Georgia O'Keeffe. Evening Star No.III, 1917. Acuarela sobre papel montado sobre tabla. 8 7/8 x 11 7/8″ (22,7 x 30,4 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

MoMa resalta el dibujo de Georgia O’ Keeffe

El Museo de Arte Moderno (MoMa), en Nueva York, anunció Georgia O’Keeffe:To see Takes Time, la primera exposición que investiga las obras del artista sobre papel realizadas en serie.

Utilizando carboncillo, acuarela, pastel y grafito, exploró formas y fenómenos, desde ritmos abstractos a los ciclos de la naturaleza, a través de múltiples ejemplos. Algunas de estas secuencias también dieron lugar a pinturas relacionadas, que se instalarán junto a estas obras sobre papel. A la vista en las galerías sur del tercer piso del MoMA del 9 de abril al 12 de agosto de 2023, la exposición revela un lado menos conocido de este artista, poniendo en primer plano la persistentemente proceso moderno en papel. Más de 120 obras creadas a lo largo de más de cuatro décadas, incluidas ejemplos clave de la colección del MoMA: demuestran las formas en que O’Keeffe desarrolló, motivos repetidos y cambiados que desdibujan el límite entre la observación y la abstracción. Vistas juntas, estas obras demuestran cómo el dibujo en serie le permitió a O’Keeffe volver a visitar
y reelaborar temas a lo largo de su carrera, y revelar las elecciones de materiales bien pensados detrás de sus resplandecientes composiciones. La exposición está organizada por Samantha Friedman, curadora asociado, del Departamento de Dibujos y Grabados, con Laura Neufeld, conservadora de papel asociado, del Departamento de Conservación de David Booth, y Emily Olek, asistente curatorial, del Departamento de Dibujos y Grabados.

Georgia O’Keeffe. Tren de noche en el desierto, 1916. Acuarela y lápiz sobre papel. 11 7/8 x 8 7/8″ (30,3 x 22,5 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Aunque la exposición Georgia O’Keeffe de 1946 del MoMA fue la primera retrospectiva de una mujer artista, el Museo no ha tenido una exposición dedicada al artista desde entonces. Esta exposición es la primera en reunir los dibujos que más se suelen ver individualmente, con el fin de iluminar la innovadora práctica en serie de O’Keeffe. En los años formativos de 1915 a 1918, O’Keeffe hizo más trabajos en papel que en cualquier otro momento, produciendo su gran  serie avanzada de carboncillos y secuencias en acuarela de líneas abstractas, paisajes orgánicos y desnudos. Si bien su práctica se volvió cada vez más hacia el lienzo después de este período, reaparecieron importantes series sobre papel que incluyen flores de la década de 1930, retratos de la década de 1940 y vistas aéreas de la década de 1950, todas las cuales están incluidas en esta exposición.

“Las obras en papel de O’Keeffe son la expresión perfecta de su creencia de que ‘ver lleva tiempo'”. dice la curadora asociada Samantha Friedman. “Ella reconoció la necesidad de reducir la velocidad por su propia visión, y, a su vez, sus secuencias de dibujos nos invitan a tomarnos un tiempo en la mirada.”

Entre las obras clave de la exposición se encuentra el carboncillo temprano No. 8 – Especial (Dibujo No. 8) (1916). O’Keeffe llamó a algunas de sus obras “especiales”, lo que indica su creencia en su éxito; este dibujo presenta una composición en espiral que se repetiría a lo largo de la carrera de décadas. Una vez señaló sobre este trabajo: “He hecho este dibujo varias veces— nunca recordando que lo había hecho antes, y sin saber de dónde vino la idea”, enfatizando la serialidad de su práctica.

Otro punto destacado de la exposición será el reencuentro de acuarelas en la serie Evening Star  (1917), cuya paleta luminosa refleja la respuesta de O’Keeffe a un cielo de Texas. Juntas, estas obras expresan cómo el desarrollo de una idea por parte del artista a través de múltiples las hojas reflejan las formas cambiantes y el movimiento de la naturaleza misma. Siguiendo el curso de una espectacular puesta de sol, O’Keeffe pasa de bandas discretas de color separadas por áreas de papel en blanco a áreas completamente sangradas de pigmento líquido.

Georgia O’Keeffe. Dibujo X, 1959. Carboncillo sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8″ (63,2 x 47,3 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Drawing X (1959), realizado el año en que O’Keeffe realizó un viaje de tres meses alrededor del mundo, fue inspirada en las vistas del paisaje que presenció desde un avión. Uno en una serie de tales carboncillos que también condujeron a pinturas subjetivamente coloreadas, este trabajo ofrece un ejemplo clave de la compleja y sutil relación entre representación y abstracción dentro de la proyecto del artista.

 

 

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