Instituto de Cultura Puertorriqueña invita al 23er Encuentro de Talladoras de Santos y al Mercado Navideño

Ambas actividades se llevarán a cabo este domingo, 11 de diciembre, en las plazas al aire libre del Barrio Ballajá en el Viejo San Juan
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el vigésimo tercer Encuentro de Talladoras de Santos se llevará a cabo este domingo, 11 de diciembre, de 10:00 am a 5:00 pm en la Plaza San José del Viejo San Juan.  La actividad coincidirá con la celebración del Mercado Navideño en las plazas al aire libre del Barrio Ballajá del Viejo San Juan, donde el público podrá adquirir sus regalos para la época festiva.
“Invitamos al pueblo a disfrutar de estas actividades donde tienen la oportunidad de conocer a los artesanos, artesanas y artistas plásticos, ver cómo hacen sus trabajos y adquirir directamente una pieza única y especial para regalar en esta época festiva. También felicitamos y reconocemos la gran labor que realizan nuestras Talladoras y nos enorgullece seguir celebrando este encuentro que promueve y conserva nuestro folclor y tradiciones. Ambos eventos son al aire libre y para toda la familia. Además, en los museos de la zona e instituciones aliadas también tendrán actividades. Exhortamos a que lleguen temprano para que disfruten de un domingo lleno de arte y cultura en el vibrante e histórico barrio Ballajá de nuestro Viejo San Juan”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.
Como de costumbre, en el Encuentro de Talladoras se entregará el Premio Obdulia Gracia a la dedicación y calidad en la labor artesanal. En esta ocasión será otorgará a la talladora Teresa Pérez Vázquez. La talladora cuenta con una extensa trayectoria de 18 años afiliada al ICP, laborando la talla de santos, pirograbados y pinturas con temas como el nacimiento, los reyes y estampas de pueblo. Ha participado en la Feria Nacional de Artesanías de Barranquitas, la Campechada, las Fiestas de la Calle San Sebastián y el Encuentro de Talladoras, entre otros importantes eventos.
Artesana Teresa Pérez Vázquez (Suministrada)
Esta edición del Encuentro de Talladoras será dedicada a la artesana Maribel Maldonado Cátala por su compromiso y pasión para continuar preservando la tradición de la talla. Maldonado incursionó desde joven en el mundo de las artesanías en los renglones de barro y cerámica. Fue discípula del maestro artesano Luis Raúl “Pichilo” Nieves. Fiel a su profesión de paramédico y vocación por cuidar de otras personas, la artesana se inclinó hacia la talla de santos. Como parte de su trayectoria, ha recibido reconocimientos en el Certamen de Talla de La Virgen de la Providencia (2018), el Certamen de Talla de los Santos Reyes (2019) y en el Certamen de Talla de San José en Aibonito en 2019 y 2020.
Edwin Baez (Suministrada)
Además, durante el evento la artesana Rubí Meléndez Pabón y el maestro artesano de retablos en miniatura de estampas puertorriqueñas Edwin Báez Carrasquillo recibirán un reconocimiento especial.
Meléndez Pabón posee un bachillerato en Lenguas Modernas y Literatura. Durante su vida estudiantil se dedicó a confeccionar joyería artesanal con bambú, semillas y coco. Desde el 2004, dirige el Centro Artesanal Melao Melao donde talleres artesanales, certificaciones y conferencias sobre la conservación y promoción del arte popular.
rtesana Rubi Margarita Meléndez Pabón (Suministrada)
Por su parte, entre las obras de Báez se distinguen la serie Literatura donde muestra temas costumbristas como el Colmado Turabo y El Lector.  Piezas con historia, coloridas, detallistas y con textura sobre nuestras tradiciones y cultura se proyectan en cada una de sus piezas. Actualmente, el Museo de Caguas dedica una sala permanente con estampas y retablos que marcan cuatro décadas de su producción artesanal. Entre sus premios y reconocimientos están la Medalla Caguana ICP (1983), Premio Excelencia Artesanal ICP (2008), la Medalla Fundación Alegría (2011) y el Salón de la Fama Artesanal Puertorriqueño (2019), entre muchos otros.

Para más detalles del Mercado Navideño y el 23er Encuentro de Talladoras de Santos puede entrar a CulturalPR.com y seguir las redes sociales del ICP.

El Museo de Arte de Ponce presenta la exposición “Emblemas de fe” En la Casa Museo de los Santos Reyes en Juana Díaz

El Museo de Arte de Ponce continúa creando alianzas con los museos locales para asegurar que la comunidad tenga acceso a las importantes obras de su reconocida y vasta colección de arte. En esta ocasión, en colaboración con la Casa Museo de los Santos Reyes en Juana Diaz, la institución presenta la muestra “Emblemas de fe: Pintura virreinal del Museo de Arte de Ponce”, que abrirá al público a partir del viernes, 9 de diciembre.

La muestra incluye nueve obras representativas de la producción artística en los virreinatos españoles durante el periodo colonial que son el producto de los intercambios culturales entre España y América.

Sobre la exposición, Iraida Rodríguez-Negrón, Curadora del Museo de Arte de Ponce, expresó que “esta exposición presenta ejemplares de las escuelas Sudamericanas del Virreinato del Perú, especialmente de la escuela cuzqueña establecida en el siglo XVII en la ciudad de Cuzco, antigua capital Inca. La Curadora añadió que “la colección virreinal del museo se inicia a solo cuatro años de la fundación del museo en 1959 y fue enriquecida en las primeras décadas del siglo XX gracias a las donaciones de Rosario Ferré Ramírez de Arellano y su sucesión”.

El arte virreinal surge a partir del siglo XVI motivado principalmente por la misión evangelizadora de la Iglesia Católica al observar que los indígenas respondían poderosamente a las imágenes de Cristo, la Virgen María y los Santos. Las obras de la exposición “Emblemas de la fe” reflejan una mezcla de estilos importados con tradiciones locales logrando así una síntesis entre la iconografía proveniente de Europa y la precolombina.

Sobre “Emblemas de fe” el Administrador de la Casa Museo de los Santos Reyes, Reverendo Diácono William Santiago Figueroa, indicó que “nos sentimos honrados de haber logrado esta alianza con el Museo de Arte de Ponce. Agradezco, especialmente, a su Directora, Cheryl Hartup y a su Curadora, Iraida Rodríguez- Negrón, y a todo el personal de apoyo tanto del Museo de Arte de Ponce como de la Casa Museo de los Santos Reyes por su ardua labor para lograr el montaje de la muestra”, el Reverendo Diácono añadió “nuestra Casa Museo de los Santos Reyes promueve la devoción por estas figuras tan importantes del cristianismo y ‘Emblemas de fe’ es, sin dudas, una gran muestra del arte devocional hispano”

“Esta nueva colaboración con la Casa Museo de los Santos Reyes es parte de nuestro interés de continuar estrechando lazos con instituciones dedicadas a preservar el arte, la cultura puertorriqueña y nuestras tradiciones. Sin duda, las obras del arte virreinal que presenta esta muestra demuestran la importancia de la fe en la cultura hispana de la que somos parte. Invitamos a todo el público a que visite esta muestra de obras poco conocidas de la colección del Museo de Arte de Ponce y disfrute de la belleza de los detalles que presentan”, concluyó Cheryl Hartup, Directora del Museo de Arte de Ponce.

La muestra estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2023, en horario de miércoles a domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Para información sobre la exposición y cuándo visitarla puede comunicarse a la Casa Museo de los Santos Reyes, en Juan Diaz llamando al 787-260-0817 o al correo electrónico: reyesjd2010@hotmail.com. También puede comunicarse al Museo de Arte de Ponce al 787-840-1510 y acceder a las redes sociales de ambas instituciones: @museoarteponce @casamuseodelossantosreyes.

 

Se abre nueva función de Cuatro, Un Musical

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El elenco estelar que incluye figuras de la talla de Magali Carrasquillo, Aidita Encarnación, Michelle Brava y Miguel Difoot, entre otros

Tras un exitoso fin de semana de presentaciones, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció una nueva función de Cuatro, Un Musical. La pieza se presentará nuevamente este domingo, 11 de diciembre, a las 5:00pm en el Teatro Francisco Arriví en Santurce.

“Estamos sumamente felices con la respuesta del público y la gran acogida que ha tenido Cuatro. Esta es una obra que todo boricua debe ver. Deseamos que todas las familias puertorriqueñas puedan disfrutarla. Estamos seguros que se van a identificar con alguna de las cuatro historias interpretadas por el talentoso grupo de actores y actrices que participan”, aseguró Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

(Suministrada)

La pieza cuenta con un elenco estelar encabezado por Luis Obed Velázquez, Amanda Rivera, Magali Carrasquillo, Miguel Diffoot, Aidita Encarnación, Michel Brava, Yeidimar Ramos, Michelle Alves y Radamés Medina. Además, tendrá la participación especial del joven actor Noah Seda, en un importante papel que conecta toda la obra. Asimismo, Brian Márquez, Sonya Hernández, Franklyn Fuentes y Solimar Arzola López formarán parte del ensemble.

Cuatro Un Musical, cuenta cuatro historias de puertorriqueños de la diáspora que se entrelazan cuando el vuelo de regreso a Puerto Rico se retrasa por cuatro horas. Varados en el aeropuerto entre conversaciones con café, encuentros inesperados y fuertes emociones, la vida los pondrá a prueba y juntos descubrirán que lo importante no es el destino sino el viaje.

El musical, producido por el ICP, está escrito y dirigido por el dramaturgo Miguel Rosa López. La composición y arreglo musical de las canciones es de Juan Carlos Rodríguez con Michelle Brava y Miguel Rosa López como co compositores musicales.

Los boletos están disponible a precios populares en ticketera.com.

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presenta su cuarto concierto clásico junto a la Coral Filarmónica de San Juan

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En este concierto, la OSPR estará conducida por su director titular, Maximiano Valdés.

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará su cuarto concierto clásico de la temporada, titulado Una Misa de Grandeza Universal, acompañada por la Coral Filarmónica de San Juan este sábado, 10 de diciembre, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). En este concierto, la OSPR estará conducida por su director titular, Maximiano Valdés, y contará con la soprano Alba Franco Cancel, la mezzosoprano Gabrielle Timofeeva, el tenor Jehú Otero y el barítono Ricardo Sepúlveda como solistas invitados. La Coral Filarmónica de San Juan estará dirigida por Carmen Acevedo Lucío.

“La gran misa en do menor de Mozart es una obra monumental en la que el compositor se confronta con la gran tradición contrapuntística de Bach y Haendel creando una música de extraordinaria belleza y recogimiento espiritual. La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico junto a la Coral Filarmonica y cuatro distinguidos solistas darán vida a esta gran Misa por primera vez en Puerto Rico”, expresó el maestro Valdés.

La pieza Gran misa en do menor, K. 427 de Wolfgang Amadeus Mozart está considerada como una de las obras más importantes de la música sacra occidental. Mozart realizó esta composición por iniciativa propia y se la dedicó como parte de sus votos a su esposa, la soprano Constanze Weber, quien la cantó en su estreno. Desde esa perspectiva, se convirtió así también en una carta de amor. En la pieza se destaca la influencia de maestros alemanes como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.

Los boletos del concierto Una Misa de Grandeza Universal están disponibles en la boletería del CBA y Ticketera.com.

Una “(In)quietud suspendida” por Beatriz Echeverría Fabelo

Changuería por Beatriz Echeverría Fabelo (Suministrada)

reuniónespacio y colectivo artístico, continúa su programación con (In)quietud suspendida, primera muestra individual por Beatriz Echeverría Fabelo, recién graduada de la Universidad Carnegie Mellon. La apertura será el sábado, 10 de diciembre, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en la Sala de proyectos ubicada en la parte posterior del edificio La Electrónica, #1608 Calle Bori, en Cupey.

Escuchar al interior , por Beatriz Echeverría Fabelo (Suministrada)

(In)quietud suspendida se compone por quince pinturas de mediano a gran tamaño trabajadas en óleo, acrílico y collage sobre tela. Las pinturas en esta exhibición sirven como portales a un lugar tropical de colores vibrantes y carácter reflexivo. Las escenas son fragmentadas por elementos en collage, por luz y oscuridad, por variaciones en color y texturas y por instantes detallados versus otros borrosos o imprecisos. Dichos contrastes transmiten la naturaleza inconsistente y frágil de nuestros recuerdos y estados de ánimo. Entre los paisajes hay zonas designadas para el descanso y compartir individual o colectivo que se encuentran desocupadas y/o en proceso de abandono. Estas declaran la presencia del hombre en su ausencia y exponen el deterioro de la condición humana al dejarse llevar por la cultura apresurada que nos aparta de nosotros mismos, los demás y el mundo.

Beatriz Echeverría indicó lo siguiente: “Con esta serie, llamo a la pausa, contemplación y vulnerabilidad. Invito a encontrar las sutiles diferencias que existen en la construcción de cada obra incluyendo collages, perforaciones, texturas y costuras. A través de la serie también se presentan indicios de cambio. Una evolución de colores fríos a cálidos que simboliza la transición indeterminada de un crecimiento desde la fragilidad y vulnerabilidad.”

Beatriz Echeverría Fabelo (Suministrada)

reunión, es un espacio colectivo conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible, Cerámica y Artes. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

(In)quietud suspendida se extiende hasta el 21 de enero del 2023. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. El sábado, 16 de diciembre, habrá un recorrido guiado a cargo de la artista. Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del edificio #1608 La Electrónica en Cupey. La entrada está al final de la calle marginal Bori a mano derecha.

El CAAPPR contará con una amplia oferta educativa esta semana

Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR)

Este próximo miércoles, 7 de diciembre, a las 6:30 p.m., el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) presentará el seminario “Anatomía del Techo” a cargo del Arq. Fernando Pagán Pantoja. Adiestrado en dos ocasiones como evaluador de desastres naturales bajo el Safety Assessment Program, iniciativa del Instituto Americano de Arquitectos y la Oficina del Gobernador de California para Servicios de Emergencia, el Arq. Pagán Pantoja discutirá la importancia de prestar atención al diseño y selección de un sistema de impermeabilización conforme a las características y usos de un edificio.

Cada techo o azotea tiene sus características propias de la misma manera en que cada diseño arquitectónico es único y responde a un programa de espacios, usos, funciones y presupuesto. En esta instancia presentaremos un caso de estudio: la azotea del Anexo del CAAPPR desde la investigación de su estado y condición después de 18 años de haber sido construido y a 5 años de sufrir el embate del huracán María”, señaló el Arq. Pagán Pantoja, quien añadió que también hablará sobre el proceso y método para identificar cómo el techo fue diseñado y construido, qué sistema de impermeabilización fue seleccionado y qué factores contribuyeron a extinguir su vida útil para finalmente ser reemplazado por un nuevo sistema con mayor expectativa de desempeño y resiliencia.

Entre otros objetivos del seminario, que cuenta con créditos de educación continua, se discutirá bajo qué código de edificación se atienden las reparaciones o remplazo de los sistemas de impermeabilización y cuáles son los componentes de un techo que requieren atención especial en el proceso de diseño y selección de productos impermeabilizantes, así como los costos asociados a reparaciones o reemplazo de sistemas, entre otros.

El arquitecto Fernando L. Pagán Pantoja cuenta con un Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Kansas. En el 2009, estableció su propia oficina, FASE 3 ARQUITECTURA, CSP en Carolina. Es miembro activo del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas, del Instituto Americano de Arquitectos, Capítulo de Puerto Rico y del Construction Specifications Institute.

Por otro lado, el jueves 8 de diciembrese ofrecerá la charla“From Wet Forest to Urban Forest, to Dry Coastal Communities and Beach Dunes” por la conocida arquitecta paisajista Rossana Vaccarino Galupppi, a partir de las 6:30 p.m., en la sede del Colegio ubicada en la Calle del Parque 225, en Santurce.

Invitada por el Instituto de Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, entidad adscrita del CAAAPPR, la Arq. Psj Vaccarino, ASLA, RLA, MLA, hablará sobre cuatro (4) proyectos de arquitectura paisajista donde varían el contexto, las técnicas y las decisiones de diseño.

Según la profesional, quien cuenta con una Maestría de Arquitectura Paisajista de la Universidad de Oregon, los objetivos educativos principales de su charla son dar a conocer los procesos de diseño y metodologías implementadas en los proyectos a ser presentados; discutir técnicas de diseño de infraestructura verde y manejo de aguas de escorrentía, así como explorar temas de “urban forest engineering” y comunidades de plantas como material de diseño.

Fundadora desde 2018 de Vaccarino Associates, con oficinas en San Juan, se ha desempeñado por muchos años en la cátedra, siendo profesora en diversas entidades educativas de prestigio, entre ellas la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Harvard. Sus proyectos más emblemáticos incluyen Aquasur, en Virgen Gorda; el Centro Comprensivo de Cáncer, donde desarrollo un plano de construcción para un Jardín de Sanación; Stoney Grounds, en la Isla de Santa Cruz, y el plan de rehabilitación para la Playa de Flamenco, en Culebra.

Las charlas contarán con créditos de educación continua. Para información adicional, puede llamar al teléfono: 787-724-1213.

 

Se publica el Censo de Trabajo Cultural y Creativo en Puerto Rico

Centro de Economia (Suministrada)

El Centro de Economía Creativa (CEC), gracias al apoyo de Mellon Foundation, publicará el estudio del Censo de trabajo cultural y creativo en Puerto Rico, que será presentado el 7 de diciembre en la Universidad del Sagrado Corazón. El proyecto estuvo liderado por Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad.

En el 2018, El Centro de Economía Creativa (CEC), comenzó diálogos sobre la importancia de reconocer y apoyar la actividad cultural de Puerto Rico. Durante los pasados 15 meses, el proyecto ha identificado y recopilado información sobre 5,500 agentes culturales, incluyendo personas y proyectos que han impactado en la actividad cultural en la Isla.

“El proyecto logró recopilar información de aproximadamente unos 3,137 trabajadores/as culturales en todos los municipios de Puerto Rico y logró recopilar 2,336 proyectos dentro de la actividad cultural y creativa” expresó el autor e investigador principal Javier Hernádez Acosta, fundador del Centro de Economía Creativa.

Para realizar el trabajo investigativo, utilizaron como referencia “La encuesta de Agentes Culturales”, realizada en el 2014 por la Comisión para el Desarrollo Cultural (CODECU) y la Encuesta sobre la Comunidad que realiza el Censo de los Estados Unidos. Este estudio forma parte de los proyectos del LabCultural, observatorio de artes, cultura e industrias creativas en Puerto Rico. Además de la agenda de investigación, el Centro de Economía Creativa ha logrado canalizar cerca de $10,000,000 para el sector cultural a través de programas como el Nido Cultural y Maniobra.

“Tener datos confiables y actualizados nos ha permitido visibilizar las necesidades del sector. Este estudio valida la importancia de la autogestión, los retos económicos que ha enfrentado el sector y las prioridades que debemos atender en los próximos años”, añadió Hernández.

El estudio también incluyó recomendaciones generales y específicas enfocadas en aspectos como el desarrollo de estructuras cooperativas y gremios, programas de seguridad social, ajustes en las políticas públicas vigentes y la creación de un fondo permanente de inversión en el sector cultural.

Para ver los resultados pueden acceder a www.labcultural.com y visitar las redes sociales del Centro de Economía Creativa para más detalles. Para reservar un espacio en la actividad de presentación pueden registrarse a través de bit.ly/informecensocultural.

Preescolar trae la naturaleza a su interior en medio de la ciudad

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Palette Architecture creó Wonderforest, un preescolar centrado en la naturaleza en el distrito de Prospect Heights de Brooklyn, Nueva York. Mejorando los programas de aprendizaje basados ​​en la naturaleza de Brooklyn Nature Days, brindando educación forestal al aire libre para niños de 2 a 4 años, la escuela preescolar Wonderforest Nature es el primer espacio interior de este tipo y un concepto único que eleva el nivel de educación sobre la naturaleza.

“La educación sobre la naturaleza a una edad temprana es muy importante, particularmente en este momento en el que nuestras generaciones más jóvenes están destinadas a enfrentarse a los crecientes desafíos ambientales”, dijo Peter Miller, uno de los tres socios fundadores de Palette Architecture. “Como complemento del programa innovador de la escuela centrado en excursiones al aire libre al cercano Prospect Park, nos hemos esforzado por tomar el espíritu de ese estilo de educación y llevarlo al interior”.

Naturaleza, abstraída

Como la primera instalación de este tipo, Wonderforest presentó a Palette Architecture una serie de desafíos asociados con traer la naturaleza al entorno construido de una tienda urbana. El enfoque de la empresa comenzó centrándose en cómo adaptar los principios de una escuela forestal a las limitaciones físicas de un entorno construido. Adoptando una estrategia de naturaleza abstracta, se embarcaron en una búsqueda para replicar la paleta y las texturas de la naturaleza a través de formas biofílicas simplificadas que permitirían a los niños aprender a través de interacciones con el agua, los árboles, la tierra y el paisaje colectivo.

(Image by Pavel)

“Queríamos diseñar las áreas de juego principales para brindar la misma gama de experiencias que se encuentran en las salidas al parque”, explicó Miller. “Nos esforzamos por garantizar que la instalación brindara múltiples y variadas oportunidades para jugar y aprender a través de entornos abiertos”.

Experiencias únicas en capas

Centrándose en los atributos de la fachada de la tienda, Palette aprovechó las oportunidades para incorporar luz natural, establecer conexiones visuales y crear diferentes niveles de privacidad. Un área de bienvenida ubicada a lo largo de la ventana de la tienda, flanqueada por espacios de juego abiertos, aprovecha la luz natural para proyectar una atmósfera acogedora para los transeúntes. El concepto se centró en el proceso de capas de espacios para crear bolsas de actividad y privacidad, lo que resultó en una serie de cambios seccionales que fomentan la exploración y una capa privada que contiene aulas y espacios de apoyo.

Un camino serpenteante de descubrimiento y aventura.

Separando las capas públicas y privadas de Wonderforest, un camino serpenteante sirve como una conexión fluida entre distintos entornos, incluidos The Forest, The Greenhouse y The Wetlands. Extendiéndose hacia adentro desde el área de bienvenida, el camino se embarca en un viaje inspirado en los principios naturales y el flujo del agua a medida que avanza a lo largo de los bordes de las aulas y hacia el perímetro de The Forest.

“Estamos especialmente orgullosos de los beneficios tangibles de Wonderforest para las generaciones futuras y de su contribución al avance de nuevos conceptos en el mundo del diseño que abarcan visiones de un mundo mejor”, concluyó Peter Miller. “Se ha trabajado mucho para encontrar formas de combinar a la perfección el entorno construido con los entornos naturales, pero este proyecto logra revertir ese flujo al atraer la naturaleza a un entorno urbano”.

Fuente: V2Newswire

5 Tendencias de diseño de interiores que se quedan para el 2023

Absolut Ground 4 Cercom por Grupo Romani

Entre los temas de sostenibilidad, bienestar mental y minimalismo que han dominado en los últimos años, el diseño de interiores ha adaptado estilos que están para quedarse este nuevo año 2023.

Estas son algunas de las tendencias que creemos que seguirán en auge este próximo año:

Mármol colorido y extravagante como protagonista

Aunque el mármol es un material atemporal y que nunca ha perdido su presencia en el mundo del diseño, el uso de piezas de mármol más detalladas y coloridas está en tendencia.

En años anteriores predominó el minimalismo, pero algo ha cambiado, y el hambre por el color, la idiosincrasia y el patrón está tomando forma de mármoles vívidamente coloridos, no solo en la cocina sino en todos los rincones del hogar.

Vuelven las texturas en terciopelo 

Lo hemos visto por todos lados, y pareciera que todos quieren tener un sofá verde en terciopelo que alude a la época renacentista. Este nuevo auge por estilo vintage se conoce ahora como Grand Milenial, que podría ser una de las razones por las que el terciopelo está regresando. Esta nueva tendencia popular es audaz, mezcla maderas y muebles modernos, estilos minimalistas con los estilos retro y nostálgicos que verías en la casa de tu abuela.

Espacios renovados con objetos de segunda mano

Por la misma línea de darle vida a tendencias anteriores, continúa aumentando el interés por muebles de segunda mano y objetos vintage. Los temas de sostenibilidad y economía circular son propiedades que tanto diseñadores como las nuevas generaciones consideran a la hora de comprar. 

Por esta razón, comprar en tiendas de segunda mano, plataformas como Facebook Market y ventas de garage han tomado un auge significativo en los últimos meses. Aunque algunos podrán atribuir términos como “viejo” y “usado” a algunos de estos objetos, sabemos que la creatividad es infinita y las transformaciones de interiores que se logran con estos muebles rescatados podrían sorprender. 

Curvas, curvas y más curvas

¿Has notado que los mobiliarios curvados, los arcos y las texturas más suaves han dominado las redes de inspiración como instagram y pinterest?

Ceramica Fioranese Marmorea Intensa Emera Dream

Después de muchos años en los que las líneas rectas inspiradas en el modernismo del siglo XX han sido la norma, además de sinónimo de un estilo contemporáneo, el gusto está cambiando en la dirección opuesta.  Sin duda ha sido una de las tendencias más presentes en el 2022 y creemos que continuará creciendo en el 2023. 

Recubrimiento de piso por Edimax

Apartamentos estilo “Loft”

El estilo de apartamentos loft se originó en París a mediados del siglo XIX como talleres de artistas porque las pinturas de gran tamaño de la época requerían amplios estudios de techos altos: los primeros lofts. El espacio tipo loft llegó originalmente a los Estados Unidos a principios del siglo XX como lofts de almacenamiento cerca de los puertos de embarque en Nueva York y Boston.

Hoy en día, el estilo de interiores tipo loft se ha popularizado como una medida de maximizar los espacios, al igual que la tendencia de los tiny houses. Muchos propietarios optan por combinar sus lofts con planos de planta abiertos para usarlos como áreas adicionales para vivir. 

Junto a las otras tendencias que continuarán este 2023, se puede crear un loft de ensueño manteniéndose a la vanguardia. 

Las marcas de recubrimientos de pisos y paredes en las imágenes son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

 

El MADMi se une a colectivo de marcas puertorriqueñas para promover las compras locales en esta Navidad

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Aida (Suministrada)

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el ya tradicional Holiday Pop Up, brindando así un espacio para que marcas diseñadas y, en muchos casos, elaboradas en Puerto Rico, puedan promover sus productos e impulsar el comercio local.

Conloque (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores puertorriqueños como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y los pop up shops junto a Modo Consciente. Este año cumplimos tres años de junte con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye a estas talentosas diseñadoras y generar un impacto económico en la industria creativa”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica.  “Este año se unen nuevas marcas a nuestro evento para traer más variedad de productos al público y además, hemos incluido a varios concesionarios de comida para ampliar la oferta. Desde moda y joyería, hasta cerámica y libros, las personas podrán encontrar ese regalo perfecto para sus seres queridos en el Holiday Pop Up”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.

Iguaca (Suministrada)

Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, artículos de cuidado personal, y objetos para el hogar, de marcas como: AIDA, Concalma, ESTHER, LUCA, Isleñas, Materia Madura, MARIMU, MUNS, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y YAYI. Además, estarán como marcas invitadas Agustina, Amanda María Forastieri, AO Studio, Columpio, Conloque, De León Headwear, Details Matter, Editorial Destellos, Fressco, Frances Bonet, MUMAS, Roque Design, Iguaca, Two Steps Ceramics, así como los concesionarios de comida Hacienda San Pedro, Ceódo, Spiga, Mugi Pan, Lulo’s Sweets, Gastronomía 1041, Mucho Gusto, Horno Nero, El Vino Crudo, Café con Cé y Aovara.

El evento se llevará a cabo los viernes y sábados 2 y 3, 9 y 10, y 16 y 17 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi

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