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Ruby Dávila Rendon: Embajadora del diseño de modas emergente de Puerto Rico

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Cuando la empresaria Ruby Dávila Rendon se encontró con el diseño hace quince años, se dedicaba a la manufactura de ropa para caballeros. Sin darse cuenta, terminó también diseñando accesorios para hombres. Ruby ha trabajado cada parte de la industria de la moda, desde el diseño y la manufactura, hasta la educación, promoción y venta de productos y diseñadores. No en balde, es conocida como la “Embajadora Ciudadana para el Diseño Emergente” en la industria de la moda en Puerto Rico, pues se trazó como proyecto personal mejorar las condiciones de la industria local para desarrollarse y crecer. Entre postres y café, la fundadora de Higher Fashion y Ruby Dávila Jewelry nos contó su trayectoria y su visión para el futuro. Continuar Leyendo

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Omelette Presenta Ori y Tot, Dos Nuevas Colecciones Que Reivindican El Diseño Contemporáneo

Omelette amplía su catálogo con el lanzamiento de dos nuevas piezas que exploran, desde miradas complementarias, una forma de diseñar basada en la claridad formal, la honestidad constructiva y una relación más humana con los objetos que nos rodean. Ori, mesa auxiliar diseñada por Mauro Federico, y Tot, sistema de mesa operativa firmado por Isern Serra, comparten una sensibilidad común que conecta funcionalidad, carácter y emoción. Este doble lanzamiento marca un nuevo hito para la marca, reforzando su apuesta por piezas con un lenguaje depurado, versátil y conectado con las nuevas formas de habitar. 

Ori, de Mauro Federico. Funcionalidad espontánea con carácter propio

La mesa auxiliar Ori nace del encuentro entre funcionalidad y espontaneidad. Su diseño parte de una lógica constructiva honesta que hace del objeto una pieza comprensible y versátil, capaz de adaptarse a distintos contextos sin perder identidad. Cada decisión formal responde a una intención clara, dando lugar a un mueble dinámico, con carácter propio y un lenguaje reconocible.

Ori no busca protagonismo, pero tampoco pasa desapercibida. Su presencia se apoya en el equilibrio entre estructura y gesto, entre utilidad y expresión, convirtiéndola en una pieza capaz de dialogar con distintos espacios y usos desde una estética sobria y contemporánea.

Tot, de Isern Serra. Arquitectura serena para el trabajo contemporáneo

Diseñada por el creador catalán Isern Serra, Tot es un sistema de mesa operativa concebido para responder a las nuevas dinámicas del trabajo actual, incorporando calidez y humanidad a los entornos laborales. Su diseño se articula a partir de una lógica arquitectónica clara, que permite adaptar medidas, accesorios y configuraciones según las necesidades de cada espacio.

Formalmente, Tot se define por su simplicidad y su carácter escultórico. Un cilindro central sostiene dos alas, como si acogiera el plano de trabajo con la serenidad de una figura silenciosa. Esta estructura esencial traduce el enfoque habitual de Serra, basado en la búsqueda de calma visual, orden y equilibrio, transformando el mobiliario operativo en un elemento discreto pero con presencia.

El resultado es una mesa modulable y contemporánea que va más allá de la función, proponiendo un paisaje de trabajo más sereno, más humano y más propio.

Con Ori y Tot, Omelette refuerza su apuesta por un diseño que entiende el objeto como parte activa del espacio y de la experiencia cotidiana. Piezas pensadas para durar, para acompañar y para construir entornos donde la funcionalidad convive con la emoción y el sentido estético.

 

Sobre Omelette

Desde 2016, Omelette Editions desarrolla colecciones de mobiliario concebidas para perdurar más allá de modas y tendencias. Cada pieza se diseña con atención al detalle, la materia y el gesto, buscando generar una conexión emocional con quienes la habitan y la utilizan. Para Omelette, el diseño no se limita a la forma, sino que se integra en la vida cotidiana como parte activa del espacio.

Fundada por el estudio La Mamba, la editora entiende el diseño como un diálogo abierto entre diseñadores, industria, arquitectura y usuarios finales. Esta mirada compartida da lugar a muebles funcionales, honestos y atemporales, capaces de funcionar tanto de manera individual como en conjunto, construyendo un lenguaje común basado en la sencillez, la coherencia y la diversidad creativa.

EADIC anuncia artistas seleccionados para el programa de Residencias Creativas 2025–2026

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) de la Universidad del Sagrado Corazón anunció a los artistas seleccionados para participar en el programa Residencias Creativas durante el año académico 2025–2026.
Tras completarse un proceso de selección por recomendación, el reconocido trombonista y compositor William Cepeda y las diseñadoras de modas Sally Torres-Vega y Karina Defelippe desarrollarán dos proyectos creativos en colaboración con estudiantes de los doce programas académicos que conforman la EADIC.
Cepeda llevará a cabo una investigación-creación enfocada en la recuperación y reinterpretación de las tradiciones musicales taínas, explorando instrumentos, bailes, canciones y costumbres para componer una nueva obra que conecte la memoria ancestral con la expresión musical contemporánea.
Por su parte, Torres-Vega y Defelippe desarrollarán el proyecto colaborativo Trama, Tejido y Territorio, una propuesta que investiga el textil como medio narrativo y archivo vivo de memorias y territorios, integrando técnicas de teñido natural, fibras y construcción textil como herramientas de creación e investigación artística.
Durante su residencia, los artistas realizarán diversas actividades como talleres, Open Studios, cursos especiales y una presentación final abierta al público.
El programa de Residencias Creativas tiene como objetivo fortalecer el vínculo entre la clase artística de Puerto Rico, la comunidad universitaria y el estudiantado de la EADIC, mediante la selección de dos artistas residentes por año académico que desarrollan un proyecto junto a un grupo de diez estudiantes-asistentes. La iniciativa busca fomentar el diálogo, la experimentación y la producción artística interdisciplinaria, ofreciendo experiencias formativas en contextos reales de creación.
Desde su lanzamiento en 2023, el programa ha apoyado la gestión creativa de cuatro artistas residentes —Marcelino Puig-Pastrana, Eunice Jiménez Emanuelli, Rigoberto Quintana y Pedro Adorno— impactando directamente a 47 estudiantes y representando una inversión económica estimada de $127,450.
Sobre su participación, William Cepeda destacó el valor de esta experiencia como espacio de formación y conexión cultural: “Esta residencia es una oportunidad única para sumergir a los estudiantes en la riqueza de la música taína, puertorriqueña y caribeña, fomentando su creatividad y su comprensión cultural de manera profunda, bajo mi guía y supervisión. Mi meta es ayudarlos a alcanzar un nivel musical más alto y a fortalecer su identidad artística”.
El artista añadió: “Espero que los estudiantes se inspiren y se conecten con su herencia cultural, creciendo no solo como músicos, sino como individuos que valoran sus raíces. Confío en que este proyecto les brinde las herramientas y la motivación para aplicar estos conocimientos en su futuro, mientras la universidad y la comunidad se enriquecen de esta experiencia de aprendizaje compartido”.
Para Sally Torres-Vega, esta residencia representa una oportunidad para profundizar en su práctica artística y en la exploración del textil como medio de creación y reflexión: “El poder separar espacios para continuar investigando sobre el textil, poder trabajar y compartir sobre ello es muy importante para mí en este momento”.
El Dr. Javier J. Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas, subrayó la importancia del programa: “Es a través de estos proyectos de residencias artísticas donde se conectan tres elementos claves de la producción creativa: los artistas profesionales, los artistas emergentes y la creación de nueva obra. Por eso este proyecto es tan importante para nosotros; nos permite mantenernos conectados con el ecosistema profesional”.
Ambos proyectos iniciaron formalmente a mediados de octubre de 2025, culminando con una presentación final en mayo de 2026.
Esta iniciativa es posible gracias al programa Strengthening Teaching of the Arts Through Students (S.T.A.R.S.) de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) y al respaldo del Departamento de Educación de los Estados Unidos a través de su programa Hispanic Serving Institutions.

¡Se Buscan 20 nuevas Diseñadores De Moda De Traje De Baño!

La destacada diseñadora de modas Tommie Hernández, conocida por su impecable trayectoria en la industria del beachwear y por ser la creadora de los trajes de baño oficiales para certámenes como Miss Puerto Rico Universe y Miss Mundo Internacional, está en búsqueda de 20 apasionados estudiantes dispuestos a aceptar el reto de convertirse en diseñadores de moda de trajes de baño.

Con más de 25 años de experiencia en el campo de la moda, la directora de la Academia Tommie Hernández ha diseñado un programa único y especializado que ofrece la Certificación en Diseño de Patrones de Trajes de Baño. Este curso exclusivo está enfocado en proporcionar a los estudiantes las técnicas avanzadas necesarias para el diseño de beachwear, incluyendo el manejo de telas elásticas, patronaje, entalle perfecto y más. Este programa intensivo de doce meses permitirá a los participantes no solo dominar las complejidades del diseño de trajes de baño, sino también estar listos para lanzar su propia marca al completar el curso.

“Quiero compartir los más de 25 años de experiencia que he acumulado en esta industria, especializándome en trajes de baño, para ayudarles a alcanzar su máximo potencial y triunfar en el mundo de la moda”, expresó Tommie, quien ha sido mentora y guía para numerosos diseñadores emergentes en Puerto Rico. Además, de esta forma se fomenta el desarrollo y crecimiento de la industria de la aguja local.

La matrícula para este innovador programa ya está abierta hasta el 11 de octubre, y los aspirantes deben estar preparados para enfrentar los desafíos técnicos y creativos que conlleva el diseño de trajes de baño, un segmento altamente competitivo y exigente dentro de la industria de la moda. ¡Acepta el reto y lánzate al éxito enviando mensaje por WhatsApp al 

939-417-4050.
Instagram: @academiatommiehernandez

Estudiantes De Sagrado Apuestan Por La Moda Inclusiva

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (Escuela de Artes) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que realizará el evento Todos Somos Moda. Este desfile de modas, organizado por estudiantes de Producción y Mercadeo de Eventos, integra a personas con diversidad funcional en la pasarela con el fin de romper barreras y redefinir los estándares tradicionales de belleza, ofreciendo un espacio de representación a esta comunidad en esta industria. El desfile se llevará a cabo este próximo jueves 18 de julio a las 6:30 p. m. en la Sala de Juegos del Centro de Estudiantes de Sagrado.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Nicole A. Pérez Saavedra (modelo)

Como parte de las actividades de la noche, se celebrará un cóctel de bienvenida auspiciado por Justin Wines, Landmark Vineyards, FIJI Water, Rustika, Hornofino y Repostería Kannella. La animación estará a cargo de la periodista Wilenie Sepúlveda y el desfile contará con la participación de ocho diseñadores de moda locales, tanto emergentes como establecidos, así como boutiques. Entre ellos, destacan Jaer Cabán, José Julián, Isis Rivera, Narc Moda, Rahiza Alejandra, T de Vé, Abea Collection y Urban Threadz.

Somos Moda es una iniciativa que destaca el compromiso de los estudiantes y la Universidad con una sociedad empática, justa y auténtica. Las personas con discapacidad que participan del evento no solo son modelos en la pasarela, sino embajadores de un mensaje poderoso: la moda es una forma de expresión y derecho universal, libre de los estándares tradicionales de belleza. Este evento celebra sus talentos, creatividad y valor, demostrando que todos tienen un lugar en la moda.”, destacó la estudiante Nicole Pérez Saavedra, portavoz del comité organizador.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Carlos Ocasio (modelo)

Durante el evento, se estarán recaudando fondos para la fundación Make-A-Wish Puerto Rico, organización que trabaja incansablemente para conceder deseos a niños con condiciones médicas críticas, aportando esperanza y alegría a sus vidas y las de sus familias. “En Make-A-Wish nos llena de mucho orgullo ver cómo los jóvenes buscan estar activos y aportar al tercer sector a través de iniciativas como esta, de la mano de la Universidad del Sagrado Corazón,” comentó Bohemarie Barnes, presidenta y CEO de Make A Wish Puerto Rico.

El evento también contará con parte de la exposición “Cuando la calle se queda con parte de ti” de Fundación MAPFRE donde a través de las fotografías da visibilidad a personas que han sufrido alguna perdida física o emocional a consecuencia de una tragedia vial. “Esta iniciativa tiene como fin el dar a conocer las historias y rostros de las personas detrás de un choque de tránsito. Queremos que estas historias no se repitan sensibilizando a los conductores y a la misma vez destacar la capacidad que tienen para enfrentar los obstáculos con valentía, sacando las fuerzas para sobreponerse y salir hacia adelante,” comentó Francheska Marcial coordinadora de Fundación MAPFRE.

Otras organizaciones que apoyan el evento mediante su auspicio son: Coca Cola, Dintorno Films, Global Vision Marketing and Communications, Momentos by Jan Etienne, Laboratorio Clínico Tiago, Bu Tattoo y Willie Sepúlveda Studio.

Esta actividad, forma parte del proyecto final del estudiantado, quienes con el acompañamiento de su facultad y liderato académico, organizaron el evento desde su concepto inicial. La entrada está abierta, libre de costo, a todo público. Las personas interesadas, podrán registrarse a través del enlace: https://bit.ly/todossomosmoda.

Lanzan Nueva Campaña Publicitaria De Mazda

La marca automotriz, Mazda, reconocida por su innovación y compromiso con la excelencia, estrena su nueva campaña publicitaria destinada a resaltar su esencia distintiva a través de la experiencia de sus clientes.
Con un enfoque renovado en la pasión por el diseño, la experiencia de manejo y la conexión con sus usuarios, la nueva campaña refleja la evolución de la marca y su dedicación en superar las expectativas de los conductores en Puerto Rico. La campaña utiliza clientes quienes comparten sus experiencias y capturan la esencia que destaca los vehículos Mazda como lo es la experiencia al volante, el desempeño, los detalles en su interior y la tecnología avanzada.
Los clientes seleccionados para la campaña, que impactará medios digitales, tradicionales y “outdoor media” son Victoria Sánchez-Lincoln, directora de modas, Edgar Rivera, ejecutivo de mercadeo y el empresario Héctor García. Ellos relatan a través de su testimonio su experiencia con Mazda como una marca que ofrece vehículos excepcionales que despiertan la emoción de conducir y crean conexiones duraderas.
“En Mazda Puerto Rico hemos querido presentar una campaña enfocada en la conexión personal de nuestros propios clientes como usuarios de la marca con el propósito de aumentar la visibilidad de la línea de vehículos Mazda y fomentar la confianza en la marca. Es la forma más efectiva y genuina de llevar el mensaje, compartiendo con el testimonio de quienes guían un Mazda”, expresó Carlos López-Lay, CEO de Bella Group, distribuidores de Mazda en Puerto Rico.
Mazda continúa su plan de expansión en la Isla, en Cayey recientemente inauguró el centro de servicio y próximamente tendrá la apertura de otro concesionario Flagship Mazda. Además, actualmente está en construcción un nuevo y rediseñado concesionario Flagship Mazda en la avenida Kennedy en San Juan y se realiza un estudio de viabilidad para abrir otros concesionarios en varios municipios. Desde el pasado mes de abril Mazda Puerto Rico ofrece a los compradores de autos nuevos, cobertura de por vida en el “powertrain” que incluye el motor, transmisión y diferencial. Además, el programa Mazda Gold Service extiende a los modelos del 2024, 10 cambios de aceite y filtro durante el período de 5 años o 50,000 millas y 3 años o 36,000 millas de asistencia en la carretera.
De otra parte, los desarrolladores de Mazda en Japón impulsan un nuevo enfoque en su línea de vehículos trayendo al mercado modelos premium a precios accesibles que superan a varias marcas de lujo. Mazda sigue obteniendo reconocimientos en los Estados Unidos como la mejor marca de SUVs para el 2024 por US News & World Report fue la marca con más clasificaciones Top Safety Pick+ por la IIHS. En los Estados Unidos superó las expectativas de venta y se esperan los mismos resultados para Puerto Rico en el 2024.

Sagrado Resalta El Impacto Cultural Del Calzado Deportivo

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Por tercer año consecutivo, la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado), presenta común, evento en celebración del Día Internacional del Diseño. Bajo el eje temático “calzado deportivo: de mercancía a ícono cultural”, la actividad incluye una exhibición y una serie de conferencias, a realizarse en la Biblioteca Madre María Teresa Guevara de Sagrado, el próximo jueves, 25 de abril de 2024, de 9:00 a. m. a 4:30 p. m.

“La iniciativa reconoce cómo el diseño hace que la vida cotidiana sea bella y significativa. Celebramos todos los aspectos del diseño: estética, forma y función, a la vez que promovemos todas las áreas del diseño: diseño de modas, gráfico, industrial, comunicación visual, gestión y servicios.  El Día Internacional del Diseño tiene como objetivo inspirar, crear conciencia, visibilización y evidenciar el valor del diseño, como algo común a nuestro entorno”, explicó la arquitecta y diseñadora industrial Aurorisa Mateo, líder académica del Programa de Diseño de la EADIC.

La actividad comienza con el conversatorio “Sneakerheads ¿Apasionados del diseño o seguidores de tendencias?”, con la participación de Francisco Pizarro, de SneakerLabPR y Sample, y Juan Pablo Gutiérrez, coleccionista, diseñador y “Chief Possibility Officer”, moderado por la profesora Victoria Vargas. Posteriormente, Antonio Arocho, diseñador digital de calzado y de experiencias virtuales inmersivas, realizará una presentación sobre los procesos de diseño. A continuación, la profesora Mailye Matos ofrecerá la presentación titulada “Bee Ok: Afectos y políticas de resignificación del calzado deportivo”. Finalmente, se presentará el libro: Fashionpreneur: Manual para autoproducir tu marca de moda, por el profesor Eliades Moreno.

“Uno de nuestros objetivos como Escuela es la visibilización de aspectos clave del ecosistema creativo en Puerto Rico. En este caso, queremos visibilizar la importancia de una cultura de diseño y las grandes contribuciones estéticas y económicas que realizan nuestros profesionales en este sector. La aspiración es que nuestro estudiantado se beneficie del contacto con estos exponentes y traer a la academia los conocimientos que adquieren en su práctica”, expresó el doctor Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes.

La jornada, abierta al público general, incluye una exposición de recursos bibliotecarios sobre el calzado deportivo y exhibidores con emprendimientos relacionados al “streetwear” en Puerto Rico. Las personas interesadas podrán conocer más información del evento a través de las redes sociales de la Escuela de Artes: www.facebook.com/escueladeartessagrado o www.instagram.com/escueladeartessagrado.

Itinerario:

9:00 a. m. a 4:00 p. m. – Exposición de recursos bibliotecarios sobre el calzado deportivo de la Biblioteca Madre María Teresa Guevara de Sagrado

9:30 a. m. a  10:50 a. m.  – Conversatorio “Sneakerheads ¿Apasionados del diseño o seguidores       de tendencias?”, con Francisco Pizarro, Juan Pablo Gutiérrez y Victoria Vargas

11:00 a. m. a 12:20 p. m. – Presentación: “Proceso de diseño de calzado y experiencias virtuales inmersivas”, con Antonio Arocho

11:00 a. m. – 2:00 p. m. – Exhibidores con emprendimientos relacionados al “streetwear”

2:00 p. m. – 3:20 p. m. –   Conferencia “Bee Ok: Afectos y políticas de resignificación del calzado deportivo” con Mailye Matos

3:30 p. m. – 4:30 p.m. –    Presentación del libro: Fashionpreneur: Manual para autoproducir tu marca de moda por el Prof. Eliades Moreno. Moderador: Javier Hernández Acosta.

Sagrado Anuncia Convocatoria Para Residencias Artísticas Y Creativas

Por segundo año consecutivo, la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) abre la convocatoria para su programa de Residencias Creativas, con el fin de seleccionar a dos profesionales del sector creativo para el desarrollo de proyectos de su autoría, con subvención de la Institución.

Como parte de la Residencia, que comenzará en agosto de 2024 y tendrá una duración de diez meses, las personas seleccionadas impartirán talleres a la comunidad de Sagrado, aportando al intercambio de conocimientos y destrezas y recibirán apoyo administrativo y el espacio necesario para la creación de su propuesta. También contarán con diez estudiantes asistentes de la EADIC, a quienes instruirán en técnicas y conceptos relacionados a la disciplina artística o creativa y les proveerán experiencias de enriquecimiento profesional.

“A través del programa de Residencias Creativas enriquecemos la experiencia que le brindamos a nuestro estudiantado en Sagrado a través de un currículo basado en el desarrollo de competencias profesionales y destrezas del Siglo XXI. A su vez, es una herramienta para apoyar con recursos económicos a la comunidad artística y creativa del país, promoviendo así la innovación dentro del ecosistema creativo y cultural de Puerto Rico”, indicó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la EADIC.

De acuerdo con Hernández Acosta, a través de la convocatoria se busca identificar  propuestas de proyectos innovadores y multidisciplinarios, por lo que se invita a profesionales del gremio artístico y creativo con práctica dentro de las doce disciplinas académicas que ofrece la EADIC: Artes Visuales, Fotografía, Música, Danza, Teatro, Diseño de Modas, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Animación Tridimensional, Escritura Creativa, Negocios del Arte y el Entretenimiento y Diseño de Experiencias: Turismo y Eventos.

En la primera edición del Programa, que comenzó en 2023, Eunice Jiménez Emmanuelli y Marcelino Puig-Pastrana trabajaron en sus propuestas artísticas Melodías del abandono y La memoria peregrina, respectivamente. Jiménez Emmanuelli desarrolla acciones performáticas con elementos de las artes visuales y la música, en espacios abandonados del barrio Machuchal en Santurce. Por su parte, Puig-Pastrana explora la pérdida del lugar de pertenencia a través de la creación de obras de dibujo de carbón y grafito en papel y cerámica en gran formato. Durante el mes de junio de 2024, presentarán en Sagrado el resultado de sus proyectos y compartirán su experiencia como artistas residentes.

El programa de Residencias Creativas es uno de los proyectos subvencionados por la propuesta Strengthening Teaching of the Arts through Students (STARS) con fondos de Título V del Departamento de Educación de Estados Unidos. A través de los proyectos bajo esta propuesta, las y los estudiantes de la Escuela de Artes reciben acompañamiento y exposición a través de distintos escenarios y oportunidades cocurriculares, estipendios para el desarrollo de su portfolio artístico creativo y/o para realizar residencias e internados, así como asesoría profesional para guiarles a lo largo de sus respectivas carreras universitarias hasta su transición a la vida de posgrado.

“En Sagrado, valoramos las experiencias de desarrollo artístico y profesional a las que se han expuesto las y los estudiantes asistentes de los artistas Eunice Jiménez y Marcelino Puig durante la Residencia Creativa 2023-2024. A través del programa hemos impulsado la integración al currículo de diversos entes culturales del área de Santurce, así como también hemos promovido la investigación de campo para la producción creativa”, explicó Laura Mattei Velázquez, directora del programa STARS.

Para obtener más información acerca del programa y sus criterios de elegibilidad, así como para acceder al formulario de solicitud, visite https://bit.ly/residenciascreativas2024.

Las personas interesadas deben presentar sus nominaciones en o antes del 14 de marzo de 2024.

El MADMi Celebra 5 años De Apertura y De Contribución A Las Artes y A Las Industrias Creativas De La Isla

San Juan, Puerto Rico — El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) celebra su 5to aniversario el  sábado, 2 de diciembre con una celebración para toda la comunidad. La programacion estará llena de divertidas y enriquecedoras actividades para el disfrute de toda la familia.

“Desde que comenzamos a concebir lo que sería el MADMi, teníamos claro que queríamos ser un museo accesible y acogedor, donde las personas se sintieran cómodas desde que entran. Queríamos romper con la imagen fría que muchas veces se asocia con los museos. Para nosotros, el éxito radica en ser un museo que fomenta la inclusión y promueve la apreciación del arte y el diseño desde edades tempranas. Hoy podemos decir que lo hemos logrado, somos un museo para todos”, expresó Nicole Pietri, directora ejecutiva del MADMi.

Desde su inauguración en diciembre de 2018, el MADMi ha recibido miles de visitantes, atraídos por la diversidad de exhibiciones tanto permanentes como temporeras en sus salas, como por su programación. En particular, la institución se ha caracterizado por su variada oferta educativa para adultos, niños y personas de la tercera edad, así como recorridos especiales para aquellos que viven con diversidad funcional. Además, una de las áreas en las que más se ha destacado el museo es en su aportación a las industrias creativas locales con la celebración de mercados estilo “pop up” que han reunido a colectivos de marcas de diseño locales y eventos especiales, y con la presentación de 2 ediciones de la exitosa Feria de Arte y Diseño, donde se ha presentado el trabajo de 60 diseñadores y artistas locales.

Marilú Purcell Villafañe, curadora del MADMi y Nicole Pietri, directora del MADMi

“Nuestro museo abrió sus puertas hace cinco años con la misión de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la creatividad y la invención como impulsores del bienestar social. Hoy en día, nos hemos convertido en una plataforma de exposición para la escena creativa local, no solo dentro del arte, sino además dentro de las diversas vertientes de las industrias de diseño, una  escena que es sumamente rica en Puerto Rico”, manifestó por su parte Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi.

Desde su fundación en el 2018 el MADMi ha presentado 17 exhibiciones de artistas y diseñadores, además de su coleccion permanante.

Desde su creación, el MADMi ha presentado 17 exhibiciones de artistas y diseñadores, entre estos Suzi Ferrer, Duncan del Toro, Lorenzo Homar, Nono Maldonado, Charles Juhasz Alvarado, Nathan Budoff, y Dagoberto Rodríguez, entre otros. A esto se suma su colección permanente y una de las piezas más emblemáticas del museo y la favorita de muchos, la escultura Studebaker, Plátanos y Machete de Miguel Luciano, que resalta en la terraza exterior.

Además, durante los cinco años de operación del MADMi, el museo ha colaborado con la comunidad de Santurce y Miramar, promoviendo el bienestar social de la zona a través de múltiples eventos comunitarios como Mira El Gandul, un proyecto colaborativo que perseguía dar visibilidad a esta comunidad, ofrecer herramientas para generar microempresas y acortar distancias geograficas a través del arte.

Como parte de la celebración del 5to aniversario, el  museo llevará a cabo un Día Familiar el sábado, 2 de diciembre de 10:00 am a 5:00 pm. Los visitantes podrán disfrutar de múltiples experiencias como diversos talleres de arte, una búsquedad (scavenger hunt) de camionetas rojas por las salas del museo, una exhibición de varios carros midcentury en la rampa vehicular, música en vivo a cargo de DJ Payola y un coctel.

La creación del MADMi, fue posible gracias a la generosidad y visión de la Fundación Eduardo Méndez Bagur y Titín Foundation. Además, la entidad ha podido continuar con su misión de ofrecer oportunidades de enriquecimiento cultural y de creatividad artística para toda la comunidad gracias al apoyo y colaboración de otras organizaciones como el Fondo Flamboyán para las Artes, Merrill Lynch y UBS.

 

PROGRAMA DE EVENTOS:

10:00am – 4:00pm

TALLER ABIERTO

Taller con materiales inspirados en nuestra actual exhibición RETROPÍA y en algunas de las exhibiciones presentadas en los pasados 5 años

SCAVENGER HUNT DEL STUDEBAKER

Búsqueda por el museo de camionetas rojas escondidas por los rincones de nuestras salas

EXHIBICIÓN DE CARROS ANTIGUOS

Muestra de carros antiguos de los años 1930-1950 en homenaje a RETROPÍA y la Studebaker

TALLER DE DIBUJO

Taller de dibujo de carros a modo de bodegón

RUTA DE LA LOSA CRIOLLA

Dibujo en molde y tizas de los patrones de losa criolla

1:00pm – 2:00pm

TALLER TOCA PLENA

Taller de plena con instrumentos para lxs que quieran aprender e integrarse para luego tocar plena juntos. ¡Trae tu güiro y maracas!

2:30pm – 5:00pm

DJ SET & CÓCTEL EN LA TERRAZA

Música por DJ Payola

Historia del Diseño: Modernidad Danesa

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Durante la década del 1930, una emergente modernidad Escandinava compuesta por Islandia, Suecia y Dinamarca, competía ferozmente por dominar los nuevos mercados europeos. En esta carrera, la industria danesa se impuso a sus competidores con un estilo sencillo que enfatizaba el bienestar en el espacio doméstico.  La calidad de sus productos adquirió fama internacional para una generación de consumidores cada vez más exigente en cuestiones de diseño. El talento de los jóvenes artistas daneses en conjunto a los materiales importados de Alemania produjo un popular mobiliario orgánico y racionalista.

Round Chair. Hans Wegner (1949)

Keere Klint, miembro de la Real Academia Danesa, encaminó a toda una generación de diseñadores hacia el antropomorfismo del diseño. Su visión como director de la Escuela de Arte Arquitectónico de Copenhague buscaba crear productos con los que el cuerpo humano se integrara con naturalidad. Sus estudiantes observaban minuciosamente las poses que la anatomía humana es capaz de asumir como una parte esencial de estudios.  El pupilo de Klint debía tomar especial consideración el bienestar de las personas y la funcionalidad de sus productos.

Wishbone Chair. Hans Wegner (1949)

Uniendo estos principios de diseño con su afinidad íntima por la plata, Kay Bojesen creó una rica variedad de utensilios para el consumo de alimentos. Al diseñar sus cubiertos Grand Prix, Bojesen se enfocó en estilizar el acero pulido de manera elegante y ergonómica.

Poul Henningsen’s Louvre Lamp.

Los daneses no dudaron en buscar inspiración en una rica tradición ceramista. La arcilla y su relación íntima con las manos del artesano produjo unas piezas robustas de terracota. El fabricante Royal Copenhagen preservó los secretos de la industria cerámica desde el siglo XVIII e integró su conocimiento con las innovaciones de la generación jóven del nuevo siglo.

 

Muchos diseños de la modernidad danesa forman parte de nuestra cotidianidad doméstica. Su modestia y sencillez se destaca sobre la artificialidad de las modas pasajeras. Algunos de sus íconos en la industria mobiliaria son la Silla 3107 (1955), el diván PK 24 (1965) y la Silla Redonda (1949); utilizada por John F. Kennedy en su debate con Richard Nixon de 1960.

 

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