El “Teatro Picasso” Estrenará En El Tate Modern De Londres

Este otoño, Tate Modern invita a los visitantes a entrar en el Teatro Picasso, una gran exposición que conmemora el centenario de la pintura de Picasso Los tres bailarines (1925). La muestra reunirá alrededor de 50 obras de una de las figuras más influyentes del siglo XX, explorando aspectos de la performance en su trabajo. Coincidiendo con el 25º aniversario de Tate Modern, Teatro Picasso continuará la tradición de la galería de presentar figuras fundamentales de la historia del arte desde perspectivas novedosas.

El reconocido artista contemporáneo Wu Tsang y el escritor y curador Enrique Fuenteblanca escenificarán el arte de Picasso, inspirados en su enfoque hacia la performance. Los tres bailarines será el núcleo de la exposición, mostrado junto a toda la colección de obras de Picasso que posee Tate, con pinturas famosas como Mujer llorando (1937) y Mujer desnuda en un sillón rojo (1932). La exposición también exhibirá grabados, dibujos, esculturas, obras textiles y collages, entrelazados con préstamos clave de los principales museos de Picasso en Francia. Tsang y Fuenteblanca invitarán a coreógrafos y bailarines contemporáneos a responder a Teatro Picasso con un programa complementario.

Picasso estaba fascinado por los artistas y su ilimitada capacidad de transformación, y abordaba la pintura como un acto dramático en sí mismo. Central a esto fue la construcción de su propia persona pública o marca — Picasso “el artista” — una versión mitificada de Picasso que lo representaba tanto como un genio creativo reconocido como un outsider. Esta figura acompañó a Picasso durante toda su vida y sigue moldeando cómo imaginamos el papel del artista hoy.

En la obra del propio Picasso, esta persona a menudo se expresaba a través de imágenes fantásticas e impactantes, como en el tapiz de lana y seda Minotauro (1935), que se exhibirá por primera vez en Reino Unido, en préstamo del Musée Picasso de Antibes. También formará parte de la exposición la película de Henri-George Clouzot El misterio de Picasso (1959), que sigue a Picasso en su estudio mientras crea obras en tiempo real, un estudio de su vigoroso proceso creativo en el que lo vemos entregarse físicamente al acto de pintar.

Picasso no solo usó el drama y la teatralidad como tema, sino que también se inspiró constantemente en artistas populares y en aquellos marginados, eligiendo representar a artistas del circo, toreros y bailarines de flamenco, además de modelos artísticos. Estas figuras aparecerán a lo largo de la exposición en obras como Niña con camisa c.1905, Caballo con un joven azul 1905-6 y Escena de corrida (1960), de la colección Tate, junto con Acróbata (1930) en préstamo del Musée national Picasso-Paris. Tsang y Fuenteblanca reflexionarán sobre el estatus de estas figuras tal como son representadas en la obra de Picasso y dentro del contexto del museo de arte. La exposición reconocerá tanto la relevancia continua de Picasso como las fascinantes contradicciones que atraviesan su vida y obra.