

¿Has vivido algún tipo de prejuicio en tu profesión?

En la apertura de una de mis exposiciones, el encargado de la galería me quiso presentar a uno de los clientes que había adquirido una de las obras, y cuando me acerco el cliente me dice: “¿Pero tú eres la artista? No puedo creer que sea tan fuerte la obra y que seas mujer”.

Como  firmo “A. Molini”, mucha gente que ve mi obra piensa que soy hombre, porque consideran que es demasiado fuerte. Ahí es que yo entiendo que los prejuicios contra el arte femenino, como en la época antigua cuando las mujeres se dedicaban a hacer arte decorativo, todavía condiciona la manera en que las personas juzgan el arte hecho por mujeres.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

Siendo mujer tienes que trabajar el doble para dejarte ver. Aunque esta situación esté cambiando, el esfuerzo sigue siendo muy grande para nosotras. Tienes que demostrar constantemente tu capacidad para crear buen arte. Creo que se puede ver de manera positiva, porque llega el momento en te acostumbras a trabajar fuerte todo el tiempo. Las muchas responsabilidades te lo han enseñado, así que uno ya está en ese ritmo acelerado…en turbo.

¿Crees que en la actualidad hay más oportunidades para que las mujeres se desarrollen como artistas en Puerto Rico?

Definitivamente. Toda la lucha para traer reconocimiento a las mujeres artistas les abre a los museos la oportunidad de traer artistas féminas. Lo vemos en todas las exposiciones que se están llevando a cabo para visibilizar a las mujeres en el arte. También tenemos el hecho de que ahora, en muchos de los museos, las directoras son mujeres que entienden el proceso femenino. Esta es otra generación y los roles han ido cambiando.

¿Hay algún aspecto marcadamente femenino en tu obra? ¿Hay algún mensaje en donde le hablas directamente a las mujeres?

Cuando hago mi obra no estoy pensando en enviarle un mensaje directamente a nadie, aunque entiendo que muchas mujeres pueden sentirse identificadas con lo que pinto. Mi obra es mi historia. Trabajo mucho el tema de los “recorridos” y de todos los “sombreros” que se necesitan para poder trabajar la profesión y cumplir con todos los otros roles que te tocan.  Hablo un poco de la mujer, de mi perspectiva como arquitecta, de dificultades y obstáculos, pero también de la satisfacción de poder plasmar mis experiencias en la obra.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Existe algún contenido de carácter político en tu obra? ¿Criticas el estado frenético de la vida en ciudad en tu más reciente exhibición?

Definitivamente. Se vive extremadamente rápido, y todos esos sentimientos se reflejan en la obra. Consciente o inconscientemente, todos los artistas tenemos que plasmar algo de la situación política en que vivimos. Creo que en nuestro país no se le está dando el protagonismo o el sitial que el arte y la cultura se merecen.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia del arte para su bienestar general?

Para mi el arte es importantísimo. Desde la educación elemental hay que enseñarles a los niños lo importante que es el arte y a que lo trabajen. Cuando se pensó eliminar el arte de las escuelas a mí me pareció sumamente absurdo. Cuando enseñas arte no lo haces para crear artistas, sino para que los niños aprendan a ser creativos.

¿Qué artistas han influenciado tu obra?

En la arquitectura me han influenciado Zaha Hadid y Frank Gery; en las artes visuales, Giovanni Battista Piranesi, Frank Stella, Christina Quarles, y M.C. Escher.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Ejerces como arquitecta? ¿Te interesas por la manera en que se está haciendo arquitectura en Puerto Rico?

Me mantengo conectada a la arquitectura cuando colaboro con mi esposo, quien es también arquitecto, en el desarrollo de algunos de los planos. Tengo mi licencia y la mantengo con mis estudios continuos, así que estoy envuelta con todo lo nuevo que está pasando en la disciplina.

Siempre he estado interesada por el ámbito de la arquitectura en la isla, y no te voy a negar que me preocupa. Muchos arquitectos están haciendo un gran esfuerzo por desarrollar la arquitectura tropical en nuestro país, pero hay otros que no le dan mucha importancia. Todo eso, combinado con los obstáculos de planificación y reglamentación de muchas agencias del gobierno, han impedido que se haga un buen trabajo. Entonces, se destruye mucho…se han destruido muchas piezas únicas que no va a volver a resurgir y que han formado parte de nuestra arquitectura a través de los años.

También debemos tener cuidado con copiar la arquitectura de Estados Unidos para Puerto Rico, porque son unas condiciones completamente diferentes términos ambientales y climáticos.

Annelisse Molini celebró el pasado mes de septiembre su más reciente exhibición individual Baby Steps (2023) en la galería de arte Walter Otero Contemporary Art en San Juan, Puerto Rico.

Para obtener más información acerca de la artista Annelisse Molini, visita su página oficial en annelissemolini.com.

Cristina Villalón: Más Allá Del Diseño De Interiores

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Cristina Villalón es cofundadora, CEO y Directora de Diseño de Interiores de la prestigiosa firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez-Díaz & Villalón. Orgullosa madre de tres hermosas hijas, activista del reciclaje y propulsora de la igualdad de género, Cristina comparte con 90 Grados  su valiosa perspectiva como mujer lider en la industria del diseño de interiores en Puerto Rico.

¿Has tenido que esforzarte más que tus colegas masculinos para alcanzar el mismo reconocimiento en el lugar de trabajo?

Nosotras las mujeres siempre tenemos que trabajar un poco más para demostrar de qué estamos hechas. Para que no nos encasillen y piensen que nuestro trabajo está en la cocina o cuidando de nuestros hijos o de nuestros padres. Como profesionales siempre tenemos que trabajar un poquito más para demostrar cuál es nuestra capacidad.

¿Te has enfrentado con actitudes sexistas durante tu carrera profesional?

Siempre se reciben comentarios condescendientes o microagresiones en donde te dan a entender que debes cuestionar si verdaderamente sabes de lo que estás hablando.

¿Has vivido algún tipo de discrimen en el ámbito laboral a pesar de ser una mujer profesional exitosa?

El diseño de interiores tradicionalmente lo dominan más las mujeres que los hombres. Pero tenemos que trabajar frecuentemente con contratistas  que cuestionan si uno sabe verdaderamente de lo que está hablando, o te tratan como una niña pequeña porque no están acostumbrados a que una mujer les diga lo que tienen que hacer y cómo lo tienen que hacer.

¿Cómo has logrado convertirte en una líder en el campo del diseño de interiores, a pesar de que colaboras con tantas industrias históricamente dominadas por hombres?

Ha sido de poquito en poquito. Mi esposo es arquitecto, y decidimos unir nuestras firmas en el 2012. Recuerdo que al principio había mucho encontronazo. Yo quería hacer las cosas de una manera y él las quería hacer de otra. La realidad es que teníamos que buscar una manera nueva de hacer las cosas y colaborar. El diseño no lo produce una sola persona, son muchas cabezas tratando de buscar una solución a problemas a los que se enfrentan en el espacio.

¿Hacia dónde vislumbras que se dirige la industria del diseño de interiores en Puerto Rico?

Siempre nos habían dicho que la parte creativa no la puede hacer la inteligencia artificial (IA). Pero, contrario a lo que pensábamos, la IA sí puede hacer la parte creativa. Lo que no va a poder hacer es la parte de manejo de proyectos. El interiorista se convierte en la persona que te ayuda a convertir esa visión en realidad. El interiorista es quien conoce a los suplidores, los materiales adecuados y las instalaciones más efectivas.

¿De qué carece el diseño de interiores en Puerto Rico?

La educación en interiores se tiene que repensar. Debe haber una distinción entre diseño de interiores y decoración. Al unirlas, se presta para mal entendidos y expectativas encontradas. Se deben tratar de manera diferentes.

Otro problema es que en la escuela te enseñan que todo es diseño y que siempre y cuando logres hacer un diseño, ya tienes el problema resuelto. Para poder ejercer de manera efectiva en la práctica y no solo cumplir las expectativas del cliente, tienes que manejarlo todo como un negocio creativo. Como hacemos que los lugares luzcan más bonitos, se pueden llegar a creer que lo que hacemos es algo superficial.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia del diseño de interiores para su bienestar general?

Nosotros usamos nuestras oficinas como una vitrina de lo que hacemos, porque queremos poder demostrar nuestro trabajo. No es lo mismo que yo te explique lo que hacemos a que tú lo veas o lo sientas. En la oficina publicamos un informe que mide el impacto en la comunidad de nuestras iniciativas como empresa. Eso nos ha hecho pensarlo todo estadísticamente, para poder continuar impactando positivamente la vida de las personas.

¿Qué distingue tu manera de diseñar espacios del resto de diseñadores de interiores?

Ya no me veo como una interiorista que tiene un estilo distintivo, me veo como parte de una firma que trabaja holísticamente. Ricardo y yo unimos las firmas con la intención de trabajar holísticamente y de no abordar la profesión únicamente desde un aspecto de interiorismo.   El valor añadido de nuestro trabajo se encuentra en nuestra capacidad de realizar un proyecto con un solo norte, siguiendo nuestros objetivos de sostenibilidad y trabajando en conjunto como equipo.

¿Cómo afecta el diseño de interiores al bienestar físico y psicológico del ser humano?

Te afecta completamente, tu productividad, tu estado de emociones, hasta tu bienestar físico. En la oficina nosotros tenemos para todos nuestros empleados sit and stand desks. Creamos diferentes espacios para que no estes amarrado a tu escritorio, tenemos clases de yoga, y ofrecemos un estipendio para que nuestros empleados inviertan en su salud.

¿Cómo las tecnologías emergentes -inteligencia artificial y nuevos programas de diseño- impactarán la profesión del diseño durante los próximos años?

El manejo de proyectos será mucho más importante en la profesión. Nuestro trabajo dependerá de nuestra capacidad para llevar un diseño a la realidad. Encontraremos una nueva dinámica en donde el cliente llegará con un proyecto y tú te convertirás en el facilitador.

¿Qué consejos tienes para las nuevas generaciones de diseñadores?

En términos de ser exitoso en la profesión hay que entender bien el tema del empresarismo, es algo que no se enseña tanto en la universidad. La parte de mercadeo y negocios, desarrollar una idea y llevarla a la realidad… Todos esos temas son importantes, y no se enseñan. Si no conoces estos temas, llegas a la profesión y aprendes a cantazo limpio. No estableces límites saludables con tus clientes, y, entonces, se aprovechan de ti.

Cristina Villalón fue recientemente  reconocida como “Pionera en sostenibilidad de Estados Unidos 2023 para pequeñas y medianas empresas”, un galardón otorgado por La Red del Pacto Mundial de las Naciones Unidas en Estados Unidos (conocida como Network USA).

Color Market de Portobello: Bienvenidos al Mercado Del Color

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Antes de dar el primer paso, el artista reconoce la importancia de seleccionar los colores que servirán de base y fundamento en la creación de su obra. Mientras más opciones tenga a su disposición, más seguro estará de haber escogido los tonos y matices que mejor expresan sus ideas creativas a través del impacto del color.

Santorini Rosa, Diesel Santorini

Reconociendo la falta de variedad cromática en el mercado, los líderes en la industria del porcelanato, Portobello, han diseñado su propio «Pantone», una serie de recubrimientos que solventa la falta de opciones para los amantes de los tonos más brillantes y llamativos.

Patagonia Wonderland, Iceland Siberian

La novedosa serie Color Market de Portobello ofrece 38 colores radiantes y dinámicos que se adaptan a las aspiraciones y a las necesidades de todo tipo de proyecto. Rica en colores cálidos y fríos, su selección de recubrimientos en gres porcelánico abre un mundo de posibilidades a los aficionados al buen diseño que prefieren destacar el protagonismo del color en sus espacios.

Capadocia Ihama, Santorini Apache

En principio moldeado a mano, el ladrillo inglés que inspira a esta colección transforma sus colores al enfrentarse a la intemperie a través del tiempo. Los colores blancos ganan tonalidades polares; los tonos verdes incorporan paisajes y sabores; los tonos amarillos se llenan de personalidad y actitud.

Mandacaru Macaron, Santorini Savannah

La paleta de Color Market es el resultado de un análisis profundo de las variaciones cromáticas que enriquecen y diversifican el color original del ladrillo clásico. El resultado es una pieza decorativa sorprendente, que promete transformar cada espacio con su belleza.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

Miguel Ángel Y Art Deco: Dos Hitos Históricos Del Mármol

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Portobello América se inspira en dos hitos históricos del mármol para la creación de Ageless, su nueva colección de losas en porcelanato de acabado esmaltado. El arte de Miguel Ángel, y la arquitectura del Art Deco del Jazz Age son el punto de partida de esta serie de recubrimientos que le rendie tributo a la belleza transversal de la piedra natural.

El mármol estatuario de una cava en el Monte Altissimo era el favorito de Miguel Ángel y fue la materia prima para esculpir una de sus obras más famosas, el David. Reproducido en porcelanato, el modelo Michelangelo capta la belleza clásica y atemporal que fascinó al famoso artista florentino. Las grandes zonas blancas y doradas de su superficie diáfana se fusionan con las vetas en gris frío que lucen sobre cada rincón de su capa esmaltada. Es como describir una joya, donde cada detalle realza la belleza del conjunto natural o pulido.

Michelangelo

Los años de la arquitectura Art Deco inspiraron todo el arte. Un estado de ánimo transgresor creó una nueva estética. En la danza, el Charleston, con toda su irreverencia, marcó el nacimiento del jazz en Nueva Orleáns.

Charlestone

Charleston de Portobello presenta el idilio del eterno mármol blanco con un modelo situado en la euforia optimista de los locos años 20. El dinamismo de su sofisticado diseño contemporáneo incorpora la versatilidad de toda una época dorada llena de ritmos sincopados y estilos revolucionarios.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Ageless de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

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