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Ruby Dávila Rendon: Embajadora del diseño de modas emergente de Puerto Rico

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Cuando la empresaria Ruby Dávila Rendon se encontró con el diseño hace quince años, se dedicaba a la manufactura de ropa para caballeros. Sin darse cuenta, terminó también diseñando accesorios para hombres. Ruby ha trabajado cada parte de la industria de la moda, desde el diseño y la manufactura, hasta la educación, promoción y venta de productos y diseñadores. No en balde, es conocida como la “Embajadora Ciudadana para el Diseño Emergente” en la industria de la moda en Puerto Rico, pues se trazó como proyecto personal mejorar las condiciones de la industria local para desarrollarse y crecer. Entre postres y café, la fundadora de Higher Fashion y Ruby Dávila Jewelry nos contó su trayectoria y su visión para el futuro. Continuar Leyendo

Lanzan Nueva Campaña Publicitaria De Mazda

La marca automotriz, Mazda, reconocida por su innovación y compromiso con la excelencia, estrena su nueva campaña publicitaria destinada a resaltar su esencia distintiva a través de la experiencia de sus clientes.
Con un enfoque renovado en la pasión por el diseño, la experiencia de manejo y la conexión con sus usuarios, la nueva campaña refleja la evolución de la marca y su dedicación en superar las expectativas de los conductores en Puerto Rico. La campaña utiliza clientes quienes comparten sus experiencias y capturan la esencia que destaca los vehículos Mazda como lo es la experiencia al volante, el desempeño, los detalles en su interior y la tecnología avanzada.
Los clientes seleccionados para la campaña, que impactará medios digitales, tradicionales y “outdoor media” son Victoria Sánchez-Lincoln, directora de modas, Edgar Rivera, ejecutivo de mercadeo y el empresario Héctor García. Ellos relatan a través de su testimonio su experiencia con Mazda como una marca que ofrece vehículos excepcionales que despiertan la emoción de conducir y crean conexiones duraderas.
“En Mazda Puerto Rico hemos querido presentar una campaña enfocada en la conexión personal de nuestros propios clientes como usuarios de la marca con el propósito de aumentar la visibilidad de la línea de vehículos Mazda y fomentar la confianza en la marca. Es la forma más efectiva y genuina de llevar el mensaje, compartiendo con el testimonio de quienes guían un Mazda”, expresó Carlos López-Lay, CEO de Bella Group, distribuidores de Mazda en Puerto Rico.
Mazda continúa su plan de expansión en la Isla, en Cayey recientemente inauguró el centro de servicio y próximamente tendrá la apertura de otro concesionario Flagship Mazda. Además, actualmente está en construcción un nuevo y rediseñado concesionario Flagship Mazda en la avenida Kennedy en San Juan y se realiza un estudio de viabilidad para abrir otros concesionarios en varios municipios. Desde el pasado mes de abril Mazda Puerto Rico ofrece a los compradores de autos nuevos, cobertura de por vida en el “powertrain” que incluye el motor, transmisión y diferencial. Además, el programa Mazda Gold Service extiende a los modelos del 2024, 10 cambios de aceite y filtro durante el período de 5 años o 50,000 millas y 3 años o 36,000 millas de asistencia en la carretera.
De otra parte, los desarrolladores de Mazda en Japón impulsan un nuevo enfoque en su línea de vehículos trayendo al mercado modelos premium a precios accesibles que superan a varias marcas de lujo. Mazda sigue obteniendo reconocimientos en los Estados Unidos como la mejor marca de SUVs para el 2024 por US News & World Report fue la marca con más clasificaciones Top Safety Pick+ por la IIHS. En los Estados Unidos superó las expectativas de venta y se esperan los mismos resultados para Puerto Rico en el 2024.

Sagrado Resalta El Impacto Cultural Del Calzado Deportivo

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Por tercer año consecutivo, la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado), presenta común, evento en celebración del Día Internacional del Diseño. Bajo el eje temático “calzado deportivo: de mercancía a ícono cultural”, la actividad incluye una exhibición y una serie de conferencias, a realizarse en la Biblioteca Madre María Teresa Guevara de Sagrado, el próximo jueves, 25 de abril de 2024, de 9:00 a. m. a 4:30 p. m.

“La iniciativa reconoce cómo el diseño hace que la vida cotidiana sea bella y significativa. Celebramos todos los aspectos del diseño: estética, forma y función, a la vez que promovemos todas las áreas del diseño: diseño de modas, gráfico, industrial, comunicación visual, gestión y servicios.  El Día Internacional del Diseño tiene como objetivo inspirar, crear conciencia, visibilización y evidenciar el valor del diseño, como algo común a nuestro entorno”, explicó la arquitecta y diseñadora industrial Aurorisa Mateo, líder académica del Programa de Diseño de la EADIC.

La actividad comienza con el conversatorio “Sneakerheads ¿Apasionados del diseño o seguidores de tendencias?”, con la participación de Francisco Pizarro, de SneakerLabPR y Sample, y Juan Pablo Gutiérrez, coleccionista, diseñador y “Chief Possibility Officer”, moderado por la profesora Victoria Vargas. Posteriormente, Antonio Arocho, diseñador digital de calzado y de experiencias virtuales inmersivas, realizará una presentación sobre los procesos de diseño. A continuación, la profesora Mailye Matos ofrecerá la presentación titulada “Bee Ok: Afectos y políticas de resignificación del calzado deportivo”. Finalmente, se presentará el libro: Fashionpreneur: Manual para autoproducir tu marca de moda, por el profesor Eliades Moreno.

“Uno de nuestros objetivos como Escuela es la visibilización de aspectos clave del ecosistema creativo en Puerto Rico. En este caso, queremos visibilizar la importancia de una cultura de diseño y las grandes contribuciones estéticas y económicas que realizan nuestros profesionales en este sector. La aspiración es que nuestro estudiantado se beneficie del contacto con estos exponentes y traer a la academia los conocimientos que adquieren en su práctica”, expresó el doctor Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes.

La jornada, abierta al público general, incluye una exposición de recursos bibliotecarios sobre el calzado deportivo y exhibidores con emprendimientos relacionados al “streetwear” en Puerto Rico. Las personas interesadas podrán conocer más información del evento a través de las redes sociales de la Escuela de Artes: www.facebook.com/escueladeartessagrado o www.instagram.com/escueladeartessagrado.

Itinerario:

9:00 a. m. a 4:00 p. m. – Exposición de recursos bibliotecarios sobre el calzado deportivo de la Biblioteca Madre María Teresa Guevara de Sagrado

9:30 a. m. a  10:50 a. m.  – Conversatorio “Sneakerheads ¿Apasionados del diseño o seguidores       de tendencias?”, con Francisco Pizarro, Juan Pablo Gutiérrez y Victoria Vargas

11:00 a. m. a 12:20 p. m. – Presentación: “Proceso de diseño de calzado y experiencias virtuales inmersivas”, con Antonio Arocho

11:00 a. m. – 2:00 p. m. – Exhibidores con emprendimientos relacionados al “streetwear”

2:00 p. m. – 3:20 p. m. –   Conferencia “Bee Ok: Afectos y políticas de resignificación del calzado deportivo” con Mailye Matos

3:30 p. m. – 4:30 p.m. –    Presentación del libro: Fashionpreneur: Manual para autoproducir tu marca de moda por el Prof. Eliades Moreno. Moderador: Javier Hernández Acosta.

Sagrado Anuncia Convocatoria Para Residencias Artísticas Y Creativas

Por segundo año consecutivo, la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) abre la convocatoria para su programa de Residencias Creativas, con el fin de seleccionar a dos profesionales del sector creativo para el desarrollo de proyectos de su autoría, con subvención de la Institución.

Como parte de la Residencia, que comenzará en agosto de 2024 y tendrá una duración de diez meses, las personas seleccionadas impartirán talleres a la comunidad de Sagrado, aportando al intercambio de conocimientos y destrezas y recibirán apoyo administrativo y el espacio necesario para la creación de su propuesta. También contarán con diez estudiantes asistentes de la EADIC, a quienes instruirán en técnicas y conceptos relacionados a la disciplina artística o creativa y les proveerán experiencias de enriquecimiento profesional.

“A través del programa de Residencias Creativas enriquecemos la experiencia que le brindamos a nuestro estudiantado en Sagrado a través de un currículo basado en el desarrollo de competencias profesionales y destrezas del Siglo XXI. A su vez, es una herramienta para apoyar con recursos económicos a la comunidad artística y creativa del país, promoviendo así la innovación dentro del ecosistema creativo y cultural de Puerto Rico”, indicó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la EADIC.

De acuerdo con Hernández Acosta, a través de la convocatoria se busca identificar  propuestas de proyectos innovadores y multidisciplinarios, por lo que se invita a profesionales del gremio artístico y creativo con práctica dentro de las doce disciplinas académicas que ofrece la EADIC: Artes Visuales, Fotografía, Música, Danza, Teatro, Diseño de Modas, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Animación Tridimensional, Escritura Creativa, Negocios del Arte y el Entretenimiento y Diseño de Experiencias: Turismo y Eventos.

En la primera edición del Programa, que comenzó en 2023, Eunice Jiménez Emmanuelli y Marcelino Puig-Pastrana trabajaron en sus propuestas artísticas Melodías del abandono y La memoria peregrina, respectivamente. Jiménez Emmanuelli desarrolla acciones performáticas con elementos de las artes visuales y la música, en espacios abandonados del barrio Machuchal en Santurce. Por su parte, Puig-Pastrana explora la pérdida del lugar de pertenencia a través de la creación de obras de dibujo de carbón y grafito en papel y cerámica en gran formato. Durante el mes de junio de 2024, presentarán en Sagrado el resultado de sus proyectos y compartirán su experiencia como artistas residentes.

El programa de Residencias Creativas es uno de los proyectos subvencionados por la propuesta Strengthening Teaching of the Arts through Students (STARS) con fondos de Título V del Departamento de Educación de Estados Unidos. A través de los proyectos bajo esta propuesta, las y los estudiantes de la Escuela de Artes reciben acompañamiento y exposición a través de distintos escenarios y oportunidades cocurriculares, estipendios para el desarrollo de su portfolio artístico creativo y/o para realizar residencias e internados, así como asesoría profesional para guiarles a lo largo de sus respectivas carreras universitarias hasta su transición a la vida de posgrado.

“En Sagrado, valoramos las experiencias de desarrollo artístico y profesional a las que se han expuesto las y los estudiantes asistentes de los artistas Eunice Jiménez y Marcelino Puig durante la Residencia Creativa 2023-2024. A través del programa hemos impulsado la integración al currículo de diversos entes culturales del área de Santurce, así como también hemos promovido la investigación de campo para la producción creativa”, explicó Laura Mattei Velázquez, directora del programa STARS.

Para obtener más información acerca del programa y sus criterios de elegibilidad, así como para acceder al formulario de solicitud, visite https://bit.ly/residenciascreativas2024.

Las personas interesadas deben presentar sus nominaciones en o antes del 14 de marzo de 2024.

El MADMi Celebra 5 años De Apertura y De Contribución A Las Artes y A Las Industrias Creativas De La Isla

San Juan, Puerto Rico — El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) celebra su 5to aniversario el  sábado, 2 de diciembre con una celebración para toda la comunidad. La programacion estará llena de divertidas y enriquecedoras actividades para el disfrute de toda la familia.

“Desde que comenzamos a concebir lo que sería el MADMi, teníamos claro que queríamos ser un museo accesible y acogedor, donde las personas se sintieran cómodas desde que entran. Queríamos romper con la imagen fría que muchas veces se asocia con los museos. Para nosotros, el éxito radica en ser un museo que fomenta la inclusión y promueve la apreciación del arte y el diseño desde edades tempranas. Hoy podemos decir que lo hemos logrado, somos un museo para todos”, expresó Nicole Pietri, directora ejecutiva del MADMi.

Desde su inauguración en diciembre de 2018, el MADMi ha recibido miles de visitantes, atraídos por la diversidad de exhibiciones tanto permanentes como temporeras en sus salas, como por su programación. En particular, la institución se ha caracterizado por su variada oferta educativa para adultos, niños y personas de la tercera edad, así como recorridos especiales para aquellos que viven con diversidad funcional. Además, una de las áreas en las que más se ha destacado el museo es en su aportación a las industrias creativas locales con la celebración de mercados estilo “pop up” que han reunido a colectivos de marcas de diseño locales y eventos especiales, y con la presentación de 2 ediciones de la exitosa Feria de Arte y Diseño, donde se ha presentado el trabajo de 60 diseñadores y artistas locales.

Marilú Purcell Villafañe, curadora del MADMi y Nicole Pietri, directora del MADMi

“Nuestro museo abrió sus puertas hace cinco años con la misión de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la creatividad y la invención como impulsores del bienestar social. Hoy en día, nos hemos convertido en una plataforma de exposición para la escena creativa local, no solo dentro del arte, sino además dentro de las diversas vertientes de las industrias de diseño, una  escena que es sumamente rica en Puerto Rico”, manifestó por su parte Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi.

Desde su fundación en el 2018 el MADMi ha presentado 17 exhibiciones de artistas y diseñadores, además de su coleccion permanante.

Desde su creación, el MADMi ha presentado 17 exhibiciones de artistas y diseñadores, entre estos Suzi Ferrer, Duncan del Toro, Lorenzo Homar, Nono Maldonado, Charles Juhasz Alvarado, Nathan Budoff, y Dagoberto Rodríguez, entre otros. A esto se suma su colección permanente y una de las piezas más emblemáticas del museo y la favorita de muchos, la escultura Studebaker, Plátanos y Machete de Miguel Luciano, que resalta en la terraza exterior.

Además, durante los cinco años de operación del MADMi, el museo ha colaborado con la comunidad de Santurce y Miramar, promoviendo el bienestar social de la zona a través de múltiples eventos comunitarios como Mira El Gandul, un proyecto colaborativo que perseguía dar visibilidad a esta comunidad, ofrecer herramientas para generar microempresas y acortar distancias geograficas a través del arte.

Como parte de la celebración del 5to aniversario, el  museo llevará a cabo un Día Familiar el sábado, 2 de diciembre de 10:00 am a 5:00 pm. Los visitantes podrán disfrutar de múltiples experiencias como diversos talleres de arte, una búsquedad (scavenger hunt) de camionetas rojas por las salas del museo, una exhibición de varios carros midcentury en la rampa vehicular, música en vivo a cargo de DJ Payola y un coctel.

La creación del MADMi, fue posible gracias a la generosidad y visión de la Fundación Eduardo Méndez Bagur y Titín Foundation. Además, la entidad ha podido continuar con su misión de ofrecer oportunidades de enriquecimiento cultural y de creatividad artística para toda la comunidad gracias al apoyo y colaboración de otras organizaciones como el Fondo Flamboyán para las Artes, Merrill Lynch y UBS.

 

PROGRAMA DE EVENTOS:

10:00am – 4:00pm

TALLER ABIERTO

Taller con materiales inspirados en nuestra actual exhibición RETROPÍA y en algunas de las exhibiciones presentadas en los pasados 5 años

SCAVENGER HUNT DEL STUDEBAKER

Búsqueda por el museo de camionetas rojas escondidas por los rincones de nuestras salas

EXHIBICIÓN DE CARROS ANTIGUOS

Muestra de carros antiguos de los años 1930-1950 en homenaje a RETROPÍA y la Studebaker

TALLER DE DIBUJO

Taller de dibujo de carros a modo de bodegón

RUTA DE LA LOSA CRIOLLA

Dibujo en molde y tizas de los patrones de losa criolla

1:00pm – 2:00pm

TALLER TOCA PLENA

Taller de plena con instrumentos para lxs que quieran aprender e integrarse para luego tocar plena juntos. ¡Trae tu güiro y maracas!

2:30pm – 5:00pm

DJ SET & CÓCTEL EN LA TERRAZA

Música por DJ Payola

Historia del Diseño: Modernidad Danesa

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Durante la década del 1930, una emergente modernidad Escandinava compuesta por Islandia, Suecia y Dinamarca, competía ferozmente por dominar los nuevos mercados europeos. En esta carrera, la industria danesa se impuso a sus competidores con un estilo sencillo que enfatizaba el bienestar en el espacio doméstico.  La calidad de sus productos adquirió fama internacional para una generación de consumidores cada vez más exigente en cuestiones de diseño. El talento de los jóvenes artistas daneses en conjunto a los materiales importados de Alemania produjo un popular mobiliario orgánico y racionalista.

Round Chair. Hans Wegner (1949)

Keere Klint, miembro de la Real Academia Danesa, encaminó a toda una generación de diseñadores hacia el antropomorfismo del diseño. Su visión como director de la Escuela de Arte Arquitectónico de Copenhague buscaba crear productos con los que el cuerpo humano se integrara con naturalidad. Sus estudiantes observaban minuciosamente las poses que la anatomía humana es capaz de asumir como una parte esencial de estudios.  El pupilo de Klint debía tomar especial consideración el bienestar de las personas y la funcionalidad de sus productos.

Wishbone Chair. Hans Wegner (1949)

Uniendo estos principios de diseño con su afinidad íntima por la plata, Kay Bojesen creó una rica variedad de utensilios para el consumo de alimentos. Al diseñar sus cubiertos Grand Prix, Bojesen se enfocó en estilizar el acero pulido de manera elegante y ergonómica.

Poul Henningsen’s Louvre Lamp.

Los daneses no dudaron en buscar inspiración en una rica tradición ceramista. La arcilla y su relación íntima con las manos del artesano produjo unas piezas robustas de terracota. El fabricante Royal Copenhagen preservó los secretos de la industria cerámica desde el siglo XVIII e integró su conocimiento con las innovaciones de la generación jóven del nuevo siglo.

 

Muchos diseños de la modernidad danesa forman parte de nuestra cotidianidad doméstica. Su modestia y sencillez se destaca sobre la artificialidad de las modas pasajeras. Algunos de sus íconos en la industria mobiliaria son la Silla 3107 (1955), el diván PK 24 (1965) y la Silla Redonda (1949); utilizada por John F. Kennedy en su debate con Richard Nixon de 1960.

 

NUEVA PROPUESTA DE DISEÑO DE INTERIORES EN PUERTO RICO

Con un enfoque multidisciplinario, dos diseñadoras de interiores lanzan Torres Nieva Design, un nuevo estudio de diseño enfocado en la creación de espacios únicos, estéticos y funcionales tanto residenciales como comerciales. Combinando las habilidades y conocimientos en moda y mercadeo de sus fundadoras, el estudio asegura brindar una perspectiva más amplia y diversa llevando el diseño de interiores a nuevos horizontes de éxito y creatividad.

El innovador estudio, recién lanzado, une más de 15 años de experiencia de Yadira Torres y Denise Nieva, diseñadoras de interiores comprometidas con soluciones de diseño que trasciendan los límites convencionales de la industria, fusionando la estética y la funcionalidad en lugares únicos que cautivan los sentidos y mejoran la calidad de vida de quienes los disfrutan.

Torres, con trasfondo en ventas, mercadeo y publicidad, es una diseñadora de interiores licenciada con experiencia en diseño comercial; quien reconociendo el impacto psicológico que los espacios pueden tener en el bienestar de las personas, estado de ánimo y productividad, tiene como objetivo crear espacios equilibrados y en armonía con la marca o experiencia que el cliente quiera transmitir. Por su parte, Nieva, con amplia experiencia en diseño de modas en Nueva York, utiliza su formación multidisciplinaria y su experiencia en diseño residencial para crear ambientes únicos y personales que reflejen el estilo de vida y las preferencias de sus clientes.

UMAI RESTAURANT ubicado en Plaza Suchville en Guaynabo- Imagen Suministrada

“Hemos encontrado un camino hacia la innovación y la excelencia en el diseño de interiores al combinar las especialidades de cada una. Nuestro enfoque multidisciplinario nos permite ver más allá de las limitaciones tradicionales y crear espacios que realmente marquen la diferencia” dijo Yadira Torres, cofundadora de Torres Nieva Design.

Desde su reciente incursión en el mercado, Torres Nieva Design ha llevado a cabo diversos proyectos en los que han aplicado su experiencia y creatividad en el interiorismo. Recientemente, estuvieron a cargo de la remodelación de Umai, restaurante asiático ubicado en Plaza Suchville en Guaynabo, conceptualizado al estilo Japandi, centrado en la simplicidad, elementos naturales y la comodidad de los comensales; tomando en consideración los retos del tamaño del espacio y la necesidad de almacenaje del cliente. 

La Casita HEI – Imagen Suministrada
La Casita HEI – Imagen Suministrada

Por otro lado, bajo un concepto parisino e inspirado en el estilo sofisticado de los bistros de París, el estudio estuvo a cargo del diseño de interiores de Panoteca San Miguel, enfocado en transmitir una sensación artesanal con muebles diseñados exclusivamente para el espacio, confeccionados en madera natural por ebanista local.

 

 

 

 

“Para nosotras es importante conocer necesidades y preferencias del cliente al diseñar un espacio, para crear algo único y personal que realmente refleje la personalidad de la residencia o comercio. Hemos desarrollado muchos proyectos individualmente y nos entusiasma comenzar a crear en equipo uniendo las fortalezas y experiencias de cada una” aseguró Denise Nieva, cofundadora de Torres Nieva Design.

Además de su experiencia, Yadira Torres y Denise Nieva han sido miembros destacados de la Junta Directiva del Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI); fungiendo Yadira como su Presidenta en los años 2019 al 2022.

Para ver más del trabajo de Torres Nieva Design y mantenerse actualizado sobre sus últimas creaciones, visite su perfil en Instagram @torresnievadesign y explore su página web en www.torresnieva.com. 

DISEÑADOR DE MODAS PUERTORRIQUEÑO VIAJA A ITALIA A PRESENTAR SU COLECCIÓN

El diseñador de modas puertorriqueño Sanel Rivera, ha sido invitado a presentar su colección “Trueque” (2024) en “Concierto de Moda Internacional de Venecia” en Venecia, Italia del 9 al 11 de junio de 2023 en el Hotel Casagredo y en otros lugares históricos y emblemáticos de la metrópoli veneciana. Este evento es considerado como el evento de moda latinoamericano más exclusivo e importante en Europa; así lo califican prestigiosos medios como: L’Officiel de Paris, ADN Kronos, Hola España, Hola República Dominicana, Paradis, People en Español, entre otros.

Su fijación por el diseño y la moda comienza desde muy pequeño, influenciado por su familia, quienes habían sido parte de la industria de la aguja por varias generaciones. Ha participado en un sinnúmero de eventos de alta costura y ha presentado sus colecciones en grandes pasarelas de Cuba, Nueva York, Washington y Puerto Rico. Sus diseños han engalanado portadas de revistas como: Vogue Portugal y la revista Moevir de Paris. Este joven cagüeño también es parte del Puerto Rico Fashion History Council. Además, ha creado piezas de alta costura para compañías de teatro y actores de renombre de las grandes salas del país; así como para diferentes concursos de belleza como Miss Mundo Puerto Rico, Miss Mundo Internacional, Miss Universe Puerto Rico entre otros.

Atelier Sanel Rivera_Diseño Imagen Suministrada
Diseñador Sanel Rivera Imagen Suministrada

En esta ocasión Sanel Rivera, ha sido invitado a presentar internacionalmente su más reciente colección “Trueque” (2024) en el “Concierto de Moda Internacional de Venecia” en Venecia, Italia. Esta colección esta inspirada en el verde y rosado del moriviví, tonos azules oscuros y cremas que nos transportarán a nuestra Isla del Encanto, Puerto Rico. Veremos una gran variedad de textiles como fibras naturales seda, algodones, chiffon y textiles de material reciclado entre otros. Aún cuando parecen descripciones y textiles opuestos convergen entre sí para crear una armonía perfecta.

Sabemos que una vez más Sanel Rivera, brillará -en esta ocasión en Europa- con su característico estilo étnico y no binario. Dominará la pasarela con sus cortes y diseños enfocados en la diversidad de los cuerpos, curvas, tamaños; rompiendo con los estándares “de lo que debe ser” la moda y la belleza.

Para aportaciones y/o convertirse en auspiciador oficial puede buscar información en las siguientes redes:

Facebook: Disenador Sanel Rivera

 Instagram: @disenador_sanelrivera

«Christian Dior: Diseñador de Sueños» se presenta en el Victoria & Albert Museum de Londres

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El Victoria & Albert Museum de Londres (V&A Museum) abre la exposición más grande y completa que se haya realizado en el Reino Unido sobre la Casa de Dior. Es la exposición de moda más grande del museo desde Alexander McQueen: Savage Beauty. Desde 1947 hasta nuestros días, Christian Dior: Designer of Dreams (Christian Dior: Diseñador de Sueños) sigue la historia y el impacto de uno de los modistos más influyentes del siglo XX, y de los seis directores artísticos que lo han sucedido, para explorar la influencia perdurable de la casa de modas.

Christian Dior con el modelo Sylvie, circa 1948. Cortesía de Christian Dior

Basada en la gran exposición Christian Dior: Couturier du Rêve, organizada por el Musée des Arts Décoratifs de París, la exposición se reinventa para el V&A. Una sección completamente nueva explora, por primera vez, la fascinación del diseñador por la cultura británica.

Retrato Real de la Princesa Margarita en su 21 cumpleaños. Foto por Sir Cecil Beaton (1904–1980)
© Victoria and Albert Museum, Londres

Dior admiró la grandeza de las grandes casas y jardines de Gran Bretaña, así como los transatlánticos de diseño británico, incluido el Queen Mary. También tenía una preferencia por los trajes de Savile Row.

Christian Dior por Maria Grazia Chiuri (b. 1964), Vestido, Haute Couture, Primavera/Verano 2018
Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Su primer desfile de modas en el Reino Unido tuvo lugar en el Savoy Hotel de Londres, y en 1952 fundó Christian Dior London.

Desde la horticultura hasta los viajes globales y el historicismo, el espectáculo revela las fuentes de inspiración que definieron la estética de la Casa de Dior.

El diseñador de modas francés Yves Saint Laurent (1936 – 2008) en Londres, 11 de noviembre de 1958. Se está preparando para el desfile de la colección dóe otoño de Dior al día siguiente para una audiencia que incluía a la princesa Margaret en Blenheim Palace. Foto por Popperfoto/Getty Images

Desde los atrevidos diseños de Yves Saint Laurent hasta el estilo racional de Marc Bohan, la extravagancia de Gianfranco Ferré, la exuberancia de John Galliano, el minimalismo de Raf Simons y la visión feminista de la moda de Maria Grazia Chiuri, la exposición muestra cómo cada director artístico exitoso se ha mantenido fiel a la visión de Dior sobre la Alta Costura, al tiempo que aporta su propia sensibilidad creativa a la Casa.

Christian Dior or John Galliano (b.1960), Haute Couture, Otoño/Invierno 2004. Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Oriole Cullen, curador de moda y textiles en V&A, dijo: «En 1947, Christian Dior cambió el rostro de la moda con su New Look, que redefinió la silueta femenina y revitalizó la industria de la moda parisina de posguerra. V&A reconoció la importante contribución de Dior a la historia del diseño desde el principio de su carrera, adquiriendo sus bocetos y prendas a partir de la década de 1950 en adelante. La influencia del diseño de Christian Dior fue omnipresente y ayudó a definir una era. En sus formas individuales, cada uno de los sucesivos directores artísticos de la Casa se ha referido y reinterpretado los propios diseños de Dior y ha continuado con el legado del fundador, asegurando que la Casa de Christian Dior se encuentra hoy en la vanguardia de la moda. Más de setenta años después de su fundación, la exposición de V&A celebra la influencia perdurable de la Casa de Dior y revela una nueva investigación sobre la relación de Dior con Gran Bretaña».

Miss Dior edición limitada, cristal azul Baccarat, 1947 © Antoine Kralik para Christian Dior Parfums
Parfums Christian Dior

Nadja Swarovski, miembro de la Junta Ejecutiva de Swarovski, dijo: «Estamos encantados de apoyar la puesta en escena de V&A de esta espectacular exposición de Dior, luego de nuestro apoyo a los espectáculos en París y Denver, Colorado. Las historias de Swarovski y Dior se han entrelazado desde la década de 1950, cuando mi abuelo trabajó junto al propio Monsieur Dior para desarrollar el cristal de Aurora Boreal. Es maravilloso honrar la increíble herencia de la Casa de Dior y celebrar su influencia perdurable, que está bellamente captada en este espectáculo impresionante».

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Entrada. Foto: Adrien Dirand.

Christian Dior: Designer of Dreams trae a V&A un estudio profundo y amplio de las prendas únicas de Alta Costura desde 1947. En 11 secciones, la exposición muestra la exquisita habilidad y la artesanía de los talleres y los sucesivos diseñadores de House of Dior:

Christian Dior ofrece una biografía ampliada sobre Christian Dior (1905–57), desde la vida familiar hasta su carrera temprana como propietario de una galería y la fundación de la Casa de Dior en 1946. Abarca los extensos viajes de Dior, el éxito global de Casa de alta costura y el desarrollo de los perfumes Dior.

 

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Dior Line. Foto: Adrien Dirand.

The Dior Line muestra diez looks definidos hechos entre 1947 y 1957, durante la tenencia de Christian Dior en la Casa.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Dior in Britain. Foto: Adrien Dirand.

Dior in Britain descubre el amor personal de Christian Dior por Inglaterra y el amor recíproco de su cliente británico por su moda. Centrándose principalmente en la vida de Dior, destaca los primeros desfiles de moda de Dior que se realizan en casas de campo y grandes hoteles de Gran Bretaña, la compañía Dior London y clientes británicos.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Historicism. Foto: Adrien Dirand.

Historicism examina la influencia de la vestimenta histórica y las artes decorativas en los diseños de la Casa de Dior desde 1947 hasta la actualidad, que abarcan el amor de Dior por el siglo XVIII y las modas Belle Époque de su madre, Madeleine Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Travels. Foto: Adrien Dirand.

Travels explora cómo los viajes y los diferentes países y culturas han inspirado constantemente a los distintos diseñadores de la Casa Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Garden. Foto: Adrien Dirand.

The Garden destaca la importancia de las flores y los jardines como fuente de inspiración para la Casa, desde prendas hasta perfumes.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Designers for Dior. Foto: Adrien Dirand.

Designers for Dior destaca el trabajo de los siguientes seis directores artísticos clave desde la muerte de Christian Dior en 1957.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Atelier. Foto: Adrien Dirand.

The Ateliers muestran toiles de los Dior Ateliers en una impresionante instalación de estilo “gabinete de curiosidad”.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Diorama. Foto: Adrien Dirand.

Diorama examina la amplitud de la Casa de Dior, desde accesorios como bisutería, sombreros, zapatos y bolsos, hasta ilustraciones, vestidos en miniatura y un archivo de lápiz labial, perfume, botellas, recolectadas en una exhibición caleidoscópica. Esta sección destaca a los socios creativos clave de la Casa de los últimos 70 años, incluidos Roger Vivier Stephen Jones, René Gruau, Serge Lutens y Swarovski, la primera opción de los cristales de Christian Dior para embellecer sus creaciones.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Ballroom. Foto: Adrien Dirand.

The Ballroom celebra la fantasía del baile, evocando los lujosos interiores de las grandes casas de Gran Bretaña. Presentando 70 años de asombrosos trajes de noche formales, esta sección revela la increíble habilidad de los ateliers de Alta Costura.

vam.ac.uk

Conoce la “Facultad colectiva” en la Galería de Arte de Sagrado

Teresa Lopez - Suministrada

La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón perteneciente a la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas da inicio al año académico con una exhibición representativa de la pluralidad de conocimientos y medios trabajados por miembros de los programas de Artes Visuales, Danza, Teatro, Animación, Escritura Creativa, Moda, Diseño y Fotografía. Bajo el título FACULTAD COLECTIVA, la exhibición tiene entre sus objetivos que nuestras comunidades conozcan el trabajo y trayectoria de sus profesores activos en sus disciplinas. La exposición dará comienzo el jueves, 3 de noviembre de 2022, a las 6:00 p. m. en la Sala de las Artes ubicada en el segundo piso del edificio Barat Sur en Sagrado.

Rigoberto Quintana – Suministrada

El vínculo de Sagrado con las artes ya casi alcanza las nueve décadas y, fue durante este mismo mes de noviembre del pasado año que anunciamos la creación de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (La Escuela). A esos momentos importantes de las artes en Sagrado se suma que la última exhibición de facultad se llevó a cabo hace justamente 20 años. Esa exhibición, bajo el título de “Maestro Arte, Arte Maestro”, fue una gran oportunidad para que la comunidad universitaria, sobre todo nuestros/as estudiantes, entendieran la naturaleza de ese Artista-profesor o profesor-artista como lo describió la Dra. Adlín Ríos Rigau, pasada directora de la Galería. En esta iteración deseamos reconocer a colegas como Nitza Luna, Marilyn Torrech y Rigoberto Quintana, quienes han sido parte de ambas muestras, lo que valida su compromiso con nuestra misión.Javier Hernández-Acosta, Decano de la Escuela, detalló al respecto: “Llevamos cerca de un año construyendo una nueva narrativa para las artes y el trabajo creativo en Puerto Rico. Conscientes de que la mejor forma de comunicar ese mensaje es a través de nuestra Facultad y su obra, por primera vez logramos una exhibición que combina la pintura, la serigrafía, la danza, la fotografía, la animación, la moda, la escultura, la escritura, la música, el teatro y algunas intersecciones entre obra/medio que no sería justo intentar clasificar. A lo largo de esta diversidad también surgen preguntas sobre la adaptación a los nuevos medios y el desarrollo tecnológico versus la importancia de mantener ciertas prácticas o técnicas. Y esa conversación es un puro reflejo de las búsquedas de nuestro proyecto académico”.

Norma Vila, gestora cultural y coordinadora de la Galería comenta: “El denominador común en la curaduría de esta exhibición ha sido respetar el manifiesto artístico de cada participanteEn líneas generales, sus intenciones, motivaciones o puntos de vista en relación con el arte. Este acercamiento aporta a que los visitantes contemplen una gran diversidad de talento en conceptualización, técnicas y medios. De esta manera quedará evidenciada la interacción coordinada de diferentes áreas de conocimiento y la colaboración entre disciplinas que despliega y ostenta la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas. Confiamos que tanto la comunidad universitaria, como la comunidad adyacente se vea identificada con la diversidad que esta exhibición extiende”.

Nitza Luna – Suministrada

Los participantes de FACULTAD COLECTIVA son: Rigoberto Quintana (Arte), Jorge Flynn (Música), Nitza Luna (Fotografía), Teresa López (Arte), Tari Berozi (Fotografía), Mario Cardona (Arte), Migdalia Umpierre (Arte), Javier Acosta (Arte), Marilyn Torrech (Arte), Marcelino Puig (Arte), Giovanna Sosa (Danza), Awilda Rodríguez Lora (Danza), Aurorisa Mateo (Diseño/Modas), Heriberto Feliciano (Teatro), Maité González (Arte), Fernando Montilla (Animación), Christian Velez Soto (Animación), Pedro Rodríguez (Animación), Teresa Hernández (Teatro), nibia pastrana (Danza), Alejandra Martorell (Danza), Mara Pastor (Escritura) y Anuchka Ramos (Escritura).

La exhibición culmina el 22 de diciembre de 2022. El horario de visita será de martes a viernes de 10:00 a. m. a 5:00 p. m. y los sábados por cita previa. Como parte de los eventos educativos relacionados a la exposición se ofrecerán varios recorridos guiados y conferencias. Para más detalles de las actividades en torno a la exhibición puede acceder a las redes sociales de la Galería de Arte; Facebook: Galería de Arte -Sagrado, Instagram @galeriadearteusc o llamar al 787-728-1515 ext. 2561.

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