90 grados

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico pospone concierto en honor a los 90 años de John Williams

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) anunció que el concierto en honor a los 90 años del compositor John Williams, que estaba pautado para este sábado, 24 de septiembre, será pospuesto para el sábado, 15 de octubre, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes (CBA) en Santurce. Las personas que ya tenían boletos podrán utilizarlos para la nueva fecha.

El concierto, que será dirigido por el director asociado de la OSPR, Rafael Enrique Irizarry, celebrará los 90 años del laureado compositor estadounidense John Williams. Con una carrera que ha abarcado siete décadas, Williams ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine. A lo largo de su exitosa trayectoria, el compositor ha ganado cinco premios Oscars, cuatro Golden Globes, siete BAFTAs y veinticinco Grammys.

El concierto será dirigido por el director asociado de la OSPR, Rafael Enrique Irizarry.

“El maestro Williams expresó una vez que no es difícil componer algo que sea popular, lo difícil es componer algo que tenga permanencia. Precisamente en este concierto celebraremos esa permanencia e irrevocable relevancia cultural. Nuestra Sinfónica rendirá tributo al nonagésimo cumpleaños del artista musical más afamado de estos tiempos con una larga carrera de casi 65 años. Presentaremos un programa antológico que destacará obras no escuchadas antes en Puerto Rico y otros trabajos magistrales que nos reafirman la intemporalidad de su arte”, expresó el maestro Irizarry sobre el primer concierto Pops de la temporada.

John Williams ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine.

El repertorio de este concierto incluirá piezas de películas ganadoras del Óscar a la mejor banda sonora como Fiddler on the Roof, Jaws, y Schindler’s List. También, la OSPR interpretará composiciones que Williams hizo para las películas War Horse, Indiana Jones, Lincoln, The Book Thief, Superman, Angela’s Ashes, E.T. The Extraterrestrial, Harry Potter, Far and Away, The Terminal y Midway.

Los boletos están disponibles en Ticketera.com y en la boletería del CBA en Santurce. Las personas que hayan comprado boleto, podrán utilizar el mismo para el nuevo concierto. Sin embargo, quien no pueda o no desee asistir a la nueva fecha podrá solicitar una devolución en donde adquirió el boleto. Para más información sobre este y otros conciertos de la OSPR puede seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Exhibe “del nudo al nido” en la Galería Guatibirí

El próximo jueves 29 de septiembre abre la muestra “del nudo al nido” de la artista trujillana Gloribel Delgado Esquilín en la Galería Guatibirí de Río Piedras.

Piezas textiles, acuarelas y pinturas en gran formato resume el día a día de la artista, en su primera exhibición que rinde homenaje a las mujeres del Caribe y sus procesos de lucha y resistencia.

“Del nudo al nido es la gran metáfora de la vida. Para llegar a tu hogar, primero hay que desatar los nudos internos que nos paralizan. Ese ha sido mi tema principal en los pasados cinco años en Puerto Rico. Para enfrentar  los desafíos políticos, sociales y ambientales que vivimos aquí, ha sido vital manejar mi salud mental y mis emociones “, comentó la artista. “Para sobrevivir en este país sin perder la cabeza hay que encontrar maneras sanas para manejar el coraje, la frustración o la ansiedad. En mi caso, utilizo el arte como forma de canalizar estos nudos”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

De esos ejercicios de catarsis nacieron los libros textiles “el libro del miedo”, “nudos” y “viernes de ansiedad”. En sus páginas, la artista plasma en microcuentos, bordados y pinturas algunas de rutas para transitar su cotidianidad.

“Te escucho Amazonas”, “Salir del ciclo”, “Juana de Arco boricua” , ‘La familia de Eva”, son pinturas en gran formato inspiradas en el poder de reinvención y lucha de las mujeres y femmes en medio de la deforestación, la violencia de género y la búsqueda personal.

Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada
Conoce más sobre la artista en: Moninos con historias: Un proyecto artístico de superación personal

En el mural textil en gran formato  “La travesía: mujeres naves” , una mujer de pie, con mirada alerta, es el centro de esta pieza, que resume el viaje en yola desde la República Dominicana hasta Puerto Rico y resalta la valentía y el sacrificio de miles de familias que atraviesan el canal de la Mona cada año.

“Uno de los temas más tristes y urgentes en la muestra es la realidad de la infancia haitiana y cómo son utilizados para servidumbre, explotación laboral y prostitución. Según datos publicados en los medios, se desconoce el paradero de 50,000 niños y niñas de Haití, que han desaparecido en los pasados años. Creé personajes en tela en su memoria, y mientras iba cosiendo sus cuerpos, sentía escalofríos de toda la violencia que viven estas criaturas inocentes, a pocas  millas de aquí. Es como si fuera un genocidio invisible, que nadie quiere ver”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

La artista actualiza la famosa pintura de Pablo Picasso, “Guernica”, con estampas puertorriqueñas cosidas en tela.  “Amo esta obra de Picasso y un día, mientras la miraba, reconocí que Puerto Rico vive una guerra, similar a la que plasmó el español el siglo pasado. A diferencia del Guernica, a nosotres no nos bombardean desde el aire, aquí las guerras vienen de muchos flancos: el cierre de escuelas, la violencia en las calles, el tumbe de LUMA, la corrupción política, la desinformación de la prensa, las víctimas del huracán María #4645 olvidadas, los feminicidios, el racismo y la marginación de las comunidades LGBTTQ+”.

La exhibición estará disponible hasta el miércoles 5 de octubre. La Galería Guatibirí está ubicada en al calle González #1015 de Río Piedras. La entrada es libre de costo.

Fabrican piezas de automóviles con redes de pesca recicladas

Por primera vez en la industria automotriz, los modelos del NEUE KLASSE por BMW,  contarán con piezas  hechas de plástico cuya materia prima contiene alrededor del 30% de redes y cuerdas de pesca recicladas. Esta materia se obtiene de manera proactiva en puertos de todo el mundo para garantizar que no termine descartándose en el mar.

En un exclusivo proceso de reciclaje, el material de desecho de la industria marítima se utiliza para producir piezas de revestimiento adecuadas para el exterior y el interior de los futuros vehículos. Los componentes resultantes tienen una huella de carbono aproximadamente un 25% menor que sus homólogos fabricados con plásticos fabricados de forma convencional.

Conservar los recursos, reducir la huella de carbono, evitar la contaminación de los océanos.

BMW Group – Imagen Suministrada

BMW Group está trabajando con diferentes enfoques para utilizar los desechos plásticos de la industria marítima como materia prima para componentes de vehículos con el fin de conservar recursos valiosos y reducir las emisiones de CO2. Esta forma de reciclaje permite reducir la necesidad de plásticos primarios derivados del petróleo y al mismo tiempo contrarrestar la contaminación de los océanos.

Los residuos de nilón reciclado forman la base de un hilo sintético con el que se fabrican, por ejemplo, las alfombras del BMW iX y del nuevo BMW X1. Este material, conocido como ECONYL, se fabrica a partir de redes de pesca desechadas, así como de revestimientos de suelo desgastados y residuos residuales de la producción de plásticos.

Solo en BMW Group: Residuos plásticos marítimos utilizados para producir molduras visibles.

En una nueva iniciativa desarrollada en cooperación con la empresa danesa PLASTIX, BMW Group está llevando el reciclaje de desechos plásticos marítimos un paso más allá. Después de la separación, las redes de pesca y las cuerdas se someten a un proceso innovador que produce gránulos de plástico. Si bien el plástico marítimo reciclado hasta ahora solo se ha utilizado en la industria automotriz en forma de fibras para nuevos componentes de vehículos, este material reciclado ahora también es adecuado para el proceso de moldeo por inyección por primera vez. La materia prima de los componentes fabricados de esta manera puede consistir en alrededor del 30% de residuos plásticos marítimos.

Esto crea posibilidades de aplicación adicionales para los plásticos reciclados. Los componentes fabricados mediante el proceso de moldeo por inyección son piezas decorativas que se utilizarán tanto en áreas no visibles como visibles del exterior y el interior de los modelos NEUE KLASSE a partir de 2025. En general, BMW Group se ha fijado el objetivo de aumentar la proporción de materiales secundarios en los termoplásticos utilizados en vehículos nuevos de alrededor del 20% actual a un promedio del 40 por ciento para 2030.

Di Pietra revieste espacios que transportan a tierras lejanas

Un viaje a los lugares más remotos y fascinantes, una historia escrita a través de los colores y las vetas de las piedras que evocan escenarios emocionantes. Cir Manifatture Ceramiche creó el nuevo proyecto Di Pietra seleccionando minerales característicos pertenecientes a la arquitectura y los paisajes de tierras lejanas, diversas en términos de clima y tradiciones.

Di Pietra, color Runi Avorio por Cir Ceramiche – Imagen Suministrada

Di Pietra es un proyecto realizado íntegramente en gres porcelánico, con acabados específicos para espacios interiores y exteriores, que ofrece una amplia gama de formatos aptos también para su uso en instalaciones modulares y multitamaños. El objetivo de una gama tan amplia es potenciar al máximo los tonos evocadores y las texturas seductoras de las diferentes variedades seleccionadas.

Desde los colores neutros Runi Avorio y Runi Tortora, particularmente versátiles en el diseño contemporáneo, hasta la intensa materialidad de Ardenne Grigio y Ardenne Nero, que revelan su origen del norte de Europa en la compacidad de los colores. Y luego las ofertas más tropicales, que presentan variaciones de sombra, Bali Red, inspiradas en piedras volcánicas con colores eclécticos.

Di Pietra, color Bali Red por Cir Ceramiche – Imagen Suministrada

Di Pietra es una “colección” en el sentido propio del término, una colección unida por el estilo y el gusto de Cir Manifatture Ceramiche en la selección de materiales adecuados para interpretar las tendencias más actuales en arquitectura y diseño.

Los recubrimientos de la marca Cir Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

UPR Río Piedras celebra la Semana del Libro Censurado

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El Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras les invita a participar de la actividad La censura nos divide / La poesía nos libera: Blackout Poetry a celebrarse del 21 al 22 de septiembre de 2022 en el vestíbulo de la Biblioteca José M. Lázaro entre 9:00 am a 5:30 pm.

Esta actividad, de modalidad autodirigida, invita a la comunidad universitaria y público en general a crear ejercicios de poesía blackout. Una forma de poesía en la que se toma un texto existente y oscurece parte del escrito para crear una obra o frase poética a partir de lo que queda visible. Cada participante podrá seleccionar diferentes materiales para su obra creativa y el idioma de su preferencia entre español, inglés y francés.

La jornada une las conmemoraciones anuales de la Semana del Libro Censurado (Banned Book Week) y el Día Internacional de la Paz como dos eventos dedicados a concientizar y fortalecer los derechos y libertades esenciales en la sociedad.

La Semana del Libro Censurado pretende celebrar la libertad de leer destacando el valor del acceso abierto y gratuito a la información. El evento, organizado por la American Library Association, une a la gran comunidad literaria –bibliotecarios, libreros, editores, periodistas, profesores y lectores– para fomentar la libertad de buscar y expresar ideas.

El Día Internacional de la Paz es conmemorado anualmente el 21 de septiembre para que toda la humanidad se comprometa por la paz por encima de las diferencias y contribuya a la construcción de una cultura de paz. La Organización de las Naciones Unidas ancla el evento en el artículo 3 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona”.

Nueva sesión de talleres en la Liga de Arte

Por más de cinco décadas la Liga de Arte de San Juan se ha dedicado a ofrecer talleres de arte para niños/niñas, jóvenes y adultos. Anualmente cientos de personas llegan hasta la sede de la entidad en el Viejo San Juan para vivir una experiencia transformadora.

La variedad de clases que se ofrecen es perfecta para las familias, ya que hay alternativas para todos los gustos y todas las edades. Si todavía no has vivido esta experiencia, estás a tiempo ya que la Liga de Arte acaba de abrir la matrícula para su nueva sesión de talleres. Esta iniciará el 11 de octubre y se extenderá hasta el 17 de diciembre de 2022. La matrícula ya está disponible, a través de la página web.

Esta nueva sesión, que tendrá una duración de nueve semanas, cuenta con dinámicos ofrecimientos para adultos, como lo son: Acuarela, con el profesor Ricardo Marrero, donde los/las participantes con poca o ninguna experiencia aprenderán las principales técnicas del uso de la acuarela; Mosaico, a cargo de Jenny León, dirigido a desarrollar las destrezas básicas e intermedias del mosaico en pequeño formato, y Orfebrería, que enseña Cheo Parrilla, para proveerle al estudiante el conocimiento de las técnicas básicas para el diseño y confección de piezas de joyería con materiales preciosos, semipreciosos y alternos.

Imagen Suministrada

Para los adolescentes, hay alternativas que le permitirán desarrollar su imaginario y cultivar su creatividad. Una de ellas es el taller de Dibujo y pintura que ofrece la profesora Mayra Rodríguez, donde se combinan diferentes técnicas artísticas para la creación de una obra de arte a partir de la exploración y estudio de temas que permitan descubrir ideas para el desarrollo del proceso creativo. Se integra música y varias salidas por el Viejo San Juan.

Mientras que para los más pequeñines de la familia hay talleres para que comiencen a desarrollar al máximo el área sensorial y motor fino, entre ellos Dibujo y pintura, con las profesoras Ada del Pilar Ortiz, Lizmarie Collazo y Mayra Rodríguez, así como Cerámica con Anna Parker.

Cerámica – Imagen Suministrada

“La Liga de Arte de San Juan es un espacio de puertas abiertas donde le damos la bienvenida a personas de todas las edades. Nuestro ofrecimiento es variado y dinámico, ideal para todo tipo de familias. En esta nueva sesión de talleres apostamos nuevamente a la diversidad, ofreciendo cursos que serán del agrado de todos y todas. Niños, niñas, adolescentes y adultos podrán sumergirse durante nueve semanas en una experiencia transformadora que les permitirá desarrollar y cultivar su conocimiento artístico y cultural”, compartió Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

La entidad ofrece talleres de arte en formato libre para apoyar el proceso creativo de los estudiantes, en un espacio único como es el Viejo San Juan, así como talleres virtuales que han continuado para aquellos que prefieren mantenerse en sus casas o residen lejos y no pueden llegar hasta la sede de la entidad.

Anualmente, la Liga ofrece cinco sesiones de talleres. Cada una consta de nueve clases, una semanal, excepto la sesión de verano que consta de siete clases. Cada clase o taller puede ser de 2, 3 o 4 horas de duración. El costo de matrícula varía, según el taller y la duración. Se requiere el pago de $25 anuales de cuota de membresía familiar, no reembolsable. La misma contribuye al sostenimiento y desarrollo de la Liga. No habrá reembolso si se matricula en un taller que no corresponde a la edad del o la estudiante.

Las personas interesadas en conocer más detalles sobre esta nueva sesión de talleres pueden hacerlo a través de ligadeartesj.org/book-online. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, http://ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales Liga de Arte de San Juan, en Facebook, @ligadearte en Instagram.

 

El MAC presenta “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra” del artista urbano “Gallego”

Gallego al frente del Teatro Francisco Arriví en Santurce. Documentación de la filmación de “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”. Foto por Galleklle y MenteFranca - Imagen Suministrada

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), desde su programa de equidad cultural MAC en el Barrio, anunció la presentación del proyecto Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra, del artista, poeta y declamador puertorriqueño José Raúl “Gallego” González Rodríguez. La misma se  llevará a cabo en el patio interior del Museo, el sábado 24 de septiembre de 2022, a las 7:30 PM.

La presentación de “Gallego” consiste de la puesta en escena de su tercer poemario “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”, publicado en el 2021. Mediante la conjugación de los elementos que conforman el performance único del ‘spoken word’, el artista forma un juego entre la poesía, la caracterización, la sonoridad y el uso de imágenes, para narrar un homenaje al país hecho mapa, cuerpo y ciudad. Mostrando su amplio dominio del spoken word y su control del ritmo y musicalidad, Gallego llevará al público por un recorrido de textos a ese mundo creado, con el fin de imaginarnos el país y sus otras dimensiones. El espectáculo será una experiencia poética y musical representada en 10 escenas en sintonía con lo urbano con la participación de músicos y artistas invitados Alexandra Pagán Vélez, Eugenio Torres (violín), Mike Rivera (armoniquista) y Enrique “El Perú” (percusión y guitarra) y la producción de Penélope Cuyar de Producciones Galleklle.

El hombre mapa. Ilustracin creada por Abner B. Ortiz, sobre fotografas de Gallego tomadas por Jochi Melero, para el poemario Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra. – Imagen Suministrada

Para Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC: “La propuesta de José Raúl “Gallego” es un ejemplo contundente de una singular sinergia, en la que la poesía, la historia oral y la experiencia urbana se fusionan en un performance que inmortaliza escenas y sucesos de nuestro paisaje urbano a través de la música, la declamación y la imagen. El MAC se enorgullece de continuar abriendo espacios no solo para la pluralidad de manifestaciones artísticas que caracterizan nuestro momento, sino también para las diversas voces y realidades que lo componen.”

Por su parte, “Gallego” comentó su experiencia desarrollando este proyecto: “Supongo que como otros, comencé escribiendo para mí, para curarme las heridas y atar los cabos sueltos del corazón… y con el tiempo, por alguna inevitable e irresistible fuerza de gravedad, terminé escribiéndole al país, a la colonia y sus misterios. De ahí que la poesía sea antídoto para venenos, y otras mordeduras de las serpientes”.

Gallego y “el mini domo de Santurce”, pieza de utilería emblemática del guión de “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”. Foto por Galleklle y MenteFranca – Imagen Suministrada

Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra es posible gracias al auspicio y colaboración de la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario y el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Para más información sobre el proyecto pueden comunicarse al  787-977-4030 o escribir a mercadeo@museomac.org.

 

AIAPR listo para su Conferencia Anual 2022

AIA Nueva Junta 2022

Como visionaria, progresiva y contando con un amplio listado de conferenciantes e invitados de renombre internacional, quienes compartirán sus historias de cómo sus intervenciones arquitectónicas contribuyen de manera positiva a nuestro entorno, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) invita a sus miembros, a sus colegas arquitectos y diseñadores, a los estudiantes de arquitectura y a todos los interesados en la industria de la construcción a inspirarse y participar de su Conferencia Anual sobre la Arquitectura 2022. La misma se llevará a cabo los días 13, 14 y 15 de octubre, en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, en San Juan.

La arquitecta Monique Lugo López, AIA, presidenta de la entidad, señaló que “conscientes de que nosotros, los miembros del AIAPR, somos parte de algo más grande que nosotros mismos y que nuestras acciones individuales influencian las vidas de las personas y sus comunidades, hemos organizado un evento único que aprovecha el conocimiento de nuestra colectividad y reconoce el poder de nuestras conexiones para así proveer los recursos y herramientas que necesitamos como arquitectos para realizar nuestro mejor trabajo hacia un futuro de equidad.  En nuestra Conferencia Anual sobre la Arquitectura 2022 los asistentes podrán conocer, aprender de y conectar con colegas de diversos ámbitos, quienes usan sus carreras como una plataforma para cambiar el mundo”.

Arq. Monique Lugo, presidenta AIAPR 2022 – Imagen Suministrada

Las actividades permitirán a los participantes explorar y discutir cómo la Arquitectura es vehículo de creación para un ambiente alentador, accesible a todos, con el poder de aportar positivamente a una cultura de equidad, diversidad e inclusión. El amplio programa de la conferencia se destaca por una serie de presentaciones especiales a cargo de los miembros del Jurado de los Premios de Honor 2022 del AIAPR, compuesto por los arquitectos: Juan Gabriel Moreno, AIA, presidente y fundador de la firma JGMA, en Chicago; Jacqueline González Touzet, AIA, LEED AP, principal de Touzet Studio en Coral Gables, FL; John Cetra, FAIA, fundador y principal de Cetra Rudd en la cuidad de Nueva York; Jason Pugh, AIA, presidente de NOMA para el 2021-2022, y principal arquitecto y diseñador urbano de la firma Gensler en Chicago y la Arq. Kim Jao, FAIA, principal de Architectural Research Office en la ciudad de New York.

El tema de la diversidad e inclusión en la profesión, norte del plan de trabajo de la Junta del AIAPR para el 2022, será el eje de la convención en el conversatorio liderado por la presidenta del Cápitulo con las arquitectas Yanitza Brongers-Marrero, FAIA, socia y directora de Vivienda de Moody Nolan en Ohio y Yiselle Santos Rivera, AIA, directora de Justicia, Equidad, Diversidad e Inclusión, y principal de la firma HKS en Washington, D.C. Mientras que el tema de sostenibilidad será presentado por el Arq. Manuel Ray, PE, LEED AP, de 3MG, PSC, en San Juan, con la charla “Urbanism/Puerto Rico Towards a Sustainable Future”. En adición, el tema del liderazgo en la profesión será presentado por la arquitecta Yanel de Angel, FAIA, principal de Perkins & Will, Boston en la charla “Engaged Leadership: Finding Your Voice and Crafting your Path”.

Además de ofrecer unas 16 horas de educación continuada, este año la Convención cuenta con actividades nunca celebradas como el “Emerging Professionals Breakfast con una presentación por Ricardo J. Rodríguez, AIA Asociado, titulada “Surving the End of Architecture” donde discutirá estrategias transformadoras del uso de la tecnología útiles tanto para arquitectos emergentes como para profesionales establecidos.  Además, se celebrará el Women in Architecture Breakfast, con la participación de Arq. Lourdes Solera, FAIA, presidenta del AIA Florida 2022 y principal de M.C. Harry & Associates, en Miami.  La Junta del AIAPR exhorta a todos los asistentes de la conferencia, sin importar grupo demográfico o nivel de carrera, a participar de ambas actividades ya que para lograr una cultura de equidad es necesario que todos los grupos estemos sentados en la misma mesa discutiendo los temas.

Las actividades sociales comienzan el jueves 13 de octubre, después de la celebración de la Asamblea Anual de Miembros, con el “New Members Welcome Reception” un coctel dedicado a los nuevos miembros del 2022 del AIAPR con el propósito de presentarlos, darles la bienvenida y fomentar la membresía.   El viernes 14 de octubre, se celebrará el “Presidents’ Reception and Fellows Celebration”,  donde la presidenta del AIAPR ofrecerá una bienvenida formal a los invitados especiales y asistentes de la Convención, pasados presidentes del AIAPR, así como un brindis para festejar la elevación al distinguido grupo del College of Fellows del arquitecto Ricardo Alvarez-Díaz, FAIA, CEO y cofundador de la firma AD&V, en San Juan, quien ofrecerá el “AIAPR Fellow Keynote Presentation “, el viernes en la mañana, como parte del programa de Convención.  Se unirá a la celebración la colega puertorriqueña Yanitza Brongers-Marrero, FAIA, miembro del Capitulo del AIA Columbus, quien también fue elevada en el 2022 al AIA College of Fellows.

Los ganadores de los Premios de Honor AIAPR 2022, que este año incorpora nuevas categorías, se conocerán el sábado en la noche, durante el “Honors Awards Ceremony and Reception”, con la lectura del laudo por parte del Jurado y una celebración a la excelencia en el diseño y la práctica de la profesión por parte de nuestros miembros.  También se revelará el ganador del tradicional People’s Choice Award.

Como parte de los eventos tradicionales, la Convención incluye el esperado “Architecture and Design Trade Show”.  A diferencia de años anteriores, en el 2022, se estarán proveyendo dos horas corridas el viernes en la tarde y tres horas corridas el sábado en la tarde para que los asistentes puedan conocer tecnologías y productos recientes relacionados al diseño y la construcción, así como conectar con colegas y obtener mentoría en un ambiente relajado y social mientras disfrutan de un coctel y una amena rifa.  WECO, Kohler, MAPEI, TEC Caribe e Interface, son los exhibidores que ofrecerán seminarios técnicos durante el programa de la convención.  En el área de exhibición se estarán proyectando los proyectos sometidos a consideración para los 2022 Design and Honor Awards, además de poder disfrutar de la exhibición “The Impact of Women Architects in Puerto Rico”, inaugurada el pasado mes de marzo en Plaza Las Américas.

Los interesados en información sobre el programa de actividades, cuota de inscripción, o participación como exhibidor, pueden acceder a la pagina www.aiapr.com o escribir un correo electrónico a admin@aiapr.com.

El Museo de Arte de Ponce llega a Miramar

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) en colaboración con el Museo de Arte de Ponce (MAP), exhibirá Transformaciones: Obras Latinoamericanas del Museo de Arte de Ponce 1955-1975 a partir del 15 de octubre en sus salas. Con esta alianza ambas entidades culturales continúan firmes en su misión de educar y expandir la apreciación por el arte y la cultura.

“Nos sentimos honrados de fungir como sede del Museo de Arte de Ponce en Miramar, y nos llena de gran emoción tener la oportunidad única de presentar una selección de obras de alto valor cultural que forman parte de la impresionante colección Latinoamericana del MAP. Además, mediante esta colaboración, ambos museos nos estamos exponiendo a un público nuevo, lo que nos acerca a ambos a nuestra misión de educar sobre la importancia del arte y la cultura en Puerto Rico”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El Paquete, Claudio Bravo, 1967 – Imagen Suministrada

Por su parte, la directora del MAP Cheryl Hartup manifestó, “estamos muy contentos y agradecidos con el equipo de trabajo del MADMi. Su conocimiento sobre la colección de arte latinoamericano del Museo de Arte de Ponce, ha sido clave en la organización de esta interesante muestra. Estas son obras muy importantes y poco conocidas de la colección del Museo por lo que invitamos al público a disfrutarla”.

Contraste, Olga Albizu, 1961 – Imagen Suministrada

La exhibición contará con una selección de 36 obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, entre los cuales figuran Claudio Bravo (Chile), Olga Albizú (Puerto Rico), Cundo Bermúdez (Cuba), Jesús Rafael Soto (Venezuela), Omar Rayo (Colombia), Lorenzo Homar (Puerto Rico), Olga Dueñas (EUA /Ecuador), Rafael Coronel (México) y Carlos Mérida (Guatemala), entre muchos otros artistas de reconocimiento internacional.

“El Museo de Arte de Ponce es una institución de renombre mundial y el más importante de nuestra isla, cuya reputación en gran medida responde a sus exquisitas colecciones de arte europeo, que abarcan ocho siglos de historia del arte occidental. Sin embargo, la exposición Transformaciones nace de nuestro deseo de presentar al público una de las colecciones menos conocidas del Museo de Arte de Ponce, pero cuya riqueza cultural es incalculable. La selección de 36 obras de arte de la colección Latinoamericana que estaremos presentando se concentra principalmente en obras creadas durante la década de 1960, una década que se caracterizó por los cambios constantes que llevaron a los artistas latinoamericanos de la época a explorar diversidad de estilos y comunicar su identidad cultural, de ahí parte el nombre de la exhibición Transformaciones”, indicó Marilú Purcell, curadora de la exhibición.

“Distribuidas en cuatro salas, las obras se presentan en grupos temáticos que remiten a intereses sociales y realidades compartidas por sus creadores de vanguardia. Esta muestra ofrece una excelente oportunidad para apreciar las obras de un conjunto extraordinario de creadores latinoamericanos (por nacimiento o por elección) del siglo XX y los múltiples estilos que practicaron”, concluyó Purcell.

La exhibición Transformaciones estará abierta al público en el MADMi a partir del 15 de octubre de 2022 y permanecerá en salas hasta el 20 de mayo de 2023 en un horario de martes a sábado de 10am – 5:00pm. La exhibición estará acompañada de un folleto educativo, un calendario de eventos y talleres que complementan la muestra y promueven la educación y apreciación del arte.

 

 

Estatuas vivientes se incorporan en la Casona de Ponce

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La veterana actriz y gestora cultural Maddy Rivera junto al multifacético director de teatro Janfra de Armas, unen su creatividad para presentar la innovadora manera de apreciar el arte, la historia y la arquitectura puertorriqueña. Se trata del recorrido guiado por la antigua casona del Dr. Manuel de la Pila Iglesias, hoy convertida en La Casona de las Artes, y que incorpora a las Estatua Vivientes del colectivo Tercera Llamada.

El evento se realizará el domingo, 18 de septiembre de 2022, de 12pm a 3pm, en La Casona de las Artes, ubicada en la Calle Isabel #36 en Ponce.

Imagen Suministrada

El recorrido brindará al público la experiencia de disfrutar de un museo viviente, único en Puerto Rico, que les permitirá conocer la historia arquitectónica de la casona que data de 1910, visitar el consultorio del Dr. Pila y las hermosas estampas típicas puertorriqueñas a cargo de las estatuas vivientes. Además, dándole un toque especial al recorrido, los estudiantes de la Escuela Libre de Música de Ponce, deleitarán a los presentes con danzas y otras melodías puertorriqueñas.

Como actriz siento profunda admiración por el trabajo que realizan los compañeros del colectivo Tercera Llamada y su director Janfra de Armas. Como artistas debemos hacer alianzas y unir esfuerzos para seguir fomentando el arte y la cultura en nuestra Isla y es por tal razón que la Casona de las Artes tiene las puertas abiertas para todos los artistas y para todo el público que nos quiera visitar”, expresó Maddy Rivera directora del Colectivo Arte Frente a Todo y creadora de la Casona de las Artes.

Por su parte, el director Janfra de Armas añadió que “este recorrido será una mirada al pasado permitiendo a las nuevas generaciones conocer un poco de nuestra historia. Para mi colectivo, el crear obras de arte vivientes, nos llena el corazón al ver la receptividad del público y su emoción provocada por los recuerdos. El público sale siempre agradecido por haber vivido una experiencia única e inolvidable”.

El recorrido en la Casona de las Artes y las Estatuas Vivientes se llevará a cabo el domingo 18 de septiembre de 2022, y los mismos serán guiados en el horario de 12pm a 3pm. Las personas interesadas deben reservar su espacio ya que los mismos son limitados. Para más información pueden llamar al 939-428-7394 o escribir a produccionesvuelvoalsur@gmail.com