90 grados

Competencia fomenta el pensamiento audaz sobre los desafíos globales.

¿Pueden los diseñadores intervenir en las fronteras?

Calgary, Canadá, 2021. La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary (SAPL) anunció los tres ganadores del premio, menciones honoríficas y finalistas de su concurso internacional de diseño, CBDX: BORDERLANDS.

Joel Schülin and Charlotte Flügger – Suministradas



Con entradas de 69 ciudades diferentes en 22 países diferentes, la competencia despertó el interés mundial en una conversación sobre el papel que los diseñadores pueden desempeñar en las fronteras, ya sean políticas, ambientales o urbanas, y los espacios que las rodean.

“Como escuela de diseño, estamos constantemente pensando en cómo equipar a esta próxima generación de arquitectos, paisajistas y planificadores urbanos para diseñar de una manera que interrumpa el status quo para generar un cambio positivo”, explica el decano de SAPL, John Brown. “Los concursos internacionales de diseño son una excelente manera de ampliar la conversación sobre temas desafiantes”.

Sonny Meng Qi Xu – Suministradas


Los participantes estaban ansiosos por comprometerse con el informe, presentando propuestas de diseño que mostraban una preocupación por sanar el mundo natural y disminuir las diferencias de clase mediante la promoción de la equidad. Las entradas se centraron en espacios complejos e inesperados como las zonas fronterizas nucleares de Fukushima, el control de la manipulación dentro de las fronteras de los distritos de EE. UU. Los espacios naturales protegidos invadidos por la minería o la tala de árboles, la reutilización de las ruinas en Wadi Salib para beneficio comunitario, disminuyendo la división entre los barrios marginales y la ciudad de Mumbai. y neutralizar la destrucción causada por los volúmenes de arena en movimiento en el desierto de Great Lut en Irán.


Las presentaciones fueron revisadas y votadas por un prestigioso jurado internacional que incluyó a siete miembros de MIT, Harvard, UC Berkeley, Waterloo, University of British Columbia, Oslo’s School of Architecture + Design, American University Beirut y University of Illinois-Chicago, presidido por University. del profesor de Calgary Alberto de Salvatierra.


“Las entradas seleccionadas demuestran una amplia gama de sitios y enfoques a la cuestión de las zonas fronterizas. Son diseños interdisciplinarios como estos, los que centran a los desposeídos y sin voz, los que iluminarán una visión más fundamentada y compasiva de la disciplina ”, explica de Salvatierra. “La arquitectura y el diseño son, y siempre han sido, políticos. Por lo tanto, tenemos la responsabilidad de no rehuir estos temas complejos “.

Mahla Ebrahimpour and Agnieszka Lula – Suministradas



Las tres obras premiadas abordaron temas difíciles. Sonny Meng Qi Xu creó “Borderhood”, una intervención de diseño para la frontera entre Estados Unidos y Canadá que incluye retirar los más de 8000 monumentos fronterizos y reemplazarlos con balizas de primeros auxilios diseñadas para alojar a migrantes y solicitantes de asilo. Los Beacons proporcionarán navegación y necesidades tales como guantes, comida, chaquetas y mantas. La propuesta de Xu también aprovecha las vías férreas existentes adyacentes a la frontera para crear unidades móviles para viviendas temporales, atención médica, guarderías y otras comodidades.



Joel Schülin y Charlotte Flügger de la Universidad Bauhaus de Weimar desplegaron sus talentos de diseño para abordar la crisis de refugiados en el mar Mediterráneo. Sus boyas de rescate especialmente diseñadas ofrecen seguridad y actúan como un monumento a la catástrofe. Ubicada en gran número en las principales rutas marítimas, una boya tiene capacidad para ocho personas y está equipada con un sistema SOS y paquetes de ayuda.



Mahla Ebrahimpour y Agnieszka Lula diseñaron un “Ecotono” para el bosque de Murckowskil en Polonia, un ecosistema anteriormente prístino que ha sido alterado significativamente por la minería. Con las operaciones mineras llegando a su fin, el equipo propuso establecer nuevos límites e interactuar con el medio ambiente de manera respetuosa, utilizando muros de caña tejida que reajustan el límite entre el humedal y el bosque y una plataforma elevada para caminar para dar a los humanos un lugar para ingresar sin dañar el hábitat.

Yu-Hao Chen – Suministradas



Las 25 entradas seleccionadas se exhiben en una exposición virtual por el mes de septiembre.

Sobre SAPL

La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary es una de las mejores escuelas de diseño de Canadá. Creada en 1971, SAPL celebra este año su 50 aniversario. Desde sus inicios, la escuela ha demostrado su compromiso de desafiar el status quo con un pensamiento de diseño holístico. En septiembre de 2020, la Escuela lanzó la Serie CBDX, tres concursos de ideas de diseño en un período de dos años, en respuesta a la pandemia y la protesta pública por la justicia social para abordar las desigualdades raciales históricas. BORDERLANDS es la segunda competición de la serie.

AIAPR invita a charla con el galardonado arquitecto puertorriqueño Nataniel Fuster

Con el fin de destacar el trabajo y el legado profesional de un grupo de distinguidos arquitectos puertorriqueños, quienes han sido reconocidos como Fellows del AIA, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) invita a una interesante charla a cargo del Arq. Nataniel Fúster, Fellow AIA, titulada “Casa Flores y el diseño de la nueva vivienda en Puerto Rico”, en la cual hablará de su abarcadora obra y las cualidades que la distinguen. La misma se llevará a cabo el próximo jueves 30 de septiembre a las 6:30 p.m. en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas, ubicada en la calle del Parque 225, en Santurce.

Según lo informó el Arq. Héctor Ralat Sotomayor, presidente del AIAPR, esta charla constituye la segunda de una serie planificada por el AIAPR como parte de su plan de trabajo para el 2021. Las mismas estarán a cargo de un grupo de destacados arquitectos quienes han logrado ser distinguidos como Fellows del AIA, por la calidad de su trabajo y la importancia del legado de su trayectoria profesional al desarrollo de la arquitectura en Puerto Rico.

Agregó Ralat, que es un honor para AIAPR contar con la participación del Arq. Fúster, cuya obra se destaca por haber sido reconocida con un Honor Awards del AIA Capítulo de Puerto Rico, un Honor Award del AIA Florida/Caribbean Region y el Gran Premio Nacional en la XII Bienal del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

El Arq. Fúster es socio principal de las firmas FUSTER + Architects, PSC, CASA-i y ALAZAR by Fuster. Natural de San Juan, obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico. Cuenta, además, con un segundo grado de Maestría en Diseño Urbano (MAUD) y un Doctorado en Diseño (DDes) de la Universidad de Harvard.

Arq. Nataniel Fúster – Suministrada


Sus diseños han sido ampliamente reseñados en libros, tales como: The Phaidon Atlas of 21st Century Architecture (siendo ésta la primera vez que un proyecto de Puerto Rico aparece en dicho atlas); Phaidon Atlas of Brutalist Architecture; 1000 x Architecture of the Americas y The New Old House. También, su obra ha sido publicada en los diarios The New York Times y The Wall Street Journal’, así como en revistas especializadas como Dwell; Architectural Record; Domus; Architectural Review; Wallpaper; Architectural Digest y Surface, y publicaciones digitales como Dezeen y ArchDaily. Fue el primer latinoamericano cuyo diseño, el ‘DuJo bench’, fuera incluido en el catálogo Escofet de Barcelona.


Igualmente, el Arq. Fúster ha dictado múltiples conferencias en el ámbito local e internacional. Es Catedrático en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras, donde dicta cursos de diseño y tecnología.
Dicha charla tiene un valor de créditos de educación continua. Para más información puedes visitar la página: www.aiapr.com

Reinventan estación ganadora en Milán a travez del reciclaje

En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo 2020, la estación de Vestre fue nombrada “Mejor estación”. La estación y la exposición diseñados por Note Design Studio reflejaban plenamente el compromiso de Vestre con la sostenibilidad y todos los materiales utilizados en la estación habían sido cuidadosamente seleccionados para su reciclaje o reutilización fácilmente. Esto es exactamente lo que ocurrirá en su exposición ‘Mixed Hábitat’ en Zona Tortona durante la Milan Design Week 2021.

Fotos – Suministradas



Vestre no solo concede gran importancia a diversas iniciativas de sostenibilidad, sino que también se esfuerza por lograr la autenticidad y la transparencia total en todos los niveles. En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo del año pasado, la compañía había calculado la huella climática de todos los muebles utilizados en la estación, algo que realmente impresionó al jurado. Todos los materiales utilizados en la creación, como ladrillos huecos, madera contrachapada de pino, piedra y tableros de policarbonato doble, podrían reutilizarse fácilmente y generar también un mínimo de desperdicio. Por lo tanto, la tarea asignada a Note Design Studio para el diseño de la exposición para la Semana del Diseño de Milán de este año fue muy clara: reutilizar la mayor cantidad de material posible de la feria del año pasado en Estocolmo.

Las piezas de Vestre exhibidas incluyen: el sistema modular de asientos al aire libre Plinth de Note Design Studio, el banco y jardinera Stripes circular; la colorida colección Pop, greens y jardineras; y la colección de asientos Munch, ganadora del premio DOGA, que Andreas Engesvik y Jonas Ravlo Stokke diseñaron para el nuevo Museo Munch que se inauguró en Oslo el año pasado. También se presentará un avance del nuevo proyecto Vestre Habitas diseñado por René Hougaard, Arde Design Studio y Alexander Qual, Rethink Studio.


The Plus: la fábrica de muebles más ecológica del mundo

El reciclaje de los materiales utilizados en la exposición refleja verdaderamente el pensamiento circular y la sostenibilidad a largo plazo que caracteriza todo lo que hace Vestre. La estación también mostrará los últimos grandes proyectos e innovaciones de productos de Vestre.

Fotos – Suministradas



Entre otras cosas, los visitantes podrán conocer la nueva fábrica de Vestre, The Plus, la fábrica de muebles más ecológica del mundo que se está construyendo en Magnor, Noruega. La fábrica, que ha sido diseñada por el estudio de arquitectura de fama mundial Bjarke Ingels Group (BIG), será el primer edificio industrial de la región nórdica en emerger con la clasificación ambiental más alta, BREEAM Outstanding, y será un escaparate global de sostenibilidad y alta fabricación eficiente de muebles.

El objetivo de Vestre es ser la empresa de muebles más sostenible del mundo, y la construcción de The Plus es un paso importante para lograr este objetivo.

Vestre Hábitats: fortalecimiento de la biodiversidad

Fotos – Suministradas


Otro nuevo proyecto que mejora el mundo se llama Vestre Hábitats, que es una respuesta a la biodiversidad en rápido declive en el mundo. El concepto y el diseño del mobiliario se desarrollaron en estrecha colaboración con René Hougaard, el diseñador y arquitecto detrás del estudio de diseño Arde, y el gerente de diseño de Rethink Studio, Alexander Qual. Ambos se habían puesto en contacto con Vestre de forma independiente a finales de 2019, con la misma idea básica: desarrollar muebles de exterior que aumenten la biodiversidad en los espacios urbanos. 

La misión de Vestre es delinear un escenario en el que la coexistencia en hábitats sostenibles, para todas las especies, sea posible, dice Jan Christian Vestre.

Vestre Hábitats también ha inspirado a Note Design Studio al nuevo concepto de exposición llamado Mixed Hábitat, que desafía el diseño tanto de la arquitectura como de los productos para promover la biodiversidad en los espacios urbanos. El concepto crea una experiencia espacial e inmersiva que muestra los productos más importantes y comunica las visiones de Vestre, así como los objetivos de sostenibilidad global de la ONU. Con una arquitectura expresiva pero simple, crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, exterior e interior y, lo más importante, entre los seres humanos y la naturaleza.

Fotos – Suministradas



Vestre ya es bien conocido por ampliar los límites de la sostenibilidad en la industria del diseño. Con sus últimos esfuerzos, están dando más pasos para convertirse en la empresa de muebles más sostenible del mundo, al mismo tiempo que demuestran a todos en la industria que el crecimiento verde es totalmente posible.

“Creemos en la transparencia haciendo visibles nuestros métodos y esforzándonos siempre por minimizar nuestra huella medioambiental. Y queremos mostrar nuestro compromiso diario con este trabajo en nuestra exposición durante la Semana del Diseño de Milán”, dice Jan Christian Vestre.

Construyen hospital modular deformable para la prevención de epidemias COVID-19

Como ganador del premio WAFX 2021 en la categoría “Salud”, el proyecto, “Hospital modular deformable para la prevención de epidemias COVID-19 en Shanghai”, está ubicado en un parque en Mincheng Road, distrito de Minhang, Shanghai.

Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT

El proyecto está diseñado por el profesor Chenping Han y su equipo de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Minería y Tecnología de China. El proyecto fue diseñado a principios de 2021 y ahora está en construcción. La parte encargada de este proyecto es Wuxi Environmental Sanitation Services CO., LTD. Porcelana. Con un área total de construcción de 750,5 m2, el proyecto consta del área de la sala de aislamiento (24 camas), el área de trabajo del personal médico y las áreas funcionales auxiliares para el suministro de energía, agua, ventilación y oxígeno. El núcleo del proyecto es la sala de aislamiento de presión negativa, y el tratamiento, oficina, limpieza, ventilación y energía como módulos auxiliares. Sobre la base de la investigación y el desarrollo de la generalidad del módulo, se pueden construir hospitales temporales de prevención de epidemias y de rescate de diferentes tamaños con un tiempo de servicio prolongado mediante la combinación rápida de módulos.

Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT


La historia humana siempre va acompañada de varios virus. Dado que no se puede predecir la escala, el tiempo y el lugar de tales brotes, es muy necesario un edificio médico temporal que pueda usarse durante mucho tiempo. Dichos edificios deben poseer las siguientes características: fáciles de almacenar y transportar, adecuados para el tratamiento de enfermedades infecciosas, aplicables para múltiples sitios y respetuosos con el medio ambiente. El proyecto comprime varios componentes arquitectónicos en un módulo basado en el prototipo de un contenedor estándar internacional de 20 pies (6.06 * 2.44 * 2.59m), con un área total de 14.79 m2, a través de una serie de métodos de diseño como integración, separación, movimiento, reposición, apertura y cierre, deformación, expansión, elevación y rotación. Después de la deformación y expansión, el módulo cubre un área de 76,15 m2. Está equipado con ventilación con presión negativa, suficiente luz natural, canales separados para los infectados y el personal médico, un área de amortiguación, baños y dos salas de aislamiento estándar con cuatro camas. El diseño de su espacio cumple con las especificaciones de diseño y los requisitos de los hospitales para enfermedades infecciosas. Además, el diseño del módulo integrado está hecho para energía, agua, drenaje y ventilación con el fin de hacer frente al impacto de la deformación del edificio en la electricidad, el agua, la ventilación y otros equipos. Solo se deben conectar e instalar in situ lámparas, pantallas de visualización y equipos médicos sencillos.

Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT
Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT


Este hospital se adapta mejor a sitios planos y sólidos. Sin la destrucción del sitio debido a la colocación de los cimientos del edificio y la tubería, solo se necesitan 2 trabajadores y 3 horas para completar el ensamblaje de un módulo (incluidos equipos e instalaciones). Dado que la instalación de cada componente del edificio se lleva a cabo en una secuencia estricta, incluso los trabajadores menos calificados pueden llevar a cabo la construcción con una capacitación simple. Además, aunque la elevación del módulo requiere el uso de una grúa ligera, el módulo se puede desplegar y desmontar con herramientas comunes y andamios sencillos. Igualmente importante, la escala del edificio ajustable, la construcción y demolición que ahorran tiempo y el bajo requerimiento de personal de construcción también son características indispensables de estos edificios. El proyecto también ofrece dos opciones para la eliminación post pandémica del edificio: una es desmontarlo y almacenarlo para uso futuro; y el otro es darle nuevos usos y funciones en el sitio, como hoteles, bares y cafés.



Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno en el Museo de Las Américas

San Juan Puerto Rico-El Museo de Las Américas (MLA) ,presenta la nueva exposición, Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno, una celebración de los 28 años de trayectoria del colectivo artístico puertorriqueño fundado por Pedro Adorno y Cathy Vigo, que abre al público el viernes, 17 de septiembre de 2021, anunció su directora ejecutiva María A. López Vilella.

Viernes en las Fiestas de la Calle San Sebastián 2019 – Suministradas

 

La exposición propone un recorrido donde se presentan y contextualizan elementos fundamentales dela propuesta vital del grupo como lo afrocaribeño, lo urbano-sonoro, el carnaval, y la memoria, entre muchos otros. En cada sección se destacará el elemento comunitario de cada trabajo, el espíritu de la colaboración que caracteriza cada propuesta estética y el aliento dramático que dio vida a cada paso de este colectivo de creadores, en su camino a instalarse como un referente en los anales delas artes de larepresentación en Puerto Rico.
“Valiéndose de toda estrategia performativa—integrando la música, el movimiento y la plástica—Agua, Sol y Sereno sale vez tras vez en comparsa para invitarnos al banquete pleno de los sentidos, levantandoa su paso a todo el panteón cultural en una celebración reiterada de la vida y de la historia. Todes caminamos con elles en esta procesión comunitaria. Montados enzancos, vistiendo los mejoresvestuarios y acompañando la procesión de héroes y heroínas simbolizados en cabezudos de papelmaché, rememoramos el origen y celebramos la vida en un rito sagrado que se verifica a cielo abierto,sin miedo y con intención”, expresó el Dr. Pedro Reina Pérez, historiador, periodista y gestor cultural.

2011- Suministradas

 

“Sus trabajos responden a un profundo interés por crear un teatro que aporte al diálogo social, partiendode una mirada introspectiva a las heridas personales y colectivas, a la fragilidad de los vínculos humanosy a la necesidad de fortalecerlos. Sus procesos creativos se fundamentan en la investigación histórica,socio-cultural, estética y filosófica de las temáticas que abordan, produciendo obras que narran nuestra experiencia social con lentes propios”,destacó la Dra.Mareia Quintero Rivera.
La exposición llega acompañada de una programación paralela que incluye, pero no se limita atalleres, conferencias, recorridos y que estará anunciándose a través de las plataformas sociales del Museo de Las Américas. Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Fundación Flamboyán para las Artes, Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, Maderas 3C y Pizzería Pirilo. En septiembre, además de la muestra de Agua, Sol y Sereno, el público podrá disfrutar dela exhibición de estandartes Isla Pirata del colectivo de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueñoy de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.
Las actividades terminan el 26 de septiembre, con el tradicional Domingo familiar,que se lleva a cabo elúltimo fin de semana de cada mes, con entrada gratuita para menores de edad. El Museo de Las Américas opera en horario especial de miércoles a viernes de 9:00am a 12:00pm, y de 1:00pm a 4:00pm, sábados y  domingos de 11:00am a 4:00pm, tomando en cuenta las medidas dedistanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas esobligatorio. más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org #museolasamericaspr

El ICP celebra los 500 años de San Juan con Jazz en la Sede

San Juan, Puerto Rico – El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que se une a la celebración de los 500 años de San Juan, liderada por el Municipio de San Juan, con el evento especial “Jazz en La Sede”, que incluirá las presentaciones de Edgar Abraham, Sammy Morales Quintento y Janice Maisonet Galactic Tree. El concierto gratuito y al aire libre se llevará a cabo el sábado, 11 de septiembre, a las 4:00pm en la azotea de la sede del ICP, también conocida como el Antiguo Asilo de la Beneficencia, ubicada en el Barrio Ballajá en el Viejo San Juan.

Fotos Suministradas



“En el ICP estamos de celebración con los 500 años de San Juan y qué mejor que celebrarlo con buena música y la mejor vista de nuestra histórica ciudad. Edgar Abraham, Sammy Morales y Janice Maisonet nos honrarán con su gran talento en un evento que marcará un hito en música del Jazz en Puerto Rico y qué mejor lugar que la casa de la cultura en Puerto Rico, el Instituto de Cultura Puertorriqueña. La Sede se ha convertido en un espacio de creación de arte y cultura. Nuestros artistas y músicos puertorriqueños tienen un hogar en Ballajá, la sede del ICP es también la sede de la cultura”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP sobre el evento que tendrá áreas con artesanías, artes plásticas y gastronomía.

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“Jazz en La Sede” es una coproducción con 71 Associates, quienes se especializan en el desarrollo de artistas y eventos de la escena independiente de música en Puerto Rico. Durante la pandemia produjeron con el ICP más de 150 presentaciones virtuales de artistas musicales de diferentes géneros.

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“Para nosotros en 71 Associates es un placer continuar colaborando con el ICP y la música del patio para demostrarle a la Industria que tenemos Músicos de calidad mundial. Gracias al ICP y a estos grandes Músicos por creer en esta visión”, dijo Jochi Dávila, productor principal de 71 Associates.

El evento abierto al público en general, requerirá el uso de mascarilla en todo momento y evidencia de vacunación o prueba negativa de COVID-19. Para la comodidad de los asistentes, se permitirá llevar una silla por persona.

Butacas adquieren una apariencia novedosa

El arquitecto y diseñador de muebles premiado, Gustaf Westman, diseñó su nueva sede en Östermalm en Estocolmo con una mezcla única de colores, textiles y formas.
A la hora de elegir el acabado del sillón, Crown de Massproductions optó por el tejido ecléctico Argo, diseñado por Raf Simons para Kvadrat.

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Kvadrat es el líder en innovación de diseño establecido en Dinamarca. Produce textiles contemporáneos de calidad y productos relacionados con textiles para arquitectos, diseñadores y consumidores privados en todo el mundo.

Tras la decisión de Crown, nació un animal peludo y Massproductions se inspiró para crear Crown – The Furry Edition, ahora disponible en la tienda Massproductions en cuatro colores.

“La forma en que he visto la silla antes es de una manera más estricta, pensé que era divertido jugar con la forma y agregar una tela más orgánica y viva. Creo que resultó tan bien, y en mi opinión, le dio aún más versatilidad a la silla “, dice Gustaf Westman.

Fotos Suministradas
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La tela Argo está diseñada por Raf Simons para el productor de telas Kvadrat y está tejida a partir de los largos y sedosos pelos de la cabra Angora, que le dan un pelo profundo excepcionalmente suave y brillante.

 

Fotos Suministrada

 

“Hace algún tiempo, Gustav Westman vino a nosotros con una petición peculiar. Quería que las sillas Crown para su nueva oficina estuvieran tapizadas con una tela peluda de Raf Simons. Cuando vimos el resultado, no pudimos evitar enamorarnos de ella”, dice Magnus Elebäck, director ejecutivo de Massproductions,

Furry Crown Edition está disponible en dos variantes,”Easy Chair” y “Armchair”, y en los colores blanco, amarillo, rosa y azul. Puede obtener las siilas en la pagina de Massproductions. 

Programa radial “Arquitectura Hoy” celebra en aniversario con nueva temporada

El programa radial “Arquitectura Hoy”, vehículo oficial del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), continúa la celebración de su décimo aniversario con una nueva temporada, la cual incluye la discusión de interesantes temas, tales como arquitecctura paisajista, casas resilientes, la modernidad como estilo y la celebración de la Semana de la Arquitectura.

 

“Arquitectura Hoy”, se transmite todos los jueves, a las 3:00 p.m. a través de las ondas de Radio Universidad, WRTU 89.7 FM., y tiene como propósitocambiar la cultura sobre lo que es la arquitectura, tocar temas pertinentes al desarrollo del ambiente construído, así como promover la importancia de desarrollar espacios saludables donde cada persona pueda crecer en un ámbito seguro”, recalcó el Arq. Eliot Santos Negrón, quien es el conductor del programa desde sus inicios en el 2001.

 

A partir de este mes, el Arq. Santos incia la nueva temporada hablando de la importancia de educar a niños y jóvenes sobre arquitectura; qué es arquitectura paisajista; la modernidad como estilo; casas prefabricadas y resilientes, y la celebración de la Semana de la Arquitectura 2021, así como un diálogo con los arquitectos de los proyectos premiados durante la pasada Bienal de Arquitectura.

 

Agregó el Arq. Santos, que en “Arquitectura Hoy” no solamente se trata de hablar del tema que es importante y medular en el momento, sino también, contestar preguntas qué necesita todo ciudadano con la información valiosa que se transmite.

 

Al describir la trayectoria de una década de este popular espacio radial, el Arq. Santos indicó que “ahora, más que nunca, nuestro ambiente natural es tan importante como el ambiente edificado y ambos necesitan protección y defensa. Por lo que a través de “Arquitectura Hoy” enfatizamos en que la salud mental de cada ser humano depende en cierto grado de la calidad de sus espacios; y un espacio con calidad solo es posible a través de la arquitectura. La arquitectura es capaz de responder a nuevas formas de hacer economía en tiempos de retos donde el arquitecto puede identificar, cambiar y optimizar cuál es el uso más eficiente de cada espacio comercial. De esta forma se puede lograr que aún en una situación pandémica como la presente se pueda tener una economía adecuada con espacios convenientes para sostener la salubridad de cada ambiente.”

 

Para información adicional, puede llamar al teléfono: 787-724-1213, extensión 101 y 102.

 

 

El MAC presenta evento in memoriam en Alto del Cabro, Santurce

San Juan, PR- El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) continúa sus proyectos comunitarios de este año e invita al público a ser parte del evento artístico y cultural “Alto del Cabro” el próximo viernes, 27 de agosto de 2021 desde las 7:00 p.m. en la comunidad homónima de Santurce.

Desde que el MAC inició proyectos en la comunidad de Alto de Cabro hace siete años, el vínculo ha cobrado matices de profunda fraternidad. Sin duda, los residentes son la parte esencial en este evento, con el que se busca hacer un rescate de la memoria histórica de la vecindad. Para ello La 18, Unidad Audiovisual del MAC, bajo la dirección de la cineasta Glorimar Marrero Sánchez, desarrolló dos piezas de vídeo documentales en honor de lxs residentes Luisa Rodríguez Rondón (Doña Cotía “La Alcaldesa de Alto del Cabro) y la familia Romero, figuras claves que guiaron el desarrollo de la inmersión comunitaria cuando el programa El MAC en el Barrio comenzó a ofrecer servicios, y que han aportado por décadas al desarrollo de la comunidad. Las piezas documentales se proyectarán desde las fachadas donde residieron algunos de los protagonistas del barrio.

Efraín Vaillant- Líder comunitario y cronista visual de la comunidad. Fotos Suministradas

Como parte del evento, el centro comunitario se convertirá en una sala de exhibición donde el líder comunitario y cronista visual de la comunidad, Efraín Vaillant, presentará una serie fotográfica y compartirá espacio expositivo con el artista José “Pepe” Álvarez, quien reactiva su pieza “LaVellón Era”, iniciada en una comisión artística en 2014 bajo la curaduría de Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en Jefe del MAC. En esta ocasión, Álvarez invita al público a poner en marcha la máquina reproductora de discos para escuchar relatos, entrevistas y montajes sonoros captados en durante su inmersión en la comunidad por un período de seis meses. Luego de su presentación en la comunidad, la instalación “La Vellón Era” pasará a formar parte de la Colección del MAC cumpliendo así la institución con su compromiso de que nuestro acervo cada vez más sea representativo de todos los públicos a los que servimos.

Vellon-Era, pieza del artista José “Pepe” Álvarez (2014) que se reactiva para el evento y pasa a la Colección Permanente del MAC. Fotos Suministradas

El evento concluirá con la intervención musical de la Orquesta 100×35, quienes invitan a la comunidad y asistentes “a unirse entre la clave y el ritmo para vivir la memoria colectiva y manifestar nuestra herencia caribeña”, dijo su director Christian Tonos.

La producción de las piezas audiovisuales estuvo a cargo del operador Rolando Meléndez (cámara y montaje), Hilmaris Sepúlveda (diseño y sonido), Luisa Rodríguez Rondón, María Isabel Rodríguez Matos (Archivo General de Puerto Rico), María del Carmen Maldonado Alicea y Efraín Vaillant Santiago.

El programa de equidad cultural El MAC en el Barrio tuvo su inicio en el 2014 en las comunidades aledañas a la sede del MAC en Santurce como parte de la celebración de los 30 años del museo en el barrio. Desde entonces, el programa ha logrado presentar 50 comisiones artísticas en 28 comunidades alrededor de la Isla. Parte de su misión es empoderar las comunidades con las que trabaja a través de prácticas artísticas multidisciplinarias que relacionan a residentes, artistas, educadores, ambientalistas, psicólogos y otros expertos profesionales para mejorar la calidad de vida y hacer accesible experiencias culturales y artísticas de sus agentes.

Este evento es posible gracias a la subvención especial del National Endowment for The Arts. Además, MAC en el Barrio edición 2021 se realiza gracias al apoyo económico de la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Filantropía Puerto Rico, Global Giving, Fondo Flamboyán Para Las Artes, The Andrew W. Mellon Foundation, National Endowment for the Arts y el Institute of Museum and Library Services.

Para más información sobre el evento puede comunicarse vía correo electrónico a enlacemaccomunidad@gmail.com

Comienza nueva temporada presencial de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico – la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) anunció que su nueva temporada de clásicos iniciará de forma presencial el próximo sábado, 28 de agosto, a las 7:00pm con el concierto “El retorno de una gran orquesta”, en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. La orquesta estará dirigida por el maestro Maximiano Valdés y contará con la pianista puertorriqueña Diana Figueroa como solista invitada.

 

Diana Figueroa- Fotos Suministradas



“Puerto Rico cuenta con una gran Orquesta Sinfónica y llegó el momento de volvernos a encontrar con el público. Para esta temporada hemos escogido un gran repertorio de sinfonías, obras corales y conciertos, que la convierten en una extraordinaria oportunidad de compartir la experiencia de la música. Estamos muy deseosos de verles en la Sala”, expresó Valdes, director titular de la OSPR.

Este concierto representa el regreso oficial de la OSPR de forma presencial con sus conciertos de grandes clásicos y un repertorio que incluye maravillosas piezas de legendarios compositores tales como Wolfgang Amadeus Mozart y Antonin Dvorak. También se interpretará un tema del puertorriqueño Roberto Sierra. La pasada temporada tuvo que ser presentada de forma virtual a través de redes sociales y por televisión, debido a la pandemia de COVID-19.

“Me siento muy honrada de participar como solista en el concierto de apertura de la temporada de la Orquesta Sinfonica de PR con la cual hice mi debut profesional en los conciertos de inauguración del Centro de Bellas Artes de Santurce. En esta ocasión interpretaré uno de mis conciertos favoritos del compositor W. A. Mozart”, dijo por su parte Figueroa, sobre su participación en el concierto inaugural.

Diana Figueroa es una pianista puertorriqueña egresada del Peabody Institute de la Universidad John Hopkins en Maryland. En 1980 hizo su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de John Barnett. Desde entonces, también se ha presentado junto a la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico, la Orquesta del Conservatorio de Música y la Orquesta Sinfónica de la Escuela Libre de Música de San Juan. La reconocida pianista ha grabado varios discos junto a otros colegas como la mezzo soprano Ilca López, la clarinetista Kathleen Jones y el Conjunto Camerata. Actualmente es profesora de piano y pedagogía del piano en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es miembro del Dúo de Piano Gil Figueroa y del Trio Sanromá.

En este primer concierto se incluyen la pieza de Roberto Sierra, Sinfonietta para cuerdas,
el Concierto para piano núm. 20 en re menor de Mozart y la Sinfonía núm. 8 en sol mayor, op. 88 B.163 de Dvorak.

Se informó que en la nueva temporada se estarán incluyendo más piezas de compositores puertorriqueño. A través de los distintos conciertos, la OSPR interpretará composiciones de Angélica Negrón, Roberto Sierra, Héctor Campos Parsi, Ernesto Cordero, Raymond Torres Santos, Alberto Rodríguez, y Alfonso Fuentes.

Además de los conciertos de música clásica que se presentarán cada sábado a las 7:00pm, en esta temporada también se realizarán conciertos para conmemorar fechas especiales como el 11 de septiembre, Día de los Veteranos, Halloween, Navidad y Día de Reyes. A su vez, el público podrá disfrutar de música popular y de la banda sonora de sus películas favoritas como parte de la esperada serie de conciertos “Pops”.

A tono con la Orden Ejecutiva vigente, en cada concierto los asistentes deberán presentar evidencia de vacunación o prueba negativa de COVID para poder entrar a la Sala. Los boletos ya están disponible en la boletería del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce y a través de Ticket Center.