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Un Retorno A Lo Clásico: Regresa El Veneciano Estilo Del Terrazo

Una Brevísima Historia 

En la Reina del Adriático, en Italia, los artesanos venecianos solían mezclar fragmentos de mármol, granito y cemento para crear una sola pieza. En una composición fundida, las virutas de piedra formaban patrones sobre una superficie plana, que en su lengua materna los italianos denominaban terrazzo.

El terrazo nace en pleno corazón del Periodo Renacentista

El diseño o patrón dependía de la mezcla utilizada en cada pieza al momento de preparar su confección. Estas pequeñas y medianas piedras, que para otros serían desperdicio, terminarían por marcar un hito perdurable y representativo en la historia de la arquitectura.

La Voz De Una Experta

La diseñadora de interiores, y experta en materiales que transmiten sensaciones hogareñas, Sylvia Reyes-Laborde, reinvindica las cualidades atemporales del las losas fabricadas al estilo terrazo:

“El gres porcelánico combinado con el estilo clásico del terrazo es una gran opción para el diseño. No es casualidad que su aplicación vuelva a ser tendencia en proyectos comerciales y residenciales.

Interiorista Sylvia Reyes Laborde

“Cuando se puso de moda la losa de cerámica, bajó la demanda por el terrazo. Sin embargo, el minimalismo repetitivo de estos últimos años está llegando a su fin, y el porcelanato inspirado en el terrazo comienza a ganar terreno.

“Nos estamos dirigiendo a la creación de espacios más cálidos, personales y únicos. Por tal motivo, este estilo clásico, con su variedad de colores y combinaciones, tiene la capacidad de impregnar los espacios de carácter y originalidad”

Lo Mejor de los Dos Mundos

Uniéndose al resurgimiento de los estilos clásicos, la fábrica italiana de recubrimientos Ceramiche Coem lanza Terrazo, una nueva colección en porcelanato inspirada en el material homónimo cuyo origen y primer uso se remonta a los albores del siglo XV, en la ciudad de Venecia.

El novedoso pavimento de Ceramiche Coem, reinterpreta este estilo clásico del terrazo a traves de su fabricación de sofisticadas piezas de recubriemintos en gres porcelánico.

Bucchero

Esta serie es adecuada para una variedad de entornos arquitectónicos importantes, tanto clásicos como modernos, ofreciendo perspectivas novedosas y estimulantes. Sus especificaciones técnicas demuestran que este material es ideal para diferentes tipos de espacios, ya sea en residencias de lujo, oficinas, o incluso en proyectos de renovación de edificios históricos.

Beton

El proceso de producción de este tipo de pavimento ha sido optimizado, permitiendo la creación de variantes que se adaptan perfectamente a las tendencias de diseño contemporáneas, sin perder la esencia tradicional que caracteriza al terrazo.

Bucchero

Ceramiche Coem, marca distribuida en Puerto Rico por The Tile Shop, se distingue por ofrecer una rica paleta de colores y texturas en todos sus productos. Esta flexibilidad le permite a arquitectos e interioristas experimentar con diferentes combinaciones para crear ambientes únicos y modernos.

Caolino

El uso de elementos naturales que simulan lo natural, sumado a la tecnología del gres porcelánico, garantiza una experiencia visual y táctil excepcional que eleva cualquier espacio, brindándole un toque de sofisticación y elegancia atemporal.

¿Te interesa conocer más?

Consulta llamando a los teléfonos (787) 720-2030 / (787) 775-2030 para obtener respuestas a tus dudas relacionadas a los productos de Ceramiche Coem.

 

Le Ville de Casalgrande Padana: preciosos fragmentos de gres porcelánico para estilo terrazo

Un homenaje a la belleza. Pavimentos de grano tradicional, artesanos, con las impresionantes prestaciones técnicas del gres porcelánico, listos para que des rienda suelta a tu creatividad. El gres Casalgrande Padana es medioambientalmente sostenible, totalmente reciclable, hipoalergénico y antibacteriano (gracias a la tecnología Bios Antibacterial®,). Además es ignífugo, no absorbente, resistente y de fácil colocación y limpieza; tiene una excelente resistencia a la flexión y permanece inalterable con el tiempo en cualquier clima.

Tradicional pero contemporáneo, con toda la elegancia de antaño. Una nueva colección de baldosas de gres porcelánico efecto terrazo con un aire clásico, ideal para proyectos de estilo único.

Flooring: Le Ville Barbaro Imagen Suministrada.                
Flooring: Le Ville Badoer Imagen Suministrada

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La colección Le Ville de Casalgrande Padana da un toque moderno a las baldosas de terrazo veneciano, una de las creaciones italianas más famosas y populares a lo largo de los siglos. La nueva colección de azulejos de gres porcelánico Le Ville está disponible con seis motivos en diferentes colores, lo que permite infinitas combinaciones. Se presenta en cinco formatos (20×20, 30×60, 60×60, 60×120 y 120×120 cm), dos espesores (9 y 20 mm) y tres acabados (natural, pulido y Grip).

Granos y geometrías irregulares dan forma a combinaciones modernas y creativas que forman patrones ricos en detalles, para superficies sofisticadas y de alta calidad.

Le Ville es una nueva colección versátil para suelos y paredes de cualquier espacio habitable, interior o exterior. Las baldosas con acabado antideslizante Grip para exterior, en espesor de 20 mm (solo colores Pisani y Valmarana), son ideales para su colocación sobre solera para pavimentar patios, terrazas, porches y balcones, o directamente sobre césped, grava o arena, para Pasarelas por las que se puede caminar de inmediato. Se pueden usar para crear looks uniformes y uniformes de interior a exterior.

Ideal para grandes superficies como pisos de hoteles, restaurantes y tiendas de todo tipo, la colección también aporta un toque de estilo y carácter en toda la casa. Escuadradas, rectificadas y sin alabeo, las grandes baldosas de gres de 120×120 cm de la nueva colección efecto terrazo pueden crear un aspecto continuo con juntas mínimas, para espacios elegantes y contemporáneos.

Le Ville también se puede combinar con otras colecciones de Casalgrande Padana, especialmente con el nuevo Atelier, para soluciones de diseño y colocación interesantes y modernas.

Le Ville Pisani – Covering: Atelier Rubino
Imagen Suministrada

Los motivos de las baldosas Le Ville se pueden combinar con los innovadores colores lisos de la colección Atelier (los tonos sencillos Brume y Cristallo, el Lavanda provenzal, los tonos frescos Fiordaliso e Indaco, el azul vivo Oltremare y el cálido Rubino) para crear una luz sofisticada. efectos y contrastes con clase, para un estilo elegante y original en cada ambiente.

Los productos de Casalgrande Padana son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

www.thetileshoppr.com
www.casalgrandepadana.com 

 

 

 

Implementan alternativas sostenibles en producción de terrazo

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A la hora de escoger material para tapizar los suelos y decorar las paredes de los hogares es muy posible que se considere el color, el diseño, la durabilidad, el tamaño, etc. Pero, ¿tomamos en consideración el material del que están compuestos? Y, no solo el material, sino cuales son los beneficios y desventajas de sus componentes.

Agglotech, el mayor productor de terrazo en Europa implementa algunas medidas de sostenibilidad en la creación de sus productos. Comenzando con el material, utilizan materiales totalmente naturales para producir su terrazo de cemento de mármol. Utilizan cemento Portland, astillas de mármol y agua. Aunque esto implica el uso de algunos recursos naturales, su proceso de innovación recicla toda el agua utilizada y no implica la adición de resinas.

Fotos de Agglotech.com

El uso de resinas en estos productos puede causar toxicidad, no solo en los suelos una vez desechados, sino en la salud de las personas que trabajan en la producción o que utilicen sellantes con epoxi, que es un tipo de resina. 

Los endurecedores de amina en particular son generalmente corrosivos, pero también pueden clasificarse como tóxicos o carcinogénicos / mutagénicos. Las aminas aromáticas presentan un peligro para la salud en partícula. La mayoría de los epoxis no curados y los agentes de curado son tóxicos o dañinos para la vida marina y pueden causar efectos adversos a largo plazo en el medio ambiente.

Fotos de Agglotech.com

Mientras tanto, las astillas de mármol proceden de negocios que se encuentran a no más de 200km de sus instalaciones en Verona, Italia en los que se procesa de manera completamente sostenible. Se desarrolla todo el proceso para producir su cemento de mármol en sus instalaciones desde la producción de las astillas de mármol y la creación de las combinaciones de colores, hasta la formación de los bloques y losas y eventualmente el producto final basado en las necesidades específicas de los proyectos de sus clientes.

Existen muchas posibilidades para mejorar la producción de productos a nivel mundial de manera sostenible, pero sin duda los primeros pasos son esenciales para seguir implementándolos.

 

Si le interesa adquirir productos de Agglotech en Puerto Rico, visita The Marble Shop
TheMarbleShop.com

De Escuela Abandonada A Centro De Innovación: Casa KAI Abre Sus Puertas

© Anna Morgowicz - Esto 2025 (Suministrada)

La firma de diseño Marvel ha completado la rehabilitación de la antigua Escuela Graduada Segundo Ruiz Belvis en Santurce, transformándola en Casa KAI, un centro educativo dedicado al arte y la tecnología. Este proyecto no solo rescata una pieza clave del patrimonio arquitectónico de la ciudad, sino que también dota a la comunidad de un espacio que impulsa la creatividad, el desarrollo profesional y la conexión con la cultura local.

©Anna Morgowicz Esto 2025 (Suministrada)

Construido en 1924 y cerrado por el Departamento de Educación en el 2018,  el edificio forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos. La rehabilitación de la estructura de dos niveles, y con influencias italianas en su ornamentación, ha sido cuidadosamente diseñada para mantener la integridad de la estructura original, a la vez que le devuelve su esplendor respetando el legado del arquitecto Carlos del Valle Zeno. El proyecto se adapta a las necesidades contemporáneas de Casa KAI y pone en valor el compromiso que tiene la entidad, no solo con su comunidad inmediata, sino con todos los puertorriqueños; según explicó Karen J. Cuadro Esteves, AIT, diseñadora de Marvel y especialista en conservación histórica.

El proyecto, que abarcó 22 meses de construcción y trabajo colaborativo de diseño, incluyó la conservación de elementos originales del edificio, como las losas hidráulicas, vigas ornamentales, ménsulas y pisos de terrazo, al mismo tiempo que se integraron componentes modernos para garantizar la sostenibilidad, accesibilidad y eficiencia energética del lugar. Marvel, conocido, entre otras intervenciones, por su enfoque en la restauración de estructuras históricas, también se encargó del diseño del paisajismo.

© Raquel Perez Puig 2025 (Suministrada)

La arquitecta Raquel Marrero, AIA, socia de Marvel, destacó que “la historia más importante de la renovación de este edificio histórico es que, con intervenciones de diseño muy puntuales y estratégicas, que no pretenden protagonismo, se ha regresado dignamente un edificio muy significativo al acervo histórico del área y de esta comunidad, alargando su vida con nobleza”.

Cabe señalar que la intervención arquitectónica se caracteriza por la recuperación del eje central del edificio, que vincula el patio interior con una escalinata, concebida como un área destinada al disfrute comunitario, según comentó el arquitecto Ernesto Vázquez, quien también formó parte del equipo del proyecto. Este diseño, sumado a la creación de un anfiteatro al aire libre, subraya la intención de integrar el centro con la comunidad, proporcionando un espacio ideal para la expresión artística y el intercambio cultural.

© Anna Morgowicz Esto 2025 (Suministrada)

Además de la rehabilitación histórica, Marvel ha incorporado soluciones sostenibles que mejoran la eficiencia energética del edificio, como la instalación de paneles solares y sistemas de aislamiento térmico que reducen el consumo de energía en un 50%. Estas medidas preparan el edificio para resistir futuros retos climáticos, asegurando su funcionalidad a largo plazo.

Una parte integral del proyecto fue la intervención en el diseño paisajista y los jardines del campus, los cuales fueron concebidos no solo como un elemento estético, sino como un recurso funcional que conecta el edificio con la comunidad y el entorno urbano de Santurce. El paisajismo incluye la creación de un “oasis” dentro del denso tejido urbano, integrando jardines de retención de agua de lluvia o “rain gardens” que gestionan de manera eficiente la escorrentía pluvial. Las plantas nativas fueron seleccionadas cuidadosamente para mantener la armonía con el entorno local, proporcionando un espacio que celebra la biodiversidad caribeña y fomenta la interacción al aire libre.

© Raquel Perez Puig 2025 (Suministrada)

“El entorno de Casa KAI y su paisaje se diseñaron pensando en la tropicalidad santurcina y su contexto urbano. Los patios de la institución se abren a la ciudad y tratan de conectar con ella, permitiendo la actividad exterior en sintonía con la energía urbana y proyectando una celebración del Caribe nuestro. El paisaje de Casa KAI también reconoce el carácter histórico del edificio y pretende resaltarlo y complementarlo. Además, debajo de su verdor caribeño se esconde una estrategia ecológica para el manejo de la escorrentía pluvial, que conecta el solar con la geología del lugar y restaura la funcionalidad de su suelo”, señaló el arquitecto paisajista José Juan Terrasa, ASLA, socio de Marvel.

© Anna Morgowicz Esto 2025 (Suministrada)

Con la rehabilitación de Casa KAI, Marvel ha logrado preservar un ícono arquitectónico de Santurce, revitalizándolo con tecnologías sostenibles y un diseño inclusivo. Este proyecto no solo honra el pasado histórico de la estructura, sino que también la proyecta hacia el futuro, al servir como un espacio educativo y cultural vital para la comunidad. En palabras del director ejecutivo de Casa KAI, Raúl Aponte, “El proceso de diseño y remodelación de la Escuela Segundo Ruiz Belvis fue uno donde todas las partes involucradas trabajaron en armonía y con el objetivo común de lograr restaurar la belleza arquitectónica, manteniendo y respetando todos los elementos históricos de la escuela.  El resultado ha sido motivo de orgullo para los integrantes del equipo de trabajo, reconocido y admirado por todos los que ven la escuela.  Representa una aportación al renacer del área de Santurce”.

© Raquel Perez Puig 2025 (Suministrada)

Sobre Marvel:

Marvel es una firma de diseño reconocida internacionalmente por su enfoque innovador en proyectos de restauración histórica, diseño urbano y paisajismo. Con oficinas en San Juan, Richmond, Nueva York y Barcelona, Marvel combina el respeto por el patrimonio arquitectónico con soluciones contemporáneas sostenibles. Su trabajo abarca una amplia gama de proyectos que promueven el desarrollo comunitario y el bienestar social a través del diseño.

Sobre Casa KAI:

Casa KAI utiliza la educación artística de calidad para mejorar los resultados educativos en jóvenes. A través de procesos creativos en un entorno inclusivo, los participantes desarrollan autoestima y habilidades clave como la perseverancia, resiliencia, paciencia y autodisciplina, impulsando su éxito académico y personal.

Hôtel Monville: un majestuoso punto de encuentro

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ACDF Architecture, una firma de arquitectura dinámica y experimentada, presenta la sofisticación distintiva de Hôtel Monville, la primera de una colección de propiedades futuras prevista por los propietarios del Hotel Gault del Viejo Montreal.  Con una mezcla equilibrada de estilo contemporáneo y encanto histórico que encarna la esencia de su entorno urbano. Continuar Leyendo

Ruta espontánea hacia el diseño industrial

Sin conocer mucho sobre la disciplina, Elena Cabiya Font entró al mundo del diseño industrial casi dirigida por el destino; una carrera que cambiaría su rol artístico y daría paso a su primera colección.

“Desde pequeña siempre he sido aficionada con el arte”, dijo la cialeña, Cabiya Font, en entrevista con 90 Grados. Durante su infancia exploró distintas destrezas como la pintura, escultura e inclusive costura.

Disenadora Industrial Elena Cabiya Font – Imagen Suministrada

De manera autodidacta aprendió a arreglar y crear piezas, y en ese tiempo nació su interés por el Diseño de Modas. Originalmente era la carrera soñada de Cabiya Font pero, a la hora de decidir su línea de estudios, optó por Arquitectura tras ser aceptada en la Universidad Politécnica. No obstante, aunque disfrutó de su primer año estudiando la disciplina, le despertó un interés por otro ángulo de diseño.

Para su clase de Historia de la Arquitectura, tuvo como tarea crear un mobiliario que representara la historia arquitectónica. Al presentar su pieza al jurado, uno de sus miembros, que era diseñador industrial, destacó la pieza y le dio una retroalimentación positiva. Esto hizo cuestionar a la estudiante y decidió orientarse sobre la carrera en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD).



Elena no solo escogió el diseño, sin duda el diseño reciprocó y la escogió a ella. Cabiya Font se lanzó ante la oportunidad de cambiar de concentración y comenzó el año subsiguiente en EAPD. En esa institución, nació la pieza que inspiró la colección actual de la -recién graduada- diseñadora industrial.

“A mi me gusta, como diseñadora, inspirarme en el entorno cultural puertorriqueño y de lo que veo alrededor”, dijo Cabiya Font. Ese fue el caso durante una de sus clases en la que tuvo que elegir un material para resaltar en un mobiliario de su creación.

Mesa GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

“El terrazo lo veía desde pequeña en casa de mi abuela donde el piso estaba cubierto de él”, dijo sobre el material que escogió. Se inspiró en la naturaleza para la selección de la forma y optó por un triángulo curvo, o Triángulo de Reuleaux. Con la idea, creó una mesa de tres patas en acero y una base de concreto que enmarca las piezas de terrazo asimétricamente como un mosaico. La diseñadora enmarcó lo tradicional otorgándole un giro moderno y original.


Inspirado en la mesa, nació la primera colección de Diseños ELENA, titulada GAIA. La misma cuenta con objetos como espejos, ceniceros, portadores de incienso, porta vasos y mesas. Además, también incluye prendas como pantallas y anillos en el mismo material y en la forma GAIA.

Colección GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

La diseñadora ha participado de ferias artesanales como el Arqui Bazar dirigido por la Fundación por la Arquitectura y tiene piezas disponibles en instituciones locales. Entre ellas, sus piezas se encuentran en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Cordillera Concept Store en Orocovis y en el coffee shop Isla Made.

Su éxito le ha confirmado a Cabiya su pasión por el diseño y cada vez más crecen sus metas y ambiciones. Entre ellas, aspira seguir implementando medidas sostenibles en el proceso de diseño y distribución.


Cabiya reconoce los efectos de la industria en el cambio climático, y está comprometida a minimizar su impacto mediante el uso de materiales menos dañinos y procesos sustentables. “A mi me gusta que mis procesos sean ecofriendly desde el proceso hasta los materiales que uso”, destacó. Es por eso que reutiliza todo material de sobra e inclusive conserva las piezas fallidas para romperlas y darles otro uso. También, utiliza acabados en base de agua, en vez de aceite para evitar esa contaminación.

“Mi mayor meta como diseñadora es tener un impacto con lo que haga”, expresó Cabiya. La diseñadora está determinada a maximizar su carrera para aportar a la solución de problemas de una manera ingeniosa y útil. Por esta razón, confirmó que seguirá explorando otras técnicas y buscando métodos eco conscientes para seguir creciendo dentro de la industria.

“El arte es resolver problemas que no pueden ser formulados antes de ser resueltos. Formar la pregunta es parte de la respuesta”, -Piet Hein.

Para más información sobre Diseños ELENA, puede visitar la página web www.disenos-elenapr.com y su instagram como @di.elenapr





Chispas cromáticas con gran personalidad

A mediados del siglo XV, en la ciudad de los canales, nació el terrazo, que  inicialmente se trataba de piezas de recubrimiento hechas con sobras de mármol y cemento. 

En los últimos años el terrazo ha vuelto a popularizarse en el mundo del diseño. Sin embargo, es cada vez más frecuente el uso de resina al agua, y en menor medida otros compuestos químicos como látex, resinas de poliéster o acrílicos para el sellado final. 

La marca de recubrimientos italiana, Italgraniti ofrece una colección alusiva al terrazo con un toque sofisticado y moderno en gres porcelánico. 

Colección Nuances, color Cipria Coccio – Imagen Suministrada

La colección Nuances proviene del hormigón icónico.Su apariencia minimalista es la traducción de un estudio revelador de esta esencia material calibrada en una secuencia cromática integral.

A diferencia de la cerámica tradicional, el gres porcelánico es menos poroso, más denso, resistente y flexible. 

Colección Nuances, color Grigio Coccio – Imagen Suministrada

La diversidad de patrones en Nuances, aplica un diseño moderno y enriquecido por una policromía de escamas reflectantes mezcladas naturalmente en un cuerpo de hormigón.

Colección Nuances, Bianco Coccio – Imagen Suministrada

Enaltece tus alrededores con un toque de personalidad. Los recubrimientos de Italgraniti son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop

Encuentran solución estética para techos acústicos

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El nuevo techo raso en el centro universitario de la Universidad Mount Saint Mary en Maryland, resolvió un problema de control de ruido sin sacrificar el diseño estético del espacio.

El salón para eventos multitudinarios presentó un problema de ecos acústicos que solían interferir con el sonido tras ser remodelado. Increíblemente, la solución resultó ser un simple reemplazo de los paneles de techo duro, por paneles acústicos termoformados.

Los paneles que tenía el techo se describen como “losetas arquitectónicas de yeso”, según el director asociado de Gestión de Instalaciones, John Deeb. El techo junto con un piso de terrazo, paredes duras y un cristal extenso, provocaba unos sonidos acústicos muy vivos que dificultan la audición durante los eventos en el centro.

En 1966, el Campus Center era un salón de cercanías, una sala de estar para estudiantes que vivían fuera del campus y necesitaban un lugar para sentarse entre clases. – Fotos Suministradas

Un consultor acústico sugirió cambiar el techo con elementos que tuvieran mejores propiedades de absorción de sonido. Tras la recomendación, Deeb descubrió que los paneles Ceilume termoformados pueden proporcionar un coeficiente de reducción de sonido (NRC por sus siglas en inglés) de 0.85. La compañía, localizada en California, es la principal manufacturera de techos, losas y paneles termoformados

“Tuvimos la suerte de encontrar un estilo que se parecía al azulejo que ya estaba allí, con la única diferencia de que tenía orificios y un respaldo aislante”, expresó Deeb acerca de los paneles en un comunicado de prensa.

Los paneles termoformados livianos proporcionan absorción de ruido al disipar la energía acústica en el espacio aéreo muerto sobre el techo, un efecto que se ve reforzado por las perforaciones. – Fotos Suministradas



Stratford, el panel tridimensional, está perforado y respaldado con aislamiento soniguard de Ceilume para lograr su impresionante nivel de absorción acústica. Ahora el nuevo techo soporta los sonidos de las actividades como banquetes, fiestas, reuniones y hasta clases universitarias. “Resolvió de un 70 a un 75% del problema. El techo hizo una gran diferencia”, confirmó Deeb.

El diseño artesonado de Stratford agrega elegancia y formalidad en la habitación y, además, proporciona un alivio visual en el amplio espacio del techo bajo. Los paneles termoformados son duraderos, resistentes a las manchas, lavables y no provocan crecimiento de hongos o moho. También, son reciclables y contienen hasta un 98% de material reciclado, que los convierte en una opción ambientalmente responsable.

Para más información puede visitar la página web www.ceilume.com/pro.




Jesús Gómez entreteje su filosofía, su historia familiar y la del planeta

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Mi primer encuentro con el diseñador y artista, Jesús Manuel Gómez, fue frente a un labrado portón de hierro de un edificio del siglo XIX en el Viejo San Juan. Jesús me guió por un oscuro pasillo de techos altísimos como un túnel. Ascendimos por anchos escalones de terrazo antiguo y la única luz que nos iluminaba era la que se colaba por el vitral ovalado en lo alto de la escalinata. Entramos por una puerta a un amplio espacio luminoso de paredes blancas. Llegamos a su hogar y taller, NO TIRE reusa, el purgatorio donde el material rescatado que colecta cobra nueva vida.

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