Universidad de Puerto Rico en Río Piedras

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Cüirtopia: Un Oasis sin parámetros identitarios

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Fotografía por Raquel Pérez Puig

Reseña

En el siglo XXI talvez uno pensaría que el tabú de identidad género y sexualidad se hubiera desvanecido, convirtiendo los alrededores en espacios seguros y libres de juicio. Aunque, la era digital y el fácil acceso al intercambio de ideas a nivel global ha permitido el progreso indiscutible, aún percola el discrimen, el prejuicio y la fobia ante ciertos grupos minoritarios, como lo es la comunidad Cüir (Queer). 

Reconocer esos espacios seguros para la comunidad LGBTIQA+ se convirtió en una meta para el Dr. Regner Ramos, profesor en la escuela de Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras , quien decidió investigar , desde el 2021, cuáles son y fueron esos edificios históricos para las minorías. 

Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, Ramos creó Cüirtopia , un lugar“donde las personas pueden ser libres para practicar su identidad disidente y su orientación sexual”.  

El proyecto Cüirtopia existe a través de una serie de sitios y plataformas: un mapa interactivo basado en la web de espacios LGBTQIA+ en Puerto Rico; un programa y podcast en Radio Universidad; en los cursos de arquitectura en la Universidad de Puerto Rico; películas; en una historia ficticia publicada en Instagram en tiempo real; y ahora en una exposición que presenta el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). 

Esta exhibición trae a la vida este oasis de libertad e inclusión, jugando entre la realidad y la ficción. 

A bordo de un velero llamado Niñx y dos embarcaciones flotantes llamadas Pintx y Santx, el grupo de migrantes emprende un viaje de años para llegar a las aguas del Caribe, donde se rumora que está Cüirtopia: un supuesto archipiélago donde sus habitantes están libres de normas impuestas de género y sexualidad. Paradójicamente, Cüirtopia, que aborda las duras realidades que enfrenta la comunidad queer puertorriqueña –colonización, migración, exclusión, invisibilidad, borrado y violencia–, se relata con alegría a través de una historia ficticia.

 

Al entrar a la sala del MAC, el espectador vive esta travesía tras ver un corto fílmico desde la perspectiva de los viajeros en el que identifican el museo como su área de aterrizaje. De esta manera, el edificio no solo funge como un espacio en el que reside la exhibición, sino que forma parte de la historia. De cierta manera se posiciona como un aliado a la comunidad y por ende, se convierte en un espacio seguro e inclusivo. 

Vista de exhibición de Cüirtopia (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 12 de marzo – 14 de agosto de 2022). Fotografía por Raquel Pérez Puig.

El área subsiguiente compone una serie de ilustraciones tanto de planos reales como ficticios que representan el museo y las diferentes islas que conforman Cüirtopia . No solo se encuentra este diseño visual para que el espectador se adentre en el mundo creado, sino que Ramos y su equipo se dieron la tarea de representarlo tridimensionalmente. 

Utilizando la tecnología del 3D printing, crearon maquetas de las diferentes islas para que las personas puedan ”visitar” esos espacios. Cada una permite apreciar las similitudes y diferencias entre sí, pero al final crean un territorio que se une a través de esos factores común. 

“Son archipiélagos que comparten cosas que nos les pertenecen”, dijo Ramos al orientarme en el recorrido. “La idea era cuestionarse qué pasa cuando uno pone territorios que no se supone que están al lado el uno del otro y se confrontan, ¿qué ideas nuevas salen, qué entornos se comparten y qué cosas hacen crash?”

Hace cuestionarse la realidad actual. ¿Qué ocurre cuando un grupo conservador visita la sala de la exhibición? ¿Qué ocurre cuando alguien fuera de la comunidad está enajenado por la carencia de espacios seguros para el nicho? ¿Qué ocurre cuando en vez de visibilizar nuestras diferencias como algo negativo lo vemos como algo que nos hace únicos y especiales? 

Regner Ramos y Vista de exhibición de Cüirtopia (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 12 de marzo – 14 de agosto de 2022). Fotografía por Raquel Pérez Puig.

“Mi meta siempre ha sido que personas de diferentes personalidades, nacionalidades e identidades puedan venir a participar de esta conversación de lo que es ser cüir en Puerto Rico”, expresó Ramos. 

Sin duda, alude de manera divertida a la posibilidad de una realidad similar. A la vez, crea la posibilidad de discutir cómo nuestros entornos definen qué ocurre, cómo ocurren las cosas y cómo se comporta la sociedad en su entorno. 

“La exhibición trata de hablar del tema, sin hablar necesariamente  de la sexualidad, sí se desprende de cierta manera pero no es todo lo que conforma ser una persona cuir ni las necesidades de una persona cuir…El espíritu de Cüirtopia es más sobre futuro, historia, caribe, comunidad y posibilidades más allá de confrontar ideas de orientación sexual”, explicó el diseñador. 

Cüirtopia no es solo una idea utópica, sino que representa una meta futura en la que exista la equidad sin parámetros, sin perder de perspectiva la cultura y lo que nos identifica como caribeños, que es lo que nos une.


Cüirtopia está dirigida creativamente por Regner Ramos, junto a su equipo de diseñadores, investigadores y creadores: Gabriela Ennich, Carlos Luis Ríos, Manuel Torregrosa, Delgado de León, Michael Ortiz, Paula Stoddard, Adriana Rivera, María José Jiménez, Claudia Crespo, Christian González-Román y Brian Torres-Negrón, con el apoyo de Rafael Vargas y Moisés González del FabLab de la Universidad de Puerto Rico. 

Le podría ineteresar: Regner Ramos y su cartografía queer: Una historia de la ciudad de San Juan

La exhibición es organizada por Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC y Marina Reyes Franco, Curadora del Museo. El Taller Vivo cuenta con el generoso apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes. El proyecto fue ganador de la subvención FIPI 2020-2022 y colabora con el FabLab de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Agradecemos el apoyo de Banco Popular, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, The Andrew W. Mellon Foundation, Ford Foundation y Liberty Business.

Visita la exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de miércoles a domingo de 11 a.m. a  5 p.m. Para más información llame al  (787) 977 4030.

 

MHAA regresa con su programa de envejecimiento creativo

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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (UPRRP) ofrecerá la segunda edición del programa de envejecimiento creativo La vida es un arte. La serie de talleres de arte para adultos mayores, ahora en formato virtual, comenzará en abril y se extenderá hasta octubre de 2021.

“La situación que enfrentamos por la pandemia del Covid-19, ha paralizado en gran medida la vida social y cultural de la población, incluyendo la de nuestros adultos mayores. Estos talleres en formato virtual permiten que retomen -o inicien- de una forma segura sus actividades creativas y sociales.”, expresó Lisa Ortega, educadora del MHAA.

Los talleres, dirigidos a personas de “55+ o mejor”, como establece la filosofía del proyecto, proveen la oportunidad de desarrollar la creatividad y expresarse libremente a través del arte, además de crear un sentido de comunidad al compartir con otros adultos de intereses similares.

Una de las tres secciones, es Autorretrato en medios mixtos donde se explorará el tema del autorretrato utilizando varios medios y materiales de arte. El mismo se ofrecerá de abril a mayo.

El taller de Escritura creativa: memoria y narrativa trabajará ejercicios prácticos para desarrollar estilo, voz y narrativa personal, de junio a julio.

En Dibujo de bodegones a color se aplicará el uso de varios tipos de lápices y técnicas para crear composiciones con objetos del hogar, durante septiembre y octubre. Todos los talleres serán los miércoles en horario de 10:00 a.m. a 12:00 p.m.

“El que se brinden estos talleres en formato virtual permite que nuestros participantes estén seguros y que sigan desarrollando la creatividad en momentos donde es tan importante mantenernos activos para nuestra salud mental. También facilita el que personas fuera del área metropolitana estén más cerca de nuestro Museo y no se vean limitados ni por la distancia, ni por la pandemia.”, dijo Flavia Marichal Lugo, directora del MHAA.

La matrícula tiene un costo de $45.00 por 9 sesiones e incluye algunos de los materiales a utilizar y una actividad de cierre. Se ofrecerán por la plataforma gratuita Google Meet y se proveerá asistencia previa a todos los participantes. Es requisito que cuenten con una computadora, tableta o celular con acceso a internet.

Los interesados pueden escribir a museo.universidad@upr.edu, comunicarse al 787-763-3939 o a través de @museouprrp en las redes sociales.

 

 

 

 

El diseñador David J. Acevedo Ramírez presenta “La Reja: Función + Ornamento + Memoria”

La Fundación por la Arquitectura invita a De Aquí y De Allá, diálogos con arquitectos y diseñadores puertorriqueños.

El diseñador David J. Acevedo Ramírez presentará su proyecto de tesis La Reja: Función + Ornamento + Memoria. El proyecto comienza con una investigación de las rejas ornamentales en la arquitectura residencial de Puerto Rico. La investigación explora el potencial de la reja ornamental, caracterizada por sus patrones geométricos, a generar memorias. Como parte de su proyecto, diseñó un memorial y crematorio en el solar del antiguo Oso Blanco, en San Juan. Recientemente, el proyecto fue premiado en la competencia internacional Architecture Masterprize. Continuar Leyendo

Hij@s de la Bernarda: Sudor, lágrimas y sangre boricua

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Tras la pesada puerta lateral del teatro que leía “Escenario”, me encontré la larga y abundante cabellera roja de Jeanne d’Arc Casas en contraste con el escenario negro y poco iluminado. Estaba aplaudiendo y dando tímidos pasos de flamenco cuando se voltea y me recibe con una sonrisa. Pedazos de puertas y camas antiguas flotantes forman parte de la escenografía. Una silla colgando al revés marca el centro del espacio y un San Antonio colgado de cabeza cuelga en un rincón. Nos sentamos en un banco sobre el escenario mirando las preciosas butacas rojo sangre del Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras en donde se llevarán a cabo hoy, miércoles, dos funciones de Hij@s de la Bernarda. Esta es una pieza experimental de danza-teatro inspirada en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Continuar Leyendo

Área: lugar de proyectos presenta tercer ciclo de proyectos de su programación 2016

Área: lugar de proyectos inicia el tercer ciclo de proyectos de su programación 2016 este próximo sábado, 27 de agosto de 2016 desde las 5:00 p.m. Para ello, celebran la apertura de tres nuevos proyectos a cargo de los artistas Julio Lugo Rivas, Naimar Ramírez y Eduardo Cabrer, quienes se distinguen por incorporar diferentes disciplinas en sus proyectos. Las propuestas exploran expresiones propias de la cultura popular, el concepto del lugar como imagen y el paso del tiempo y sus emociones. Continuar Leyendo

Fallece el arquitecto Thomas S. Marvel

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El martes 3 de noviembre falleció Thomas S. Marvel, FAIA, uno de los más prominentes arquitectos de Puerto Rico, informó el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR). Entre sus construcciones más emblemáticas figuran la Plaza de la Rogativa en el Viejo San Juan, la Casa Alcaldía de Bayamón, el Estadio Juan Ramón Loubriel, el Convento de las Carmelitas en Trujillo Alto, el edificio Centro Europa de Santurce, los edificios de Educación y Ciencias Naturales de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y el Hipódromo El Comandante. Sus obras forman parte de la historia de la arquitectura moderna tropical puertorriqueña.  Continuar Leyendo

Infinidad de creativos en el Comic Con 2022

Arte, creatividad y color llenaron los espacios del Centro de Convenciones de Puerto Rico, el pasado fin de semana durante el Comic Con 2022

El mundo del entretenimiento fue una de las industrias más afectadas durante la pandemia del COVID-19. A pesar del golpe económico y social, muchos artistas buscaron la manera de desempeñarse y este fue el caso del ilustrador Amin Amat.

Ilustrador Amin Amat – Foto por Abdiel Martínez Morales

“Esto es un compendio de mi arte de Pandemia”, expresó el artista sobre la muestra de piezas artísticas que tenía en exhibición en su espacio en el Comic Con 2022. Los diseños fueron realizados durante el confinamiento social. 

Sus piezas conforman afiches, enmarcados y hasta libros con historias completamente ilustradas. El arte está mayormente inspirado en personajes de la cultura popular y la historia. Cada pieza es hecha a mano con lápiz y tinta china, en excepción de sus libros. 

El ilustrador estudió en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras y luego se trasladó a estudiar en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Por más de 10 años trabajó como ilustrador en libros de cómic y ejerce actualmente como ingeniero de software. 

La convención sirvió como una oportunidad de exponer sus creaciones al mundo 

Otras disciplinas artísticas, que trascienden de la exposición física, hicieron su debut en la convención. El equipo de Jíbaros NFT estuvo presente con una exhibición virtual de piezas digitales a ser vistas a través de un auricular de realidad virtual. 

NFT se refiere a una Moneda No Fungible, por sus siglas en inglés y son certificados de propiedad almacenados en una cadena de bloques y respaldados por la tecnología blockchain. A menudo se asocian con activos difgitales  como las artes visuales, vídeos,  música o artículos de colección.
Stephanie López viendo exhibición virtual – Foto por Abdiel Martínez Morales

“Comenzamos esta serie de arte basado en la cultura porque hay muchas personas que quieren participar del ecosistema de los NFT pero la narrativa actual quizás no es la más positiva”, dijo Armando González, en representación a la colección. Explicó que algunas personas tienen una concepción errónea de lo que son y muchos lo utilizan como una manera de hacer dinero rápido, obviando el valor añadido que tiene fuera del aspecto económico. 

Conoce más sobre los NFT en: Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Esa narrativa no es beneficiosa porque la tecnología es oportuna y puede ayudar a muchos, pero las personas desconfían. Cuando hay personas que lo utilizan para demostrar que tienen el poder adquisitivo se pierde la credibilidad y lo que podríamos lograr con esta tecnología. Por eso creamos Jíbaros. Nuestro lema es ‘Adoption from the ground up’. Hay personas que están arriba y  se concentran en tener más y más dinero sin la necesidad de devolverlo, nuestro enfoque es lo opuesto”, explicó González. 

Jíbaros quiere crear una red de personas y negocios que se apoyen entre sí. Por esta razón, además de poseer el activo, los propietarios de los NFT tienen la oportunidad de obtener beneficios en diferentes lugares que estén aliados a Jíbaros. De esta manera, pueden apoyar al comercio local, iniciativas y organizaciones en diferentes panoramas. 

Por otro lado, siguen habiendo personas que se dedican a coleccionar artículos físicos. La sensación de los Funko Pops aparenta estar en crecimiento cada vez más, tanto en la industria como en las habitaciones de los coleccionistas. 

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

Jonatan Cassagnol creó  The Fun Box Shop, un negocio dedicado a la creación de tableros diseñados para almacenar las figuras de los Funko Pops.

“Esta idea comenzó porque me empezaron a regalar Funko Pops y me di cuenta que la mayoría de las personas lo que hacen es encajonarlos. Siguen comprando y comprando y no saben dónde ponerlos”, dijo.  

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

Cassagnol se vió en la necesidad de contrarrestar este problema en su propio espacio y creó su tablero. Pero, con el tiempo otras personas cercanas comenzaron a desearlos y es ahí cuando deciden convertirlo en un negocio, para ayudar a otros coleccionistas. 

Cada tablero está diseñado a la medida de las figuras y cuentan con una variedad de modelos predeterminados. No obstante, el cliente tiene la opción de pedirlo completamente personalizado, desde la cantidad de estantes hasta los tamaños y colores. 

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

 “Si tienen un sofá color ladrillo, yo voy a hacer lo posible por buscar un color ladrillo que combine”, aseguró Cassagnol. 

El Comic Con 2022 culminó exitosamente, luego de dos años de hiato. Se presentaron los mismos fans entusiasmados, desde los que vienen con sus cosplays hasta los que llegan con sus cámaras para conmemorarlos, con la oportunidad de presenciar nuevos artistas e innovadores productos. 

Sin cesar, 27 años de arte en Sagrado Corazón

La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebró este pasado febrero sus 27 años de fundación, continuando su legado de ser la única galería universitaria con una programación ininterrumpida. 

Ni los huracanes del  2017 ni la pandemia del COVID-19, que aún continúa, han afectado la oferta artística con una cantidad de 117 exhibiciones hasta la actualidad.  

Desde los 90’s 

Adlín Rios Rigau, fundó la galería en 1995 con el fin de investigar, documentar y exponer el arte local. La universidad carecía de un espacio profesional en el cual la exposición de arte fortaleciera el proceso de educación formal de los estudiantes de Artes Visuales. “Consideraba que tener una programación contínua  de exposiciones con contenido heterogéneo enriquecería el proceso de aprendizaje al ofrecer nuevas experiencias estéticas que harían de nuestros estudiantes, no solo mejores artistas sino mejores personas”, declaró Rio Rigau en el libro del 15 aniversario. 

 Entre los artistas que han formado parte de su programación se encuentran: Myrna Báez, Antonio Martorell, Dhara Rivera, Olga Albizu, Jochi Melero, Efrén Candelaria y Sonia Fritz.

El valor de la Galería en las Artes

“El creador puede producir cosas en el vacío de la soledad y el estudio, pero no es hasta que tiene la experiencia del público comunal, aceptación y legitimación del interlocutor o audiencia, donde se cierra ese círculo de reconocimiento”,  dijo Efrén Candelaria, artista plástico. Su más reciente exhibición “Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales” se presentó en la galería el pasado trimestre. “La galería adquiere el rol protagónico como esfera de influencia y lugar donde, no tan solo convergen pero, se fusionan y se cierra ese ciclo de reconocimiento”, añadió. 

Efrén Candelaria con grupo de estudiantes en el recorrido de Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales 2021 – Imagen Suministrada

La galería no solo cumple con el propósito de influenciar a los estudiantes en las artes, sino que sirve como un estímulo a toda la comunidad universitaria.“Tratamos que la programación tenga, a través del arte, temas pertinentes para que se estudien y que nuestros estudiantes se nutran de ellos”, expresó Norma Vila, actual coordinadora de exhibiciones. Ella lo describió como “un laboratorio activo de enseñanza”, ya que a menudo utilizan el espacio para propósitos académicos y desempeño profesional. “Los estudiantes que son de comunicaciones aprovechan la noche de apertura,  entrevistan a los artistas y hacen reseñas en sus blogs”, dijo como ejemplo. 

“Hoy en día el contexto educativo es bien importante porque puedes aprovechar la exhibición para hacer charlas, visitas guiadas  y conferencias y todo lo que haces en torno a la exposición te da más conocimiento” , dijo Flavia Marichal, directora del Museo de Historia, Antropología y Arte en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. La gestora cultural opina que este tipo de espacios en las instituciones es una herramienta para integrar las clases de los estudiantes de una manera más interactiva. 

 

En el 2018 en un recorrido de la exhibición por Aileen Castañeda, los estudiantes de biología vieron los procesos químicos de las fórmulas para formar los colores y diferentes técnicas y así “los estudiantes vieron que en el arte hay unos procesos científicos”, dijo Vila.

Cabe destacar que la galería logró mantener su record ininterrumpido inclusive en medio de la Pandemia del COVID-19, adoptando sus recorridos a modalidad virtual. Una de las exhibiciones que se benefició fue “Mirar Contar Resistir”, del artista Richard “Tiago” que contó con un  conversatorio a través de zoom. La retroalimentación fue muy positiva y creó el interés de visitar la galería en tiempo futuro.

Estudiantes de 8vo a 12mo de la Escuela de Bellas Artes en Bayamón: 

¡Brutal! Me encantó. Tus obras son más visuales y expresivas para la comunidad sorda. ¡Yo soy sordo!”

“Una exposición inigualable, significativa y sumamente hermosa. Gracias por traerlo y presentarlo, fue una experiencia que nunca se olvidará. ¡Deseo verlo en persona!

Detrás de la magia 

La artista y coordinadora de exhibiciones, Norma Vila, es egresada del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazón igual que Adlín Ríos Rigau. “En el 2001, recién comenzando mis estudios de bachillerato en Artes Visuales, tuve mi primera experiencia profesional de trabajo en el Museo de Arte de Puerto Rico. Trabajé como asistente de salas en la exhibición retrospectiva de Myrna Baez ‘Una artista ante su espejo’ . Ahí fue que, siendo estudiante, dije ‘¡Wow! Además de ser artista quiero también dedicarme a esta parte esencial para hacer llegar el mensaje del artista”, contó Vila. Así comenzó a orientar su formación profesional a todo lo relacionado con ser una profesional de museos, entiéndase, lo que es la museología, el montaje y diseño expositivo y la coordinación de eventos artísticos.

Luego del MAPR, trabajó en el MAC, Casa Paoli, la Sala de las Artes en Sagrado, la Colección Reyes-Veray y en el Archivo General de P.R. Así confirmó su interés en ejercer esa profesión y pasó a hacer su maestría en el 2010 en Administración de las Artes y al día de hoy lleva 12 años laborando en la galería de Sagrado.

Norma Vila junto a la artista Diana Dávila asistiendo en el montaje de la exosición “Tangible lo Intangible” 2019 – Imagen Suministrada

“Ser parte de ese grupo de artistas seleccionados para exhibir allí fue un gran honor y una responsabilidad. Sólo podía lanzarme a esa tarea -considerando que era la primera vez que se presentaba una cineasta allí- con la ayuda de un gran equipo conformado por la curadora, Margarita Fernández Zavala y por Norma Vila, coordinadora de la Galería”, contó la cineasta y profesora Sonia Fritz. Su exhibición “Cartografía de Sonia Fritz: migración y género” fue la primera muestra de cine a exhibirse, ampliando la oferta de la galería.

“Presentar la exhibición a un público amplio,  pero compartir especialmente con estudiantes de las distintas clases de arte, de cine o de ciencias sociales fue un ejercicio de reflexión colectivo porque se rescataron temas pasados y contemporáneos, que conectan con la realidad que enfrentan los jóvenes hoy en día”, explicó Fritz.

Sagrado se compromete con las artes

Recientemente, La Universidad del Sagrado Corazón inauguró su Nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas con el fin de seguir fomentando las carreras artísticas. “A través de esa aportación va a haber más oportunidad para que las personas puedan acercarse, conocer y preservar ese legado cultural. Yo creo que es un gran paso que da la universidad para posicionarse como un visionario cultural y académico”, expresó al respecto Jochi Melero, fotógrafo. 

Jochi Melero en su exhibición El paisaje en la cara – Imagen Suministrada

“Hay una necesidad amplia de darle más presencia y de darle exposición a nuestros artistas puertorriqueños” y la Galería de Arte de Sagrado continuará impulsando ese legado, confirmó Norma Vila. 

La exhibición actual,“Tierra y superficie: Evolución y trascendencia”, estará disponible hasta el viernes 1 de abril  1 1 a. m. a 5 p. m. mediante reservación previa a través del correo electrónico galeriadearte@sagrado.edu. Los visitantes deben estar completamente vacunados contra el COVID-19. También, se presentará en formato virtual en el enlace sagrado.edu/galeria.

Mildred Lluch diseña un Oasis en campus universitario

“Siempre digo que el diseño me escogió a mí” , expresó la diseñadora de interiores Mildred Lluch , y así mismo fue cuando escogieron su propuesta para rediseñar un espacio comunitario en la universidad Miami Dade College.

Tras toparse con una convocatoria de artistas para participar del curso “Re-imagining Cities: Design thinking + tactical urbanism” solicitó y no solo fue admitida, sino que le proveyeron una beca que cubría todos los costos.



El mismo estuvo enfocado en los principios de diseño práctico, prototipos y fabricación digital, a favor de unas intervenciones rápidas y de bajo costo, en áreas urbanas que las necesiten. El primer semestre instruyó en el aprendizaje e investigación de los principios básicos de urbanismo práctico. Además, instruyó en el desarrollo en equipo en una propuesta para un proyecto de intervención en un área designada a las afueras del campus.


En equipos hicieron una investigación alrededor de la universidad y así Lluch y su apoyo , Lina Castaneda, optaron por la sede de Oasis, su diseño ganador. Anteriormente era un espacio común en el que se encontraban algunos bancos en cemento y mesas para comer alrededor. A pesar de su uso indiscutible, no evocaba a los estudiantes a permanecer y compartir en él. Por esta razón, la propuesta pretendía desarrollar un espacio de reunión en el exterior del campus, post Covid-19, con la idea de que los estudiantes y maestros del colegio universitario se pudieran volver a reunir de manera segura, según Lluch.

El segundo semestre aprendieron los principios básicos de la fabricación digital y la fabricación a escala de la propuesta seleccionada para fabricarse. En el mismo se aceptó la propuesta de Lluch y comenzó el proceso de construcción.

Render para Oasis – Imagen Suministrada


El Oasis consiste de una plaza central , con la idea de que se use para talleres enfocados en la salud mental y emocional de sus participantes,  con dos filas de varios asientos alrededor mirando al interior y otros al exterior.

Introdujeron colores amarillo y anaranjado , energéticos y estimulantes, en el piso y los respaldos de los asientos como medida de apoyo emocional, mientras el azul y turquesa evocan emociones de tranquilidad y esperanza. También añadieron plantas nativas para traer la naturaleza al espacio, la cual igualmente tiene beneficios emocionales.

Render para Oasis – Imagen Suministrada



La segunda parte del proyecto se trató de crear un área de estacionamiento para los “scooters”. Esta fase estuvo patrocinada por la compañía LYFT, quienes deseaban un área para la transportación liviana de los estudiantes y visitantes al campus.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada



“Los scooters (alquilables) son un concepto relativamente nuevo y no se les ha buscado una solución…ahora mismo en cualquier lugar se encuentran esparcidas y en el medio de la acera”, explicó Lluch visibilizando su peligrosidad hacia los peatones.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada


El diseño es uno minimalista y funcional y consiste de un módulo de metal galvanizado de ¼ pulgadas de grosor doblado en dos puntos en dirección contraria con dos aperturas en la que la patineta descansaría, pintado con pintura epóxica color naranja.

Estacionamiento de Patinetas Electricas instalado en Miami Dade College- Imagen Suministrada


El equipo añadió piezas de madera a cada lado y unos bancos al final de la línea para completar la instalación.“Queríamos que no fuera meramente un estacionamiento, sino una experiencia”, explicó Lluch de manera que los bancos servirán como una oportunidad al usuario de manejar el proceso de alquiler en su dispositivo  cómodamente.

La instalación central ya ha fungido como un oasis de felicidad en el campus y la primera actividad que se llevó a cabo coincidió con la Feria del libro de Miami. La instalación se utilizó como un espacio de confraternización en el que se llevaron a cabo actividades interactivas con los niños que asistieron.

Miami Book Fair en Miami Dade College – Imagen Suministrada



Para Lluch, lo bonito de estos proyectos es que “ya sea un espacio interior o exterior, se puede cambiar la funcionalidad del espacio” . Lo compara con el proyecto en Puerto Rico “Yauchromatic” debido a que se trata de “reclamar un espacio y darle una nueva vida a través de la comunidad”.

El Oasis es un claro ejemplo de que un diseño sencillo con una visión clara puede crear grandes impactos.


Mildred Lluch tiene estudios en Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico (UPR) recinto de Río Piedras, luego estudió Diseño de Interiores y posteriormente completó una Maestría en Arquitectura de Interiores en Chicago. Además, funge como ebanista y artesana de muebles tras aprender en el Taller escuela en Carolina. Para conocer más sobre la artista puede acceder a su página web llucstudio.net y sus redes sociales como @llucstudio

El complemento entre arte visual y la arquitectura

Lourdes Rivera, mejor conocida como Lulu, participó con una exhibición de pinturas en la convención anual de El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

 

 

Conoce sobre la Conevención en: Convención AIAPR 2021 visibiliza proyectos de restauración estructural para Puerto Rico

Las obras de la artista representaron vida en color y abstracción dentro de un espacio lleno de productos técnicos de construcción, la sala de exhibidores de la convención. Rivera se dedica actualmente a la elaboración de pinturas pero, tiene experiencia dentro de la arquitectura, pues hizo sus estudios graduados en dicho campo en la Universidad de Puerto Rico (UPR)  recinto de Río Piedras.

Exhibición por Lourdes Rivera en la convención anual 2021 del AIA-PR – Fotos por Valeria Falcón

Ese trasfondo la ayudó a identificar la importancia de la conceptualización en cualquier manifestación artística. Rivera considera que sin conceptualizar, es imposible crear una obra con significado capaz de comunicar y evocar a los espectadores.

Exhibición por Lourdes Rivera en la convención anual 2021 del AIA-PR – Fotos por Valeria Falcón

Con el tiempo ha desarrollado su propia técnica que describe y llama como Impresionista expresionista. La misma se define como una técnica de representación personal que se basa en la observación e interpretación de la vida que rodea a la humanidad.

Conoce sobre Lulu y susobras en su red social Instagram y  la puedes conseguir a través del lourdesriverarios@yahoo.com o 787-396-4584.

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