



El rol de la mujer en el exigente campo del Diseño y la Construcción en Puerto Rico será el motivo de un importante conversatorio y almuerzo organizado por el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR), en colaboracion con Asociación de Constructores de Puerto Rico (ACPR), el cual se llevará a cabo el viernes, 22 de septiembre de las 12:00 pm en el AFDA, en Condado. Además de promover el rol de la mujer en la industria, se espera que dicha actividad permita crear un ambiente de confraternización para fortalecer alianzas y fomentar posibles colaboraciones.
El conversatorio “Mujeres profesionales en la Industria del Diseño y la Construcción”, contará con un panel compuesto por: la diseñadora de interiores y Arq. Edwina González, AIA; Estela de Mari, diseñadora de interiores y ceramista, pasada directora del Departamento de Diseño de Interiores de la firma Toro-Ferrer Arquitectos; la Ing. Eileen Vélez Vega, PE, primera mujer en ser Secretaria de Departamento de Transportación y Obras Públicas de Puerto Rico, y la contratista e Ing. Lisette Villavicencio Nevares, PE, presidenta y fundadora de Villavicencio & Associates Construction, LLC.

Según la presidenta del AIAPR, Arq. Maricarmen Conaway, “la actividad incluirá un panel tipo conversatorio con la representación de representantes de las diferentes disciplinas de la arquitectura, diseño de interiores, ingeniería y contratista general de construcción, que compartirán acerca de su desarrollo profesional: sus comienzos, quienes fueron sus mentores, las lecciones aprendidas y sus reflexiones en estos momentos de su carrera y vida.”
Durante la actividad que incluirá un almuerzo, se pretende exponer a los asistentes, a partir de las diversas perspectivas de las distinguidas panelistas, a cuáles han sido los avances y retos que dichas profesionales han enfrentado durante su trayectoria y siguen teniendo por delante. El panel será moderado por dos profesionales emergentes de los campos de la arquitectura e ingeniería.

Este importante evento, que tiene como fin de promover el rol de las mujeres profesionales en las distintas disciplinas que impactan el diseño y la construcción en el País, también se realiza en alianza con el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR); el Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico (CIAPR); el Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de PR (CODDI); el Comité de Mujeres en la Industria de la Construcción en PR de la Asociación de Contratistas Generales de Puerto Rico (AGCPR) y el Instituto de Ingenieros Civiles de Puerto Rico (IIC).
Para información sobre la actividad y costo de la misma, los interesados pueden escribir a [email protected] o llamar al 787-402-0316 . Mientras que el registro está
disponible a través del enlace de Eventbrite:
https://www.eventbrite.com/e/conversatorio-y-almuerzo-mujeres-en-la-industria-del-diseno-y-construccion-tickets-705749595037?aff=oddtdtcreator

El Museo de Arte de Ponce continúa creando alianzas con los museos locales para asegurar que la comunidad tenga acceso a las importantes obras de su reconocida y vasta colección de arte. En esta ocasión, en colaboración con la Casa Museo de los Santos Reyes en Juana Diaz, la institución presenta la muestra “Emblemas de fe: Pintura virreinal del Museo de Arte de Ponce”.
La muestra incluye nueve obras representativas de la producción artística en los virreinatos españoles durante el periodo colonial que son el producto de los intercambios culturales entre España y América.
Sobre la exposición, Iraida Rodríguez-Negrón, Curadora del Museo de Arte de Ponce, expresó que “esta exposición presenta ejemplares de las escuelas Sudamericanas del Virreinato del Perú, especialmente de la escuela cuzqueña establecida en el siglo XVII en la ciudad de Cuzco, antigua capital Inca. La Curadora añadió que “la colección virreinal del museo se inicia a solo cuatro años de la fundación del museo en 1959 y fue enriquecida en las primeras décadas del siglo XX gracias a las donaciones de Rosario Ferré Ramírez de Arellano y su sucesión”.
El arte virreinal surge a partir del siglo XVI motivado principalmente por la misión evangelizadora de la Iglesia Católica al observar que los indígenas respondían poderosamente a las imágenes de Cristo, la Virgen María y los Santos. Las obras de la exposición “Emblemas de la fe” reflejan una mezcla de estilos importados con tradiciones locales logrando así una síntesis entre la iconografía proveniente de Europa y la precolombina.
Sobre “Emblemas de fe” el Administrador de la Casa Museo de los Santos Reyes, Reverendo Diácono William Santiago Figueroa, indicó que “nos sentimos honrados de haber logrado esta alianza con el Museo de Arte de Ponce. Agradezco, especialmente, a su Directora, Cheryl Hartup y a su Curadora, Iraida Rodríguez- Negrón, y a todo el personal de apoyo tanto del Museo de Arte de Ponce como de la Casa Museo de los Santos Reyes por su ardua labor para lograr el montaje de la muestra”, el Reverendo Diácono añadió “nuestra Casa Museo de los Santos Reyes promueve la devoción por estas figuras tan importantes del cristianismo y ‘Emblemas de fe’ es, sin dudas, una gran muestra del arte devocional hispano”
“Esta nueva colaboración con la Casa Museo de los Santos Reyes es parte de nuestro interés de continuar estrechando lazos con instituciones dedicadas a preservar el arte, la cultura puertorriqueña y nuestras tradiciones. Sin duda, las obras del arte virreinal que presenta esta muestra demuestran la importancia de la fe en la cultura hispana de la que somos parte. Invitamos a todo el público a que visite esta muestra de obras poco conocidas de la colección del Museo de Arte de Ponce y disfrute de la belleza de los detalles que presentan”, concluyó Cheryl Hartup, Directora del Museo de Arte de Ponce.
La muestra estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2023, en horario de miércoles a domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Para información sobre la exposición y cuándo visitarla puede comunicarse a la Casa Museo de los Santos Reyes, en Juan Diaz llamando al 787-260-0817 o al correo electrónico: [email protected]. También puede comunicarse al Museo de Arte de Ponce al 787-840-1510 y acceder a las redes sociales de ambas instituciones: @museoarteponce @casamuseodelossantosreyes.
El Museo Arte de Ponce anunció hoy que su horario de visitas al público fue modificado debido a los procesos
El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) en colaboración con el Museo de Arte de Ponce (MAP), celebra
Nueve proyectos humanísticos y culturales del país fueron escogidos por la Junta de Directores de la Fundación Puertorriqueña de las

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la publicación de su primer Catálogo de la Colección Nacional de Artes Populares. El libro incluye una muestra de 65 piezas emblemáticas de las subcolecciones de la Colección Nacional: artes populares, talla de santos, muebles y objetos, y textiles. El Catálogo está disponible en la Tienda Cultural del ICP en el Viejo San Juan, ubicada al lado de la Iglesia San José, así como en librerías privadas y en línea.
“Luego de estar trabajando esta importante publicación por mucho tiempo, nos enorgullece finalmente poder presentarla. El Catálogo de Artes Populares muestra la diversidad y trascendencia de la artesanía puertorriqueña. A través de hermosas fotos y valiosos ensayos, las personas podrán apreciar piezas únicas de nuestro acervo cultural con el que buscamos despertar la curiosidad por el legado artesanal de Puerto Rico. Es un gran regalo para esta época y un libro que no debe faltar en los hogares de quienes disfrutan del arte y la cultura”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.
A través de imágenes fotográficas y ensayos, en el catálogo se buscó tener una representación balanceada entre piezas ganadoras de certámenes de la institución, creaciones realizadas por artesanas y artesanos cuyas trayectorias han sido reconocidas a través de las publicaciones del Programa de Artes Populares y del Centro de Investigaciones de Artes Populares del ICP, y ejemplares representativos de su renglón o técnica, sin priorizar uno sobre otro. Entre las obras reunidas, hay trabajos realizados con materia textil, barro, corozo, fibra vegetal, hueso, madera e higuera. Hay, además, instrumentos musicales, imaginería popular, máscaras y muebles. Al escoger cada objeto, se ponderó su carácter estético y la oportunidad que brindaba para explorar los escenarios sociales, políticos, culturales, identitarios, económicos, religiosos y simbólicos de los que emergió nuestro acervo artesanal.
“Más que un trabajo concluido, propongo acercarnos a este catálogo como una invitación a admirar la artesanía puertorriqueña desde su propio entramado simbólico. Y que, al pasar las páginas, encontremos un nuevo saber que nos lleve a apreciar su valor y luchar por su protección”, expresó por su parte Jessabet Vivas Capo, directora del programa de Artes Populares del ICP.
Algunas de las piezas incluidas son obras ganadoras de certámenes realizados del ICP, creaciones realizadas por artesanas y artesanos cuyas trayectorias han sido reconocidas a través de publicaciones institucionales, y ejemplares representativos de su renglón o técnica artesanal. El Catálogo, publicado por el Editorial del ICP, es una invitación a apreciar, valorar y proteger las artes populares.
Nuevo catálogo arqueológico por el Instituto de Cultura Puertorriqueña
Para más información puede escribir a [email protected]
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa para la Subvención para las Artes (PSBA) anunciaron la convocatoria para artistas
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y el Centro Cultural Luis Muñoz Rivera anunciaron que más de 150 artesanos y
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la apertura de la exhibición de Resistencia y Libertá, la colección más reciente de
Esta obra, la cual conocí de boca de su autor Nicolás Campodonico por medio de una Charla en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, me impactó por su simplicidad y por como rompe con los parámetros formales y constructivos de lo que representa un símbolo religioso como el de una capilla, una iglesia, etc. En resumen plantea una nueva manera de afrontar y ver los edificios de carácter religioso. Continuar Leyendo
En la llanura de la pampa argentina, la Capilla San Bernardino juega con las formas, la luz, la sombra y

Porsche y Pixar Animation Studios han presentado un Porsche muy especial inspirado en uno de los 911 más populares: Sally Carrera, el famoso coche de la película de animación Cars de Disney y Pixar.
Al igual que Sally Carrera, el 911 Sally Special es único. Solo habrá un 911 Sally Special, y es la primera vez que Pixar apoya un proyecto de este tipo. El coche único será subastado por RM Sotheby’s el sábado 20 de agosto de 2022 como parte de la Semana del Automóvil de Monterey en California. ingresos de la subasta será donado a dos organizaciones benéficas. Una parte de los ingresos beneficiará a mujeres jóvenes a través de una donación hacia Girls Inc. La segunda parte irá a EE. UU. para ACNUR, una organización que apoya a refugiados de Ucrania.
“Los vehículos necesitan una cara y una historia. Y la película animada de Pixar ‘Cars’ se ha transferido de manera impresionante y no solo eso, sino que dio vida a los autos en la pantalla grande”, dice el Dr. Sebastian Rudolph, vicepresidente de Comunicaciones, Sostenibilidad y Política en Porsche AG. “La historia transmite valores como amistad, amor y apoyo mutuo, y en medio de todo esto hay un Porsche: ‘Sally Carrera’. Juntos con Pixar hemos dado vida al espíritu de Sally de una forma nueva, no en la pantalla, sino fuera de la pantalla. Con este único 911 legal en la calle, el ‘Sally Special’, que estamos subastando con fines benéficos, queremos ayudar a las personas que necesitan apoyo urgente, muy acorde con el espíritu del personaje de la película
El proyecto comenzó en noviembre de 2021 y unió a miembros del equipo original de Cars que reunió a ambos el personaje de la película y de tamaño natural Sally Carrera a la vida hace más de 20 años. El equipo incluía a Jay Ward, Director Creativo de Franquicias en Pixar Animation Studios, y Bob Pauley, la Diseñador de la producción que dibujó por primera vez a Sally Carrera para la película Cars. Fueron asistidos por miembros del equipo de Sonderwunsch en Porsche Exclusive Manufaktur en Stuttgart y los diseñadores de Style Porsche en Weissach. El equipo trabajó en conjunto durante diez meses: el resultado es una pieza única de fábrica.
“Nos divertimos mucho creando el 911 Sally Special y es la primera vez que trabajamos en un proyecto de este tipo”, dice Jay Ward, director creativo de franquicias de Pixar Animation Studios. “Decidimos desde el principio que queríamos crear un 911 completamente manejable, inspirado en Sally Carrera, pero no exactamente copiarla. A Sally Carrera le encanta conducir, esa fue nuestra inspiración. Nos preguntamos: si Sally se construyera
hoy como modelo aprobada en la carretera, ¿cómo se vería?”.
RM Sotheby’s subastará el 911 Sally Special el sábado 20 de agosto durante la Semana del Automóvil de Monterey en California. Los ciudadanos estadounidenses son elegibles para participar. 911 Sally Special estará disponible para su visualización durante semana de subastas en Monterey. Para obtener más información, visite: 911 Sally Special
Con el mundo aparentemente al revés debido a las restricciones de viaje pandémicas, los efectos del calentamiento global, los conflictos,
Work From Anywhere Hub es la propuesta de Actiu, fabricante de mobiliario profesional y contract, para los espacios del futuro,
Después de una edición inaugural de gran éxito, Material Matters regresará en 2023. Se presentará nuevamente en Bargehouse, Oxo Tower

Con el mundo aparentemente al revés debido a las restricciones de viaje pandémicas, los efectos del calentamiento global, los conflictos, una crisis energética y más, el momento nunca parecía más urgente para un refugio con un alto nivel de energía autosuficiente y la capacidad para permanecer móviles a pesar de los crecientes desafíos. Crossboundaries, estudio de arquitectura en Beijing, China, rediseñó una lancha a motor totalmente alimentada por energía solar con características de casa diminuta de alta gama que le permiten funcionar como un nido de viaje en cámara lenta.
La semejanza del exterior con un autobús en el agua despertó el interés de la nueva propietaria, y con suficiente espacio para invitar a familiares y amigos a bordo para una escapada, nombró el refugio personal revitalizante “Fàng Sōng 放松”, que se traduce del chino como “Relajarse”.
Las formas itinerantes de arquitectura se realizaron primero por necesidad y, más recientemente, por voluntad: la agenda arquitectónica actual debate nuestras nociones de público-privado y temporal-permanente. Una casa que alguna vez estuvo vinculada a la propiedad inmobiliaria ahora cambia a una red de productos básicos que se pueden mover a diferentes lugares.
Como ya lo expresó Archigram en 1964 con The Walking City: “Uno de los grandes atractivos de la vida urbana es la noción de poder acceder fácilmente a todos los servicios y bienes que necesita. Pero, ¿y si esos servicios vinieran a ti?”.
Una Casa que flota: Compacta y transformable
Este espacio compacto es una combinación perfecta para Crossboundaries porque permite probar la flexibilidad en microviviendas donde cada habitación asume múltiples funciones programáticas. El atractivo del agua en este proyecto es explorar la posibilidad de adaptarse, desafiando las normas asumidas y convencionales.
Con un largo total de unos 15 m, y una anchura máxima de algo más de 4 m, la embarcación incluye un conjunto de espacios interconectados y polivalentes.
La paleta de colores del barco celebra la creatividad, es altamente personalizable y extremadamente práctica. Las mejoras de funcionalidad incluyen una cama totalmente oculta con función para cerrar el “casco del timón”, que oculta el equipamiento más técnico de la embarcación, consiguiendo una sensación de hogar más tranquila. Además, incluye una mesa emergente para el área de la cocina y un escritorio plegable oculto incluido en un gabinete, lo que brinda un entorno de “trabajo desde casa”.
Una máquina viva: Integración técnica y sostenible
La investigación en la calidad y durabilidad de los materiales llevó el concepto a un nivel artesanal. Con un enfoque orientado a resultados y una gestión virtual del proyecto, algunos actores, incluido el maestro carpintero local, fueron clave en la fase de ejecución. El barco es “inteligente y autopropulsado” debido a un conjunto de soluciones innovadoras en términos de energía solar, fuente de calor, agua y gestión de residuos.
En los días soleados, la casa flotante es completamente autosuficiente con sus paneles solares, con un alcance promedio de 50 km por día. Se instaló una estufa de pellets, controlada remotamente por una aplicación, para satisfacer la demanda de calefacción con una fuente de energía renovable. En el futuro, el propietario planea agregar un sistema de purificación de agua y una unidad biológica de tratamiento de aguas residuales para mejorar el barco para viajes largos.
Esta ‘Tiny Home on the Water’ puede concebirse como una unidad de la ciudad, que contiene un conjunto completo de recursos urbanos.Idealmente, en el futuro, las personas pueden liberarse de demasiadas posesiones y adoptar espacios más densos y de alta calidad que permitan formas de vida más flexibles.
Fuente: v2Newswire
Conoce más sobre CrossBoundaries en crossboundaries.com/
El estudio CU4 Arquitectura ha abordado la reforma y acondicionamiento de una vivienda centenaria en el municipio de Meliana (València),
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Florim abrirá un showroom en Roma, muy cerca de la famosa Plaza de España y del Palacio Chigi. La tienda, de unos 350 m2, está ubicada dentro del histórico Palazzo di Propaganda Fide, uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca de la capital. La entrada y tres escaparates están en Via dei Due Macelli 50 en el cruce con Via di Capo le Case, en la que continúa la sala de exposición con otros cuatro escaparates. Es un escenario del más alto prestigio histórico para la promoción de los productos Florim y el uso de grandes losas como elemento de diseño.
Un centro mundial indiscutible para la moda y el lujo, la capital de Italia es un destino esencial para los profesionales del mundo del diseño, el mobiliario y la arquitectura. La inauguración supone un paso más en el proyecto de promoción de la imagen de la compañía y establecimiento de vínculos con las mejores ingenierías y arquitecturas que comenzó hace trece años y se ha traducido en una secuencia de nueve inauguraciones de tiendas insignia en los centros de diseño más importantes de Italia y en todo el mundo.
“Seguimos invirtiendo en la apertura de nuevos espacios que nos den una presencia sobre el terreno en las principales capitales mundiales de la arquitectura y el diseño. Es un proceso que comenzó en 2009 aquí en Italia, donde abrimos nuestra primera Flagship Store en Milán, y que continuará en los próximos meses. El objetivo general es establecer vínculos con las grandes firmas de arquitectura y promover las superficies Florim y el uso de grandes losas, tanto para las aplicaciones de revestimiento tradicional como para el nuevo mercado del mueble, que muestra cada vez más interés y conciencia sobre los aspectos de sostenibilidad de los productos ”, explicó Claudio Lucchese, presidente de Florim.
Los espacios expositivos mantienen la misma identidad estilística que los demás showrooms: Florim Gallery en Fiorano Modenese (Módena) y Flagship Stores en Milán, Nueva York, Moscú, Singapur, Frankfurt, Londres, Abu Dhabi y París. La tienda insignia de Roma tiene un concepto multifuncional y un diseño de dos pisos. La planta baja cuenta con grandes ventanales por los que la luz natural inunda el interior. Contiene espacios completamente amueblados con las superficies Florim para diferentes usos, junto con un área más técnica dedicada a las grandes losas Magnum Oversize (hasta 320×160 cm). La planta sótano alberga una zona enfocada a aplicaciones de exterior, una zona de trabajo reservada para el uso de arquitectos e interioristas, y una zona de oficinas.
Los recubrimientos por Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.
Con la colección Dissonanze, Lithos Design potencia toda la materialidad del mármol mostrando cómo el uso de nuevas tecnologías productivas
Estos azulejos modernos combinan el encanto natural de la piedra y las excelentes características técnicas del gres porcelánico, elevando su
La colección Compatta de CEDIT – Ceramiche d’Italia es el resultado de una intuición proyectual firmada por Federico Peri. El

Entre los nuevos productos de la Colección Maruni 2022 diseñada por Naoto Fukasawa, un nueva variante del icónico Sillón HIROSHIMA.
Lanzada por primera vez en 2008, nació la silla HIROSHIMA que surge el deseo de crear un mobiliario de madera con la brillo de la artesanía , que podría dar una sensación de pureza inmaculada, así como la calidez generada tanto por el material como el uso de la silla en el día a día.
Pareciendo como si estuviera tallado en madera maciza, El sillón HIROSHIMA tiene un fuerte impacto con suaves pero decisivas curvas desde el brazo hasta el espalda. Para MARUNI COLECCIÓN 2022, Fukasawa diseñó una nueva edición con un asiento acolchado más espacioso que agrega un mayor nivel de comodidad en la experiencia de sentarse.
El diseño refinado, junto con la elegancia y la calidez, permite que el sillón HIROSHIMA sea utilizado como silla de comedor y como sillón. La nueva HIROSHIMA está disponible en madera de haya, roble y nogal con varios acabados y cojín en textil y piel.
Conoce más sobre Maruni en maruni.com
VELLO, la empresa detrás de la galardonada bicicleta eléctrica ultraligera y plegable VELLO Bike+, acaba de lanzar su última innovación,
Massproductions presenta Memory Mirror, una serie de espejos en acero inoxidable pulido. Los espejos se caracterizan por sus laterales curvos
Para Naturedesign, el corazón de cada proyecto es el material utilizado y su potencial expresivo. La marca histórica de Cerea,



Porsche y Pixar Animation Studios han presentado un Porsche muy especial inspirado en uno de los 911 más populares: Sally
Con el mundo aparentemente al revés debido a las restricciones de viaje pandémicas, los efectos del calentamiento global, los conflictos,
Después de una edición inaugural de gran éxito, Material Matters regresará en 2023. Se presentará nuevamente en Bargehouse, Oxo Tower