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MAPR abre convocatoria para investigaciones entorno a la abstracción

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 La institución realizará sus 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria el 11 y 12 de junio.

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) invita a artistas, estudiantes graduados y sub-graduados, historiadores del arte, curadores, críticos e investigadores a someter propuestas de presentaciones para las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria de la institución. Bajo el título Archipiélago Puerto Rico: Abstracciones [im]posibles, las jornadas se celebrarán en formato virtual, a través de la plataforma Zoom, los días 11 y 12 de junio de 2021. Esto, en colaboración con el proyecto Modernidad(es) Descentralizada(s) y YoSoyElOtro Asociación Cultural, con sede en España.

Según la convocatoria difundida por el MAPR a través de su página electrónica (www.mapr.org), la primera edición del evento explorará críticamente los contextos que han impulsado o afectado la creación y recepción del arte abstracto en Puerto Rico, la diáspora, el Caribe y Centroamérica, desde 1950 hasta la actualidad.

Los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

“Con estas jornadas, el Museo de Arte de Puerto Rico busca establecer un nuevo foro, de alcance internacional, para la investigación, creación y reflexión colectiva en torno a las prácticas artísticas en nuestra región”, expresó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución. “En esta ocasión, y a tono con la recién inaugurada exhibición ‘[…]ENTREFORMAS’, curada por  Abdiel D. Segarra Ríos, decidimos sumar a la reflexión de su propuesta curatorial e invitar a más personas a abordar la abstracción, sus lenguajes y artistas, desde nuevos planteamientos historiográficos y nuevos marcos teóricos”, añadió.

Las propuestas de presentaciones para el evento deberán estar relacionadas a alguna de las siguientes líneas de trabajo: Resignificaciones de la vanguardia: lo político dentro y fuera de la abstracción; Representaciones e identidades: Cuerpos, géneros y racializaciones; Contaminaciones: arte, cultura popular, mass media, el panorama digital; e Intercambios: Agentes, redes y desplazamientos.

Asimismo, los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

Cada proponente deberá someter una hoja con el título de su presentación, un resumen de no más de 500 palabras de extensión y cinco palabras clave, acompañada por su currículum vitae. Ambos documentos deberán enviarse a la dirección de correo electrónico rtorres@mapr.org con el título JORNADAS MAPR 2021 en o antes del 15 de mayo del presente año.

Las presentaciones seleccionadas se organizarán en varias mesas de trabajo según las afinidades temáticas, formales o discursivas. Las presentaciones seleccionadas recibirán su confirmación el martes, 25 de mayo de 2021.

Para estas primeras jornadas el comité de selección estará compuesto por: Abdiel D. Segarra Ríos, curador invitado de la exhibición […]ENTREFORMAS; Raquel Torres-Arzola, curadora de educación del MAPR; Dagmary Olívar Graterol, investigadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural; Olga Fernández López, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro del proyecto de investigación Modernidad(es) descentralizada(s); y Melissa M. Ramos Borges, profesora de Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recintos de Río Piedras y Mayagüez.

Las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria del MAPR cuentan con respaldo de la National Endowment for the Arts (NEA) y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario (CECFL).

Puede leer la convocatoria completa accediendo a: https://www.mapr.org/es/archipielago-puerto-rico. Para dudas o información adicional puede comunicarse con Raquel Torres Arzola a rtorres@mapr.org, llamar al 787-977-6277, x. 2257, o seguir al Museo a través de sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter): @MuseoMAPR.

 

 

 

MAPR rescata 86 obras de arte gráfico

La otorgación de la beca del Art Conservation Proyect de Bank of America al Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en 2019 ayudó a rescatar 86 obras de arte gráfico puertorriqueño.  Las piezas intervenidas, todas con soporte de papel, por la División de Conservación del Museo fueron realizadas por 42 artistas, en su mayoría puertorriqueños.

Bajo el título, ‘Rescate del patrimonio de nuestra gráfica nacional’ el proyecto becado incluyó la contratación de dos especialistas en papel, Viviana van Cliet y Beatriz Negrón, para brindar tratamientos de conservación a un conjunto de obras de la Colección de gráficas del MAPR que se vieron afectadas durante la emergencia del huracán María en 2017 y otras que permanecían en el depósito de papel del Museo en espera de ser intervenidas. Además, la dirección del proyecto ha estado a cargo de Sol E. Rivera, conservadora de pintura del MAPR.

Especialistas en papel, Viviana van Vliet y Sol E. Rivera
Suministrada

Entre las obras, hay creaciones de Eli Barreto, Jeannette Blasini, Antonio Frasconi, Consuelo Gotay, Rolando López Dirube, Augusto Marín y Rafael Tufiño, entre otros.

“Para el Museo de Arte de Puerto Rico, la subvención otorgada por Bank of America es de suma importancia, porque reconoce la labor de excelencia que realiza la institución y su División de Conservación, y porque ha permitido, a través de las intervenciones realizadas por el equipo de especialistas, el rescate de obras de maestros y maestras de la gráfica puertorriqueña para el disfrute de esta y de futuras generaciones”, expresó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución.

Portafolio Plenas
Suministrada

El proyecto ‘Rescate del patrimonio de nuestra gráfica nacional’ del MAPR fue uno de los 22 seleccionados por Bank of America en 2019. La selección permitió becas a proyectos en 9 países y 12 ciudades de Estados Unidos. Entre los proyectos becados están: ‘The Starry Night’ (‘La noche estrellada’) de Vincent van Gogh y ‘The Bather’ (‘El bañista’) de Paul Cezanne – The Museum of Modern Art, New York; ‘Spring’ (‘Primavera’) de Georgia O’Keeffe – Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe; Diez ensamblajes de gran formato pintados por Thornton Dial, Sr. – High Museum of Art, Atlanta; ‘Portrait of Madame Josette Gris’ de Juan Gris – Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid; y ‘Scènes des massacres de Scio’ (‘La matanza de Quíos’) de Eugene Delacroix – Musée Du Louvre, Paris.

El Muro V
Suministrada

Tal como se desprende en el comunicado de prensa, la beca otorgada al MAPR fortalece el compromiso de Bank of America/Merryll Lynch con Puerto Rico luego del Huracán María en 2017. El respaldo al país ha incluido donativos para la recuperación del desastre y el reclutamiento de 20 estudiantes de la Universidad de Puerto Rico como internos.  En suma, a través del Global Ambassadors Program del Banco diez mujeres puertorriqueñas han recibido mentoría y entrenamientos técnicos sobre empresarismo social y negocios.

“El Art Conservation Project de The Bank of America ayuda a satisfacer una necesidad esencial para la conservación y protección tanto de obras de arte, como de un legado cultural de envergadura, alrededor de todas partes del mundo”, dijo Héctor González, vicepresidente senior para Merrill Lynch en Puerto Rico. “Mediante reconocer al MAPR con esta subvención en 2019, nos aseguramos de que gente a través del planeta tenga la oportunidad de seguir conectando con estas piezas y atesorando dicha importante selección de obras de arte, en los años venideros”.

https://www.mapr.org/ es

 

 

 

 

MAPR celebra su tradicional Día de los Reyes 

El Museo de Arte de Puerto Rico celebra su tradicional Día de Reyes en una programación virtual. Durante el evento, regalarán 1000 cajas a niños y niñas para los Reyes y  presentarán un proyecto fílmico en alianza con el Colectivo Agua, Sol y Sereno. La celebración se trasmitirá mañana, 4 de enero del 2021 de 1:00 a 6:00 p.m., a través de sus redes sociales: @MuseoMAPR.

Programación del tradicional Día de los Reyes del MAPR. Suministrada.

La programación virtual del Tradicional Día de Reyes del MAPR iniciará a las 1:00 p.m. con un mensaje por parte de la directora ejecutiva del Museo, seguido por la retransmisión, a las 2:00 p.m., del Concierto de Navidad 2020 del Coro de Niños de San Juan, filmado en las instalaciones del Museo.

A las 3:00 p.m., habrá un taller creativo, a cargo de Viviana García, recurso educativo del Museo, en el que enseñará a decorar cajitas para los Reyes Magos, y a las 4:00 p.m., la actriz, escritora y profesora Carola García narrará el cuento ‘Los aguinaldos del Infante’, escrito en 1954 por Tomás Blanco. El cuento incluye ilustraciones originales de los artistas Irene y Jack Delano.

Actriz, escritora y profesora Carola García. Suministrada.

A las 5:00 p.m., los Tres Reyes Magos, con vestidos inspirados y diseñados para esta y las próximas celebraciones del Museo, tendrán un saludo especial para el público desde el Jardín Botánico – Escultórico de la institución. El cierre musical, a las 6:00 p.m., estará a cargo de Ubi y Vicente.

Reyes Magos. Suministrada.

Por si fuera poco, como regalo del Día de Reyes, el 6 de enero, a las 11:00 a.m., el MAPR presentará, en alianza con el colectivo Agua, Sol y Sereno, la pieza de video ‘Nacimiento en la playa’. Este proyecto fílmico, que combina teatro, títeres y proyecciones, presenta la historia de una niña que regresa a la villa pesquera de sus abuelos y recibe la sorpresa de la visita de los Reyes Magos desde el mar.

“Agua, Sol y Sereno se siente muy entusiasmado con este proyecto que nos permite compartir un regalo artístico para el Día de Reyes, junto al MAPR. Presentaremos una pieza que al comienzo del nuevo año nos trae a la memoria la intensidad de eventos vividos, mientras que nos recuerda la importancia de mantener viva la esperanza y la colaboración en comunidad, porque ellas siempre nos permiten crecer y transformarnos de las mejores formas imaginadas, más allá de las circunstancias”, expresó el artista y profesor Pedro Adorno, director del Colectivo. “Esperamos que toda la familia lo disfrute”, abundó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución.

https://www.facebook.com/MuseoMAPR 

 

EL MAPR recibe 61 obras de arte puertorriqueño a su colección

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) recibe 61 obras de arte puertorriqueño provenientes de la Colección Lourdes y Francisco Arriví, hijo. La colección fue donada por Olga y Joaquín Viso en celebración del vigésimo aniversario de la institución cultural.

El conjunto, que ya forma parte del acervo del MAPR, incluye obras de 47 artistas, nacidos o que residieron en Puerto Rico, realizadas entre la última década del s. XIX hasta la primera década del s. XXI. Entre estos, hay destacados maestros y maestras de las artes visuales puertorriqueñas, como Francisco Oller, Manuel Jordán, Juan Rosado, Rafael Tufiño, Isabel Bernal Myrna Báez, entre otros.

Las obras poseen una gran trascendencia al patrimonio artístico puertorriqueño, puesto que ayudan a comprender uno de los períodos más desconocidos.

Según Juan Carlos López Quintero, curador del Museo, esta importante colección es el resultado de un inmenso amor por Puerto Rico, inculcado por el insigne dramaturgo, poeta y ensayista puertorriqueño Francisco Arriví Alegría a su hijo desde temprana edad. “Entre los años 1953 al 1958 Arriví Alegría realizó frecuentes travesías en automóvil junto a su familia y amigos, a lo largo y ancho del país en las que conoció los contrastes de la vida de los puertorriqueños y puertorriqueñas de la época, que reflejó en sus obras de teatro y poemas”, expresó.

Entrada del pueblo de Arecibo, 1912, óleo sobre lienzo del artista José Maldonado
Colección Lourdes y Francisco Arriví donada por Olga y Joaquín Viso al MAPR. Foto por Ingrid Torres

Impresionante exhibición de talentos emergentes en el MAPR

Las propuestas artísticas de materiales reciclados son resultado del Programa de Becas Lexus para Artistas.

La exhibición Señales de la actualidad que presenta el trabajo de los ganadores de la Beca Lexus para Artistas 2018, reafirma que los artistas emergentes son cronistas de lo que les ha tocado vivir y, es por esto que, en sus impresionantes obras, plasman sus preocupaciones, también su profundo compromiso por las causas del ambiente. Continuar Leyendo

FEM FORCE, la nueva edición de Arte Jangueo en el MAPR, celebra a más de 30 mujeres artistas

El exitoso evento de arte, música y gastronomía, Arte Jangueo, regresa al museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). Denominada FEM FORCE, la nueva edición de la serie de eventos, presentada por los Jóvenes Amigos del Museo (JAM), promete ser una celebración de la voz y de la fuerza creativa femenina. Para ello, han logrado el junte de sobre 30 mujeres artistas puertorriqueñas quienes estarán creando en vivo, exhibiendo parte de sus trabajos y compartiendo con el público. FEM FORCE se celebra hoy viernes, 15 de febrero, desde las 7:00 pm en el MAPR, ubicado en la Avenida De Diego #299 en Santurce. Continuar Leyendo

«Repatriación: Un proyecto de intercambio cultural entre Chicago y Puerto Rico» se presenta en el MAPR

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) y el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (NMPRAC) presentan la exhibición Repatriación: Un proyecto de intercambio cultural entre Chicago y Puerto Rico desde el 25 de enero de 2019, en la Galería Bertita y Guillermo L. Martínez del MAPR.  Continuar Leyendo

[des] aprender: arte y pedagogías creativas

Juan Sánchez, 1990 Enseñar a los niños. Colección de la Compañía de Turismo de Puerto Rico - Imagen Suministrada

El Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico en colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York les invitan a participar de manera virtual de las 2das Jornadas de Arte, Investigación y Creación Multidisciplinaria tituladas [des] aprender: arte y pedagogías creativas.

Las conferencias y paneles de esta 2da edición exploran críticamente cómo la creatividad reformula espacios de aprendizaje y experiencias de comunidad dentro y fuera de las disciplinas creativas tanto en Puerto Rico como en sus diásporas.

Museo de Arte de Puerto Rico- Imagen Suministrada

“Durante tres días consecutivos, artistas, educadoras del arte y pensadoras puertorriqueñas –tanto del archipiélago como de las diáspora–, coincidirán en una oportunidad única para presentarnos los retos educativos del arte desde el enfoque del “desaprendizaje”. Aunque la experiencia pedagógica de la diáspora tiene sus propios matices, veremos cómo hay una sincronía en los temas urgentes que enfrentan las puertorriqueñas de todas partes y descubriremos cómo estas gestoras culturales los enfrentan. Las Jornadas son una oportunidad interdisciplinaria y multinacional única para el encuentro con educadoras de todo tipo, como también para artistas, gestoras, académicas y público general.” -expresó Angel Antonio Ruiz-Laboy, Director Asociado de Arte y Cultura del Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, NYC.

Por su parte, Raquel Torres-Arzola, curadora pedagógica del MAPR afirmó: “En estas segundas jornadas, la colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York nos permite trazar puentes y conectar mucho más aún esos quehaceres entre quienes habitan el archipiélago y quienes habitan las diásporas contribuyendo desde el arte y la educación a procesos importantes de [des]aprendizaje”.

Acceda aquí para el registro.

Itinerario

Jueves 16 de Junio

 

4:00PM

PRÓLOGO A LAS JORNADAS

Panel: Pedagogías Creativas: un manifiesto

Participantes: Eliani Parrilla, Zuleyka Alejandro y Margaret Mair

Modera: Imarelys Pérez

 

Viernes 17 de Junio

 

11:00AM – 12:30PM

CONFERENCIA INAUGURAL: AmeRican: Paintings/Collages/Videos

Juan Sánchez, artista y educador con base en Nueva York

Presenta: Yarimar Bonilla

1:00PM – 2:30PM

Panel: Creando desde cero

Participantes: Joseph Cáceres, Lois Elaine Griffith, Vallerie Matos

Modera: Angel Antonio Ruíz Laboy

4:00PM – 5:30PM

Panel: Paisaje y soberanía

Participantes:  Alexandra Meléndez, Marie Cruz Soto, Rafael Capó

Modera: Monxo López

 

Sábado 18 de junio

 

11:00AM – 12:30PM

Panel: Desplazamientos: huella y memoria

Participantes: Melanie Maldonado, Ángel Iván Rivera Morales, Perla de León, Wanda Benvenutti

Modera: Juan Carlos López Quintero

1:00PM – 2:30PM

Panel: Archivos del Caribe

Participantes: Natalia Gulik, Leticia Berdecia, Gabriel Torres

Modera: Dorilyn Morales

 

4:00PM – 5:30PM

CONFERENCIA DE CIERRE: Arts of Catastrophe

Frances Negrón Muntaner, artista, gestora, cineasta y educadora con base en Nueva York

Presenta: Raquel Torres-Arzola

Sin cesar, 27 años de arte en Sagrado Corazón

La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebró este pasado febrero sus 27 años de fundación, continuando su legado de ser la única galería universitaria con una programación ininterrumpida. 

Ni los huracanes del  2017 ni la pandemia del COVID-19, que aún continúa, han afectado la oferta artística con una cantidad de 117 exhibiciones hasta la actualidad.  

Desde los 90’s 

Adlín Rios Rigau, fundó la galería en 1995 con el fin de investigar, documentar y exponer el arte local. La universidad carecía de un espacio profesional en el cual la exposición de arte fortaleciera el proceso de educación formal de los estudiantes de Artes Visuales. “Consideraba que tener una programación contínua  de exposiciones con contenido heterogéneo enriquecería el proceso de aprendizaje al ofrecer nuevas experiencias estéticas que harían de nuestros estudiantes, no solo mejores artistas sino mejores personas”, declaró Rio Rigau en el libro del 15 aniversario. 

 Entre los artistas que han formado parte de su programación se encuentran: Myrna Báez, Antonio Martorell, Dhara Rivera, Olga Albizu, Jochi Melero, Efrén Candelaria y Sonia Fritz.

El valor de la Galería en las Artes

“El creador puede producir cosas en el vacío de la soledad y el estudio, pero no es hasta que tiene la experiencia del público comunal, aceptación y legitimación del interlocutor o audiencia, donde se cierra ese círculo de reconocimiento”,  dijo Efrén Candelaria, artista plástico. Su más reciente exhibición “Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales” se presentó en la galería el pasado trimestre. “La galería adquiere el rol protagónico como esfera de influencia y lugar donde, no tan solo convergen pero, se fusionan y se cierra ese ciclo de reconocimiento”, añadió. 

Efrén Candelaria con grupo de estudiantes en el recorrido de Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales 2021 – Imagen Suministrada

La galería no solo cumple con el propósito de influenciar a los estudiantes en las artes, sino que sirve como un estímulo a toda la comunidad universitaria.“Tratamos que la programación tenga, a través del arte, temas pertinentes para que se estudien y que nuestros estudiantes se nutran de ellos”, expresó Norma Vila, actual coordinadora de exhibiciones. Ella lo describió como “un laboratorio activo de enseñanza”, ya que a menudo utilizan el espacio para propósitos académicos y desempeño profesional. “Los estudiantes que son de comunicaciones aprovechan la noche de apertura,  entrevistan a los artistas y hacen reseñas en sus blogs”, dijo como ejemplo. 

“Hoy en día el contexto educativo es bien importante porque puedes aprovechar la exhibición para hacer charlas, visitas guiadas  y conferencias y todo lo que haces en torno a la exposición te da más conocimiento” , dijo Flavia Marichal, directora del Museo de Historia, Antropología y Arte en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. La gestora cultural opina que este tipo de espacios en las instituciones es una herramienta para integrar las clases de los estudiantes de una manera más interactiva. 

 

En el 2018 en un recorrido de la exhibición por Aileen Castañeda, los estudiantes de biología vieron los procesos químicos de las fórmulas para formar los colores y diferentes técnicas y así “los estudiantes vieron que en el arte hay unos procesos científicos”, dijo Vila.

Cabe destacar que la galería logró mantener su record ininterrumpido inclusive en medio de la Pandemia del COVID-19, adoptando sus recorridos a modalidad virtual. Una de las exhibiciones que se benefició fue “Mirar Contar Resistir”, del artista Richard “Tiago” que contó con un  conversatorio a través de zoom. La retroalimentación fue muy positiva y creó el interés de visitar la galería en tiempo futuro.

Estudiantes de 8vo a 12mo de la Escuela de Bellas Artes en Bayamón: 

¡Brutal! Me encantó. Tus obras son más visuales y expresivas para la comunidad sorda. ¡Yo soy sordo!”

“Una exposición inigualable, significativa y sumamente hermosa. Gracias por traerlo y presentarlo, fue una experiencia que nunca se olvidará. ¡Deseo verlo en persona!

Detrás de la magia 

La artista y coordinadora de exhibiciones, Norma Vila, es egresada del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazón igual que Adlín Ríos Rigau. “En el 2001, recién comenzando mis estudios de bachillerato en Artes Visuales, tuve mi primera experiencia profesional de trabajo en el Museo de Arte de Puerto Rico. Trabajé como asistente de salas en la exhibición retrospectiva de Myrna Baez ‘Una artista ante su espejo’ . Ahí fue que, siendo estudiante, dije ‘¡Wow! Además de ser artista quiero también dedicarme a esta parte esencial para hacer llegar el mensaje del artista”, contó Vila. Así comenzó a orientar su formación profesional a todo lo relacionado con ser una profesional de museos, entiéndase, lo que es la museología, el montaje y diseño expositivo y la coordinación de eventos artísticos.

Luego del MAPR, trabajó en el MAC, Casa Paoli, la Sala de las Artes en Sagrado, la Colección Reyes-Veray y en el Archivo General de P.R. Así confirmó su interés en ejercer esa profesión y pasó a hacer su maestría en el 2010 en Administración de las Artes y al día de hoy lleva 12 años laborando en la galería de Sagrado.

Norma Vila junto a la artista Diana Dávila asistiendo en el montaje de la exosición “Tangible lo Intangible” 2019 – Imagen Suministrada

“Ser parte de ese grupo de artistas seleccionados para exhibir allí fue un gran honor y una responsabilidad. Sólo podía lanzarme a esa tarea -considerando que era la primera vez que se presentaba una cineasta allí- con la ayuda de un gran equipo conformado por la curadora, Margarita Fernández Zavala y por Norma Vila, coordinadora de la Galería”, contó la cineasta y profesora Sonia Fritz. Su exhibición “Cartografía de Sonia Fritz: migración y género” fue la primera muestra de cine a exhibirse, ampliando la oferta de la galería.

“Presentar la exhibición a un público amplio,  pero compartir especialmente con estudiantes de las distintas clases de arte, de cine o de ciencias sociales fue un ejercicio de reflexión colectivo porque se rescataron temas pasados y contemporáneos, que conectan con la realidad que enfrentan los jóvenes hoy en día”, explicó Fritz.

Sagrado se compromete con las artes

Recientemente, La Universidad del Sagrado Corazón inauguró su Nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas con el fin de seguir fomentando las carreras artísticas. “A través de esa aportación va a haber más oportunidad para que las personas puedan acercarse, conocer y preservar ese legado cultural. Yo creo que es un gran paso que da la universidad para posicionarse como un visionario cultural y académico”, expresó al respecto Jochi Melero, fotógrafo. 

Jochi Melero en su exhibición El paisaje en la cara – Imagen Suministrada

“Hay una necesidad amplia de darle más presencia y de darle exposición a nuestros artistas puertorriqueños” y la Galería de Arte de Sagrado continuará impulsando ese legado, confirmó Norma Vila. 

La exhibición actual,“Tierra y superficie: Evolución y trascendencia”, estará disponible hasta el viernes 1 de abril  1 1 a. m. a 5 p. m. mediante reservación previa a través del correo electrónico galeriadearte@sagrado.edu. Los visitantes deben estar completamente vacunados contra el COVID-19. También, se presentará en formato virtual en el enlace sagrado.edu/galeria.

Museo de Arte busca artista para Centro de Innovación Educativa

El Centro de Innovación Educativa (CIE) del Museo de Arte de Puerto Rico que abrirá sus puertas este año, anuncia la creación de su programa para residencia de artistas junto a la Darryl Chappell Foundation y abre una convocatoria que estará vigente hasta el 7 de mayo de 2022.

La iniciativa busca proveer apoyo a los artistas visuales afrodescendientes evidentemente negros y negras para alcanzar su mayor potencial, impactando a sus comunidades a través de las artes. El o la artista residente, recibirá apoyo y mentoría de parte de la Darryl Chappell Foundation para incentivar su desarrollo profesional.

Bajo el programa, el o la artista seleccionada tendrá a su haber la creación constante de obra así como el desarrollo y ofrecimiento de cursos y talleres para estudiantes de escuela superior que viven en comunidades vulnerables, y estudiantes universitarios.

“Los puertorriqueños que se identifican como negros, continúan experimentando resultados económicos y sociales adversos, de acuerdo a los estudios del Centro para la Nueva Economía, los resultados del Censo y las conversaciones informales que hemos sostenido”, dice Darryl Chappell, fundador, presidente y Principal Oficial Ejecutivo de la fundación que lleva su nombre.

“Existe un gran interés en expandir las oportunidades para los negros en Puerto Rico, por parte de activistas sociales locales, académicos y museos. Por eso la fundación se encuentra en una posición única para asociarse con el Museo de Arte de Puerto Rico que comparte nuestros valores fundamentales tanto como la apreciación y los valores de la estética”, añadió

Museo de Arte de Puerto Rico – Imagen Suministrada


Por su parte, Raquel Torres-Arzola, curadora pedagógica del Museo de Arte de Puerto Rico y directora del CIE, añade: “El logro de este proyecto es fundamental para el desarrollo de las artes en Puerto Rico. El o la artista contará con un espacio para la producción de su obra en el Centro de Innovación Educativa. De igual manera, brindará mentorías a estudiantes de escuela superior y bachillerato para auxiliar en sus procesos de maduración como futuros artistas. Contar con un o una artista afrodescendiente que pueda contribuir no sólo con su conocimiento, sino con su experiencia racial y cultural, será una gran aportación para el desarrollo de todos y todas”.

Además, el o la residente –con contrato de un año y opción de extenderlo a dos, según el desempeño- tendrá la oportunidad de ser parte de la comunidad extendida de artistas de todo el mundo de la Darryl Chappell Foundation que colaboran y comparten ideas a través de las Artists Talk Series y la participar en el Artists Marketplace en línea de la Fundación.

El establecimiento del Programa para residencia de artistas con la Darryl Chappell Foundation se apoya en una fructífera relación de años entre el Museo de Arte de Puerto Rico y la Fundación –con sede en Washington D.C. – y profundiza el compromiso del Museo con la investigación, el aprendizaje y con crear y apoyar oportunidades profesionales para grupos históricamente vulnerables. También, expandirá y fomentará la reinvención de las narrativas de la historia del arte y la reflexión sobre los retos contemporáneos de la sociedad.

Para solicitar, todo artista deberá presentar en un solo documento PDF su portafolio, acompañado de su curriculum vitae y su declaración de artista junto a una carta de intención en la que explique por qué desea ser parte de este programa, y cómo puede contribuir a la educación y desarrollo de artistas jóvenes. Este documento con toda la información deberá enviarse vía correo electrónico a rtorres@mapr.org con copi a artistaresidenteMAPR@darrylchappellfoundation.org en o antes del 7 de mayo de 2022.

Las solicitudes serán evaluadas por un jurado compuesto por personal de la Darryl Chappell Foundation y del Museo de Arte de Puerto Rico. La fecha límite para solicitar es el 7 de mayo de 2022. Para dudas, las y los artistas interesados pueden comunicarse con Raquel Torres-Arzola, curadora pedagógica, a rtorres@mapr.org o llamar al 787-977-6277, ext.2557.