90 grados

Tributo a Charles Mingles en su Centenario

El Taller Experimental de Jazz, conjunto en residencia del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR), presentará un concierto especial en tributo al centenario del legendario bajista y compositor Charles Mingus el domingo, 9 de octubre de 2022, a las 4:00 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez, del CMPR. Esta presentación es parte de la serie Conciertos en Familia, que ya es una tradición en la institución.

Componen el Taller Experimental de Jazz los maestros Fidel Morales, en la batería; Norberto “Tiko” Ortiz, en el saxofón; y Gabriel Rodríguez, en el bajo. En esta ocasión, el pianista Carli Muñoz acompañará al trío en su presentación, como artista invitado.

Taller de Jazz Experimental – Imagen Suministrada

Charles Mingus (1922 – 1979) fue uno de los creadores de lo que hoy conocemos como jazz, desde sus inicios como compositor —bajo la influencia de compositores contemporáneos como Igor Stravinsky y Bela Bartók— hasta el final de una carrera marcada por las controversias públicas, su fuerte personalidad, la admiración por Duke Ellington y su retorno al blues.

Carli Muñoz – Imagen Suministrada

Para esta presentación, el Taller Experimental de Jazz ha armado un retador repertorio que incluye temas icónicos como “Moaning”, “So Long Eric!” y “Goodbye Pork Pie Hat”, entre otros, con arreglos innovadores para adaptarlos al formato de trío o cuarteto de jazz. Esto es parte de la labor de investigación y experimentación del trío de profesores, que combinan con su trabajo educativo y colaboraciones con otros músicos de jazz y de otros géneros, así como con artistas de disciplinas como el teatro, las artes visuales y la danza.

Los boletos para este concierto están disponibles en Ticket Center, en tcpr.com o en el (787) 792-5000. Más información en tallerexperimentaljazz@gmail.com y en la página web tallerexperimentaljazz.com.

La naturalidad del granito Plima se une a la versatilidad del gres porcelánico

La colección Plimatech se inspira en las alturas de Val Martello en Tirol del Sur. Modelada sobre el granito Plima, esta serie combina las numerosas ventajas técnicas y de diseño del gres porcelánico con el patrón y la textura naturales de esta piedra extremadamente rara, descubierta en la década de 1980.

Con Plimatech, Florim reinterpreta las características especiales de esta pegmatita del Tirol del Sur, caracterizada por su textura dinámica salpicada de brillantes inclusiones de cristal y claroscuros moteados.

La colección está disponible en tres colores: el típico tono gris azulado del granito Plima (aquí reinterpretado como Plimagray), más otras dos tonalidades -una compuesta por tonos blancos (Plimawhite) y otra por variedades de beige (Plimabeige), así ofreciendo al diseñador una amplia gama de opciones compositivas.

Colección Plimatech, color Plimawhite por Florim Ceramiche

La heterogeneidad estética de la piedra natural se refleja en las tres variantes gráficas de la colección: una de carácter más minimalista (01) -veteado suave y especialmente adecuada, sobre todo en el formato grande, para dar carácter a ambientes más sobrios- y otra de carácter más abigarrado apariencia (02) con tonos claros que tienden al blanco, diseñado para dar un carácter rugoso y texturado al espacio. El tercero se caracteriza por su gran cantidad de inclusiones cristalinas (03), que le otorgan un aspecto más dinámico, ideal para espacios concebidos en diálogo con su entorno natural, tanto en interiores como en exteriores.

Los recubrimientos de la marca Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

Julio Lugo Rivas exhibe en la Universidad Chapel Hill

El artista puertorriqueño Julio Lugo-Rivas ha sido invitado a exhibir individualmente en la galería John and June Allcott de la Universidad Chapel Hill en Carolina del Norte, EUA. En su exposición individual titulada Something Familiar In The Landscape (Algo familiar en el paisaje) presenta una serie de meta-paisajes que abordan temas relacionados al materialismo histórico y la economía global. A partir del 4 de octubre el público tendrá la oportunidad de compartir junto al artista y admirar su reciente propuesta expositiva.




Something Familiar In The Landscape comprende de ocho pinturas y dos esculturas realizadas en cemento, acrílico, pluma de agua, manguera y losa criolla. La intención del artista es mostrar el paisaje imaginario que compartimos los puertorriqueños que viven en la isla y los que viven en la diáspora. La dualidad y los paralelismos que habitan en cada extremo del espectro, los revela a través de elementos comunes en el paisaje de todos los que persiguen el sueño americano. La deuda, el crédito como única vía a la sustentabilidad, el consumerismo, la forma en que nos alimentamos y la manera de mantener lazos culturales mediante la tecnología se materializan a través de la abstracción y simbolismos.



“Las piezas son una continuidad de la exploración del movimiento, el balance, la intriga y el suspenso a través de la abstracción. Resaltan a la vista espectros que parecen estirarse en direcciones opuestas, ocupando el primer o el segundo plano de la imagen. Estos forman parte de la metodología utilizada para concluir en formas irregulares que en ocasiones abandonan los límites del lienzo, como si la búsqueda quisiera extenderse a espacios desconocidos. Los espectros aluden a lo que no vemos o lo que no nos permiten ver. Son esas regiones del espectro de luz que están ahí pero no son parte de la luz visible. En términos metafóricos hacen referencia a la verdad que no está a nuestro alcance”, expresó el artista al respecto. 

Julio Lugo Rivas


La exposición inaugurará mañana, 4 de octubre, de 5:30 a 7:30 p. m., y estará abierta hasta el 28 de octubre de 2022 en The John & June Allcott Gallery | Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de North Carolina-Chapel Hill. La entrada es gratis. El horario de la galería es de lunes a viernes, de 8:00 am a 5:00 pm. Para obtener más información, comuníquese con Roxana Pérez-Méndez, rpm@email.unc.edu. Conoce más sobre el  del artista en:  lugorivas.com

Inma Bermúdez gana el Premio Nacional de Diseño 2022

La diseñadora Inma Bermúdez fue elegida Premio Nacional de Diseño de 2022 en la categoría de Profesionales, el máximo galardón que concede el Ministerio de Ciencia e Innovación en ese sector.

Inma Bermúdez (Murcia, 1977) es uno de los talentos del diseño español más internacionales e influyentes. Vitalista, creativa y comprometida con la sostenibilidad, es, además, la única diseñadora española que trabaja para el gigante sueco, Ikea, de manera ininterrumpida desde el año 2006. Paralelamente también ha colaborado durante 10 años con la empresa valenciana de porcelana Lladró.

Lámpara Follow Me por Inma Bermúdez © Marset

Además, su lámpara Follow Me, diseñada para Marset en 2014, marcó un antes y un después en el sector nacional e internacional de la iluminación, por su apuesta por la luz LED inalámbrica.

Inma Bermúdez es la tercera mujer y la más joven – tras Marisa Gallén (2019) y Patti Núñez (2007) – en recibir este galardón.

La diseñadora Inma Bermudez en su casa de Cheste para la sección Sibarita.

“Estoy muy feliz de haber recibido este premio, al que me presenté animada por mi círculo más cercano porque ni me podía imaginar que me lo fueran a conceder. Espero que este galardón anime a que las mujeres en general, y las diseñadoras en particular, seamos más visibles, a que se sientan merecedoras del reconocimiento público y capaces de luchar por sus sueños”, sostiene la diseñadora, que fundó su estudio en València en 2007, junto al arquitecto alemán Moritz Krefter.

La diseñadora, formada en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania, ha firmado piezas que pueden verse en todo el mundo gracias a su colaboración con marcas internacionales. Es conocida por dar nueva vida a objetos cotidianos: vajillas, iluminación, floreros, candelabros, muebles, productos de baño, etc. Ha colaborado con la empresa suiza de relojes Rado y la marca de muebles china Zaozuo, entre muchas otras.

Inma Bermúdez fue nombrada Mejor Diseñadora del año 2016 por la revista AD y ha recibido numerosos premios como el Red Dot Award, If Design Award, DESIGN PLUS, y Premios de Oro y Plata de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y premios Delta, organizados por la Asociación del Diseño Industrial ADI-FAD.

Lidera desde su estudio de València nuevos procesos e investigación de materiales para una vida más sostenible y respetuosa con el medioambiente. De hecho, vive a las afueras en una casa completamente sostenible, de cristal y cemento, que emplea energía solar y cuenta con su propio huerto ecológico y con una piscina natural libre de químicos.

Esa filosofía sostenible es inseparable de su vida y de su trabajo. Se implementa en cualquier fase del desarrollo y tiene en cuenta otros aspectos como diseñar productos que sean fáciles de montar y desmontar para que puedan ser reparados con piezas de repuesto o crear un apego emocional entre la persona y la pieza para que sean duraderos.

InmaBermudez-Lou © Calma

Sus diseños son una presencia constante en las exposiciones dedicadas al diseño español en todo el mundo. Desde 2010, sus piezas se han mostrado en diferentes países como referentes del buen diseño de factura española, que aúna creatividad, eficiencia e innovación. De Japón a Dublín, pasando por Milán y Nueva York y, por supuesto, España.

En el caso de las iniciativas colectivas que promueven la proyección del diseño valenciano, Inma Bermúdez es uno de los diseñadores impulsores, desde sus inicios, de València Capital Mundial del Diseño 2022. Ha participado en foros, conferencias y exposiciones conjuntas. Su compromiso con la difusión y promoción del diseño seguirá más allá de 2022, dentro de la nueva Fundación del Disseny de la Comunitat Valenciana.

Inma Bermúdez es uno de los diseñadores invitados del podcast “La Gran D”, que relata la historia del diseño a través de la mirada de la periodista Anatxu Zabalbeascoa. Producido por Podium Podcast y con el impulso de València Capital Mundial del Diseño 2022, Zabalbeascoa conversa con algunos de los profesionales y divulgadores del diseño más relevantes del panorama actual, de los internacionales Philippe Starck a Paola Antonelli, a españoles como Inma Bermúdez, Mariscal, Pepe Gimeno y Nacho Lavernia, entre otros.

AIAPR ofrece primer BootCamp como parte del Christopher Kelley Leadership Development Program

Con el fin de ofrecer oportunidades de desarrollo de liderazgo para los profesionales emergentes en la Arquitectura, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) celebró con gran éxito en días recientes su primer BootCamp como parte del Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP), en el que participaron los 16 jóvenes que este año tuvieron la oportunidad de ser seleccionados competitivamente para formar parte de esta novel iniciativa.

El interesante programa de un año consta de nueve sesiones individuales de medio día y está enfocado en exponer a los jóvenes a temas y destrezas profesionales que con frecuencia son postergadas en la academia, tales como el empresarismo; la colaboración; la gerencia y administración de la práctica; desarrollo de negocios y liderazgo comunitario.

La Clase 2022-2023 de CKLDP está compuesta por: Estefanía Alejandro, AIA; Kish Báez, Assoc. AIA; Verónica Castro, AIA; Edwin de la Cruz, AIA; Juan Feliciano, AIA. LEED GA; Lata Ibarra, AIA; Saritza Martínez, AIA; José D. Mejías. NCARB, LEED AP BD+C, CCCA; Joan Monge, Assoc. AIA; Adriana Ostolaza, AIT; Geraldine Pérez, AIT; Christian F. Reyes, AIT, LEED GA, Tomás Santiago, AIT, Assoc. AIA, Amalia Valentín, AIA; Edgardo Vela, Assoc. AIA y Natasha Yordán, AIA, LEED GA.

Primeros en disfrutar de esta iniciativa de desarrollo de liderazgo y tras escuchar un mensaje de bienvenida de parte de la Arq. Monique Lugo López, presidenta del AIA, los jóvenes fueron recibidos por la Arq. Raquel Marrero, quien enfatizó en la importancia del lanzamiento del programa en Puerto Rico.  Mientras, que el Arq. Raphael Osuna, Chair del Comité local del Christopher Kelley Leadership Development Program presentó el programa en detalle, los temas que se abordarán durante el año de trabajo y cuáles son las expectativas que se tienen de los scholars una vez concluya el mismo en mayo del 2023.

Como parte de la actividad, el AIAPR invitó al Arq. Ricardo Rodríguez, pasado presidente del programa en Washington, D.C, quien rememoró que Christopher Kelley, AIA, fue un miembro activo de la comunidad de arquitectos de Washington, D.C., quien se destacó por su voluntariado, contribuyendo con la creación de programas de impacto en las diversas etapas de desarrollo de los jóvenes profesionales de la arquitectura.

Igualmente, como líder y mentor de la diáspora, Rodríguez ofreció una motivadora charla, titulada “A history of Failure”, en la que narró su propia experiencia profesional, y describió cómo los fracasos pueden ser herramientas de progreso personal y profesional para desarrollar destrezas, abrir puertas y tener éxito en el futuro.

El BootCamp contó con un entretenido Pecha Kucha, en el que cada uno de los 16 jóvenes participantes contó con varios minutos para presentarse como individuos, y como profesionales. Luego, los jóvenes fueron divididos en grupos para comenzar con sus sesiones de trabajo, las cuales se llevarán a cabo de manera mensual.

Los aspirantes a participar del Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) debían ser graduados de un programa profesional de Arquitectura, tener menos de 10 años de licenciatura o estar activamente trabajando hacia la licenciatura. Los solicitantes fueron evaluados por un comité de profesionales establecidos, quienes consideraron aspectos de liderazgo en su carrera, logros profesionales y apoyo de la firma donde trabajan.

En Puerto Rico está iniciativa cuenta con el auspicio de cuatro firmas de arquitectura locales: Álvarez-Díaz & Villalón, Marvel Architects, Integra Design Group, y V Architecture, así como con una subvención del “AIA College of Fellows” de $3,500. para el desarrollo del módulo enfocado en impacto comunitario.

Nuevas funciones para Noche de Jevas

Noche de Jevas contará con nuevas funciones los meses de octubre y noviembre. Este show de comedia producido por Teatro Breve tiene una duración de dos horas e incluye sketches, stand-up comedy y parodias. Las Housewives de Miramar, Las Bambalanas, Stand-up de Melissa Rodríguez, Luna y Vecky y Guanina son parte del espectáculo.

“Este es un show para que vengan a reírse de principio a fin con las historias irreverentes que caracterizan a las jevas de Teatro Breve”, expresó la productora Naíma Rodríguez.

Isel Rodríguez, Lourdes Quiñones, Lucienne Hernández, Cristina Soler y Melissa Rodríguez acompañadas por Luis Gonzaga, José David Pérez, Jessica Rodríguez y Mafe Sotomayor, protagonizan la décima temporada de Noche de Jevas.

“Sentir a la gente gritando de la risa y comentando que se identifican con los diferentes personajes es de las sensaciones más nítidas del mundo, amo hacer este show”, manifestó la actriz y escritora de los sketches Lucienne Hernández.

Esta nueva temporada de Noche de Jevas ya ha presentado 31 funciones, a más de 10,000 personas.  “Mientras el público siga llegando, nosotras seguiremos abriendo funciones”, concluyó la productora.

Las funciones se presentan en el Café Teatro Shorty Castro en Santurce, de jueves a sábado a las 8:00 PM y domingo a las 6:00 PM. Pueden adquirir sus boletos en la entrada del teatro o en línea a través de www.teatrobreve.com

Isla Tiles trae ideas y calidad cerámica protagonistas en Cersaie 2022

Desde la madera de diseño hasta la piedra nórdica, y desde las tradicionales alfombras japonesas hasta tierra apisonada de cerámica Isla Tiles cuenta con múltiples inspiraciones para las colecciones que serán presentadas en Cersaie 2022. La feria es el mayor escaparate del sector, celebrado en Bolonia desde el pasado lunes, 26 hasta el 30 de septiembre, y es una oportunidad para mostrar al mundo la calidad superior de los productos cerámicos italianos.

En el centro de atención, Oasis, una colección sofisticada con una interpretación armoniosa y elegante de madera con sabor conceptual, caracterizada por una exquisita textura de vetas alineadas
que recuerda a los dibujos a lápiz, perfectamente adaptados al diseño contemporáneo. Por otro lado, Tatami significa “doblado y apilado”, como las alfombras que se usan en los hogares y gimnasios de artes marciales en Japón, y es el nombre de la segunda colección que Isla Tiles trae a Cersaie, inspirada en la naturaleza suavidad de estos suelos, reinterpretados gracias a la tecnología cerámica italiana de última generación.

Colección Tatami, color crema por Isla Tiles – Imagen Suministrada

Colección Tatami, color wengè por Isla Tiles – Imagen Suministrada

En la feria de Bolonia, Isla Tiles también presenta B.Stone, una exquisita versión cerámica de piedra azul belga, conocida por su color negro con matices azules y su superficie, que se caracteriza por sútiles intrusiones fósiles que otorgan personalidad a la arquitectura de entornos.

Entre otras novedades, los partipantes podrán experimentar en el stand de la firma de Rubiera, como Quarzite y Terracruda. El primero es un llamativo efecto piedra con destonificados, un porcelánico moderno representación en gres de la belleza y la fuerza de las rocas minerales; la segunda es una exquisitez al volver a los elementos básicos de la cerámica para superficies suaves al tacto, con textura aterciopelada y colorida.

Te puede interesar:Diseña espacios metamórficos con Quarzite

Los  recubrimientos de paredes y  pisos por Isla Tiles son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Conoce más sobre la marca en Islatiles.it

Art Basel Miami rompe records en su nueva edición 2022

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Art Basel celebra su edición del vigésimo aniversario en Miami Beach con 283 galerías de primer nivel: el espectáculo más grande en Miami Beach hasta la fecha, incluidos 26 participantes por primera vez, así como múltiples expositores que regresan después de una breve pausa. Más de la mitad de las galerías de este año han principales ubicaciones de galerías en América del Norte y del Sur, junto con nuevos y antiguos expositores de África, Asia y Europa.

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel presenta hoy la feria de arte más importante del mundo con exposiciones de arte moderno y contemporáneo, ubicadas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. Este año, tendrá lugar del 1 al 3 de diciembre, con días de preestreno el 29 y 30 de noviembre en el Centro de Convenciones de Miami Beach.

La edición del vigésimo aniversario marca dos décadas de crecimiento e impacto de Art Basel como piedra angular cultural en el sur de la Florida, en todo el continente americano y más allá.
“Es realmente emocionante celebrar nuestra presencia de 20 años en Miami Beach”, dice Marc Spiegler, director global de Art Basel. “Durante las últimas dos décadas, nuestro programa no solo ha reforzado su posición fundamental en la región: uniendo de manera única las escenas artísticas de América del Norte y América del Sur, Europa y más allá, pero también desempeñó un papel  estimulante en la profunda transformación cultural de la ciudad. La gama cada vez más diversa de galerías y voces artísticas representadas hará que nuestro espectáculo sea rico en descubrimientos más que nunca. “Veinte años de Art Basel nos han mostrado la mejor versión de nuestra comunidad. Mucha de nuestra inversión en nuestros bienes y servicios culturales es el resultado del ejemplo de Art Basel”, dice Dan Gelber, alcalde de la ciudad de Miami Beach.

Art Basel, Miami Beach 2021 – Imagen Suministrda

El sector principal de la feria cuenta con 213 de las principales galerías del mundo, exhibiendo obras en todos los medios y representando la más alta calidad de pinturas, esculturas, instalaciones y más.

Presentando exposiciones individuales de artistas internacionales emergentes, este año presenta 19 presentaciones individuales y da la bienvenida a 11 nuevos participantes. Lo más destacado del sector incluyen nuevas pinturas de Tonia Nneji que continúan su serie ‘Uncommon Lands, Common Grounds’, que investiga el papel de los tejidos religiosos conmemorativos en Contextos, presentado por Galería Rele; participante por primera vez, la presentación de And Now de pinturas materialmente abstractas de Leslie Martinez que unen lo queer y la política fronteriza; y obras de Ishi Glinsky, que honran la conexión de los pueblos indígenas con la tierra a través del materialexploración y producción reinventada, en Chris Sharp Gallery, participante por primera vez.

Dedicado a las galerías que presentan obra nueva de hasta tres artistas, el sector Nova contará con 22 presentaciones de 23 galerías. Por otro lado, con obras creadas antes de 2000, el sector Survey incluye 17 galerías, incluidas nueve recién llegados a Art Basel Miami Beach. Finalmente, el sector de la Edición 2022 estará compuesto por 11 expositores, ejemplificando el campo de las estampas y obras editadas.

El compromiso de Art Basel ha expandido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas digitales y una serie de nuevas iniciativas como como Art Basel y UBS Global Art Market Report, Intersections: The Art Basel Podcast, y el BMW Art Journey. Para obtener más información, visite artbasel.com.

 

Casa de Ettehadieh: Un ejemplo de poesía arquitectónica espacio-temporal.

La Casa de Ettehadieh comprende una serie de edificios y patios que cobraron vida hace aproximadamente 150 años. Es una manifestación arquitectónica/urbana y reflejo de un capítulo de la antigua Teherán y sus habitantes.

Repartidos en 9 mil metros cuadrados, ubicados en el corazón de la avenida Laleh-Zar en Teherán, Irán, el sitio histórico cuenta la historia de la familia Ettehadieh que se mudó allí desde su ciudad natal de Tabriz hace unos 105 años. Durante los 50 años anteriores a su mudanza, la propiedad perteneció a Amin-ol-Sultan, tesorero del Shah de Qajar, y la realeza la utilizó para entretener y atender a los invitados extranjeros del palacio. La mansión principal, o ‘Emaarat’, una vez sirvió como residencia principal de Amin-ol-Sultan.

A medida que la familia se expandía, se construían nuevas casas en el sitio para los nuevos miembros de la familia Ettehadieh. Dada su ubicación muy estratégica entre las avenidas Ferdowsi y Lalehzar, dos calles principales de la antigua Teherán, la propiedad también ha sido escenario histórico de algunos movimientos políticos, reuniones y disturbios.

La mayor parte del tejido construido es del Período Pahlavi. En la década de 1970, la casa se convirtió en el escenario de la famosa serie iraní ‘Mi querido tío Napoleón’, basada en una novela cómica que representa diferentes clichés de personajes iraníes. Desde entonces, la casa se conoce comúnmente como “La casa del tío Napoleón”.

La revolución islámica de 1979 acabó con la identidad cultural y funcional y el romanticismo de Lalehzar, convirtiéndola en una calle de venta de productos electrónicos. La casa quedó vacía de una familia cuyos muchos miembros habían emigrado del país o se habían mudado a nuevos hogares.

Identidad cultural y patrimonio

Por su identidad única, y todo lo que ha pasado, la casa ha ganado importancia para su patrimonio. En 2013, fue comprada para ser restaurada y conservada como edificio catalogado por la Municipalidad de Teherán. El objetivo era regenerar el sitio para uso cultural público como parte de los pasos preliminares de un proceso gradual para restaurar Lalehzar a su antigua identidad cultural, incluido un centro comunitario que albergaría una variedad de eventos y actividades.

La casa, que una vez perteneció a una familia, ahora pertenecería a una ciudad, y ya ha devuelto parte de la vitalidad del vecindario.

Desde el principio, el sitio se convirtió en un lienzo arqueológico compuesto por múltiples capas, enterradas por el tiempo, que necesitaban redescubrirse para permitirnos tomar las decisiones correctas tanto para restaurar las partes antiguas como para diseñar los nuevos anexos.

En el proceso se descubrieron 9 estanques, artefactos, 2 columnatas (que se descubrieron a través de mampostería enterrada y rastros en los cimientos subterráneos) y espacios como una casa de baños muy intrigante (que había sido enterrada), todo excavado y restaurado en consecuencia. El Hozkhaneh (que había sido demolido y se había convertido en un patio abandonado) se realizó, volvió a narrar y se construyó desde cero.

Fotos históricas y aéreas, así como los hallazgos de las investigaciones arqueológicas ayudaron al descubrimiento de estos espacios. A cada espacio se le ha dado una nueva narrativa social y breve, adecuada para recibir al público con los brazos abiertos. El nuevo resumen consta de espacios de galería, una cafetería y restaurante, salas de lectura y oficinas administrativas.

Una nueva adición al sitio es el anfiteatro subterráneo y las galerías. Estos fueron diseñados y trasladados bajo tierra para reducir la imposición de una nueva carga en el sitio existente. El primero de una serie de anexos es lo que los arquitectos han llamado ‘El Foro’. Con doble altura, el salón de usos múltiples, en su nivel más bajo, ocupa el sótano. Su punto más alto es la planta baja de una antigua cochera. Ocupa una superficie aproximada de 110 metros cuadrados.

El puro contraste de un espacio moderno inmaculado y atractivo con la antigua estructura del sitio atrae a la audiencia a un extraño sentido de pertenencia y tranquilidad. La composición muy prístina del interior está llena de sorpresas para alguien que ingresa desde un sitio restaurado a su atuendo original perteneciente a hace más de un siglo; casi se siente como viajar en el tiempo y ser arrojado al presente.

Foto por Arash Rezvani

Los arquitectos también propusieron dos anexos subterráneos más como parte del programa de desarrollo; espacios destinados a talleres públicos y galerías, a los que se accedería mediante rampas circulares. Estos se construirán potencialmente en el futuro en los sitios adyacentes, que también han sido comprados por el municipio para continuar con el proceso de regeneración de toda el área.Además, cada casa lleva el nombre de su ocupante original para mantener la esencia de la yuxtaposición de la idea de cómo esta antigua mansión privada será ahora el hogar de la comunidad.

La pandemia de Covid-19 ha impedido que el proyecto se utilice por completo, lo que ha provocado un retraso en su apertura total al público. Sin embargo, el jardín, el anfiteatro y algunas galerías se han utilizado para encuentros literarios, eventos culturales y conferencias.

Moeen Afzalkhani y Zahra Azizi fundaron Ákaran Architects en 2010, con la aspiración de crear espacios curiosos, interesantes y muy funcionales. La estrategia de la empresa adopta el concepto de que lo que importa no es un estilo característico en la arquitectura, sino la esencia del espacio creado y la continuación de un diálogo espacial intrigante con el contexto ambiental, político, social y cultural.

Conoce mós sobre la firma de arquitectios en: akaran.co.uk

Fuente: V2Newswire

 

Nueva fecha de apertura de exhibición y conversatorio sobre el centenario de Victoria Espinosa

A consecuencia del paso del huracán Fiona, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa de Artes Escénico Musicales anunciaron que la nueva fecha de apertura de la exhibición Centenario Victoria Espinosa será el miércoles, 28 de septiembre, a las 2:00 pm en el vestíbulo del Teatro Victoria Espinosa en Santurce.  Como parte de la actividad, se llevará a cabo un conversatorio sobre el rol de la mujer en la dirección escénica, en el que participarán Emineh de Lourdes, Teresa Hernández, Isabel Ramos y Maritsa Pérez.
La exhibición Centenario Victoria Espinosa presenta la trayectoria y valiosa aportación de la “Madre y Maestra”, como muchos llamaban a Victoria Espinosa. Reconocida como un ícono y un referente del teatro puertorriqueño, fue educadora y directora teatral. Entre sus aportaciones más importantes, se destaca el haber abierto el paso a nuevas tendencias en el teatro local y el haber aportado a consolidar la figura del director de escena en Puerto Rico. Asimismo, su labor como directora contribuyó a colocar el teatro boricua en el marco internacional, dejando un legado vigente.
Durante la actividad de apertura, habrá un encuentro multigeneracional de directoras escénicas con distintos perfiles y metodologías. Emineh de Lourdes, Teresa Hernández, Isabel Ramos y Maritsa Pérez abordarán diferentes temas que van desde el  acceso a la educación teatral en la dirección y las oportunidades de trabajo como directoras hasta los retos de la industria desde la perspectiva de la mujer.

La actividad será libre de costo en el Teatro Victoria Espinosa ubicado en la Calle del Parque, esquina con la Avenida Ponce de León, en Santurce. Para más información sobre este y otros eventos puede entrar a CulturalPR.com.

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