El Museo de Arte Moderno (MoMA) anuncia Marcel Duchamp, la primera retrospectiva en América del Norte dedicada a la obra del artista en más de 50 años, que estará en exhibición del 12 de abril al 15 de agosto de 2026 en el Centro de Exposiciones Especiales Steven y Alexandra Cohen. La última gran retrospectiva de la obra de Marcel Duchamp (norteamericano, nacido en Francia, 1887–1968) fue la muestra de 1973 organizada conjuntamente por el MoMA y el Museo de Arte de Filadelfia; esta nueva exposición ofrecerá al público del siglo XXI la primera oportunidad de apreciar la amplitud de la producción creativa del artista.
La muestra presentará obras realizadas a lo largo de seis décadas de la carrera multifacética de Duchamp, abarcando todos los medios: pintura, escultura, cine, fotografía, dibujo e impresos. Marcel Duchamp está organizada por Ann Temkin, curadora principal de Pintura y Escultura (MoMA), Michelle Kuo, curadora general y editora (MoMA), y Matthew Affron, curador de Arte Moderno Muriel y Philip Berman (Museo de Arte de Filadelfia), con Alexandra “Lo” Drexelius, asistente de curaduría del Departamento de Pintura y Escultura (MoMA), y Danielle Cooke, asistente de exposiciones (Museo de Arte de Filadelfia).
Tras su presentación en el MoMA, la exposición se exhibirá en el Museo de Arte de Filadelfia del 10 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. Una versión adicional será organizada por Jeanne Brun, directora adjunta del Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, con Pauline Creteur, asistente de investigación de la dirección adjunta, en el Grand Palais de París en la primavera de 2027. Será coproducida por el Centre Pompidou y el GrandPalaisRmn.
“Las obras de arte contemporáneo a menudo provocan en los espectadores la pregunta: ‘¿Por qué esto es arte?’ Es prácticamente imposible responder sin referirse al trabajo de Duchamp”, comentó Temkin. “Más que cualquier otro artista moderno, Duchamp desafió y transformó la misma definición de lo que es una obra de arte”. Kuo añadió: “La influencia de Duchamp es incalculable, y sus innumerables contribuciones lo establecen como una de las figuras más importantes de la cultura moderna. Nuestra exposición destacará las formas en que Duchamp subvirtió las oposiciones convencionales entre mano y máquina, original y copia, intención y azar, y materia e idea”.
El MoMA y el Museo de Arte de Filadelfia tienen una larga historia con la obra de Duchamp. El MoMA fue el primer museo en adquirir una obra suya e incluyó su trabajo en exposiciones fundamentales como Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936) y The Art of Assemblage (1961). El Museo de Arte de Filadelfia alberga la mayor colección de su obra, como sede de la Colección Louise y Walter Arensberg y del emplazamiento permanente de dos obras monumentales: La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vidrio) (1915–23) y Étant donnés (1946–66).
Marcel Duchamp ampliará este legado y mostrará la evolución radical de la carrera del artista desde 1900 hasta 1968, con cada sala dedicada a una fase distinta de su trabajo. Organizada cronológicamente, la exposición comenzará con una selección de sus primeros dibujos, caricaturas y pinturas enviadas a salones franceses, culminando con su legendaria obra cubista Desnudo bajando una escalera (N.º 2) (1912), que fue vista por última vez en el MoMA en 1974.
Otra sección clave abordará la invención del readymade como forma escultórica, que Duchamp describió en 1961 como “la idea más importante que surgió de mi obra”. Aunque varios readymades originales están perdidos —como su escandalosa Fountain (1917)—, la exposición reunirá los que aún existen. Duchamp desarrolló estos readymades en paralelo a su pintura monumental sobre vidrio, La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vidrio) (1915–23), liberando a la pintura tanto del lienzo como del muro.
La exposición ofrecerá una oportunidad poco común para observar todo el rango de materiales y métodos que empleó Duchamp en la planificación y ejecución de El gran vidrio. La siguiente sección estará dedicada a su participación transatlántica en los movimientos Dada de Nueva York y París en los años veinte. Esta sección incluirá una de las imágenes más conocidas del siglo XX: L.H.O.O.Q. (1919), su irreverente intervención sobre una postal de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, a la que añadió un bigote y una barba.
También se incluirán sus experimentos con dispositivos ópticos motorizados y cine, como su radical película Anemic Cinema (1926), así como las apariciones y logros de su alter ego femenino, Rrose Sélavy.
La galería central presentará el “museo portátil” de Duchamp, Boîte-en-valise (1935–41), para el cual reprodujo minuciosamente en miniatura la obra de toda su vida hasta ese momento. Será la presentación más completa de este conjunto hasta la fecha, con copias de lujo de los años 40, ediciones posteriores y materiales preparatorios nunca antes exhibidos. Aunque la obra de Duchamp no fue ampliamente conocida hasta el último tercio de su carrera, la difusión de Boîte-en-valise permitió que su obra llegara a nuevos públicos.
Las últimas dos décadas de su carrera estuvieron marcadas por su creciente fama internacional y por importantes exposiciones, incluida su primera retrospectiva en el Museo de Arte de Pasadena en 1963. En muchos casos, estas muestras incluyeron copias de obras autorizadas por Duchamp, en línea con su fascinación por las reproducciones y su visión radical sobre la autoría.
La exposición incluirá una variedad de réplicas y ediciones de readymades producidas en colaboración con Katherine S. Dreier, Sidney Janis, Ulf Linde, Arturo Schwarz y Richard Hamilton. Duchamp continuó innovando hasta el final de su carrera, especialmente con la preparación en secreto, durante dos décadas, de un tableau en situ para el Museo de Arte de Filadelfia: Étant donnés: 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage… (Dado: 1. La cascada, 2. El gas de iluminación…) (1946–66). La exposición reunirá estudios que documentan la creación de esta última obra, instalada en el museo un año después de su muerte.
Marcel Duchamp irá acompañada de un catálogo ricamente ilustrado que recorre su obra en todos los medios. La publicación reproducirá todas las piezas incluidas en la exposición y ofrecerá una extensa documentación sobre su vida y obra, con abundantes documentos de archivo y fotografías históricas.
