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Las alfombras Morpheus y Edge son premiadas con el A’Design Award

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La diseñadora sueca Ingrid Külper en Mattahari recibió el premio Plata en Como, Italia, por A’Design Award and Competition 2018 en la categoría muebles y artículos decorativos para sus dos diseños de alfombra Edge y Morpheus. Continuar Leyendo

Las mágicas alfombras de Moooi

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Una vez más la tecnología permite poner un mundo de fantasía a nuestros pies. Las imágenes complejas y sofisticadas no tienen porqué permanecer en las paredes. Moooi lanzó su nueva línea de alfombras en el Salone del Mobile ampliando así sus ofertas de diseño. Gracias a una impresora cromojet con tecnología de proceso de color y tonos precisos, es posible lograr una paleta de colores ilimitada.

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Isla Tiles trae ideas y calidad cerámica protagonistas en Cersaie 2022

Desde la madera de diseño hasta la piedra nórdica, y desde las tradicionales alfombras japonesas hasta tierra apisonada de cerámica Isla Tiles cuenta con múltiples inspiraciones para las colecciones que serán presentadas en Cersaie 2022. La feria es el mayor escaparate del sector, celebrado en Bolonia desde el pasado lunes, 26 hasta el 30 de septiembre, y es una oportunidad para mostrar al mundo la calidad superior de los productos cerámicos italianos.

En el centro de atención, Oasis, una colección sofisticada con una interpretación armoniosa y elegante de madera con sabor conceptual, caracterizada por una exquisita textura de vetas alineadas
que recuerda a los dibujos a lápiz, perfectamente adaptados al diseño contemporáneo. Por otro lado, Tatami significa “doblado y apilado”, como las alfombras que se usan en los hogares y gimnasios de artes marciales en Japón, y es el nombre de la segunda colección que Isla Tiles trae a Cersaie, inspirada en la naturaleza suavidad de estos suelos, reinterpretados gracias a la tecnología cerámica italiana de última generación.

Colección Tatami, color crema por Isla Tiles – Imagen Suministrada
Colección Tatami, color wengè por Isla Tiles – Imagen Suministrada

En la feria de Bolonia, Isla Tiles también presenta B.Stone, una exquisita versión cerámica de piedra azul belga, conocida por su color negro con matices azules y su superficie, que se caracteriza por sútiles intrusiones fósiles que otorgan personalidad a la arquitectura de entornos.

Entre otras novedades, los partipantes podrán experimentar en el stand de la firma de Rubiera, como Quarzite y Terracruda. El primero es un llamativo efecto piedra con destonificados, un porcelánico moderno representación en gres de la belleza y la fuerza de las rocas minerales; la segunda es una exquisitez al volver a los elementos básicos de la cerámica para superficies suaves al tacto, con textura aterciopelada y colorida.

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Los  recubrimientos de paredes y  pisos por Isla Tiles son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Conoce más sobre la marca en Islatiles.it

Fabrican piezas de automóviles con redes de pesca recicladas

Por primera vez en la industria automotriz, los modelos del NEUE KLASSE por BMW,  contarán con piezas  hechas de plástico cuya materia prima contiene alrededor del 30% de redes y cuerdas de pesca recicladas. Esta materia se obtiene de manera proactiva en puertos de todo el mundo para garantizar que no termine descartándose en el mar.

En un exclusivo proceso de reciclaje, el material de desecho de la industria marítima se utiliza para producir piezas de revestimiento adecuadas para el exterior y el interior de los futuros vehículos. Los componentes resultantes tienen una huella de carbono aproximadamente un 25% menor que sus homólogos fabricados con plásticos fabricados de forma convencional.

Conservar los recursos, reducir la huella de carbono, evitar la contaminación de los océanos.

BMW Group – Imagen Suministrada

BMW Group está trabajando con diferentes enfoques para utilizar los desechos plásticos de la industria marítima como materia prima para componentes de vehículos con el fin de conservar recursos valiosos y reducir las emisiones de CO2. Esta forma de reciclaje permite reducir la necesidad de plásticos primarios derivados del petróleo y al mismo tiempo contrarrestar la contaminación de los océanos.

Los residuos de nilón reciclado forman la base de un hilo sintético con el que se fabrican, por ejemplo, las alfombras del BMW iX y del nuevo BMW X1. Este material, conocido como ECONYL, se fabrica a partir de redes de pesca desechadas, así como de revestimientos de suelo desgastados y residuos residuales de la producción de plásticos.

Solo en BMW Group: Residuos plásticos marítimos utilizados para producir molduras visibles.

En una nueva iniciativa desarrollada en cooperación con la empresa danesa PLASTIX, BMW Group está llevando el reciclaje de desechos plásticos marítimos un paso más allá. Después de la separación, las redes de pesca y las cuerdas se someten a un proceso innovador que produce gránulos de plástico. Si bien el plástico marítimo reciclado hasta ahora solo se ha utilizado en la industria automotriz en forma de fibras para nuevos componentes de vehículos, este material reciclado ahora también es adecuado para el proceso de moldeo por inyección por primera vez. La materia prima de los componentes fabricados de esta manera puede consistir en alrededor del 30% de residuos plásticos marítimos.

Esto crea posibilidades de aplicación adicionales para los plásticos reciclados. Los componentes fabricados mediante el proceso de moldeo por inyección son piezas decorativas que se utilizarán tanto en áreas no visibles como visibles del exterior y el interior de los modelos NEUE KLASSE a partir de 2025. En general, BMW Group se ha fijado el objetivo de aumentar la proporción de materiales secundarios en los termoplásticos utilizados en vehículos nuevos de alrededor del 20% actual a un promedio del 40 por ciento para 2030.

Arte sublimado en telas de material reciclado

Obras de arte de pintores puertorriqueños como José Campeche, Francisco Oller, Lorenzo Homar, Arnaldo Roche, Antonio Martorell y Ramón Frade, estarán plasmadas en piezas de vestir confeccionadas en Puerto Rico por el diseñador de moda Joseph Da’Ponte, en su próximo desfile.

“Lo que queremos con este evento es exaltar la industria textil local y mostrar telas de calidad que se elaboran con material reciclado de botellas de plástico y que son desarrolladas en Puerto Rico por la microempresa EmProm Sublimación de Textiles“, precisó el también productor de eventos con preparación en arte teatral, lingüística y comunicaciones.

Joseph Da’Ponte – Imagen Suministrada

Joseph Da’Ponte resaltó lo significativo que ha sido para él tener una empresa local de sublimación de textiles “porque me ofrece una versatilidad increíble y la oportunidad de producir en yardas la cantidad de tela que necesito y mejor aún con diseños personalizados sin tener que viajar fuera para conseguirlas”.

Será el próximo 2 de julio a las 6:30pm uno de los salones del Capitolio de Puerto Rico para presenciar la nueva colección de moda otoño/invierno 2022 de Joseph Da’Ponte, In honor of Art, inspirada en piezas icónicas de la historia del arte.

Da’Ponte prometió llevar su experiencia y espíritu innovador a prendas de vestir hilvanadas en textiles ecoamigables que muestran piezas clásicas de pintores internacionales como La Piedad y la Capilla Sixtina, de Miguel Angel; La Última Cena y La Mona Lisa de Leonardo da Vinci; Noche Estrellada de Vincent van Gogh, El grito de Edvard Munch; el Sueño de Cristobal Colón de Salvador Dalí y Las Meninas de Diego Velázquez, entre muchas obras de reconocidos artistas plásticos.

Imagen Suministrada

“Quiero demostrar cuánto talento tenemos en la Isla en el quehacer de la moda, con esta empresa podemos regresar a la época de oro. Si hacemos una retrospectiva, la industria textil local se ha destacado siempre. En 1870 se fabricaban telas en la Isla y según documentos históricos, eran una de las mejores y se exportaban a Inglaterra, Francia, España e incluso Alemania”, sostuvo.

Por su parte, Mariana Vázquez, gerente de la empresa netamente puertorriqueña líder en sublimación de textiles, precisó que EmProm, inaugurada hace más de un año a pesar de los obstáculos que ha enfrentado para levantarse en medio de la pandemia, hace la diferencia por su compromiso con el medioambiente, ya que es casi que incalculable la cantidad de botellas de plástico que contaminan los cuerpos de agua y nuestras telas se realizan con el reuso y el reciclaje de esas botellas plásticas.

“Puedo decir con orgullo que el equipo humano de EmProm ya tiene las herramientas para ofrecer un paquete completo que incluye arte, diseño, costura, y además, pensando en la protección del ambiente, porque ayudamos a reducir las botellas plásticas, las reciclamos y las convertirlas en telas”, recalcó.

“Es una oportunidad increíble poder ver el nombre de EmProm en una de las colecciones de Joseph y, estamos seguros que será una alianza que perdurará”, dijo Vázquez, al mencionar que en el desfile, EmProm no sólo trabajó en la sublimación de telas sino también de alfombras, cojines y otros accesorios que se usarán en el evento.

Además, indicó que aún cuando existen compañías en Puerto Rico que trabajan la técnica de la sublimación, EmProm es única, porque ofrece estampados personalizados por yardas, a gran escala. “La misión de la compañía es atraer a nuevos consumidores y que estén conscientes de que pueden producir en Puerto Rico cualquier longitud de tela sin tener que viajar fuera de la Isla”, aseguró.

Como para Joseph Da’Ponte la moda siempre debe ir acompañada del elemento filantrópico, se informó que la entrada a ‘In honor of Art’ será libre de costo y sólo se está solicitando a los asistentes que lleven juguetes y artículos escolares para niños de 0 a 12 años que serán donados a entidades sin fines de lucro dedicadas al cuidado de menores. 

Alfombra en honor a Bad Bunny crea conmoción en las redes sociales

El estudio de diseño de alfombras personalizadas Vlen Studios logró crear un concepto, jamás antes visto en la isla, en su icónica alfombra en honor a Bad Bunny

El diseño, creado por el propietario Alejandro Santana Vázquez, se trata de una calavera que alberga la imagen del cantante vegabajeño Bad Bunny. La misma se compone de dos partes que permiten que se abra y cierre la alfombra, creando ese elemento sorpresa y original al descubrir la imagen del cantante.

“Todo esto de las alfombras surgió en mayo del año pasado. Mientras veía contenido en TikTok me di cuenta que mucha gente estaba haciendo alfombras con métodos de tufting”, explicó el artista yabucoeño de 22 años. En ese momento no le prestó mucha atención, pero se motivó a explorarlo cuando una amistad le propuso intentar la técnica para hacer un negocio. Aunque no se dio exitosamente, Santana Vázquez decidió darle otra oportunidad en octubre del 2021 en el que fundó Vlen Studios por su cuenta.

Alfombra personalizada por Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada


Cuatro meses más tarde, cuenta con cientos de solicitudes de oferta de clientes que quedaron impresionados con la alfombra de Bad Bunny, tras la imagen irse viral en las redes sociales. “A la gente le ha gustado mucho y gracias a esa alfombra me han seguido”, dijo el artista. De 100 seguidores que tenía en Instagram ascendió rápidamente a sobre 5 mil, mientras en Tik Tok sus dos videos, actualmente, cuentan con más de 180 mil vistas y sobre 30 mil likes en conjunto.

Originalmente Santana Vázquez quería dibujar el camión ,representativo del álbum El último tour del Mundo, con otros elementos conocidos del artista como el ojo y el conejo. Esa idea la rechazó porque sus resultados no fueron satisfactorios. Luego, decidió implementar la calavera como elemento principal y tras realizar varios borradores concretó el diseño actual. La imagen de Bad Bunny fue inspirada en una fotografía que tomó el empresario en el concierto PKNR, el pasado diciembre.

El proceso le tomó alrededor de dos semanas , desde el diseño hasta la ejecución. “El trabajo y todo ese tiempo que me consumió valió la pena y es un símbolo de que lo logré”, expresó el joven yabucoeño.

 

Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada

Cada alfombra es personalizada y hecha a mano utilizando el método de “tufting” con un equipo especial. Es una técnica rápida para tejer alfombras puesto que la alfombra no está anudada, sino que la lana es insertada sobre una base de tela , en su caso de saco, mediante un aparato industrial. Utiliza la máquina Cut Pile que se alimenta de hilo de tejer 100 % acrílico, el material principal de las piezas.

Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada

“A largo plazo a mi me gustaría convertir a Vlens Studios en mi propia marca de moda. Quisiera explorar esa disciplina, sin dejar atrás el concepto de las alfombras porque es de donde empecé”, expresó Santana Vázquez. A pesar de comenzar sus estudios universitarios en Producción de Radio y Televisión, contó que siempre le ha interesado el mundo del diseño. Contempla crear una una extensión con piezas para el diseño de interiores para “hacer otras cosas a parte de alfombras que puedan ser piezas significativas para un espacio en una casa o en un hogar”.

Actualmente se encuentra trabajando en varios diseños originales con el interés de lanzar una colección de alfombras. Quiere explorar la retroalimentación de su audiencia y proveer contenido original y exclusivo.

Por el momento Vlen Studios no está tomando nuevas órdenes hasta el 14 de febrero, debido a la alta demanda. Periódicamente abrirá nuevos espacios para las personas interesadas en alfombras personalizadas. Para solicitar los servicios debe comunicarse a través de mensaje directo (DM) por la red de Instagram con el usuario @vlenstudios y pueden encontrar su contenido en otras redes sociales bajo el mismo nombre. 

@vlenstudios

Alfombra y diseño original hecho por mi!! Me gustaría que @badbunny la viera y si le gusta, enviarsela ??♥️ #badbunnypr #badbunny? #badbunny #badbunnyrug #tuftedrug #puertorico #pfknr

♬ 120 – Bad Bunny

Tips para diseñar una habitación monocromática

¿Cuánto color es demasiado color? Un interior monocromático, audaz, llamativo, intencional, es lo opuesto a tímido. Para quienes acostumbran decorar con un estilo policromático, la idea de usar un solo color puede ser intimidante. Así que, ¿cómo puedes implementar esta estrategia y que sea exitosa?

Complementa con otros colores

Para eludir un estilo monocromático no significa que tengas que quedarte con un solo color plano en todo momento. Puedes usar varios tonos del mismo color, y usar blanco u otros neutrales para complementar tu tono principal.

Zaffiro por Emil Cerámica


Texturas y variaciones

La variación en la textura evita que el color se desvanezca. Las cortinas, alfombras, almohadas, losas y recubrimientos pueden variar en texturas y ayudar a que los elementos no se pierdan entre sí. Igualmente, los diferentes tonos del color a escoger pueden darle dimensión visual a la estética del espacio sin tener que añadir otros elementos.

Narciso Zaffiro por Emil Cerámica

Añade diferentes formas

Debido a que la paleta es tan neutral, la forma y el material juegan un papel importante en la adición de carácter y dimensión. Detalles como estos mantienen el ojo en movimiento y evitan que la paleta se sienta plana o fría.


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Si aún le resulta difícil comprometerse a un color, empieza con los tonos más claros del color que desea, escoja una habitación pequeña o intente combinar dos colores.

Zaffiro por Emil Cerámica


Los recubrimientos de pisos y paredes por Emil Cerámica son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop PR.

Decorex une la comunidad de diseño de interiores a nivel mundial

Uniendo la comunidad de diseño de interiores a nivel mundial: devoluciones virtuales de Decorex con charlas interesantes, lanzamientos de nuevos productos y recorridos en 3D.

Visitantes de Decorex en Olympia Londres, Octubre 2021 – Suministrada

Tras un regreso triunfal al Olympia de Londres en octubre, el evento líder en Europa para profesionales del diseño de interiores, Decorex, vuelve a ser virtual este noviembre para una experiencia digital de tres días que una vez más reunirá a la industria mundial de interiores para descubrir las últimas tendencias, visibilizar nuevos productos, conocer nuevos proveedores, establecer contactos y adquirir conocimientos a través de charlas inspiradoras.

Exhibidor, A Rum Fellow – Suministrada


Del 16 al 18 de noviembre, Decorex Virtual es una oportunidad imperdible para conocer marcas a través de video cara a cara y chat en vivo con los mejores expositores, incluidos Cameron Design House, Haberdashery, Liberty Fabrics y V&A, y muchos más.

Decorex Virtual ofrece una experiencia digital inmersiva con la oportunidad de conectarse con los expositores con reuniones virtuales uno a uno , disfrutar del programa Talks, examinar un amplio catálogo de productos y, para aquellos que no pudieron asistir a Olympia este año, experimentar el piso de exhibición virtualmente con un recorrido en 3D.

Futuro exhibdor en Herencia, Adam Nathanial Furman – Suministrada

Las opciones sostenibles y los materiales naturales fueron un enfoque clave, con un diseño inspirado en la naturaleza evidente en todo, desde papeles pintados hasta diseños de alfombras. Iluminación escultórica e innovadora iluminó el espectáculo, con notables colaboraciones lanzadas por marcas líderes y nombres de la industria.

 

Decorex 2020: Decorex 2020 presenta charlas virtuales para profesionales del diseño de interiores
Visitantes de Decorex en Olympia Londres, Octubre 2021 – Suministrada

Inspírate y revitalízate con el programa de charlas, que está repleto de debates que invitan a la reflexión sobre temas dirigidos por el diseño de una lista de más de 70 oradores. Grabado en vivo en el programa, los oradores compartirán su experiencia en todo, desde el diseño de interiores sostenible, la evolución de la artesanía, el diseño para el 0.1%, cómo equilibrar el patrón y el color y el bienestar en el diseño de la hospitalidad, así como discutir cómo ha ocurrido la pandemia cambió la forma en que vivimos y, en muchos casos, el lugar donde vivimos. 

Decorex Virtual ofrecerá la oportunidad de solicitar reuniones de video con proveedores junto con un directorio de proveedores con una selección inigualable de proveedores en diseño e interiores, sus últimos productos y colecciones establecidas.

Exhibidor, Tigermoth Lighting – Suministrada


Un recorrido en 3D creado por el principal creador del Reino Unido de 360 ​​Virtual Tours, Venue View, ofrece la oportunidad de visitar digitalmente Olympia y explorar características del espectáculo, como la instalación de iluminación digital diseñada por el diseñador e ingeniero de Future Heritage, Moritz Waldemeyer. 

Los visitantes de Decorex Virtual descubrirán nuevos creadores en el favorito de Decorex, Future Heritage. El ‘espectáculo dentro de un espectáculo’, reveló piezas únicas creadas por diseñadores que han llevado su creatividad al límite para producir trabajos nuevos e inesperados, a menudo combinando materiales tradicionales con nuevos procesos innovadores.

Pasa por la experiencia de Decorex virtual. 

Comienza la Feria de Arte y Diseño 2021 en el MADMi

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El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) llevará a cabo la Feria de Arte y Diseño 2021 (FAD) durante el mes de noviembre, reuniendo en un solo lugar a un nutrido grupo de espacios de artistas, diseñadores y colectivos de diseño. El evento es un paso más en la misión de la organización de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la innovación y la creatividad como motores del bienestar socioeconómico de la comunidad.


“Con el propósito de apreciar la diversidad y riqueza en diseño que se produce en Puerto Rico se crea FAD 2021, una feria de selección curatorial donde se exhiben obras y piezas de diseño de artistas plásticos y diseñadores de primera calidad, dándole así la oportunidad simultánea a los participantes de ofrecer sus productos a un público más amplio y a los visitantes de adquirir objetos de diseño y arte contemporáneo”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Angelique Rodríguez – Sumiistrada


FAD surge del compromiso del MADMi de promover el arte y el diseño local, para no solo fortalecer el desarrollo profesional de nuestros artistas y diseñadores, sino para ofrecer oportunidades de enriquecimiento cultural y de creatividad artística para toda la comunidad y se celebra gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.

Cada fin de semana FAD 2021 contará con la participación de 10 espacios para artistas, diseñadores o colectivos seleccionados para un total de 30 participantes que se distribuirán en los tres fines de semana. La selección de los artistas, diseñadores y colectivos invitados estuvo a cargo del equipo curatorial de FAD, compuesto por Andrea Bauzá, Melissa Ramos Borges y Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi. La feria es una plataforma gratuita donde los participantes pueden exhibir su trabajo y representa una oportunidad de crecimiento profesional para el gremio.

Amor Fuego – Suministrada


“Con el espacio y el apoyo del equipo del MADMI, la Feria de Arte y Diseño 2021 aspira a ser una plataforma que provea mayor acceso para que los artistas y diseñadores presenten sus marcas y objetos a un público mas amplio, y a su vez a entablar conexiones entre ellos mismos, en miras de futuras colaboraciones y de fortalecer su industria”, manifestó Marilú Purcell, curadora del MADMi.

No te pierdas la exhibición actual del MADMi: Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

Como preámbulo a FAD 2021, el MADMi celebró con éxito el Design Hunt en abril, a lo largo de la Avenida Ponce de León en Santurce. El evento consistió en una competencia estilo scavanger hunt, donde los participantes tenían que encontrar e identificar lugares de alto valor arquitectónico y de diseño en la zona santurcina, tomarse una foto frente al lugar y subirla a sus cuentas de Instagram.

Souvenier – Suministrada


FAD2021 se llevará a cabo en la Sala Titín del MADMi, los viernes y sábados 5 y 6 de noviembre, 12 y 13 de noviembre y 19 y 20 de noviembre. El horario de los viernes será de 10 a.m. a 7 p.m. y los sábados de 10 a.m. a 5 p.m.

A continuación, la agenda de la FAD y artistas y diseñadores invitados:

5 & 6 de noviembre de 2021

Artificio (cerámica) / Concalma (bolsos y textiles) / Freddy Idoña (mesas de dominó) / Hidrantee (arte) / Jay Rodríguez (textiles) / Km0.2 (arte) / Malaquita (arte) / Materia Madura (accesorios para el hogar) / Serial-PR (diseño industrial) / Terra Vita (cerámica)

 

Dominos Materia Madura – Suministrada

 

11 & 12 de noviembre de 2021

Amor y Fuego (arte) / AO Studio (Flores) / Eddie Figueroa & Elia Barreiro (diseño industrial) / El Lobi (arte) / Embajada (arte) / FabIdeas Coop (Mobiliario y materiales educativos para niños) / For Generations to Come (materos) / Martín Albarrán (mobiliario) / Two Step Ceramics (cerámica)

AO Studio – Suministrada

19 & 20 de noviembre de 2021

Abuelos, Padres & Hijos (estantes y materos) / Andrea Bauzá (alfombras) / Claudia Torres Guillemard (cerámicas) / Constructo (mobiliario) / FRESSCO (diseño mixto) / No Tire (accesorios de moda y para el hogar) / Souvenir (accesorios para el hogar) / Trasnochada (segunda mano) / Twin Dogs Co. (mobiliario en acero) / Van Van (cerámicas)

Andrea Bauzá – Suministrada

 

Reviven el Arte Decó en siglo XXI

La nueva colección de Revised, Art Deco Carpet Collection, viaja en el tiempo a los 1920’s y recoge la escencia de la época a traves de textiles.

Tjitske Storm, diseñadora visual independiente basada en Amsterdam,  se inspiró en el legado del movimiento Art Deco de las décadas de 1920 a 1930 y en el lenguaje del diseño, el arte y arquitectura de esa época.

La posguerra mundial influenció directamente en el ambito económico, social e incluso, artístico. Los artistas se enfocaron en buscar un nuevo estilo representativo de una nueva sociedad, procurando democratizar los diseños, dejando de lado la decoración en favor de la función del objeto y estilo modernista. Se reconocía que la belleza en el interior del hogar era necesaria para el bienestar de sus habitantes y hubo un “retorno al orden” estilístico. Consecuentemente se vuelve la mirada a estilos pasados, se adaptan influencias iconográficas de los nuevos descubrimientos arqueológicos con movimientos actuales, como el futurismo o el cubismo junto con la austeridad del Art Nouveau. Tras estas circunstancias nace el movimiento cultural Art Decó,  poseedor de un gran substrato clásico como lo era el neoclasicismo, por la preferencia por la limpieza simétrica, lo rectilíneo y la geometrización de las formas

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Las características del Art Deco reflejan la admiración por la modernidad, el diseño y el lujo de la máquina y los objetos hechos a máquina, utilizando formas geométricas, limpias y sencillas. Tjitske tuvo como objetivo reinterpretar este sentimiento de modernidad clásica y lo dio vida en los diseños para el colección de alfombras, llevando el lenguaje geométrico al siguiente nivel al agregar y combinar estructuras de tela versátiles. Ella reutilizó la muestra piezas de la biblioteca de telas que fue desarrollada para Revised por Suzy Vissers y Renee Merckx, y ajustó, mezcló y combinó estas con otras texturas de materiales para crear algo fresco y contemporáneo.

La belleza y la sensación del material táctil y la artesanía tradicional de la fabricación de alfombras / telas se honran y se reflejan en los diseños y hecho moderno y alcanzable mediante el uso de la técnica actual de impresión digital para alfombras.

Visite el catálogo para explorar los diferentes diseños a escoger.