Museo de Arte de Ponce

Iraida Rodríguez-Negrón ha sido nombrada Curadora Jefe del Museo de Arte de Ponce.

Con una destacada trayectoria en investigación, docencia y curaduría, Iraida ha demostrado desde su llegada al Museo un profundo compromiso con su misión. Posee un bachillerato de la Universidad de Puerto Rico, una maestría de The George Washington University y un MPhil del Institute of Fine Arts de NYU, donde completó sus estudios doctorales y exámenes conducentes al grado de PhD. Como parte de su experiencia, fungió como asistente de investigación para la exposición Las últimas obras de Goya, presentada en el Frick Collection y comisariada por Susan Galassi y Jonathan Brown, este último eminente historiador del arte español y su asesor académico.

Fue la primera becaria curatorial Meadows/Kress/Prado en el Meadows Museum, donde comisarió la exposición El álbum de Stewart: Arte, cartas y recuerdos de un mecenas estadounidense en París. Ejerció como profesora adjunta, curadora de exposiciones y coordinadora de la galería de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina.

En 2022 inició su mandato como curadora en el Museo de Arte de Ponce, donde es responsable de interpretar y presentar una colección que ofrece un rico panorama del arte occidental y puertorriqueño desde finales de la Edad Media hasta principios del siglo XXI, así como una importante selección de arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. En el Museo, ha comisariado cerca de veinte exposiciones que abarcan desde el arte italiano del Cinquecento hasta el arte puertorriqueño del siglo XX. Durante los últimos cuatro años, ha gestionado más de 150 donaciones a la colección, principalmente de obras puertorriqueñas, y la recaudación de fondos para la adquisición de Concrete Museum, obra del artista puertorriqueño Rogelio Báez Vega, que inmortaliza las icónicas escaleras del vestíbulo del Museo.

Ha sido responsable de cultivar y formalizar colaboraciones con instituciones en los Estados Unidos, especialmente con dos de las sedes en las que se presentó la exposición Nostalgia por mi Isla: Pintura puertorriqueña del Museo de Arte de Ponce (1786–1962) y las ocho sedes de nuestra gran exposición itinerante, El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce.

Bajo su liderazgo, el Departamento de Curaduría ha crecido significativamente, fortaleciendo el alcance y la proyección del Museo a nivel local e internacional. Sus publicaciones y proyectos actuales continúan aportando al estudio y difusión del arte puertorriqueño y occidental.

“Nos encontramos en un momento particularmente significativo para el Museo. Mientras avanzamos en la preparación del recolgado de la colección y los trabajos de cara a la reapertura de nuestro edificio principal, el nombramiento de Iraida reconoce su talento, visión, liderazgo y las valiosas contribuciones que ha realizado a nuestra institución. Contar con su compromiso, conocimiento y experiencia nos encamina con firmeza hacia una nueva etapa de fortalecimiento y crecimiento”, expresó el licenciado Marcos Montero, director ejecutivo Museo de Arte de Ponce.

“Recibo este nombramiento con mucha alegría y consciente de la gran responsabilidad que conlleva la posición. En todo lo que hacemos, siempre tengo presente el privilegio de formar parte del equipo del Museo de Arte de Ponce y de nuestra misión principal: preservar el gran legado de don Luis y asegurar que las futuras generaciones lo disfruten”, compartió Iraida Rodríguez-Negrón.

El Museo de Arte de Ponce anunció el inicio de la reconstrucción de las galerías principales de su Edificio Edward Durell Stone. Este proyecto conlleva la reparación y refuerzo estructural del emblemático edificio, como respuesta a los impactos que los terremotos de los últimos años causaron en la infraestructura del mismo. Tras exhaustivos estudios de seguridad estructural y diversos proyectos de recaudación de fondos, el Museo inicia el proyecto de reconstrucción para garantizar la protección de sus colecciones, la seguridad de sus visitantes y la adaptación de sus espacios a los estándares de construcción contemporáneos.

“Después de seis años, la llegada de este momento se siente con una profunda satisfacción. Mi abuelo, Don Luis A. Ferré, fundó este Museo con la convicción de que el arte transforma vidas y de que Puerto Rico merecía una institución de esa envergadura. Al iniciar la reparación de las galerías que los terremotos de 2020 nos arrebataron, afirmamos ese propósito y le damos continuidad a su visión. Este es un acto de permanencia: el arte y su sueño de un museo para Puerto Rico no solo perduran, sino que se renuevan y avanzan con mayor fuerza”, compartió Maria Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré.

Con una inversión de $30 millones, financiada mediante donativos individuales, aportaciones corporativas, fondos locales y federales, el proyecto de reconstrucción estará a cargo de PRAR Architecture, liderado por la arquitecta Brígida Hogan, en colaboración con la compañía de construcción Works by Serrallés y Consertus Puerto Rico, gerente del proyecto.

“Parte de nuestra colección ha estado fuera de sus espacios por mucho tiempo. Iniciamos, luego de retos y lecciones aprendidas, el proyecto que permitirá su regreso al Museo. Es un momento por el que todos hemos esperado- el equipo de trabajo, nuestra Junta, los artistas, donantes, y comunidad. Esta nueva etapa trae consigo inspiración y esperanza. Con entusiasmo, anticipamos el reencuentro de nuestra comunidad con el Museo, en honor a la visión y el legado de nuestro fundador don Luis A. Ferré, quien legó este patrimonio de Puerto Rico para el mundo: una colección de renombre internacional, aquí en Ponce al alcance de todo el Pueblo”, señaló Marcos Montero, director ejecutivo del Museo de Arte de Ponce.

El inicio oficial de las obras fue marcado con una Ceremonia de Inicio de Reconstrucción, que reunió a líderes de la institución, colaboradores del proyecto, representantes gubernamentales y de distintos sectores que apoyan esta iniciativa.

Durante el periodo de reconstrucción, el Museo continuará activo mediante una programación dinámica:

• Presentaciones en instituciones internacionales de alto prestigio
• Gira en Estados Unidos de la exposición “The Sense of Beauty: Six Centuries of Painting from Museo de Arte de Ponce”
• Obras expuestas en reconocidas instituciones como el Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts, EE.UU.) y Museo Civico San Domenico (Forli, Italia), entre otros.

La Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré anunció el nombramiento de Lcdo. Marcos Montero González como director ejecutivo del Museo de Arte de Ponce, tras desempeñarse exitosamente como director ejecutivo interino de dicha institución.

Montero cuenta con 17 años de experiencia en liderazgo cultural, desarrollo institucional y gestión estratégica, combinando con una destacada formación académica, incluyendo un bachillerato en Historia del Arte y segunda concentración en Literatura Comparada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, un Juris Doctor de la Escuela de Derecho de la misma institución, y una Maestría en Derecho en Propiedad Intelectual de la Universidad de New Hampshire. A lo largo de su trayectoria ha ocupado posiciones de liderazgo en el propio Museo de Arte de Ponce, así como en organizaciones culturales y filantrópicas de alto impacto en Puerto Rico.

“Me llena de satisfacción y orgullo el nombramiento de Marcos como director ejecutivo del Museo de Arte de Ponce, he sido testigo de su crecimiento profesional, su integridad y su profundo compromiso con esta institución. Su entrega y vocación de servicio al legado de mi abuelo, Luis A. Ferré, lo posicionan como la persona idónea para guiar al Museo hacia el futuro. Marcos ha demostrado un liderazgo cercano y firme, ha logrado brindar estabilidad, fortalecer procesos internos y avanzar con paso decidido en iniciativas clave para el presente y el porvenir del Museo”, destacó María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré y del Museo de Arte de Ponce.

Bajo su liderazgo, el Museo continuará avanzando con paso firme en los procesos de reconstrucción y preparación para la reapertura, al tiempo que asegura la continuidad de sus exposiciones, programas educativos, culturales y comunitarios. Su plan de trabajo prioriza el fortalecimiento institucional, la recaudación de fondos, el cuidado y la conservación de la colección, la excelencia en la experiencia del público y la sostenibilidad a largo plazo del Museo.

“Asumir la Dirección Ejecutiva del Museo de Arte de Ponce es un honor profundo y una gran responsabilidad. Esta institución ha marcado mi trayectoria profesional y personal desde mi niñez. Creo firmemente en su misión y en su capacidad de renovarse sin perder su esencia. Con trabajo colaborativo y visión, continuaremos fortaleciendo al Museo para que siga siendo un espacio vivo, relevante y accesible para nuestra comunidad y futuras generaciones”, expresó Montero.

El viernes 1 de agosto de 2025 inauguró en el Brigham Young University Museum of Art (MOA), en Utah, la exposición El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce. El MOA es la segunda sede de esta exposición itinerante del museo ponceño que reúne obras de Peter Paul Rubens, El Greco, Myrna Báez, Angelica Kauffman y otros artistas emblemáticos de los últimos 600 años. El sentido de lo bello presentará más de cincuenta obras maestras provenientes de Europa y las Américas, y llega a Provo como parte de una gira por diversos museos de Estados Unidos.

Este proyecto expositivo surge en un momento histórico en el cual el Museo de Arte de Ponce se encuentra en un importante proyecto de reparación, luego de que los terremotos del 2020 afectaran la estructura de su edificio principal diseñado por Edward Durell Stone. El mismo presenta algunas de sus piezas más reconocidas y celebradas, incluyendo la obra maestra victoriana Flaming June, de Frederic, Lord Leighton.

“En el Museo de Arte de Ponce estamos entusiasmados de compartir el patrimonio cultural de Puerto Rico con nuevas audiencias en Estados Unidos. Los visitantes del MOA podrán reencontrarse con obras maestras conocidas y descubrir otras nuevas”, expresó Iraida Rodríguez-Negrón, curadora del Museo de Arte de Ponce y comisaria de la exposición.

“Es un honor compartir la riqueza de nuestra colección con la comunidad de Provo y con públicos de todo Estados Unidos. Esta exposición es testimonio del poder duradero del arte para conectarnos a través del tiempo y el espacio. Agradecemos al MOA por acoger estas obras maestras en este importante momento en la historia de nuestro Museo”, afirmó María Luisa Ferré Rangel, presidenta del Museo de Arte de Ponce.

Los visitantes de la exposición podrán apreciar la manera en que los artistas han expresado su visión a lo largo de los siglos, mediante obras devocionales, escenas armoniosas de la vida cotidiana, representaciones del mundo natural y retratos y escenas de significado mitológico, histórico o personal. Un catálogo con todas las obras estará disponible para la venta en la tienda del MOA.

“¡Estamos deseando que los visitantes vengan a ver esta exposición!”, invitó Miri Kim, curadora del MOA.

Como todas las exposiciones del MOA, la entrada es gratuita y abierta al público. La exposición estará acompañada de una serie de eventos especiales, incluyendo visitas guiadas, una celebración de Art After Dark el 26 de septiembre y un desfile de moda con diseños inspirados en las obras de arte.

“¡Estamos encantados con la oportunidad de recibir obras tan importantes en el Museo!”, comentó Liz Donakey Brailsford, educadora del MOA. “Nuestra programación especial para la exposición está a la altura del privilegio que representa tener estas pinturas en Provo, y esperamos que en nuestros eventos podamos acercarnos a las obras desde nuevas y refrescantes perspectivas. No importa si tienes formación en historia del arte o no, la exposición ofrece múltiples recursos para enriquecer tu visita.”

El sentido de lo bello estará disponible en el MOA hasta el 3 de enero de 2026.

En el marco de la celebración de los 65 años de su fundación e inspirados por la gran labor de su fundador, don Luis A. Ferré, el Museo de Arte de Ponce anuncia la histórica exposición itinerante “El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce”, que comienza su itinerancia por los Estados Unidos en febrero de 2025.

“Aquí se hará cultura con armonías universales, pero con notas puertorriqueñas, buscando la síntesis fecunda de lo viejo y de lo nuevo, de lo propio y de lo extraño; abriendo nuevos horizontes y nuevas perspectivas a la sensibilidad humana que no tiene fronteras ni nacionalidad”, declaró don Luis, el 25 de abril de 1964 en su discurso “Cultivar el sentido de lo bello”, pronunciado en la ceremonia de colocación de la primera piedra del nuevo edificio del Museo de Arte de Ponce diseñado por Edward Durell Stone.

Hoy, este emblemático edificio se encuentra en reparación luego de los daños que sufrió durante los terremotos que afectaron la parte sur de Puerto Rico a principios del 2020. Este proceso no detiene la misión institucional de promover el descubrimiento, estimular la curiosidad y fomentar el diálogo para mejorar la vida de su comunidad mediante el acceso a experiencias basadas en el arte. Es precisamente este el origen de esta nueva exposición itinerante, una de las más ambiciosas en la historia del Museo. El último proyecto de este calibre fue la exitosa exposición Masterpieces of European Painting from Museo de Arte de Ponce, presentada en México y los Estados Unidos entre 2008 y 2010, mientras se llevaban a cabo los trabajos de expansión del Museo.

“En el Museo de Arte de Ponce nos embarcamos en un emocionante viaje que llevará una selección amplia y comprensiva de nuestra colección a través de seis museos en los Estados Unidos, reforzando nuestro compromiso con la difusión del arte. Instituciones hermanas acogerán esta selección de obras encabezada por la icónica Flaming June (1895) de Frederic, Lord Leighton. Luego de 17 años sin realizar una exhibición itinerante de esta magnitud, nos sentimos honrados y agradecidos con las instituciones que nos acompañarán en este esfuerzo y que permitirán a nuevas audiencias disfrutar de la colección del Museo, manteniendo vivo el deseo de nuestro fundador de cultivar “el sentido de lo bello”, comentó Deborah L. Roldán, directora ejecutiva del Museo de Arte de Ponce.

“El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce” presenta un recorrido por seis siglos de la historia de la pintura occidental, desde el siglo XVI hasta el XXI. A través de una selección que incluye obras europeas, estadounidenses y puertorriqueñas la muestra invita al público a explorar la rica diversidad de la colección del Museo, estableciendo diálogos visuales entre escenas de la vida cotidiana, paisajes, representaciones religiosas, retratos y expresiones de belleza. La exposición está organizada según estos cinco temas que fueron inspirados por frases contenidas en el discurso de Ferré de 1964: “Inspiración religiosa”, “La vida del pueblo”, “El paisaje natural”, “La sensibilidad humana” y “El culto a la belleza”. Esta yuxtaposición de estilos y épocas fomenta una nueva comprensión de las obras y de sus contextos históricos y geográficos.

La inauguración de “El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce” se llevará a cabo el 23 de febrero de 2025 en el Meadows Museum, SMU, en Dallas, Texas, su primera sede.

“Nuestro equipo está muy entusiasmado con esta magnífica oportunidad de compartir los tesoros que custodiamos con nuevas audiencias y de mantenerlos accesibles al público mientras se lleva a cabo la reparación de las galerías principales del Museo. Ha sido un trabajo arduo que comenzamos hace más de dos años, por lo que nos enorgullece mostrarle al público mediante esta exposición el gran legado que don Luis le ha dejado a Puerto Rico y al mundo. La exposición es testimonio de lo que un individuo puede lograr a través del poder inspirador y unificador del arte. En lo personal, volver al Meadows representa para mí un regreso a casa en muchos sentidos. Fue allí donde comenzó mi carrera curatorial hace más de diez años, guiada por el incomparable Mark Roglán. Esta colaboración es, sin duda, también parte de su legado”, dijo Iraida Rodríguez-Negrón, curadora del Museo de Arte de Ponce y comisaria de la exposición.

La muestra estará acompañada por un catálogo ilustrado y bilingüe -español e inglés- que proveerá la oportunidad de dar a conocer más a fondo las 60 obras incluidas en la muestra y un trasfondo de cómo se ha desarrollado la colección del Museo a través de los años.

El circuito de la exposición tendrá una duración de tres años y las próximas paradas de la gira incluirán el Brigham Young University Museum of Art, el Museum of Fine Arts, Houston, el Oklahoma City Museum of Art, el Wadsworth Atheneum Museum of Art y el Cincinnati Art Museum.

“El sentido de lo bello: Seis siglos de pintura del Museo de Arte de Ponce” es posible en parte gracias al National Endowment for the Arts.

El Museo de Arte de Ponce amplía su alcance y difusión al ser seleccionado como socio del programa Partner Loan Network auspiciado por la Fundación Art Bridges, una iniciativa dedicada a facilitar el préstamo de obras de arte entre museos de los Estados Unidos. El Partner Loan Network brinda a los museos el apoyo logístico y estratégico necesario para hacer circular sus colecciones.

“En el Museo de Arte de Ponce estamos muy entusiasmados por ser seleccionados para participar del Partner Loan Network de la Fundación Art Bridges. Este proyecto permitirá ampliar la visibilidad y el reconocimiento de nuestra colección a través de los Estados Unidos, sumándose a las colaboraciones que mantenemos con instituciones que presentan exposiciones de nuestras obras, curadas por nuestro equipo, en cumplimiento con la misión del Museo. Sobre todo, nos enorgullece estrechar lazos con la Fundación Art Bridges, una institución tan importante en el sector de los museos”, comentó Deborah L. Roldán, directora ejecutiva del Museo de Arte de Ponce.

El objetivo principal del Partner Loan Network es sacar obras de arte de los depósitos de los museos y presentarlas a nuevos públicos, aumentando así la diversidad en la oferta artística de los museos estadounidenses, al ayudarle a llenar vacíos en sus colecciones y fomentando una interpretación innovadora de las obras históricas que custodian. El programa aspira a mejorar la transparencia en el proceso de préstamos de obras de arte y expandir el acceso a estas a museos de todos los tamaños, promoviendo la participación comunitaria y atrayendo nuevas audiencias para las instituciones que acogen estas obras en préstamo.

Treinta y nueve obras de las colecciones de pintura puertorriqueña y latinoamericana del Museo de Arte de Ponce han sido seleccionadas y organizadas en siete exposiciones temáticas que estarán disponibles para préstamos a largo plazo. La fundación Art Bridges coordinará toda la logística de los préstamos sin costo alguno para la institución. Los préstamos son a largo plazo y pueden durar hasta dos años.

Entre las obras de la colección del Museo de Arte de Ponce disponibles para ser prestadas se encuentran ejemplares por artistas puertorriqueños como Myrna Báez, Luis Hernández Cruz, Noemí Ruiz, Jaime Romano y Carlos Dávila Rinaldi. La oferta también incluye obras por artistas cubanos, mexicanos y argentinos que son parte de la colección de arte contemporáneo del museo, entre estos, Emilio Sánchez, Víctor Chab y Lucía Maya.

“La participación del Museo de Arte de Ponce en el Partner Loan Network de la Fundación Art Bridges nos ofrece la oportunidad no solo de establecer colaboraciones con nuevas instituciones en los Estados Unidos, sino también de dar a conocer aspectos de nuestra colección que quizás no son muy conocidos por el público fuera de Puerto Rico. Gran parte de las obras seleccionadas, tanto de la colección puertorriqueña como la latinoamericana, fueron adquiridas en las décadas de los 1960 y 1970, mostrando así que desde sus comienzos la institución tuvo un enfoque internacional, más allá del arte europeo. Nos enorgullece también el exponer a nuevas audiencias a la producción de nuestros grandes maestros de la plástica puertorriqueña, que siempre han tenido un lugar muy importante en la colección desde el día en el que el museo abrió sus puertas en el 1959. Ha sido un placer colaborar con el equipo de Art Bridges y esperamos que esta sea la primera de muchas colaboraciones en el futuro”, añade Iraida Rodríguez-Negrón, curadora de la institución ponceña.

La participación del Museo de Arte de Ponce en el Partner Loan Network de la Fundación Art Bridges se añade a los esfuerzos de la institución para mantener su colección accesible al público local e internacional mientras se realizan los trabajos de reparación en el edificio diseñado por Edward Durell Stone que alberga las galerías principales del museo.

# # #

Acerca del Museo de Arte de Ponce

El Museo de Arte de Ponce es una organización sin fines de lucro fundada en 1959 por Luis A. Ferré (1904-2003) y acreditada por la American Alliance of Museums desde 1987. La institución es reconocida mundialmente como un importante centro de arte europeo en América y ofrece a sus visitantes un rico panorama de arte occidental, desde finales de la Edad Media hasta los albores del siglo XX, además de poseer importantes ejemplares de arte puertorriqueño de los siglos XVIII al XXI. Por más de seis décadas, el Museo se ha destacado en áreas como la investigación, conservación y educación, conectando a la comunidad con el arte. El edificio principal del Museo se encuentra en proceso de reparación a raíz de los terremotos del 2020. A pesar de esto, su colección ha continuado siendo apreciada y compartida a través de los Estados Unidos y el resto del mundo por medio de préstamos y exposiciones itinerantes, así como también en el Museo de Arte de Puerto Rico gracias a un acuerdo colaborativo entre ambas instituciones.

Acerca de Art Bridges Foundation

Art Bridges Foundation es la visión de la filántropa y mecenas de las artes Alice Walton. La misión de Art Bridges es ampliar el acceso al arte estadounidense en todas las regiones de los Estados Unidos. Desde 2017, Art Bridges ha creado y apoyado programas que movilizan excepcionales obras de arte estadounidense de los depósitos y las llevan a las comunidades. Art Bridges crea alianzas con una red en crecimiento de más de 220 museos de todos los tamaños y lugares para brindar apoyo financiero y estratégico en el desarrollo de exposiciones, préstamos de la Colección Art Bridges y programas diseñados para educar, inspirar y profundizar el compromiso con el público local. La Colección Art Bridges representa una visión expansiva del arte estadounidense desde el siglo XIX hasta la actualidad y abarca múltiples medios y voces.

Con el arte puertorriqueño como bandera y celebrando el Mes de la Herencia Hispana, el Museo de Arte de Ponce llegará hasta “la ciudad que nunca duerme” para el New York City Art Retreat 2024, los días 15 y 16 de octubre.

Una agenda repleta de sorpresas y arte, que tendrá como eje la colección de arte puertorriqueño del Museo, se extenderá a lo largo de estos dos días, en los que se desarrollará además un vibrante diálogo con la escena del teatro musical de Broadway.

“Nos entusiasma celebrar esta nueva edición de lo que se ha convertido ya en el esperado NYC Art Retreat del Museo. Es una ocasión que nos permite compartir la riqueza de la colección de arte puertorriqueño que alberga el Museo de Arte de Ponce. Esta es una oportunidad para provocar nuevas conversaciones acerca del arte producido en Puerto Rico, dentro de la celebración del Mes de la Herencia Hispana, y posicionarlo ante nuevos públicos para asegurar su difusión y trascendencia. Agradecemos a todas las personas que se han unido para hacer posible este evento que, además, es un esfuerzo importante para estrechar lazos de colaboración que permitan continuar ampliando el acceso al arte a todas las comunidades a las que sirve el Museo”, dijo María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré.

Los participantes disfrutarán de una serie de experiencias especialmente diseñadas para los amantes del arte que inician el martes, 15 de octubre, con una visita a la Galería Soloviev Foundation, seguida de una velada inolvidable denominada For Art We Rise, en el restaurante Privé, Le Bernardin, del reconocido chef Eric Ripert, donde disfrutarán de cócteles y una exquisita cena.

El miércoles, 16 de octubre, se trasladarán hasta las tablas de Broadway para una matinée de la obra Hell’s Kitchen, el exitoso musical creado por Alicia Keys, seguido de una especial experiencia privada luego del espectáculo. Las actividades continuarán en el United Palace Theater, donde habrá un cóctel de recepción en la Galería Northern Manhattan Arts Alliance.

María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos del Museo de Arte de Ponce y Luis A. Miranda Jr., patriarca de la familia Miranda y el Miranda Family Fund, serán los anfitriones de esta noche, que además incluirá una interesante charla de arte con el reconocido artista puertorriqueño Enoc Pérez.

“En celebración del Mes de la Herencia Hispana y para conmemorar la importancia del arte y la cultura puertorriqueña en Nueva York y en Puerto Rico, espero que se unan al Museo de Arte de Ponce y a mí en esta noche especial de entretenimiento, arte y sorpresas. El Museo de Arte de Ponce posee una de las colecciones más respetadas de arte puertorriqueño y caribeño, y nuestro objetivo es ayudarles a llevar el arte a la gente de Nueva York, a través de todo el país y, por supuesto, en Puerto Rico”, comentó Luis A. Miranda, anfitrión del evento.

Como acto principal, se llevará a cabo un diálogo acerca de la colección de arte puertorriqueño del Museo de Arte de Ponce, y para culminar la jornada disfrutarán de la presentación de la agrupación ganadora de premios Tony, Freestyle Love Supreme, así como de una cena festiva y música.

Los fondos recaudados en el evento estarán destinados a los programas de alcance comunitario del Museo de Arte de Ponce mientras se trabaja para reabrir su edificio principal luego de los terremotos del 2020.

Para mayor información sobre esta experiencia, puede escribir a [email protected] o llamar al 787-840-1510. Espacios limitados.

La exposición Cosas vistas: Lo cotidiano en la pintura moderna es la sexta entrega de la alianza entre el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte de Ponce. La misma explora diversos cambios trascendentales en la pintura occidental durante la segunda mitad del siglo XIX. Luego de varios siglos en los que los artistas estuvieron limitados por los gustos y las restricciones estilísticas de las academias de arte, muchos fijaron su mirada en nuevos temas y técnicas pictóricas. Comenzaron a plasmar en sus obras lo contemporáneo, la realidad que les rodeaba, y una renovada preocupación social que influenció las artes liberales.

Diversas circunstancias provocaron esta transición: una renovada preocupación social que influenció las artes liberales, el desarrollo del mercado del arte y un nuevo interés en la materialidad de la pintura, lo que, indudablemente, abrió las puertas al modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX. Por otra parte, fue significativa la influencia del pintor francés Gustave Courbet, quien en 1855 afirmó la intención de su pintura realista: “Expresar los caracteres, las ideas, el aspecto de mi época. . . hacer arte vivo”. Las nuevas generaciones de pintores admiraron la pasión de Courbet por las escenas de la vida cotidiana, entre estos, el puertorriqueño Francisco Oller y Cestero. Además, al igual que este último, muchos también fueron cautivados por la técnica de pinceladas sueltas y pastosas, las experimentaciones con los efectos lumínicos y el gusto por la pintura al aire libre de los impresionistas.

Este fenómeno se manifestó en Europa y en América, como es evidente en la selección de obras de la colección del Museo de Arte de Ponce que se presenta en esta exposición. En las pinturas expuestas, predominan las escenas del diario vivir y los personajes son representados sin afán de idealización. Esta inclinación por lo cotidiano se refleja de manera particular en la pintura puertorriqueña de las primeras décadas del siglo XX. El deseo de preservar la identidad local promovió en nuestra pintura la representación de tipos regionales, enfatizando los valores del ser puertorriqueño.

En diciembre de 2021, por espacio de una semana, el artista ponceño Luis “Tato” González Almodóvar se dedicó en cuerpo y alma a capturar la silueta, resquicios y texturas de la Ceiba de Ponce. Este proyecto, el más ambicioso de su carrera, fue inspirado por la noticia de la muerte del árbol centenario publicada en octubre del mismo año, lo que coincidió con un periodo de duelo del artista. En un gesto de respeto y conmemoración, el artista capturó su efigie en un lienzo monumental bautizado como “El sudario de la Ceiba”, el cual el próximo sábado, 3 de agosto, a partir de las 2:00 p.m., será erguido y celebrado en el Museo de Arte de Ponce.

Durante esta celebración, los invitados disfrutarán de interpretaciones de poesía, bomba, comparsas de vejigantes, y la música de Carlos Alberto Laster. También podrán visitar las exposiciones actuales del Museo en su edificio anexo, especialmente la exposición antesala a la instalación de “El sudario de la Ceiba”, “Las últimas caricias a la Ceiba”, donde se presentan los bocetos realizados por el artista durante un periodo de dos meses mientras buscaba la fórmula perfecta para inmortalizar a la Ceiba de Ponce. Ambos proyectos forman parte de Réquiem a la Ceiba de Ponce: Tato González, propuesta satélite del Museo de Arte de Ponce para la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe, 2024.

“Por fin se hace realidad el sueño de Tato González de compartir esta majestuosa obra con Puerto Rico, obra que es sin lugar a dudas la de mayor envergadura en su carrera, no solo por sus méritos plásticos, sino también por el significado que ha tenido para él y para el pueblo de Ponce”, expresa Iraida Rodríguez-Negrón, curadora del Museo de Arte de Ponce. “La realización de este proyecto significa la culminación de más de un año de trabajo y planificación para el equipo del Museo. Durante nuestro proceso de planificación, nos encontramos en muchas calles sin salida, pero continuamos con tesón, pues comprendíamos la importancia de que este proyecto se llevara a cabo. Le debemos un agradecimiento especial a Lidia Aravena, nuestra conservadora jefe, y a Ángel Santiago, otrora conservador 3D del Museo. Su liderazgo innato y valiosa experiencia fueron fundamentales durante nuestro proceso de planificación. Queremos agradecer también a todo nuestro equipo por su valiosa colaboración y al artista por su confianza. Finalmente, gracias al Instituto de Cultura Puertorriqueña, porque sin su apoyo este proyecto simplemente no hubiese sido posible”.

“Exponer el sudario de la Ceiba y sus bocetos preparatorios es una experiencia emocionante que me llena de gratitud y orgullo. Agradezco profundamente al Instituto de Cultura Puertorriqueña y al Museo de Arte de Ponce y su equipo de trabajo por su dedicación y apoyo incansable en la curaduría de esta exposición. Juntos, hemos logrado dar vida a una visión que espero que conecte con quien la contemple, justo como la Ceiba ha conectado conmigo.”, menciona el artista Luis “Tato” González Almodóvar al describir su emoción de lograr exponer su icónica obra como parte de este evento.

La exposición “El sudario de la Ceiba” estará abierta al público todos los viernes hasta el 23 de agosto de 2024, durante el horario regular del Museo, y durante su casa abierta “Sábados en el Museo” el 24 de agosto. La exposición “Las últimas caricias a la Ceiba” estará disponible para visitas en el horario regular del Museo hasta el 13 de septiembre.

El artista desea expresar su agradecimiento a Maruja Candal, Jesús Candelario, Jesús Manuel “Chu” Fernández Ruiz, Maritza Figueroa Fernández, Juan Rivera Colón, Reinaldo “Smoky” Rivera Bonilla, Rene Rivera Sevilla, Freddy Soto, Danny Torres, Julio César Torres, Antonio “Tony” Zayas y al Municipio Autónomo de Ponce. Este proyecto expositivo es posible gracias a una subvención del Instituto de Cultura Puertorriqueña y a los fondos proporcionados por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos a través del “American Rescue Plan” y los “State and Local Recovery Funds”, gestionados por AAFAF, Fondos Estatales y Locales de Recuperación Fiscal Coronavirus (CSFRF).

Para más información sobre la exposición y los eventos asociados, pueden comunicarse con el Museo al 787-840-1510 o escribir a [email protected].

Tras dos años de fructífera colaboración, el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) continuarán ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de diversas exposiciones como parte de la extensión del acuerdo entre ambas instituciones que ahora tendrá vigencia hasta el año 2026.

Como parte de esta alianza iniciada en el 2021, el MAPR ha cedido una de sus galerías al Museo de Arte de Ponce para exponer muestras de su colección, y así continuar haciendo vigente su misión de hacerla accesible a las comunidades que sirve, mientras se llevan a cabo los trabajos de reparación de su edificio Edward Durell Stone en Ponce. Las primeras cuatro exposiciones llevadas a cabo durante los primeros dos años de la alianza incluyeron: Arte Victoriano, dedicada a destacar una selección de las más importantes obras de su colección de arte británico, incluyendo la icónica Flaming June de Frederic Leighton; La edad de oro del arte español, que presentó obras producto del desarrollo extraordinario de las artes experimentado en España durante la segunda mitad del siglo XVI y el siglo XVII, con ejemplares por maestros como Zurbarán, el Greco y Murillo; Entre luces y sombras: Pintura barroca del norte de Europa, una muestra de 16 pinturas que puso de manifiesto el florecimiento de la pintura en Flandes y Holanda en el contexto histórico del siglo XVII; y por último Cinquecento: El despertar de las artes, disponible al público hasta el 25 de febrero de 2024, exposición que destaca la producción artística en la época del Renacimiento y el impacto de los grandes maestros, como Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, en la obra de sus contemporáneos.

“La renovación de esta alianza nos permite mantener vivo un espacio valioso para nuestro Museo, de forma que continuemos dando al público la oportunidad de disfrutar de muestras de nuestra colección, a la vez que nos movemos adelante con las reparaciones del edificio que alberga nuestras galerías principales, afectado por los terremotos del 2020. Además, el acuerdo nos permite ampliar el diálogo y la oferta educativa en conjunto con nuestra institución hermana, el Museo de Arte de Puerto Rico, que al final redunda en un beneficio de gran valor para toda la comunidad. Estamos muy agradecidos con la Junta de Síndicos y la directora ejecutiva del Museo por abrirnos las puertas una vez más”, dijo Rubí Rodríguez-Bustillo, directora ejecutiva interina del Museo de Arte de Ponce.

La primera exposición de la renovada alianza lleva por título La imagen subyacente. Este proyecto, comisariado Iraida Rodríguez-Negrón, Curadora del Museo de Arte de Ponce, mostrará como la documentación técnica, específicamente radiografías y fotografías infrarrojas, es utilizada para descubrir y conocer más a fondo los vestigios ocultos del proceso creativo en pinturas de la colección que datan de los siglos XVI al XVIII. La misma abre al público el 4 de abril y estará expuesta hasta el 18 de agosto de 2024. A comienzos del 2025, como homenaje al 25 aniversario del Museo de Arte de Puerto Rico, se presentará por primera vez en la Isla Nostalgia por mi Isla: Pintura Puertorriqueña del Museo de Arte de Ponce (1786-1962), exposición itinerante inaugurada en el 2022, producto de una colaboración con el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture en Chicago, que actualmente se exhibe en el Allentown Art Museum, en Allentown, Pensilvania y hará una tercera parada en el Rollins Museum of Art en Winter Park, Florida, antes de regresar a Puerto Rico.

“Recibimos con mucho entusiasmo la renovación de la alianza entre el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte de Ponce, porque valoramos la importancia de la colaboración. Creemos sinceramente que los museos se fortalecen mucho más cuando nos unimos y cuando comunicamos un mismo mensaje de excelencia. De hecho, ambos museos son los únicos acreditados en Puerto Rico por la Alianza Americana de Museos (AAM por sus siglas en inglés), así que compartimos valores, prácticas, estándares éticos y objetivos similares. Además, la presencia en nuestro Museo de una colección tan prestigiosa, como la del Museo de Arte de Ponce, definitivamente refuerza la calidad y variedad de nuestros ofrecimientos, nos permite llegar a públicos más amplios y crecer el alcance de nuestros programas”, dice la Dra. María C. Gaztambide, directora ejecutiva del MAPR. “Esta alianza también nos permite potenciar nuestra misión de conectar con la comunidad con una perspectiva internacional, así que, nuevamente, les damos la bienvenida a nuestra casa”.

Para más información acerca del calendario de exposiciones y actividades educativas que formarán parte de la alianza, visite las redes sociales de ambos museos (@museoarteponce, @MuseoMAPR), y en las páginas web, www.museoarteponce.org y www.mapr.org. El Museo de Arte de Puerto Rico está localizado en la Ave. De Diego #299 en Santurce y abre al público de miércoles a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., los jueves con horario extendido hasta las 8:00 p.m. y con entrada libre de costo, y los domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.