Daniel I. Flores

Instantes Sonoros: Una Entrevista Con Paulina Fuentes

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Entrevistamos a la emergente cantautora puertorriqueña Paulina para preguntarle acerca del proceso de grabación de su primer álbum Instantes, sus influencias artísticas, y la estrecha relación que ha cultivado con la música desde su niñez. La propuesta musical de Paulina navega con maestría en la sonoridad del indie pop boricua para brindar hermosas melodías colmadas de una impresionante expresividad lírica.

¿Cómo describirías el proceso de grabación de Instantes?

Esta es la primera vez que grabo profesionalmente mi música, así que fue un proceso de aprendizaje. No había grabado en el estilo pop antes. Poder encontrar mi propio sonido fue algo retador, pero súper divertido. Aprendí cómo funciona un estudio de grabación y cómo se graba un álbum. Mi productor también me ayudó mucho durante el proceso.

¿Cómo desarrollaste tu pasión por la música?

De pequeña escuchaba la música de mis padres y lo que escuchaba en la televisión: Hannah Montana, Jonas Brothers, Demi Lovato y toda esa cepa de Disney Channel. Luego tenía a mi mamá que escuchaba a Whitney Houston y a Donna Summer; unas mujeres grandes y maravillosas en la música. Todas ellas me inspiraron a encontrar mi sonido propio.

¿Fuiste reconocida por la revista Billboard?

La publicación formó parte de un segmento que se llama On the Radar en donde Billboard recomienda la música de artistas emergentes. El reconocimiento fue una experiencia muy gratificante para mí. Este fue el empujón que necesitaba para poder entender que la distancia entre mi música y Billboard no es tan grande. Entendí que mis sueños no eran tan inalcanzables como pensaba.

¿Como encontraron tu música?

Me gané una entrada para ir al Latin Music Week de Billboard en Miami en octubre del año pasado. Me pareció una buena señal, así que me monté en el avión para ir al evento. Allí conocí a la editora de Billboard. Para mí fue súper impresionante ver a las mujeres que están corriendo la parte de edición en Billboard Latino.  Me presenté a cada una de ellas y les enseñé mi música. Dos semanas después, recibo una notificación en Instagram de parte de Billboard recomendando mi música a sus seguidores. No me lo esperaba, todo surgió por sorpresa.

¿Escribes las letras y la música de tus canciones?

Escribo todas mis letras y la mayoría de la música de mis canciones. Todo el proceso inicial ocurre en mi cuarto. Me llega una idea, y me siento en el piano para desarrollarla. Una vez tengo el borrador de la melodía base con su letra, colaboro con mi productor para terminar de componerla.

¿Por qué escoges el género indie pop como tu medio de expresión musical?

El indie pop no sigue al pie de la letra la fórmula del pop comercial. Creo que caí en el indie pop por mi trasfondo musical, no es algo que estaba buscando. Tengo muchas influencias. Por ejemplo, estudie técnica vocal clásica para cantar ópera y canciones de arte.

Cuando escribo mis canciones, pienso en los sentimientos que quiero transmitir. En la grabacion de «I whish», le dije a mi productor que escribiéramos la canción más triste del universo, y salió una balada. Mi música depende de lo que estoy sintiendo en el momento, y el indie pop me da la libertad para jugar con los estilos musicales.

¿Crees que tu música es «melancólica»?

Esta pregunta me pone a pensar porque sí creo que tengo un sonido melancólico. Está súper cool que mis canciones se puedan tomar de esa manera, que se sientan melancólicas. Esas canciones reflejan un momento de mi vida. Salieron melodías melancólicas por situaciones que he vivido, no surgieron de una decisión consciente.

¿Con quién colaboraste para crear el video musical de «Hoy»?

El video musical de «Hoy» surge de una colaboración con el equipo de Monovision; ellos son unos cineastas de Puerto Rico que admiro un montón y que son amigos míos. Para desarrollar el concepto del video colaboré con el director Adrián Borges, y el director de fotografía Joaquín Ferrer.

¿Cuál es el mensaje detrás del video?

Quisimos escenificar cómo se siente estar en ese espacio mental de pérdida y de dolor, ese momento cuando sientes que el mundo se te está cayendo encima y crees que tus problemas no tienen salida. El video recorre esa trayectoria desde el hundimiento hasta que tomas la decisión de ser feliz a pesar de todo lo malo que está pasando. Hay cosas bellas en la vida, y podemos salir de ese estancamiento una y otra vez.

Las bailarinas del video son súper importantes porque representan las emociones del personaje principal y el apoyo que nos brinda la comunidad. No podemos salir solos de ese espacio mental negativo; nuestros familiares y amistades también nos ayudan.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Te quisiera enseñar mi playlist de Spotify que ahora mismo va por las 600 canciones. Cuando encuentro una canción que me gusta, la añado a mi lista. Todas las canciones que escojo tienen su propósito. Por ejemplo, si quiero llorar, escucho Billie Eilish o Adele. Si quiero sentirme más mellow o quiero sentirme chill escuchando un buen R&B o soul, pues pongo a Olivia Deen.

Beyoncé es una de mis  grandes influencias. Cuando la escucho, me siento súper fierce. Ella me hace sentir empoderada. Es de las personas que más admiro. Ella es cantante, escritora, bailarina, actriz, y tiene una gran presencia en la tarima.

¿Qué músicos puertorriqueños te han influenciado?

Son muchos. Recientemente, tuve la oportunidad de ver a Kany García en los Latin Grammy. Ella siempre me ha inspirado. Cuando yo era chiquita su música apenas estaba empezando a escucharse. Yo crecí viendo su trayectoria y el acenso de su carrera artística.

Estoy escuchando mucho a Sofía Paola, sus letras me encantan. De Puerto Rico también me gusta la música de Amanda y la de Bebo Dumont, creo que su estilo es como un poquito más R&B. También está Rainao, Bad Bunny, Residente, Andrea Cruz, Young Miko y Epilogio. Hay muchísimo talento en Puerto Rico.

¿Cuáles son tus planes profesionales para el futuro?

También soy actriz, así que siempre estoy buscando una oportunidad para actuar. Quiero actuar para la televisión y el cine. Y en la parte musical, pues quiero trabajar en un álbum completo que tenga entre 10 o 12 canciones. Pero ese proyecto me tomaría entre uno y dos años. Recientemente, tuve mi presentación en la Respuesta, y esa experiencia me dejó con muchas ganas de seguir tocando en vivo.

Paulina completó un doble bachillerato en Música y Drama en la Universidad de Puerto Rico y se graduó con honores en el 2021. Desarrollándose en ambas disciplinas, Paulina utiliza su amor por la música y la actuación en todos los aspectos de su arte.

La Paradoja Del Plástico: Una Entrevista Con El Artista Puertorriqueño Jesús Manuel Gómez

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Para conmemorar el Día Internacional Libre de Bolsas de Plástico entrevistamos al polifacético diseñador puertorriqueño Jesús Manuel Gómez. Durante su provocadora carrera profesional, Gómez se ha especializado en la reutilización de materiales sintéticos para desafiar las narrativas en torno a la obsolescencia programada de los objetos desechables.

Esculturas florales fabricadas con plástico PVC y bolsas de plástico de supermercado son solo algunas de las obras con material rescatado creadas por Gómez, quien también ha producido instalaciones de arte utilizando residuos de componentes de neumáticos.  

¿Cuándo empezaste a utilizar el material reciclado de manera creativa?

Recuerdo que cuando era chamaquito creaba mis propios juguetes usando el plástico de la navaja de afeitar  de mi papá. Abría los pocos juguetes que tenía para ver cómo eran por dentro. Mis bicicletas las construía con piezas recogidas de todos lados: la bandera del primo, la goma de aquel, la rueda del otro… Hasta me dejaron de regalar relojes porque los abría para saber cómo eran por dentro.

Con mis creaciones personalizadas, le hice frente a la necesidad de resolver con lo que había. Siempre me llamó la atención ese tipo de dinámica. Para mí era algo mágico. Podías hacer muchas cosas con un mismo objeto. Me impresionaba la manera en que se podía reproducir cualquier elemento con plástico o cualquier otro material en multiejemplares.

Tramel (2015) Residuos de componentes de neumáticos

¿Cómo aplicabas esas destrezas en el arte y el diseño?

Si podía diseñar o hacer el bosquejo de una idea con café, no tenía por qué esperar a tener un lápiz y un papel. Si estás en el campo, puedes hacer un gráfico en la tierra o en el cemento. Puedes bajar tus ideas desde el espacio mágico de la creatividad hasta materializarlo. No hay que esperar por nada. Y así fue como todo esto me fue interesando. Mas adelante, la universidad me dio la técnica y la sensibilidad humana que combiné con mis intereses de infancia.

Cúmulos (2024) Plástico PVC rescatado

¿Utilizas el plástico en tus obras de arte?

He usado diferentes tipos. El plástico tiene una gran variedad de opciones: hay primos, sobrinos y hermanos. Cada uno de ellos forman una genealogía. He usado el plástico de bolsas de plástico y el PVC. Ambos son flexibles y moldeables si les aplicas diferentes tipos de calor.  Cada uno requiere una actividad o técnica diferente para poder transformarlo.

Cúmulos (2024) Plástico PVC rescatado

¿Cómo incorporas el plástico en tus obras de arte?

Con los plásticos de PVC creé una pieza de flores, flores extrañas, medias mitológicas o mágicas, por decirlo así, y las combiné con imágenes de flores del patio de la casa de mi mamá. También, he usado el plástico de las bolsas de basura para retarme a hacer una obra más colorida.

Para crear la pieza de las flores, usé la transparencia del plástico de las bolsas de supermercado. Viré al revés los gráficos que ya tenían impreso para que crearan una textura. Para conseguir la rigidez que necesitaba, junté diferentes capas de plástico.

Por otro lado, las bolsas negras son muy útiles para crear el efecto de las piedras. El plástico de las bolsas de basura negras es tan grueso que parece mármol derretido cuando lo colocas sobre la plancha. Transfiero esa piel plastificada sobre una piedra real para poder calcar su efecto natural.

Ahí está la magia. En mis piezas florales empiezan a salir las dualidades simbólicas del arte: la contradicción de representar un elemento de la vida en un material inerte.

Amalgama (2024) Bolsas de plástico recolectadas

¿Qué has aprendido sobre el plástico durante tu práctica artística?

Creo que el plástico es un invento súper brutal. Puedes fundirlo y hacerlo líquido, meterlo entre moldes, meterle aire y sacar piezas multiejemplares en cantidades industriales.  Muchos de ellos son súper resistentes. Los puedes imprimir, les puedes dar color, los puedes transportar en pesas livianas, es resistente al agua y resistente al sol. Existen plásticos transparentes de todos los colores y texturas. Es increíble su diversidad.

Amalgama (2024) Bolsas de plástico recolectadas

¿Porque prefieres materiales sintéticos?

He usado material natural también, pero el sintético es el que está por ahí haciendo daño. Hay una necesidad de rescatar los materiales desechables. El plástico está en todas partes, y nosotros no tenemos una cultura de reciclaje. Es un material muy abundante que ya tiene sus propios colores y estampados. Pero, lamentablemente, somos un país enfocado en el consumo y no en la producción ni el reciclaje.

Todo eso se relaciona con mi preocupación por la contaminación de Puerto Rico. La contaminación visual te impide disfrutar del paisaje.  A donde sea que mires, vas a encontrar plástico. De hecho, tenemos plástico dentro de nosotros. Nosotros consumimos los peces que se alimentan de los residuos microplásticos que están en el mar.

Flor Púrpura Plástico PVC rescatado

¿Qué piensas sobre la aprobación de la Ley Número 51 del año 2022: “Ley para prohibir el expendio y utilización de plásticos de un solo uso en todo local comercial de venta y distribución autorizada a realizar negocios conforme a las leyes del Estado Libre Asociado”?

Pues pienso que es muy necesaria, pero estamos tarde. Desgraciadamente, creo que su implementación va a tardar aún más. Al gobierno le conviene que haya basura. Hace más de dos años que están jugando con esa ley, coqueteando con aplazarla nuevamente. Probablemente, se tardarán dos años más en implementarla porque hay que hacerle unos arreglos al protocolo.

También creo que con la Ley lo que están haciendo es politiquería. Pronto todos los partidos van a retomar el tema del plástico porque vienen las elecciones. Después de eso, olvídate del plástico. Es bien complicado…Tienen que educar a la población y presentar más alternativas.

Procesos de estudios de flores trabajadas en plástico PVC y componentes de neumáticos

¿Qué tipo de piezas estás diseñando ahora mismo?

Son varias. Están las piezas artísticas personales y las comisiones de diseño. También ejerzo como productor y director de arte para películas y desarrollo visualmente las ideas musicales de varios artistas del patio. Mi taller está abierto para todo tipo de trabajo creativo. Si hay que construir cosas, pues las construimos acá mismo en el taller.

¿Qué me puedes decir acerca de tu colaboración con artistas locales?

Pues son colaboraciones bien interesantes, porque muchos de ellos tienen un trasfondo artístico. Por ejemplo, Calle 13 es artista plástico. De hecho, estudió en la misma escuela que yo. Rainao también tiene un trasfondo en las artes, ella estudio en la Escuela Libre de Música.

La mayoría de los artistas musicales con los que me agrada trabajar son los que tienen esa sensibilidad artística. He colaborado con Bad Bunny, Arcángel y otros artistas más. Con cada uno de ellos se dan dinámicas diferentes que requieren diferentes arreglos. Algunos de estos artistas profundizan más en el aspecto visual de su trabajo, y esos son los trabajos que más me apasionan.

Calle 13 (2005)

¿Diseñaste carátulas para Calle 13?

Sí, cómo olvidar eso. Por ejemplo, en la caratula de su primer disco aparece una chica con la lengua por fuera frente a una barquilla. Esa chica fue la maquillista que colaboró con nosotros en aquel tiempo. Incorporamos mucho el humor oscuro en esa carátula: los Life Savers, los condones y los dulces. En aquella época estaban muy de moda todo lo colorido, el dulce para el ojo que te atrae al producto.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Tengo un proyecto en la vereda del portal del Yunque, en donde voy a participar junto a otros siete artistas. El proyecto busca atraer a las personas al Yunque por medio del arte para que conozcan sus bondades y se recreen en un lugar hermoso. Los artistas van a presentar obras que interactúan con el bosque tropical. Claro, respetando todo lo que está en el entorno y en armonía con el espacio. El nombre de este proyecto es Ensayo de la Naturaleza, de la serie Arte Yunque

Tramel (2015) Residuos de componentes de neumáticos

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Cada minuto se utilizan millones de bolsas plásticas en todo el mundo, y la mayoría termina como basura. Estas bolsas afectan al medio ambiente durante sus 1,000 años de descomposición, contribuyendo a la contaminación de los océanos y representando una amenaza grave para la vida marina.

 

¿Cómo Diseñar El Concesionario De Automóviles Del Futuro?

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Informado, sagaz, y expectante, el consumidor en la era del internet no escatima a la hora de exigir un servicio de excelencia.  Para enfrentar este reto, la industria automotriz necesita diferenciación; limitarse a ofrecer un buen servicio ya no es suficiente.

No escasean los concesionarios de automóviles ofreciendo garantías excepcionales, precios módicos y la buena reputación que inspiran sus marcas de renombre. Consciente de la competitividad de su industria, el nuevo Toyota de Bayamón  apuesta por llevar la experiencia de servicio el cliente al próximo nivel.

Área de Recibimiento (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo concesionario presenta estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, un cuido para niños, un deli con menú exclusivo, y un amplio showroom con los últimos modelos Toyota

Para aprender más acerca de la creación de Toyota de Bayamón, entrevistamos a la diseñadora de interiores  Magie González, quien, junto al arquitecto  Néstor Paoli, fue una de las piezas claves para la realización de este proyecto.

Recubrimientos del Piso: Imola – Micron 2.0 (Suplidor: The Tile Shop)

¿Qué estilo buscaba plasmar el cliente en el interior del concesionario?

El cliente solicitó que se diseñaran muebles a la medida y ambientaciones en áreas específicas que complementaran las áreas generales y convencionales ya planificadas.  Estas nuevas áreas fueron  el Chef Kitchen  y Bistro,  la tienda de ropa y  artículos de la marca Toyota, las oficinas ejecutivas,  el área de la cocina y  el comedor de empleados, el área de copias y el rooftop.  Los clientes  fueron precisos al expresar que en estas áreas complementarias   querían que se lograra que tanto su clientela como sus visitantes y empleados vivieran  una experiencia innovadora y se crearan diversas dinámicas  y actividades alrededor del showroom de autos.

Wallpaper: SKETCHBOOK Collection – Inkiostro Bianco (Suplidor: The Marble Shop)

¿Cuáles losas o recubrimientos utilizaste en este proyecto?

El piso general es de una losa de gran cualidad técnica de la fábrica italiana Imola, serie “Micron 2.0″ . En la Chef Kitchen  y la cocina de empleados se especificaron losas de cristal en forma hexagonal, lo que impregnó a estas áreas con un elegante dinamismo. También se instalaron wallcoverings  a la medida de la fábrica italiana Inkiostro Bianco  en todas las áreas intervenidas, creando dinamismo e interesantes ambientaciones en las áreas públicas y en las oficinas ejecutivas, un elegante ambiente corporativo.

Cocina: The Tile Shop y The Marble Shop suplieron los recubrimientos de las paredes y los pisos utilizados en el proyecto.

¿Cómo tu selección de mobiliario o recubrimientos contribuyó a crear la estética futurista que buscaba el cliente del proyecto?

El mobiliario fue diseñado a la medida, lo que nos otorgó libertad y espacio a la creatividad en sus formas. Definitivamente la selección de acabados fue un complemento al diseño de gran importancia que fortaleció el mensaje claro de innovación  que los dueños deseaban comunicar  y agregó personalidad  a los espacios intervenidos.  Los clientes disfrutaron el proceso de selección de estos acabados por la gran variedad  para seleccionar.

Gimnasio para empleados (Foto: Valeria Falcón)

¿En qué tipo de interiores te inspiraste para la creación de este proyecto?

Los clientes trajeron unas ideas claras  y  estas se transformaron  en  unas propuestas «a la medida»   con un estilo que adquirimos y moldeamos con el continuo estudio de precedentes y a través de los años de experiencia.  Los diseñadores y creadores nos nutrimos del continuo estudio de tendencias en el mundo entero y en conjunto a las vivencias propias.

Departamento de Financiación (Foto: Valeria Falcón)

¿Qué especificaciones requiere el interior de un concesionario de autos que lo distingue de otro tipo de interior?

Lo más importante al diseñar espacios comerciales como este  es tomar en cuenta todos los requisitos de seguridad y medias estándares para que el resultado final sea uno de ambiente seguro y eficiente. Los materiales de terminación deben ser apropiados para espacios comerciales y su data técnica debe apoyar los requisitos de seguridad, durabilidad y uso apropiado según cada área donde se especifique.

Cuido para niños con visibilidad desde el área del showroom (Foto: Valeria Falcón)

¿Cómo el diseño en Toyota de Bayamón se distingue del que poseen otros concesionarios de autos?

Se distingue porque es innovador en lo espléndido que se sienten espacialmente  sus nuevas facilidades con su área de showroom exterior y a doble altura en el interior con espacios de servicios relacionados a la venta de autos.  Aparte, las áreas complementarias fueron integradas de forma impecable en los espacios principales.  Sus dueños son empresarios comprometidos con ofrecer a su clientela la mejor experiencia de compra y un ambiente de primera clase a sus visitantes y empleados.   Han sido observadores y creativos en su negocio por lo que contrataron servicios para concretizar  su visión  y llevar su empresa a otros niveles.

Oficinas (Foto: Valeria Falcón)

Si quieres conocer más sobre el nuevo Toyota de Bayamón ubicado en la Carr. 167 KM 17.60, accede a la entrevista exclusiva de 90 Grados con Giselle Colón; gerente general del concesionario.

Para obtener más información sobre los recubrimientos utilizados durante el proyecto, puedes llamar a The Marble Shop al (787) 708-2030 o (787) 793-3739 y a The Tile Shop al (787) 720-2030 / (787) 775-2030.

Santurce es Ley 9: La Cornucopia Del Arte Urbano En Puerto Rico

La zona de Santurce lució sus colores más brillantes el pasado 24, 25 y 26 de mayo en la novena edición de Santurce es Ley (SEL); uno de los festivales más grande de arte urbano en Puerto Rico.

Fotógrafa: Valeria Falcón

Los muralistas internacionales Farid Rueda (México), Squid Licker (China/Estados Unidos), Senkoe (México), Ledania (Colombia), Insane 51 (Grecia) y Murone (Barcelona) junto a los muralistas puertorriqueños Osto, Salvi Colón, Gonzo, Colectivo Arte Urbano y Karena Taveras encabezaron la plantilla responsable de la creación de 11 murales gigantes durante el evento.

Fotógrafa: Valeria Falcón

La actividad demostró ser mucho más que una celebración del arte urbano. Convertido en un evento comunitario, SEL involucró una participación variada de diversos sectores artísticos, económicos, y culturales a nivel local e internacional.

Fotógrafa: Valeria Falcón

Para esta edición, los estudiantes de la Escuela Rafael Cordero Molina participaron en la creación colectiva de su primer mural en el Parque de la Hoare. De igual forma, la zona del parque se convirtió en un espacio de exhibición de esculturas y en un mercado con estaciones dedicadas a la venta de frutos y árboles locales.

Fotógrafa: Valeria Falcón

Alexis Bousquet, curador y director de Santurce es Ley, comentó acerca de la creciente diversificación del evento a través de los años.

Fotógrafa: Valeria Falcón

“Hemos brincado de murales a esculturas, de intervenciones a objetos no comunes como un avión y un camión de cemento… Ha sido como un experimento en progreso. Hay 4 o 5 galerías corriendo a la misma vez, se crearon pop-ups y se creó el ambiente para seguir construyendo más espacios creativos: hay estudios, hay fotografía, hay diferentes inventos…”

Fotógrafa: Valeria Falcón

La novena entrega de Santurce es Ley celebró con éxito la acogida masiva de aproximadamente 40,000 personas que se dieron cita al festival para disfrutar de lo mejor del arte, la música y la cultura urbana durante el fin de semana.

Arquitectas Puertorriqueñas Reciben Reconocimiento En Canadá Por El Diseño De Un Jardín Sensorial Educativo

Las puertorriqueñas Jomarly Cruz y Virgen Berrios recibieron una mención honorífica de parte del Festival Internacional de Jardines de Canadá por la creación de “Aguas”; un jardín sensorial educativo diseñado para educar sobre el impacto de las inundaciones y la crisis climática a nivel local e internacional. Para esta vigésimo quinta edición del festival -en la que participaron 216 proyectos, provenientes de 30 países- las jóvenes arquitectas tuvieron la oportunidad de representar a Puerto Rico con la propuesta de su jardin interactivo.

¿Por qué se interesaron en participar en este proyecto?

Virgen: Desde el principio, quisimos atender el tema de las inundaciones en Puerto Rico. Aprovechamos la plataforma del festival para promover soluciones a este problema. Esta oportunidad nos permitió visibilizar esta crisis, proponer alternativas y enfocarnos en nuestra pasión por la naturaleza.

Jomarly:  Queríamos transmitir un mensaje importante a través del diseño de nuestro jardín. Todo el mundo está sufriendo a causa del cambio climático, ya sea por el calor extremo, las inundaciones, los vientos o por la calidad del aire. Utilizamos la plataforma del festival para llevar el mensaje de que esto no solo sucede en Puerto Rico. Se trata de un problema ambiental que ocurre a nivel global y que afecta a muchísimos otros países.

Reconocimiento

¿En qué consiste el proyecto Aguas?

Virgen: En el diseño de este jardín enfatizamos el manejo del agua y abordamos el problema de las inundaciones, proponiendo una fuente escalonada que muestra dos tipos de suelo; el permeable y el impermeable.  El suelo permeable u orgánico permite la absorción y la acumulación del agua. Por otro lado, el suelo impermeable, hecho de piedras, es el que provoca las inundaciones. Nosotras presentamos ambos suelos en nuestro jardín con el propósito de ofrecer un espacio educativo para niños y adultos, en donde los participantes pudiesen ver el flujo del agua a través de ambas superficies.

La experiencia de nuestro jardín invita al usuario a repensar su relación con el agua. La fuente escalonada muestra la circulación del agua a través de cada una de las diferentes superficies. Durante el recorrido, se pueden apreciar las diferencias de velocidad y absorción del agua, y el proceso de recolección para reciclarla.

Detalles Del Proyecto (I)

Jomarly: El proyecto Aguas resalta la capacidad que tienen materiales esponjosos para absorber y manejar el agua. En la descripción de nuestro proyecto resaltamos la paradoja o doble propósito al que nos enfrentamos con el tema del agua: a pesar de que el agua puede ser un problema, no podemos vivir sin ella. Es muy curioso que cada vez que llueve, nosotros pensamos en el tapón, en vez de la necesidad de abastecernos de agua.

El proyecto consiste en una serie de bandejas escalonadas por donde el agua fluye desde el punto más alto hasta llegar al suelo. A medida que el agua pasa a través de los escalones, cambia el material de que está compuesta la bandeja. Utilizamos materiales sólidos e impermeables, gravillas, y plantas que funcionan como esponjas para mitigar el flujo y la velocidad del agua.

Aguas es un proyecto a una pequeña escala que lleva un mensaje educativo sobre el tema de las inundaciones y el manejo efectivo del agua. A través de nuestro jardín, quisimos demostrar que con los materiales que utilizamos en nuestros diseños podemos mejorar el desempeño de las construcciones.

El proyecto es simbólico, no pretendemos ejecutar un proyecto parecido a gran escala para detener o reducir la cantidad de inundaciones, pero la intervención consciente es el mensaje detrás de las bandejas y los materiales que utilizamos.

Detalles Del Proyeto (II)

¿Por qué ocurren tantas inundaciones en Puerto Rico?

Virgen: Las inundaciones son un efecto del cambio climático a consecuencia del calentamiento global. Estos cambios en la temperatura causan la evaporación extrema que incrementa las precipitaciones. La falta de espacios abiertos que puedan funcionar como esponjas, y el exceso de infraestructura gris en nuestras ciudades provoca muchas de las inundaciones.

Jomarly: Las construcciones que no manejan adecuadamente el agua de las lluvias son parte del problema. Las zonas urbanas son las más afectadas porque no existe un balance entre las áreas construidas (materia gris) y las áreas verdes que funcionen como puntos de captación.

Esto es lo que sucede en Puerto Rico, en donde a pesar de no tener aviso de tormenta, las lluvias repentinas producen inundaciones. Este problema lo vemos todos los días en el área de San Patricio, en los estacionamientos, en Guaynabo, en la autopista Martínez Nadal, y hasta en el Túnel Minillas. Tenemos que enfrentar esta situación. Muchísimos arquitectos y diseñadores están moviéndose a tomar medidas, pero las nuevas generaciones también deben involucrarse.

Virgen: El cambio climático es algo inminente. Así que tenemos que contrarrestar todo esto que viene y tenemos que adaptarnos, tenemos que ser resilientes. Debemos atender este problema antes de que se vuelva más difícil contrarrestar todos sus efectos negativos. No creo que sea imposible, y nunca pierdo la fe en que podamos crear mayor consciencia en las futuras generaciones. Es un proceso que conlleva educación y mucho tiempo para que podamos ver los resultados. Debemos tener paciencia y esperanza.

Ricardo Rodriguez: Boricua Experto En Inteligencia Artificial

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¿Cuál es tu trasfondo profesional?

Estudié arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico y trabajé en algunas firmas a nivel local antes de mudarme a Washington, D.C., donde llevo 15 años. Aquí ejercí como arquitecto en Gensler y WDG, como gerente de proyectos internacionales y diseñador de interiores, lo que culminó en el diseño y construcción de restaurante de sushi en Times Square de dos estrellas Michelin. En mi carrera profesional siempre he hecho hincapié en la importancia de incorporar tecnologías emergentes que optimizan la eficiencia y la visualización de proyectos. Eventualmente, este camino me condujo a unirme a BASF, una firma líder en la industria química global, donde he tenido el privilegio de investigar y fomentar la adopción de tecnologías emergentes en la construcción a nivel mundial.

En mi rol como Director Global de Marketing y Excelencia Digital, gestiono la infraestructura tecnológica de nuestras plataformas en línea y lidero la transformación digital de la empresa, lo que me coloca en la vanguardia de la transformación digital en la arquitectura. Actualmente, me encuentro impartiendo clases en la Universidad de Pennsylvania, ayudando a desarrollar un currículo que integra la inteligencia artificial para arquitectos y diseñadores. Este esfuerzo representa mi convicción de que la educación en tecnologías avanzadas es fundamental para preparar a los futuros profesionales para un mundo en constante cambio, demostrando que la tecnología, aplicada con visión e ingenio, tiene el poder de transformar nuestra forma de imaginar y construir nuestros espacios.

¿Qué es la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial (IA) representa la vanguardia de cómo enseñamos a las computadoras para que razonen y tomen decisiones como si fueran un ser humano; en general, funciona con estadística y probabilidad. Estos modelos computadorizados se entrenan con una base de datos muy amplia y, de muchas maneras, refleja cómo los seres humanos absorben y procesan información, aunque está específicamente diseñada para abordar y resolver problemas particulares que enfrentamos en nuestro día a día. Sin embargo, su aprendizaje va dirigido a resolver ciertos problemas en específico. El verdadero punto de inflexión en el desarrollo de la IA llegó con la creación de los Modelos de Lenguaje de Gran Escala (Large Language Models o LLMs).

Los desarrolladores entrenaron los LLM para comprender la forma y complejidades en que los humanos se comunican lingüísticamente. Esto marcó el inicio de una era donde las máquinas no solo nos “escuchan”, sino que realmente entienden el contexto de nuestras palabras. Los LLM abrieron el panorama para el desarrollo de modelos a base de imágenes, de datos, y de todo tipo de insumo. Las computadoras, entonces, ya captan la esencia de lo que les comunicamos. Los modelos que llamamos modelos generativos intentan adivinar, desde un punto de vista probabilístico, qué palabras vendrán a continuación en nuestro discurso (dado un contexto particular). Al momento de generar un contenido, el modelo trata de anticipar y entender nuestras intenciones en cuanto lo que queremos crear. En su afán de adivinar qué viene próximo, el modelo generativo tiene la capacidad de imaginar lo que todavía no sabemos. Así, la IA no se limita a ser una herramienta de respuesta; se transforma en un socio creativo que nos ayuda a explorar lo inexplorado.

¿La inteligencia artificial no se equivoca?

Bueno, utilizando el termino técnico, decimos que la IA produce “alucinaciones”. El programa alucina una respuesta que suena articulada y real, utilizando la información que tiene disponible. Nuestro trabajo consiste en discernir y orquestar las conversaciones e interacciones que tenemos con esta tecnología. La calidad y veracidad de las respuestas las puede comprobar cualquier profesional en su área de competencia. Por ejemplo, si le haces una pregunta como una persona del público en general, la IA te va a contestar en ese mismo contexto. La profundidad y la eficacia de la respuesta se define por cómo haces pregunta y el tipo de lenguaje que usas para articularla. El modelo entiende el contexto de tu profesión o tu área de especialización de acuerdo con la formulación de tu pregunta. El gran dilema de los profesionales será identificar y discernir la validez de las respuestas.

¿Cómo la IA impactará la sociedad?

Determinar el impacto definitivo de la inteligencia artificial (IA) en nuestra sociedad es una tarea compleja, incluso para aquellos teóricos especializados en el tema. Los expertos sugieren que las consecuencias de estas tecnologías podrían rebasar la capacidad adaptativa de nuestra cultura y los mercados actuales. Nos encontramos ante un punto clave de profundidad y complejidad con la IA, que actualmente escapa a nuestra plena comprensión y capacidad de control. Este panorama, sin embargo, abre la puerta a múltiples posibilidades positivas. La IA tiene el potencial de propiciar avances significativos, no solo en el terreno tecnológico sino también en la transformación de nuestros procesos sociales, avanzando hacia una mayor equidad, justicia, y democratización del acceso a los medios de producción.

Estas tecnologías pueden servir como catalizadores para una redefinición profunda de cómo abordamos y resolvemos los desafíos sociales, económicos y medioambientales. No obstante, el advenimiento de la IA también plantea riesgos potenciales, especialmente en términos de explotación y la manipulación de percepciones. A medida que estas tecnologías se integran más en nuestro día a día, distinguir entre la realidad y la ficción puede volverse una tarea cada vez más ardua. Por lo tanto, es crucial abogar por un desarrollo y aplicación éticos de la IA, asegurando que sus beneficios sean accesibles para todos y que sus riesgos se gestionen con la debida diligencia. Esta dualidad subraya la necesidad de un diálogo continuo y crítico sobre el papel de la IA en la sociedad y cómo, colectivamente, podemos navegar su futuro de manera responsable.

¿La IA reemplazará al ser humano?

La pregunta de si la inteligencia artificial (IA) reemplazará al ser humano implica una reflexión profunda sobre nuestra sociedad y educación. Necesitamos enfocarnos más en enseñar razonamiento crítico y apreciación por las humanidades, ya que estas áreas de conocimiento nos diferencian significativamente de la IA. A medida que la IA evoluciona y comienza a emular capacidades humanas, emergen importantes cuestionamientos filosóficos sobre nuestra esencia como seres humanos. Nos enfrentamos a interrogantes sobre qué implica no ser la entidad más inteligente del planeta y cómo redefinimos el concepto de “ser” y “yo” en esta era.

Aunque la IA puede superarnos en términos matemáticos, científicos y tecnológicos, las humanidades ofrecen una ventana para “humanizar” esta tecnología, integrando perspectivas de las ciencias sociales, el arte y la literatura. Estas disciplinas destacan por su capacidad de profundizar más allá de las habilidades técnicas tradicionalmente valoradas en campos como el derecho, la ingeniería y la economía. En este contexto, las humanidades no solo mantienen su relevancia, sino que se posicionan en un rol crucial para mediar nuestra relación con la IA, enfrentando y adaptándose a los desafíos emergentes.

¿Estamos listos para integrar la inteligencia artificial a nuestras vidas?

La integración de la inteligencia artificial (IA) en nuestras vidas no es un fenómeno del futuro, sino una realidad desde hace una o dos décadas. Tanto a nivel individual como en el ámbito empresarial y organizacional, hemos estado interactuando con la IA miles de veces al día. Ya dependemos de algoritmos inteligentes, cada vez que navegamos por redes sociales o utilizamos nuestros smartphones, estamos participando en un proceso de integración con la IA, que ocurre de manera constante con cada interacción que tenemos con nuestros celulares. Lo que realmente cambia el juego es la democratización de estas tecnologías, que anteriormente estaban al alcance solo de unos pocos privilegiados.

Con el avance del tiempo, la IA se está volviendo más accesible, simple e intuitiva para el usuario promedio. Esto nos exige adoptar una postura crítica hacia su uso. La IA intenta predecir nuestras necesidades y preferencias, pero es esencial recordar que la efectividad de esta tecnología depende en gran medida de nuestra habilidad para dirigirla y profundizar en sus capacidades. Por tanto, la relación con la IA debe entenderse como una colaboración, en la que los resultados obtenidos reflejen tanto las capacidades de la tecnología como nuestra competencia para guiar y aprovechar dicho proceso. En este sentido, la responsabilidad de los resultados no recae únicamente en la tecnología, sino también en nuestra capacidad para interactuar, curar y orquestrar de manera efectiva con ella

¿Qué prejuicios existen en torno a la inteligencia artificial?

En el entorno de la inteligencia artificial (IA), los prejuicios y malentendidos abundan, reflejando una diversidad de opiniones y grados de comprensión. Por un lado, encontramos a aquellos que idealizan la IA, considerándola casi como magia o creyendo erróneamente que puede resolver cualquier desafío sin necesidad de esfuerzo humano o reflexión profunda. Contrario a esta creencia, el uso efectivo de la IA demanda un trabajo riguroso y una comprensión detallada de su aplicación; las plataformas generales a las que el público tiene acceso suelen proporcionar respuestas basadas en un conocimiento superficial, entrenadas con bases de datos extensas pero genéricas. A medida que avanza la tecnología, es probable que se vuelvan más accesibles las plataformas especializadas en “dominios profesionales” específicos, diseñadas para satisfacer las necesidades concretas de distintos campos profesionales como la abogacía, ingeniería, arquitectura y medicina.

Estas herramientas prometen entregar resultados de mayor calidad y precisión, gracias a su enfoque enfocado y entrenamiento especializado. Otro tema de debate es el plagio, un desafío ético y legal significativo en la era de la IA. Muchas plataformas se entrenan con datos de fuentes públicas y privadas, incluyendo contenido de redes sociales y otras plataformas online, lo que ha llevado a preocupaciones sobre el uso de propiedad intelectual sin consentimiento explícito para crear obras derivadas. Esta percepción surge a menudo de un malentendido sobre los derechos que se conceden sobre los datos al utilizar estos servicios digitales, ya que muchos usuarios no leen detenidamente los términos y condiciones antes de aceptarlos.

Este escenario subraya una lucha en la que los usuarios deben estar más informados y demandar un mayor control y derechos sobre sus datos personales, especialmente cuando contribuyen a contenidos que son monetizados por terceros. La integración consciente y crítica de la IA en nuestras vidas requiere no solo una comprensión técnica, sino también un debate continuo sobre sus implicaciones éticas y sociales.

¿Quién Es Ese Personaje?: Entrevistamos 10 Cosplayers En El Puerto Rico Comic Con 2024

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No cabe la menor duda de que El Puerto Rico Comic Con  fue un éxito rotundo para la fanaticada del anime, el manga, los cómics y los video juegos. Pero, ¿qué sería de este evento multitudinario sin la creatividad de sus participantes? Entrevistamos a 10 Cosplayers que lucieron atuendos espectaculares inspirados en sus personajes favoritos durante el evento.

1. Mushroom (Mía de Bayamón)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque ya tenía el traje y me dije: “Ok, vamos a buscar algo que me guste y que pegue con esto”.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?:  En general, el hecho de que la gente que se disfraza. Me gusta que sean tan originales.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Es difícil… Haikyu!! Cómic no tengo preferido.

2. Wolverine (Tony de San Juan)

¿Por qué lo escogiste?: Porque muchos dicen que me parezco a él.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Los diferentes disfraces que hemos visto y los kioscos. Hay muchas artesanías locales que me encantan.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Marvel.

3. Sheik – Zelda (Angélica de Caguas)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque yo siento que es un personaje único. No tan solo por la historia, sino como personaje femenino también.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Pues, este año he visto que tienen mucha más variedad en cuestión de los kioscos.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: En general, yo tengo una obsesión con Naruto. En cuestión de juegos Legend of Zelda me gusta, pero no es mi favorito. Mi favorito es God of War.

4. Morrigan – Capcom (Almariz de Añasco)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me encanta desde siempre.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Compartir con las personas con los mismos gustos que uno tiene.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?:  Sword Art Online.

5. Saitama – One Piece (Osvaldo de Humacao)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me identifiqué con él, y creo que vengo de fábrica para el personaje. Solo necesitaba un par de detalles y arreglitos. Me gusta lo sencillo, pero con impacto. Me han dicho que me queda brutal. De hecho, tengo otro Cosplay de Mr. Clean.

 ¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Casi todos los años les queda brutal. Todos los años te pierdes en la experiencia del evento. Se votaron

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: No hay más nada que hablar…One Punch Man

6. Batman (Eliezer de Quebradilla)

¿Por qué escogiste este personaje?: Desde pequeño siempre ha sido mi personaje favorito. Es alguien que no tiene poderes, y ha superado muchos obstáculos mentales y físicos.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: La versatilidad que tiene. Aquí encuentras todo lo relacionado a los animes y las películas. Se pasa super bien, sin que te critiquen por tus gustos.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Dragon Ball Z

7. Beetlejuice: (Victoria de San Juan)

¿Por qué escogiste este personaje?: Porque es de mi época, y me encanta.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Que es bien familiar. Se le da mucha oportunidad a los artistas jóvenes que están empezando a escribir cómics. Es un compartir sano y bueno.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Scooby Doo

8. Big Mom – One Piece: (Natasha de Mayagüez)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me encanta el personaje y me encanta One Piece. 

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Fíjate, me encanta que ahora tenga muchas más actividades, tiene mucha más variedad en todas las tiendas. Ya he gastado todo mi cheque aquí.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: Está entre One Piece o Soul Eater

9. Katsuki Bakugo – My Hero Academia (Iván de Hatillo)

¿Por qué escogiste este personaje?: Me gusta mucho el anime, y el personaje tiene un traje de superhéroe bastante peculiar. Traerlo a la vida fue interesante.

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Pasarla bien con mi familia y con la gente. Siempre me preguntan de qué ando vestido, y me gusta explicarles lo que me apasiona.

¿Cuál es tu anime o comic favorito?: My Hero Academia

10. Bentham – One Piece (Pedro de Corozal)

¿Por qué escogiste este personaje?: Es un personaje que me agradó. Me gusta cómo es su personalidad. Sin él, Luffy no hubiera sido quien es en One Piece

¿Qué es lo que más te ha gustado del Comic Con?: Este año he visto más variedad para mirar, para comprar y para gastar chavos.

 ¿Cuál es tu anime o comic favorito?: One Piece, por el momento.

El Potencial De Las Industrias Creativas De Puerto Rico: Entrevista con Dyanis De Jesús

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¿A qué te dedicas profesionalmente y cuál es tu formación profesional

Estudié periodismo en la escuela de comunicación pública de la UPR. Mi carrera profesional inició en el mundo editorial con la revista Noctámbulo; una publicación muy importante para las industrias creativas en Puerto Rico. Mas adelante, me trasladé al mundo de la publicidad. Gracias a esa experiencia se me abrieron oportunidades para trabajar a nivel internacional. Trabajé en Leo Burnett, una agencia global ubicada en Chicago, hasta llegar a sus oficinas de Italia. Cuando conseguí una oportunidad para trabajar en Nueva York, decidí volver a la academia para hacer mi maestría en negocios; siempre tuve el germen empresarial. Entré a un programa de emprendimiento de negocios, un tipo de MBA para creativos, en el Pratt Institute de Nueva York.

Durante ese proceso de maestría, reconecto con unos colegas de Puerto Rico con los cuales empiezo a tener conversaciones sobre economía creativa. Ese intercambio de ideas me lleva a enfocar mi tesis de maestría en la generación de estrategias para economías creativas sostenibles. Todo ese trabajo fue muy importante, porque a raíz de mis estudios, y de las conversaciones que tuve con mi socio de Puerto Rico Creativo, Ricardo Burgos, surgió esta iniciativa.

¿Qué es Puerto Rico Creativo?

En Puerto Rico las industrias creativas se han manejado con independencia de un plan de desarrollo económico. En Puerto Rico Creativo queremos servir de enlace entre ambos sectores para que haya un mayor entendimiento. El proyecto ha morfado a través de los años; empezamos dando mucha promoción, hablando, trayendo gente a la mesa, pero también generando unos proyectos bien puntuales para entidades como el Municipio de San Juan, el Fideicomiso de Ciencias, Tecnología e Investigación y el gobierno central.

Estas pequeñas iniciativas estratégicas nos dieron a conocer en el ecosistema, y logramos promover un entendimiento sobre este tema. Hemos publicado dos libros que nos ayudaron a posicionarnos como una plataforma de trabajo consistente que busca seguir atando cabos en la industria.

 ¿Qué es la economía creativa?

Hay una definición de las Naciones Unidas que me gusta mucho: “La economía creativa es cualquier actividad económica que produzca productos simbólicos que dependen mayormente de la propiedad intelectual y que tienen el potencial de llegarle a un mercado amplio”. Estas economías están basadas en industrias creativas que incluyen profesionales del diseño, las artes, los medios de comunicación, los servicios creativos y todos sus subsectores.

En muchos países, como Reino Unido y Estados Unidos, estas economías creativas son más robustas porque han podido crear estrategias bien cohesivas y redondas. En países latinoamericanos y caribeños, como nosotros, todavía no lo hemos logrado. Aunque tenemos una riqueza creativa y cultural increíble, no hemos establecido las condiciones necesarias para que se genere la prosperidad e innovación que buscamos.

¿Por qué te enfocas en Puerto Rico para desarrollar este proyecto?

Tengo un compromiso bien fuerte con mi país. Mucha gente se va, encuentran oportunidades maravillosas de trabajo, y no regresan. Siempre he querido volver a mi isla; he dado la vuelta completa: estuve por Chicago, Europa, San Francisco y ahora estoy en Miami. Eso responde a una conexión profunda que tengo con mi país. Me queda súper claro el potencial que tenemos en Puerto Rico. Creo que tengo mucho que aportar, y por eso tengo un compromiso personal con la isla.

¿Por qué te especializas en el sector creativo?

Las industrias creativas en Puerto Rico están operando a un nivel bien básico, y veo que tienen mucho más potencial. Nuestro sector creativo no solo puede ayudarnos a despuntar nuestra economía, sino también a crear una industria en donde no tengamos que depender de recursos del extranjero. Podemos potenciar nuestras oportunidades de retención, y traer de vuelta nuestro talento a Puerto Rico.

¿Qué has descubierto acerca de la economía y las industrias creativas aquí en Puerto Rico?

La economía creativa no se puede atender desde una dimensión, porque está compuesta por sectores bien diversos con necesidades bien particulares. Muchos artistas ya tienen estructuras sin fines de lucro u otro tipo de gestión cultural; en Puerto Rico este modelo se entiende bastante bien. Pero cuando estamos hablando de otros sectores, como el de los videojuegos, ellos requieren otro tipo de infraestructuras, como una empresa que los contrate para que puedan empezar a ganar experiencia.

El tema de las industrias creativas empezó a tomar muchas formas a partir del emprendimiento creativo; que sigue siendo importante, pero no les atañe a todas las industrias creativas. Los profesionales del mundo del diseño y de los medios de comunicación empezaron a pensarse a sí mismos como freelancers o pequeños negocios. Eso está bien, pero no todos van a caer bajo ese esquema ni todos deben sentirse que tienen que operar de esa forma. Estamos en un momento de balancear la ecuación y de evaluar qué se ha podido atender hasta ahora. Hemos despertado el interés en el modelo de emprendimiento creativo, pero también tenemos que atender la profesionalización y la evolución de la industria local.

Tenemos que mirar la economía y las industrias creativas en todas sus dimensiones; desde la parte del emprendimiento hasta la profesionalización, exportación y reciprocidad entre las industrias creativas. Esto lo vemos, por ejemplo, en la interconexión entre las industrias el diseño gráfico, el cine, las artes y la publicidad.

Los países que han sido exitosos han establecido estrategias; eso significa que tienen prioridades. No podemos a atender todas las industrias a la vez ni podemos crear programas genéricos. Muchas de estas estrategias requieren priorización y planes de corto y largo plazo para realmente poder tener un impacto.

 ¿Cuál es el objetivo de las organizaciones que estudian las industrias creativas en Puerto Rico?

Los pocos que estamos trabajando este tema tratamos de descifrar una estrategia. Se han hecho varios estudios e iniciativas a través de los años; yo los recopilo y los resumo en mi primer libro. El otro objetivo es apoyar a los profesionales y la industria local. Ahora mismo, buscamos una mejor inserción estratégica entre el talento de las industrias creativas con otros sectores profesionales. Por ejemplo, las personas de los medios de comunicación pueden ser un recurso importante para una empresa de salud o de cualquier otro sector que requiera comunicación estratégica. Ese tipo de conexión que pretende robustecer la industria local es gran parte de la narrativa de la segunda edición de nuestro libro.

¿Cómo las industrias creativas pueden impactar el desarrollo económico de Puerto Rico?

Aquí es que entramos más claramente en el contenido del libro y en gran parte de nuestra propuesta. El impacto lo podemos ver, por ejemplo, con el diseño. En un mundo de rápida evolución y transformación en donde la innovación es el tema del momento, el diseño ha cobrado un foco bien grande. Todos los profesionales creativos que tienen que ver con medios digitales o con el desarrollo de herramientas de innovación son altamente estratégicos para esta ecuación.

Estas personas son las que traemos a la mesa para descifrar los principales problemas de negocios. No obstante, para que eso suceda, no solamente necesitamos tener al creativo disponible en el país, sino también educarnos correctamente. Las empresas también tienen que estar listas para trabajar con esos creativos; esa es la ecuación que estamos planteando en esta publicación. La empresa debe entender cómo el talento creativo puede entrar de maneras estratégicas en los negocios. Ser un buen diseñador gráfico no es suficiente; tienes que pensarte como un aliado estratégico de tu socio de negocios.

Si las empresas locales adoptan y entiende esta integración, van a despuntar la evolución de la industria local; van a generar más espacio de crecimiento para que los profesionales creativos se desarrollen en Puerto Rico y para que los que están afuera puedan regresar.

¿De qué carecen las industrias creativas en la actualidad?

Cada industria tiene unas necesidades bien particulares. La dirección en que las guiemos va a redundar en ese impacto económico que estamos buscando para el país; tenemos que identificar cuáles son las prioridades.

Por ejemplo, dentro de lo que está pasando a nivel de desarrollo económico, estamos viendo una gran oportunidad para fortalecer todas las ramas del diseño: diseño de experiencias de usuarios, diseños de aplicaciones y medios digitales, manejo de medios, storytelling y desarrollo de contenidos. Esas son las áreas más obvias y latentes. La inserción estratégica del diseño debe dirigirse a crear soluciones. Por ejemplo, si tienes un servicio de banca y te tienes que reinventar como negocio, una persona con herramientas de diseño, como design thinking o métodos de diseño, puede ser tu aliado para entender las estrategias que te ayuden a crear soluciones más efectivas. No tiene que ser algo tan obvio como la creación de una aplicación; puede ser una experiencia de servicio al cliente.

En Puerto Rico Creativo le estamos dando prioridad al diseño; particularmente, las áreas de diseño y medios digitales, que son las que más pueden beneficiar y desarrollarse en Puerto Rico de muchas maneras.

¿Cuáles son los proyectos futuros de Puerto Rico Creativo?

Nuestra prioridad este año es la diseminación y la masificación nuestra investigación; queremos que esto le llegue a más gente. También estamos dándole forma a una agenda educativa para apoyar, no solamente el desarrollo de los profesionales creativos, sino también a que los empresarios entiendan cómo pueden adoptar estas estrategias de colaboración con los profesionales creativos.

Hemos tenido varios esfuerzos de comunidad a través de los años con distintos nombres. Uno de los últimos se llama Círculos Creativos; en donde realizamos pequeños eventos donde se fomenta que la comunidad de profesionales creativos se sienta como un grupo y sepan que no están solos. En estas actividades podemos tomarles el pulso, entender qué les hace falta, cómo los inspiramos y cómo los motivamos. Recientemente, hicimos una presentación para los profesionales creativos en el MADMi, y la actividad fue un exitazo. Estuvo llena a capacidad, y hubo mucho entusiasmo. Desde esa experiencia, se han generado unas cenas mensuales entre la comunidad de diseñadores que han logrado cobrar vida propia bajo el nombre de Design Dinners.

¿Quieres aprender más sobre Puerto Rico Creativo?

¡Visita su página oficial y descarga gratis la más reciente publicación de Dyanis de Jesús!

Puerto Rico Creativo es una plataforma de trabajo cofundada en colaboración con Ricardo Burgos, con el apoyo del Fideicomiso para Ciencia, Tecnología e Investigación de Puerto Rico.

puertoricocreativo.com

Arte Y Futurismo En El Nuevo Dealer Toyota De Bayamón

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Griselle García Morales, gerente general y propietaria de Toyota de Bayamón, compartió con 90 Grados el intricado proceso que conlleva transformar un concesionario de autos en el «dealer del futuro». Los valores clásicos futuristas, en donde la «velocidad», el «progreso», y la tecnología son los protagonistas del arte, inspiraron el diseño del nuevo Toyota de Bayamón. «Viajé mucho para buscar ideas para este concesionario… Viajé a California, viajé a Florida, viajé a muchos estados. Traté de coger un poquito de lo que más me gustaba, pero no hay ninguno igual».

Griselle quería establecer un dealer de vanguardia en donde sus clientes recibieran la experiencia más innovadores de la industria automotriz. No obstante, las limitaciones en el espacio de su antiguo establecimiento limitaban su capacidad para añadir nuevos servicios. «El primer Toyota de Bayamón tenía venta de automóviles nuevos, venta de usados, servicio de venta de piezas, y servicio de mantenimiento al vehículo. Pero nos quedamos en un espacio tan pequeño, que procedimos a abrir esta localidad para poder darle un mejor servicio al cliente».

Tienda (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo Toyota de Bayamón es el resultado de un arduo trabajo para revolucionar la industria automotriz desde sus cimientos. Las facilidades del nuevo concesionario incluyen un área de cuido para niños accesible a la vista de sus padres, un área de deli con un menú exclusivo confeccionado por un chef, estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales de automóviles, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, y un amplio showroom y estacionamiento para sus clientes.

Showroom (Foto: Valeria Falcón)

La complejidad de este proyecto requería la asistencia de un profesional que pudiese proyectar el concepto futurista al nuevo concesionario. «Quería buscar una persona que me ayudara a concretar la visión que tenía para este nuevo dealer. Y dije… “¿Quién mejor que Néstor Paoli?”. Cuando lo llamo, y le explico lo que quería, él me dijo “voy contigo porque va a ser algo bien innovador”».

Salón de Entrenamiento (Foto: Valeria Falcón)

El peritaje de Paoli como arquitecto y artista plástico lo cualificaron para asumir este reto. «Néstor Paoli es un arquitecto con muchos años de experiencia y es un gran amigo …Confío plenamente en su trabajo. Su especialidad son las piezas de arte, y nosotros queríamos mezclar el arte con el dealer… Paoli plasmó con su arte lo que yo tenía enfocado para la venta de un vehículo».

Comedor de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Ambos procedieron a escoger una decoración vanguardista que expresara la idea central del proyecto: Toyota de Bayamón es el dealer del futuro. «Buscamos unos wallpapers futuristas y vanguardistas. Quería que la gente viera en nuestro dealer mucho más que la compra de un auto. Fue entonces que, desde cero, Paoli empezó a diseñar y buscar fotos e imágenes que transmitieran estas ideas futuristas y que armonizaran con los colores de Toyota».

Cocina de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Para la creación del deli, el arquitecto Paoli diseñó un espacio completamente personalizado que se ajustara a las especificaciones del nuevo lugar. «El área del deli se crea para darle una experiencia completa al cliente. Se hizo un menú específico que no lo tuviera nadie en el mercado. Un chef vino, y creó las propias recetas y los propios sabores. Tenemos pastas, wraps, ensaladas, lo mein, comida asiática… Hasta opciones veganas, para todo cliente y para cada gusto».

Provenza Deli (Foto: Valeria Falcón)

En la creación del deli y la tienda dentro del concesionario, Paoli colaboró con su esposa la diseñadora Maggie González, quien fue una pieza clave para la creación de los interiores del proyecto. «Yo quería una tienda que no fuera ni lo usual ni aburrida, sino más bien algo futurista. Yo quería una tienda en donde el fanático que le gustan los carros dijera… “Wao, aquí encontramos algo que soy yo, un verdadero fanático de Toyota”».

Tienda Toyota (Foto: Valeria Falcón)

Desde su génesis a principios del siglo XX, el diseño «futurista» incorpora en su estilo los avances tecnológicos de su época. El caso ejemplar de Toyota de Bayamón evidencia cómo los cambios en la industria automotriz son capaces de comunicar el espíritu de progreso tecnológico a través del diseño de interiores. La incorporación de nuevos servicios en Toyota de Bayamón requirió que el ethos «futurista» de las nuevas tecnologías estableciera un estilo coherente y unificado en todo el concesionario.

Toyota Corolla 2024 (Foto: Valeria Falcón)

 

Mayra Santos-Febres: Reescribiendo Nuestra Historia (Primera Parte)

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Para conmemorar el mes de la mujer, resaltamos la labor de 4 mujeres puertorriqueñas que se han destacado en el ámbito profesional. En esta edición, la escritora Mayra Santos-Febres comparte con nosotros cuál ha sido su experiencia laboral en el contexto de la lucha por la equidad de género.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión históricamente dominada por hombres?

Creo que toda mujer profesional se tiene que preparar en su vida y carrera para hacerle frente a los obstáculos de género. Es imposible pensar que en una historia global en donde, por ejemplo, aquí en Puerto Rico que las mujeres obtienen el voto en 1932 y que hubo 2 siglos de colonización sin que la mujer pudiese ir a educarse, de repente, en menos de cien años, una mujer no tenga obstáculos en su carrera para ejercer su vocación y su profesión.

Sin embargo, en Puerto Rico ha habido mujeres de avanzada que desde el siglo 19 han roto esos techos de vidrio, y hemos tenido gobernadoras, senadoras y grandes intelectuales que han abierto la puerta para que todas nosotras podamos entrar. Ha habido obstáculos, pero también muchas victorias.

¿Nos puedes compartir una experiencia en donde hayas vivido algún tipo de discrimen en tu profesión?

La palabra experiencia, si lo pensamos como personal, se queda corta. Puerto Rico es un país heredero -al igual que toda América, África, y Europa- de la trata esclavista, y, por lo tanto, somos herederos de un racismo institucional, además de un racismo personal. En Puerto Rico muchas veces no discutimos el racismo institucional, lo que se llama racismo epistémico. Todas las instituciones -desde educación, salud, vivienda, medios de comunicación, y el trabajo- están impregnadas de racismo. Por eso hay unas leyes anti-discrimen que tratan de reparar el empobrecimiento que es consecuencia de esa historia.

Tengo muchas experiencias, pero sobre todo de racismo institucional. Una de ellas fue cuando traté de crear una serie de cursos de diversificación académica dentro de mi departamento de estudios hispánicos. Por el nombre, ya sabrán que es un departamento con una historia muy hispanófila que se creó por Margot Arce de Vázquez, por Antonio S. Pedreira, Concha Meléndez, entre otros; autores que hicieron muchas cosas innovadoras, pero se olvidaron del estudio de la raza y de la racialización en Puerto Rico.

Cuando intenté que se llamara “Departamento de Estudios Literarios”, para no casarse con una influencia particular, hubo resistencia, y solo me dejaron dar algunos cursos, como Literatura Caribeña y Raza y Literatura Puertorriqueña. En ese departamento yo me iba sintiendo incómoda porque mi preparación es en estudios afrodiaspóricos, en teoría crítica y en literatura global. Esa fue una las razones por las cuales me mudé a la facultad de Estudios Generales que es transdisciplinaria y tiene mucha más flexibilidad para hacer esto.

En un momento dado, después del asesinato de George Floyd, hablé con el entonces rector de la Universidad de Puerto Rico, el doctor Luis A. Ferrao, y le dije que si no nos daba un programa de estudios de afrodescendencia y racialización, yo renunciaba e iba a formar un revolú internacional…Soy capaz de hacerlo, muy capaz… Él dijo que sí, pero no tenía fondos. Como también soy muy capaz de escribir propuestas, nos ganamos una propuesta inicial de 700,000 dólares por tres años para desarrollar 25 cursos en estudios en afro descendencia y racialización.

The Mellon Foundation quedó tan complacida con nuestro proyecto, que nos renovaron la asignación de fondos a 1,8 millones -el doble y un poquito más- para crear un centro de investigación y archivo virtual afro que recoja el trabajo de artistas gráficos, visuales, literarios, filósofos y teóricos en Puerto Rico. Vamos a tener un archivo a nuestra altura y capacidad, y vamos a hacer que la Universidad de Puerto Rico -que siempre ha estado a la vanguarda en la lucha antirracista- también honre el trabajo de sus docentes e investigadores, sus decanos y sus administradores, y nos ayude a completar nuestra visión de mundo como puertorriqueños, como caribeños y como seres humanos.

¿Te has enfrentado a prejuicios durante tu carrera profesional?

De todo tipo. Al nacer en un país como Puerto Rico -en mi caso de una abuela que solo tuvo una escolaridad de sexto grado, como muchos de nuestros mayores y mayoras- nosotros formamos parte de un país jíbaro y cimarrón, un país que se ha hecho a pulmón. Mucha gente piensa que vivimos recibiendo la limosna de Estados Unidos, pero eso no es cierto; hay que revisar la historia de toda nuestra gente. Sí hay prejuicio, pero sobre todo hay dificultades, dificultades económicas.

Todavía nuestros estudiantes están encarando unas dificultades económicas grandes; hay estudiantes que no tiene que comer, y que están en la universidad. Yo he tenido estudiantes que son de otros pueblos de la isla que viven en sus carros y no tienen donde vivir. Tienen que estar dos horas p’alante y p’atrás pa terminar un bachillerato. Aquí, de verdad, hay una juventud comprometida con su desarrollo contra viento y marea, y eso no se dice.

Esos prejuicios económicos son importantes. Si los vemos en el contexto de las mujeres, las personas racializadas y las personas de territorios que no estén encuadrados en la zona metropolitana, entonces, sí hay prejuicio.

En mi caso, creo que más que prejuicio, ha sido falta de fe. No hay apoyo en Puerto Rico para las intelectuales ni los literatos, -aunque tienen esta cara y este cuerpo tan hermoso y esta piel tan relumbrante y linda- y nos damos contra la pared de la realidad. Recuerdo que cuando estaba en el Festival de la Palabra -antes de que yo supiera lo que era hate mail– y era la directora del festival, empecé a recibir hate mail que decía “cómo es posible que una negra como tú sea la cara de la literatura puertorriqueña”.

Inmediatamente llamé a mi gente, mis amigos, mis estudiantes de antaño que estaban en el colegio de abogados, y eso paró porque la gente que salió a defenderme era muchísimo mayor que la que me estaba atacando. Hay un apoyo de la comunidad impresionante; de la familia, de los amigos y de los estudiantes. Así que sí lo he recibido, pero, sobre todo, he visto el gran amor y la lealtad de un pueblo que te arropa con un “manto sagrado” y te ayuda a seguir para adelante.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

La injusticia más grande por la cual vivo, sobre todo como escritora, surge porque los escritores y las escritoras en Puerto Rico -que somos una gente que acaba de nacer de manera colectiva en los años 70, 80 y 90- (aunque había una que otra escritora antes; como Julia de Burgos y Carmen Alicia Cadilla que estaban solas peleando; sobre todo en contra del empobrecimiento) no hemos tenido casi ninguna oportunidad de edición; hemos recibido muy pocos premios y muy poco reconocimiento.

Los creadores de conocimiento en Puerto Rico no contamos con apoyo institucional ni con el Instituto de Cultura, y ni hablemos del comité olímpico y nuestros deportistas; soy hija de un pelotero así que lo sé. Eso es lo más que duele porque muchas veces una persona tiene que editar, publicar y distribuir su propio libro. Esa ha sido la dificultad más grande.

Decidí hacer un doctorado -tuve suerte, era estofona- y conseguí esta plaza en la Universidad de Puerto Rico que -aunque hay que trabajar como el diablo- me da el apoyo de un salario constante para poder producir en verano. Yo no doy clase en verano porque me encierro a escribir mis manuscritos, y esos son veranos pagos para traer gloria a la Universidad, para traer eventos y para que vengan escritores. Traigo constantemente escritores a la Universidad; el trabajo que hacemos nosotros como profesores es bien grande. No niego que mi salario es bueno, -para lo que se ganan un puertorriqueño promedio que es una cosa vergonzosa- pero podría ser mejor; debería ser mejor para todos. Esa ha sido la dificultad más grande que hemos tenido; trabajar sin apoyo institucional. Sobre todo por parte del ministerio de educación y cultura. En muchos otros países se trabaja conjuntamente; por ejemplo, creando libros de texto. De esta forma, apoyas a los escritores y las escritoras para que puedan ir a visitar escuelas de manera concertada, y no que las maestras tengan que estar buscándonos. Así, podemos seguir apoyando el desarrollo de la literatura en Puerto Rico. Se cae de la mata; no es tan difícil.

 

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