El Museo de Arte Moderno presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista Wifredo Lam en los Estados Unidos, exhibiéndose en el museo MoMA, desde el 10 de noviembre del 2025 hasta el 28 de marzo del 2026. La exposición, que abarca las seis décadas de la prolífica carrera de Lam, presentará más de 150 obras de arte raramente vistas de la década de 1920 a la de 1970, incluidas pinturas, obras de papel a gran escala, dibujos colaborativos, libros ilustrados, grabados, cerámicas y material de archivo, con préstamos clave del Estate of Wifredo Lam, París.
La retrospectiva revelará cómo Lam, un artista nacido en Cuba que pasó la mayor parte de su vida en España, Francia e Italia, llegó a encarnar la figura del artista transnacional en el siglo XX y forjó un estilo visual único en la confluencia de la modernidad europea, la cultura de la diáspora africana y las tradiciones caribeñas. La muestra Wifredo Lam está organizada por Christophe Cherix, Curador en Jefe de Dibujos y Grabados de la Fundación Robert Lehman, y Beverly Adams, Curadora de Arte Latinoamericano de la Fundación Estrellita Brodsky, con Damasia Lacroze, Asistente Curatorial del Departamento de Pintura y Escultura, y Eva Caston, Asistente Curatorial del Departamento de Dibujos y Grabados. “El compromiso visionario de Lam de hacer de su pintura un ‘acto de descolonización’, como él lo expresó, cambió para siempre el arte moderno”, dijo Cherix. “Sus logros resuenan en múltiples geografías y generaciones, y continúan resonando hasta el día de hoy”, dijo Adams. “Esperamos compartir con nuestro público por primera vez la amplitud y profundidad del trabajo de Lam”. Nacido en la pequeña ciudad de Sagua La Grande, Cuba, Wifredo Lam (1902-1982) emigró a los 21 años para formarse como pintor en Madrid, donde combinaría enfoques modernos con exploraciones de su identidad y creencias políticas.
Organizada vagamente cronológicamente, la exposición comenzará con algunas de estas primeras pinturas realizadas durante su estancia en España, incluida la primera obra monumental de Lam en papel montado sobre lienzo, La guerra civil (1937), que se exhibirá en los Estados Unidos por primera vez en más de 30 años. En 1938, Lam se mudó a París, donde conoció a artistas y escritores como Pablo Picasso y André Breton. Después de escapar a Marsella durante la ocupación nazi de París, Lam colaboró con surrealistas que también esperaban un pasaje seguro para salir de Europa; entre estas colaboraciones se encuentra una colección de dibujos para el volumen de poesía de Breton Fata Morgana (1941), que se exhibirá. Después de huir de Francia en 1938, Lam se mudó a París, donde conoció a artistas y escritores como Pablo Picasso y André Breton. Después de escapar a Marsella durante la ocupación nazi de París, Lam colaboró con surrealistas que también esperaban un pasaje seguro para salir de Europa; entre estas colaboraciones se encuentra una colección de dibujos para el volumen de poesía de Breton Fata Morgana (1941), que se exhibirá.
En 1941, Lam regresó a Cuba después de casi dos décadas en el extranjero y comenzó a experimentar con una variedad de técnicas, incluida la pintura con óleos extremadamente diluidos hasta empastes pesados, dejando grandes franjas de lienzo sin pintar y utilizando una gama de paletas, desde colores vibrantes hasta grisalla y tonos cálidos de marrón. La retrospectiva se centrará en cómo el regreso de Lam a Cuba condujo a una reinvención absoluta de su trabajo y la creación, en rápida sucesión, de algunas de sus obras más importantes, incluida The Jungle (1942-43), que ha estado en la colección del MoMA desde 1945. Posiblemente su obra más conocida, The Jungle hace referencia al paisaje tropical del Caribe, con su brutal historia de plantaciones de caña de azúcar y esclavitud, junto con referencias a las prácticas religiosas afrocaribeñas.
Durante este tiempo, el artista buscó nuevas formas de visualizar la fluidez entre el espacio físico y espiritual, fusionando formas animales, humanas y vegetales con un profundo significado, que también se puede ver en otras obras. Lam regresó a Europa en 1952 y produjo numerosas obras de gran formato que se acercaban a la abstracción, antes de volver a la figuración a principios de los años 1960 con figuras enredadas y atenuadas, como en Les Invités (Los invitados) (1966). La retrospectiva concluirá con una selección de carteras de grabados y cerámicas, entre ellas Vase I (1975), de la última década de la vida de Lam, que pasó en Albissola Marina, Italia. Wifredo Lam estará acompañada de un catálogo profusamente ilustrado que abarca toda la trayectoria del artista e incluye ensayos encargados por académicos. La publicación presentará nuevos estudios sobre el artista, un análisis técnico de conservación de sus pinturas de gran formato sobre papel y una selección de poesía inspirada en Lam.
