90 grados

Navidad llena de arte, diseño y danza contemporánea en el MAC

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a toda la familia a celebrar esta época festiva y apoyar el talento local que se reunirá en la feria de arte y diseño Timbiriche Design, a llevarse a cabo los días 17, 18 y 19 de diciembre en la sede histórica del Museo ubicada en la Parada 18 de Santurce.

Esta 10ma edición navideña de Timbiriche Design cuenta con la participación de más de 70 diseñadores y artistas puertorriqueños que presentan la diversidad de sus creaciones artísticas en joyería, arte contemporáneo, cerámica, indumentaria, objetos utilitarios, complementos de vestir y mucho más en un lugar amplio y al aire libre.

Además de la oportunidad de hacer sus compras navideñas, quienes asistan a Timbiriche Design podrán disfrutar de una variada oferta artística, visitar las exhibiciones En tierra estéril y Novenario, curadas por las doctoras Emilia Quiñones Otal; y Lydia Platón Lázaro en diálogo con el poeta Xavier Valcárcel, respectivamente. El cupo a las galerías para participar de los recorridos es limitado, por lo que se hará registro en orden de llegada. Como es tradición, los asistentes podrán disfrutar del espectáculo estelar de la compañía de danza contemporánea Andanza, entidad con la que el MAC ha mantenido una estrecha colaboración por cerca de dos décadas.

“Con esta actividad consolidamos un espacio de exhibición y reactivación económica dirigido a apoyar a nuestres artistas. Es la ocasión ideal para que la gente compre sus regalos de Navidad porque Timbiriche ofrece productos únicos de mérito artístico hechos en Puerto Rico que harán de cualquier regalo uno muy original y especial. Por otra parte, Timbiriche es uno de los esfuerzos de autogestión económica que realizamos en el Museo para poder seguir presentando a nuestro público una oferta cultural y educativa de excelencia”, expresó Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC.

La actividad se llevará a cabo desde las 6 p.m. hasta las 9 p.m. y comenzará con un recorrido guiado de En tierra estéril convertida a las  5 p.m.  el viernes.  El sábado y domingo  comenzará desde las  11 a.m hasta las 9 p.m. y contará con un recorrido a las 2 p.m. de Novenario el 19 de diciembre. 

La entrada a Timbiriche Design es gratis y no requiere reservación. Para la entrada a las galerías del museo se solicita un donativo de $5 por persona; $3 menores y adultes mayores de 65 años. Se seguirán los protocolos de seguridad, saneamiento y aforo limitado del COVID. Los asistentes deberán presentar certificado de vacunación o evidencia de

‘Antesala’ trae la navidad a la tarima en Ponce

El evento artístico ‘Antesala’ llegó para quedarse y su edición navideña será celebrada por todo lo alto, para así llevar alegría a la ciudadanía ponceña en esta época tan especial. Como ya es costumbre, el evento tendrá como escenario las escalinatas del histórico Teatro La Perla de Ponce y se realizará el sábado, 18 de octubre de 2021, a partir de las 6 p.m.

Esta edición navideña de ‘Antesala’, contará por vez primera, con la presentación de una obra musical titulada “Deliverance” la cual es producida por la compañía teatral Tercera Llamada, la misma compañía creadora de las estatuas vivientes.

“Deliverance es una adaptación libre de la historia de Moisés, desde sus orígenes en Egipto, hasta su destino final dirigiendo la liberación de los esclavos hebreos. Ya desterrado de su riqueza, la amistad con un esclavo le hace reconsiderar sus prioridades, desechando el poder que tenía como príncipe para cumplir con la misión que le fue encomendada por Dios”, expresó Janfra de Armas, director de la compañía Tercera Llamada.

Además, añadió que “el respeto al hombre, el rechazo al abuso y a la esclavitud, la importancia de los principios éticos y morales, aún por encima de las riquezas y el poder y el valor de todos los hombres y mujeres por igual, son los temas principales que aborda este hermoso espectáculo musical y el cual estaremos regalando a todos los ponceños”.

Además, como parte de la oferta artística de la última edición de este año, participarán también: Camerata Señorial, dirigida por Edwin Gabriel Núñez Lao, el cantautor Christian Villegas, la cantante Luz Cruz Rivera, la declamadora Juanita Peña acompañada del maestro Pedro Barriera, la compañía de baile ‘Live to Dance Dream Team’, dirigido por el coreógrafo Noel Esteban Rivera, el artista plástico ponceño pero residente en Texas, Ángel Berríos Hernández y la modelo Dommianne Rivera.

Antesala es un evento organizado por el colectivo de artistas “Arte frente a todo” y dirigido por la actriz ponceña Maddy Rivera. El mismo nace con el propósito de reclamar espacios para los artistas ponceños y que estos puedan manifestar sus talentos a través del teatro, la música, el canto, el baile, la poesía y la pintura.

“Estoy más que agradecida por el respaldo que he recibido de los compañeros artistas y de su interés genuino en colaborar y formar parte de este evento. Agradecida también de las personas que nos apoyaron desde el inicio de esta gesta artística. La mejor satisfacción para mí, el poder llevarle al pueblo actividades como éstas, de altura y de buen entretenimiento, las cuales podemos disfrutar en familia. Confío en poder recibir nuevamente el respaldo del público, finalizó Rivera, quien añadió que la actividad será libre de costo, pero se aceptarán donativos del público para poder continuar realizando este tipo de eventos.

El público deberá llevar sus sillas y a mantener el distanciamiento físico para evitar contagios de Covid-19. El uso de mascarilla será requerido en todo momento.

Los artistas que deseen formar parte del colectivo “Arte frente a todo” y de las futuras ediciones de Antesala, pueden llamar al 939-428-7394 o escribir a produccionesvuelvoalsur@gmail.com

Exitoso diálogo sobre Arquitectura, Moda y Diseño

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró en días recientes un panel bajo el título “Arquitectura, Moda y Diseño”, en el que se abordó el tema del diseño visto desde diferentes perspectivas. La actividad, que contó con un amplio apoyo del público y se realizó en colaboración con la Fundación por la Arquitectura, permitió a los participantes presentar su marca y hablar de sus diversas trayectorias y proyectos al incursionar en el mundo del diseño desde su preparación académica en arquitectura o administración de empresas, impactando de manera positiva a la comunidad desde sus diseños y productos.

El panel estuvo compuesto por la Arq. Estefanía Alejandro Silva, recién licenciada y parte de la firma Álvarez Díaz & Villalón; los arquitectos en entrenamiento Carla Santos, propietaria de KMX Puerto Rico & La Dolce Vita, ubicada en el Mall of San Juan; Marcia Budet, diseñadora de joyería, Olvin Reyes, diseñador de cocinas, y Mario Alberghini, propietario de Shop La Tigre. Mientras que, Aymar Abreu, dueña de Chroma Local Design Shop, sirvió como moderadora en esta interesante discusión sobre el diseño visto desde diferentes entornos.

El conversatorio comenzó con la participación de Marcia Budet, egresada de la Universidad de Puerto Rico y con una maestría en Arquitectura de la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Pensilvania, quien contó su desarrollo en el mundo de la joyería al crear su propia empresa bajo su nombre. Seleccionada como una de las 30 mejores diseñadoras emergentes de la ciudad de Nueva York, para Marcia el éxito está en “escuchar al cliente, pero también en defender el diseño”, en el cual el color constituye una parte impactante, así como que la pieza resulte cómoda al ser usada por el cliente

Por su parte, la Arq. Estefanía Alejandro Silva, quien es parte de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, contó su experiencia al poder trabajar en diversas tipologías de proyectos como diseños de tiendas, desarrollo residencial, proyectos institucionales y otros. Destacó sobre todo la importancia de poder entender las necesidades del cliente respondiendo con diseños certeros que se acomoden a las mismas en un espacio limitado de tiempo. Como parte de su intervención, compartió con el público cómo logró concluir un proyecto de diseño de interiores de un centro comercial “high-end” en Dubái, que debía estar concluido en apenas ocho meses y cómo tuvo que adaptar el mismo a las exigencias del cliente en cuanto a iluminación, distribución del espacio y mobiliario partiendo de una perspectiva cultural.

La Arq. Ent. Carla Santos, graduada de la Universidad Politécnica, habló de cómo en plena pandemia se atrevió a lanzarse en julio del 2019 a fundar su propio negocio comercial en el Mall of San Juan dirigido al interiorismo ofreciendo accesorios y piezas conversación para el hogar con La Dolce Vita, Concept Store. También es dueña de la primera franquicia de calzado londinense, Kat Maconie. Para Carla, “cada pieza de diseño tiene un significado y una historia que contar, la cual es importante que el comprador aprenda a apreciar.” Y agregó, que “debemos darnos cuenta del poder que tiene el diseño para cambiar las cosas de manera positiva”.

Para Mario Alberghini, fundador de la tienda de ropa de caballero La Tigre, una boutique de moda clásica y artesanal desde la cual presenta su propia visión del diseño: una arraigada en la cultura del progreso, el humanismo y la dignidad en cada etapa del consumo de la moda, la proyección personal e individual del diseño. Con una maestría en administración de empresas para marcas de lujo de la Universidad de Bolina, en Italia, Mario, quien espera que Puerto Rico sea reconocido por el estilo de su clase profesional, opinó que “la moda debe contarnos sobre el progreso y la proyección del individuo, su visión de esta y cómo la encasillamos dentro del momento histórico.”

Creador de Formato Diseño, Olvin Reyes es graduado de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Además de profesor, desde su empresa se dedica al desarrollo de diseños funcionales de cocina, asistiendo a sus clientes desde la conceptualización de una idea hasta el diseño y ejecución de la construcción, así como la entrega e instalación del mobiliario que importa en exclusiva desde Italia y Alemania. Olvin opina, que “con el diseño hay que atreverse a tomar rutas no tradicionales, pero también en el negocio debemos enfocarnos en los detalles, planificar, saber manejar el tiempo y buscar soluciones a los problemas.”

Los participantes coincidieron en la necesidad de revisar los currículos de las Escuelas de Arquitectura del país, con el fin de proveerle a sus egresados clases de mercadeo, finanzas y publicidad, que los ayuden a entrar en el mundo laboral.

Para información adicional, puede acceder a: caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

Valentía que embellece a través del empoderamiento

Como parte de sus iniciativas que promueven y apoyan a la mujer, L’Oréal Caribe inició a mediados de año un proyecto de embellecimiento que tuvo como propósito principal el impactar a las mujeres víctimas de violencia de género con el mensaje Valentía es la nueva Belleza.

El proyecto se trabajó en alianza con la Red Nacional de Albergues de Violencia de Género y sus 9 organizaciones alrededor de la isla. El mismo consistió en transformar espacios con equipo y mobiliario de belleza para que las participantes de cada hogar tengan un área designada para su arreglo personal. Esta dinámica se llevó a cabo para apoyar la labor de empoderamiento que realizan los albergues día a día con sus participantes.

Imagen Suministrada



“Debido a la alarmante situación con los recientes casos de violencia de género que se han reportado en la isla, activamos nuestro rol educativo y social, y comenzamos este hermoso proyecto que no solo pretende motivar a las mujeres a quererse y cuidarse, también a desarrollar su valentía para enfrentar con seguridad todos los procesos fuertes que suelen desanimarse” declaró Liana Camacho, directora de la División de Productos Profesionales y líder del programa L’Oréal For The Future en L’Oréal Caribe.

La transformación de los espacios consistió en rotular las paredes con el lema de valentía y un diseño que resaltó el color violeta que simboliza la lucha contra la violencia de género. Adicional, se instalaron tocadores con espejos para maquillaje y mobiliario para el arreglo del cabello, las uñas de las manos y pies, entre otros muebles organizadores. L’Oréal Caribe se compromete en suplir a los salones productos de las diferentes marcas incluyendo cosméticos, maquillaje, fragancias y productos para el cuidado del cabello y la piel. Parte del mobiliario se obtuvo gracias a la colaboración del estilista Esteban Montes, quién por su compromiso con la belleza de la mujer puertorriqueña, donó mobiliario y equipos de belleza de su salón Esteban Montes Hair & Care Spa.

“Este apoyo de L’Oréal Caribe nos ha ayudado a reconstruir, y en algunos casos hasta crear, la autoestima de nuestras participantes. Cuando transforman su físico han descubierto cuán fuertes y valientes pueden ser. Y ese es uno de los roles de nuestro colectivo de 9 hogares, ayudarlas a vivir sin miedo” señaló Vilmarie Rivera, presidenta de la Red Nacional de Albergues de Violencia de Género.

Ya se han transformado 6 de 9 hogares de la Red Nacional de Albergues de Violencia de Género y se continuará la misión de embellecer e instalar un espacio que le provea a las participantes de los hogares un tiempo para conectar entre ellas y ayudarse mutuamente. Los albergues transformados son: Casa Protegida Julia de Burgos, Hogar Nueva Mujer, Hogar Ruth, Casa Protegida de Mujeres y Niños y Casa de Todos. Como parte del proyecto, se realizarán actividades educativas con profesionales de la salud y orientaciones sobre temas de belleza con la participación de los educadores profesionales de L’Oréal Caribe.

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“La misión de L’Oréal Caribe es ayudar a las mujeres a sentirse confiadas y seguras. Nuestra prioridad es poder llevar nuestro mensaje de valentía a este grupo de luchadoras que no solo han tenido daños físicos, también emocionales. Queremos impactar positivamente su autoestima con un mensaje claro de amor propio que logre cancelar los discursos negativos sobre ellas mismas que otros les han repetido por años” expresó Dave Hughes, gerente general de L’Oréal Caribe.

Como parte de la alianza, la compañía de belleza también realiza una donación de 420 juguetes de Navidad a los niños refugiados en los hogares que forman parte de la Red. Dicha entrega se logra gracias a un voluntariado de empleados, como una de las iniciativas que forman parte del compromiso social que L’Oréal Caribe tiene con las comunidades de Puerto Rico.

Sagrado lanza nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas

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Con el fin de continuar innovando en el ámbito académico, la Universidad del Sagrado Corazón lanzó recientemente su nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas.

“Las industrias creativas son un sector en crecimiento en Puerto Rico y a nivel mundial que presenta muchas oportunidades para nuestros estudiantes. La nueva Escuela de Artes reconoce esta realidad y persigue ofrecer un escenario de desarrollo para estudiantes interesados en las artes, el diseño y los negocios en las artes y el entretenimiento”, aseguró el presidente de Sagrado, Gilberto J. Marxuach Torrós.


Según explicó, la Escuela de Artes alberga los programas de bachillerato en Danza, Música, Teatro, Artes Visuales, Fotografía, Animación, Visualización e Interactividad 3D y Diseño de Experiencias: Turismo y Eventos. A nivel de maestría se encuentra el programa de Escritura Creativa.

“Sagrado” tiene una trayectoria histórica en el desarrollo de las artes que inició en el año 1937 y que se ha fortalecido con el ofrecimiento de programas en todas las disciplinas relacionadas. La Escuela de Artes es el espacio idóneo para formar profesionales en las artes e industrias creativas, desarrollando destrezas claves de la mano de mentores y líderes académicos activos en sus disciplinas. Estamos seguros de que serán muchas las historias de éxito de nuestros y nuestras estudiantes que brillarán en escenarios locales e internacionales”, agregó Marxuach Torrós.

Mientras, el director de la Escuela de Artes, doctor Javier Hernández Acosta, detalló que las instalaciones están ubicadas en el corredor central del segundo piso del edificio Barat Sur. En esta área convergen los talleres de artes, salones de música, la Galería, el teatro experimental, el Estudio de Tecnologías Creativas (StudioLab) y los patios interiores que complementan la infraestructura cultural de Sagrado.

“Todos estos espacios serán sede de una programación cultural amplia y diversa, parte integral de la experiencia universitaria. Aquí el estudiantado y la facultad encontrarán un lugar para el intercambio activo de experiencias prácticas, colaboración y mentoría”, sostuvo Hernández Acosta. “Fomentando la interdisciplinariedad y el emprendimiento, la Escuela de Artes desarrollará profesionales capaces de potenciar las artes y la creatividad como elementos de transformación económica, social y cultural. A su vez, apuesta a impulsar el trabajo de su experimentada facultad, que es precisamente modelo del compromiso ético y la imaginación a la que aspiramos en el perfil de nuestros egresados”, puntualizó.

Para conocer más sobre la Escuela de Artes, puede visitar el siguiente enlace: sagrado.edu/escueladeartes/.


Museo de Las Américas presenta sus actividades de diciembre

El Museo de Las Américas (MLA) presenta su agenda de actividades para el mes de diciembre con la que concluye un año de variados eventos para todos. 

“Con las actividades programadas para el mes de diciembre, cerramos un año de mucha actividad, en el que retomamos la programación presencial de forma segura, permitiendo al público vivir la experiencia de visitar y disfrutar del Museo. Aprovechamos la ocasión para agradecer a todas las personas, entidades y empresas que nos acompañaron durante el 2021 y nos ayudaron a hacer posibles los eventos que presentamos a lo largo del año. Miramos con entusiasmo hacia el nuevo año, cuando estaremos de fiesta, pues el Museo de Las Américas celebrará su 30 aniversario con un calendario de eventos conmemorativos que sabemos que serán del disfrute de todos,” dijo María A. López Vilella, directora ejecutiva de la institución.

El MLA inicia su programación de este mes el domingo, 5 de diciembre, a la 1 p.m. , cuando se llevará a cabo un recorrido guiado en la exposición “Entretelas” de Antonio Martorell y sus amigos, a cargo del artista. La exposición ENTRETELAS está compuesta por setenta y cinco obras de diversas temáticas que invitan a la reflexión sobre la familia biológica, la escogida y la comunidad global que hoy sostiene su lucha contra tanta adversidad, desde las fuerzas del arte, la ciencia y la amistad. El cupo máximo para el recorrido es de 20 personas y el costo de admisión es de $6.00 para adultos y $4.00 niños. 

Tesis 1, 2020 -Suministrada

La agenda continúa con el conversatorio Once tesis, el miércoles 8 de diciembre, a las 6:30 p.m. , como parte del programa público de la exposición Entretelas de Antonio Martorell y sus amigos. El interesante coloquio contará con la participación del autor del libro Once tesis sobre un crimen de 1899, Arcadio Díaz Quiñones; Gervasio García, catedrático jubilado del Departamento de Historia de la Universidad de Puerto Rico y miembro de la Academia Puertorriqueña de la Historia; el maestro Antonio Martorell y la escritora Ana Teresa Toro. El cupo máximo para este conversatorio es de 60 personas.

El domingo 19 de diciembre, de 11 a.m. a 4 p.m., se celebrará el esperado Domingo Familiar, un día para compartir en familia a través de actividades creativas, lecturas de cuento y de las exhibiciones que presenta el Museo de Las Américas en este mes: Percepción del espacio de Gustavo Fuentes; ENTRETELAS de Antonio Martorell y sus amigos; Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno, la exhibición de estandartes Isla Pirata del colectivo de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño; y de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña. Además, para los más chicos, habrá un taller para confeccionar la caja para los Tres Reyes Magos con la artista Ada Rosa Rivera, a la 1 p.m., y para público general un recorrido guiado en la exposición Percepción del espacio de Gustavo Fuentes a las 2:00 pm.

Fiestas de la Calle San Sebastián 2019 – Suministrada

La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y de la National Endowment for the Humanities. 

El Museo de Las Américas opera en horario especial de miércoles a viernes de 9 a.m. a 12 p.m. , y de 1 p.m. a 4 p.m. , sábados y domingos de 11 a.m. a 4 p.m. , tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio para todas las actividades y se requerirá evidencia de vacunación o, en su lugar, prueba negativa de COVID realizada durante las 72 horas previas a su visita. El costo de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar museolasamericas.org

Con motivo de la época navideña, el MLA permanecerá cerrado el viernes 24 y sábado 25 de diciembre, y desde el viernes, 31 de diciembre hasta el jueves, 6 de enero de 2022, regresando en horario regular el viernes 7 de enero. 

 

Jerry Rivera y Don Omar comienzan la navidad con el sencillo “Tú no bailas más que yo”

Como parte de las festividades navideñas el salsero Jerry Rivera presenta el tema “Tú no bailas más que yo”, junto al Rey de la música urbana, Don Omar. Esta canción es el primer sencillo del álbum “Tradición Urbana” del sello discográfico Sugar Cream Music y ya está disponible en todas las plataformas digitales.


El tema “Tú no bailas más que yo” es una salsa marcada de cadencia y sabor, perfecta para los bailadores y “cocolos” de la mata. La mezcla de voces de Jerry Rivera y Don Omar fortalecen el ritmo contagioso para que esta canción se convierta rápidamente en un clásico para las festividades navideñas.

“Estoy muy agradecido de poder continuar haciendo música tras 30 años de carrera. Ya Don Omar había interpretado temas tropicales por eso me pareció perfecto que hiciéramos este junte. Tiene la habilidad de llevar la clave y el swing que nos gusta a los salseros y en este tema lo dejó demostrado. Confiamos que esta canción sea del agrado del público salsero y también de los jóvenes seguidores de la música urbana”, destacó Rivera quien presenta este tema como anticipo a sus conciertos en Puerto Rico que se realizarán en el Coca-Cola Music Hall el 26 y 27 de febrero del próximo año.

Los compositores Randy Peña “Yman”, Abraham Rondón, Israel Rodríguez De La Cruz “Fortuna” fueron los autores de la canción “Tú no bailas más que yo”. El arreglo musical del tema estuvo a cargo de Rei Ortiz y fue grabado y producido en el estado de Florida con un renombrado grupo de músicos latinoamericanos.

“Este tema es un sueño hecho realidad y sale en un momento perfecto pues, para mi es un regalo de navidad el poder colaborar con el maestro Jerry Rivera a quien a todos reconocemos como un ícono en la industria de la música tropical y una gloria de nuestro Puerto Rico”, comentó Don Omar de lo que se anticipa será el éxito musical de esta temporada navideña.

El videoclip del tema “Tú no bailas más que yo” es representativo de la alegría y camaradería que existe en las festividades de la cultura puertorriqueña. Además, el videoclip cuenta con la participación de Pirulo, Nico Canada, Yomo, Randy y el productor Naldo.


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El álbum “Tradición Urbana” incluye temas para el bailador, el amante de la “salsa gorda” y para los jóvenes seguidores de la música urbana que fueron criados por una generación salsera por lo que disfrutan a plenitud ambos géneros musicales. También incluye los temas “Arbolito” que interpreta Pirulo y “Brisa Navideña”, a cargo de Yomo.

El sello discográfico Sugar Cream Music es una de las empresas creadas por Don Omar para seguir aportando a la industria del entretenimiento. La misma se fundó con el compromiso de dejar un legado a las nuevas generaciones de intérpretes, productores y compositores de la música latina.

William Cepeda lidera el primer concierto de caracoles en la isla

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita al público a “Nuestros caracoles”, el primer concierto de caracoles en la historia de Puerto Rico. El evento celebra el gran cierre del proyecto comisionado por el MAC al renombrado músico puertorriqueño, William Cepeda, quien se presenta junto a un grupo jóvenes de diversas comunidades de Loíza a quienes impartió talleres de fundamentos musicales y técnicas sonoras del caracol como instrumento.

El concierto tendrá lugar el próximo 4 de diciembre a las 4:30 p.m., en el Parque Histórico Cueva María de la Cruz ubicado en la calle San Patricio, Km 4.4 de la carretera número 187 en Loíza, donde además habita un santuario de abejas. El concilio taíno Guatu-Ma-cu A Borikén y el William Cepeda Quintet también serán parte del concierto.

 

“Nuestros caracoles” es una comisión del MAC en el Barrio, un programa de equidad cultural que desde el 2014 sirve a unas 30 comunidades mediante un programa de comisiones artísticas, procesos colectivos de creación y educación cultural e histórica. Como parte de la metodología de inmersión comunitaria inherente al programa, para “Nuestros caracoles” Cepeda ofreció talleres a jóvenes de diferentes comunidades de Loíza, incluyendo el pueblo, residencial San Patricio, Medianía Baja (La 23, Honduras y Las Casitas) y Medianía Alta (Parcelas Vieques, Parcelas Suárez y Las Carreras). Jóvenes entre las edades de 12 a 20 años han estado vinculados desde septiembre al conocimiento de ciertos aspectos de la cultura taína. Mediante charlas y demostraciones, conocieron sobre las costumbres y la historia de nuestros pueblos originarios, la práctica del areyto, el uso y confección del caracol como instrumento musical y la aplicación de los fundamentos musicales y técnicas sonoras para la ejecución de melodías.

“Este proyecto amplía la gestión que el Museo ha venido desarrollando desde el 2019 en el municipio de Loíza como parte de nuestro interés en reconocer saberes e identidades históricamente marginadas de pueblos originarios y afrodescendientes y en celebrar sus aportaciones a la cultura puertorriqueña. Nos sentimos sumamente honrados de trabajar con el maestro William Cepeda en esta iniciativa de rescate cultural que coloca una tradición ancestral en el panorama musical contemporáneo”, expresó Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC. 

“Por primera vez en la historia se forma un coro de caracoles en Puerto Rico. El caracol es un legado de nuestra herencia taína que debe mantenerse vivo. Para mí es un gran placer poder pasar este legado a una generación de jóvenes que son el presente y el futuro de nuestra cultura. Como les dije a esos jóvenes, mi abuelo me enseñó este legado del caracol y espero que ellos también se lo enseñen a sus nietos. Mi fe es que este grupo ‘Coro de caracoles’ siga siendo parte de nuestro quehacer cultural y que podamos impactar a muchas personas”, manifiestó el músico William Cepeda. 

“El proyecto Nuestros caracoles nos llena de entusiasmo porque posibilita ampliar y diseminar el conocimiento y prácticas musicales de nuestros pueblos originarios del Caribe, más aún porque la presentación musical se realiza en el Parque Histórico Cueva María de la Cruz. Reconocemos a Loíza como un bastión de la cultura afro puertorriqueña, pero también es importante destacarle por sus importantes yacimientos arqueológicos de la cultura Arcaica y legado cultural afroindígena que continúa hasta el día de hoy”, expresó Marina Reyes Franco, curadora del MAC.

“Nuestros caracoles” es posible gracias al auspicio del Fondo Flamboyán para las Artes, la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Mellon Foundation y el Municipio de Loíza. 

Telaraña: Una Pieza de Danza Aérea

La pieza contemporánea de danza aérea con arnés presentará cuerpas suspendidas en una telaraña el próximo viernes, 3 de diciembre, en El Bastión, Viejo San Juan, a las 7 p.m.

“Telaraña es un tejido de movimientos y emociones con cuerpas suspendidas en el aire.”, expresó la directora de la pieza Glorimar Sierra conocida como Gloria Pura.


Como consecuencia de varios talleres impartidos durante los últimos meses, Gloria Pura, convocó a las participantes para crear una presentación en vivo.

“Esta pieza contemporánea es la muestra del resultado de VueLaB (laboratorio de vuelo), una serie de talleres realizados entre junio y noviembre, para explorar técnicas de acrobacias aéreas. Cuenta con artistas puertorriqueñas muy importantes de la escena independiente, que se sumaron a esta innovadora y cautivadora práctica de volar con el arnés.”, abundó Gloria Pura.

La pieza cuenta con la participación de María de Azúa, Yulie Padilla, Isaira Noriega Claudio, Gabriela N. Báez, Kemelys C. Chavez Nieves, Orlando González, Lourdes Tasha Miranda, Nadya Y. Rivera y Patricia de la Aurora Quiñones.

Así mismo, contará con música original por el artista Jafet Irizarry y con el diseño de iluminación de Angelina Rodríguez.


Gloria Pura, quien lleva diez años de experiencia como acróbata aérea, comenzó a practicar danza aérea con arnés en el 2018 luego de haber ganado una residencia en Panamá Aérea.

“Para mí ganar la residencia dos años consecutivos significó mucho… gracias a ello evolucioné en mi práctica. Tuve a las mejores maestras como Eleonora Dall Asta, Bárbara Foulkes y Lindsay Butcher. Sabía que casi nadie en Puerto Rico practicaba esta técnica, así que creé VueLaB para hacer crecer la comunidad y eventualmente poder traer a mis maestras u otras artistas”, dijo Gloria Pura.

La artista, quien realizó una danza en el Antiguo Hotel Normandie en abril de este año, describe que volar es una sensación inigualable.

“Poner nuestra cuerpa en el aire cambia todos nuestros sentidos y nos pone en una perspectiva distinta, nos empodera y nos hace sentir que tenemos un súper poder. Cada cuerpa que verán en la pieza les hará sentir algo, tejeremos para el público una experiencia única y diferente”, añadió.

Para más información pueden encontrar a Gloria Pura en las redes sociales como @gloria.pura_ y reservar a través de la página web de El Batión



Abre Cooplibri, la primera Cooperativa Editorial de Puerto Rico

Un grupo de emprendedores locales de distintas disciplinas se ha unido para conformar Cooplibri, la primera Cooperativa Editorial de Puerto Rico, que celebrará su apertura el sábado, 4 de diciembre de 2021, a las 3 p.m. en su sede, La Casa del Cuento y de la Historia Cayeyana, Ramón “Moncho” Gómez, en Cayey, Puerto Rico.

Cooplibri es una Cooperativa de Trabajo Asociado incorporada, que tiene como misión fomentar y expandir el trabajo literario a través de servicios editoriales solidarios y programas innovadores, dentro y fuera de la página (impresa), ampliando y profundizando la relevancia de la literatura, la creación, las publicaciones y el arte para Puerto Rico y el mundo. Cooplibri busca ser facilitador en procesos editoriales individuales, colectivos, comunitarios y corporativos, fomentando nuevos espacios de creación, aprendizaje, diálogo y enseñanza, desde una nueva óptica editorial colaborativa, accesible y justa.

Su sede en La Casa del Cuento y de la Historia Cayeyana, Ramón “Moncho” Gómez, ha sido posible gracias a un acuerdo de colaboración con el municipio de Cayey y su alcalde, Rolando Ortiz Velázquez. De esta forma, la icónica edificación de principios del siglo 20 se convierte en hogar para Cooplibri.

“Este es un espacio para generar comunidad, creación, aprendizaje, apreciación y cambio. Hemos creado un espacio creativo y transformador, permanente y accesible, donde vamos a promover el fortalecimiento de la ciudadanía participante y a provocar respuestas a las necesidades y demandas artístico-culturales de nuestra Isla”, comentó Natalia Ortiz-Cotto, presidenta de la junta de directores de Cooplibri.



“Queremos conectar con la comunidad desde una perspectiva participativa, empoderarla, e impulsar a los artistas y escritores a asumir un papel participativo activo y constante. Es un lugar de alianzas, enlaces y creación constante, abierto a todo aquel que desee crear, inspirar, apoyar y retomar espacios. Por eso les invitamos a acompañarnos el sábado en nuestra apertura, el primero de muchos eventos que tenemos en agenda”, añadió el secretario de la junta, Jonathan J. Berríos.

Completan el equipo de Cooplibri; Anahí C. González, Francheska Robles, Yetzenia Y. Álvarez, Garvin Sierra y Lester Marrero, como socios fundadores.

El evento, libre de costo y al que se invita al público, será también ocasión para la inauguración de El Pan Nuestro-Librería por Cooplibri. La librería es uno de los primeros programas que desarrolla la cooperativa y que tiene como fin proveer a la comunidad un centro para el intercambio de ideas, la promoción de la lectura y el desarrollo de proyectos creativos, de la mano de autores locales. El Pan Nuestro va creciendo gracias al apoyo de la comunidad literaria puertorriqueña y de artistas de la talla de Roberto Antonio Cortés, quien trabaja en el diseño y construcción de los libreros.


La oferta programática de la apertura de Cooplibri incluirá también la inauguración de la exhibición: “Martorelario, una herencia letrada”, de Antonio Martorell, curada por Jonathan J. Berríos Domínguez y Natalia Ortiz-Cotto, con la colaboración del artista plástico Javier A.Vélez García en la museografía y del propio maestro Martorell.

No es casualidad que la primera Cooperativa Editorial de Puerto Rico inaugure su espacio expositivo con esta exposición temática que representa solo una muestra de las exploraciones del maestro Martorell en la caligrafía y tipografía en su legado artístico.

El maestro Antonio Martorell Cardona, ha demostrado por más de 50 años ser uno de los más importantes herederos, y celoso custodio, de la herencia letrada en el arte puertorriqueño. Sin menoscabo de la palabra escrita, es la letra dibujada una de las grandes constantes en su obra. “Martorelario” estará exhibiéndose desde el 4 de diciembre de 2021 hasta abril de 2022 y la entrada es libre de costo.

Tanto para la apertura, como para las visitas a Cooplibri se requerirá el uso correcto de mascarillas y se observarán protocolos de salud y seguridad.

Para más información sobre Cooplibri y su evento de apertura puede llamar al 787-557-8192 o unirse a su página en Facebook .



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