«Christian Dior: Diseñador de Sueños» se presenta en el Victoria & Albert Museum de Londres

/

El Victoria & Albert Museum de Londres (V&A Museum) abre la exposición más grande y completa que se haya realizado en el Reino Unido sobre la Casa de Dior. Es la exposición de moda más grande del museo desde Alexander McQueen: Savage Beauty. Desde 1947 hasta nuestros días, Christian Dior: Designer of Dreams (Christian Dior: Diseñador de Sueños) sigue la historia y el impacto de uno de los modistos más influyentes del siglo XX, y de los seis directores artísticos que lo han sucedido, para explorar la influencia perdurable de la casa de modas.

Christian Dior con el modelo Sylvie, circa 1948. Cortesía de Christian Dior

Basada en la gran exposición Christian Dior: Couturier du Rêve, organizada por el Musée des Arts Décoratifs de París, la exposición se reinventa para el V&A. Una sección completamente nueva explora, por primera vez, la fascinación del diseñador por la cultura británica.

Retrato Real de la Princesa Margarita en su 21 cumpleaños. Foto por Sir Cecil Beaton (1904–1980)
© Victoria and Albert Museum, Londres

Dior admiró la grandeza de las grandes casas y jardines de Gran Bretaña, así como los transatlánticos de diseño británico, incluido el Queen Mary. También tenía una preferencia por los trajes de Savile Row.

Christian Dior por Maria Grazia Chiuri (b. 1964), Vestido, Haute Couture, Primavera/Verano 2018
Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Su primer desfile de modas en el Reino Unido tuvo lugar en el Savoy Hotel de Londres, y en 1952 fundó Christian Dior London.

Desde la horticultura hasta los viajes globales y el historicismo, el espectáculo revela las fuentes de inspiración que definieron la estética de la Casa de Dior.

El diseñador de modas francés Yves Saint Laurent (1936 – 2008) en Londres, 11 de noviembre de 1958. Se está preparando para el desfile de la colección dóe otoño de Dior al día siguiente para una audiencia que incluía a la princesa Margaret en Blenheim Palace. Foto por Popperfoto/Getty Images

Desde los atrevidos diseños de Yves Saint Laurent hasta el estilo racional de Marc Bohan, la extravagancia de Gianfranco Ferré, la exuberancia de John Galliano, el minimalismo de Raf Simons y la visión feminista de la moda de Maria Grazia Chiuri, la exposición muestra cómo cada director artístico exitoso se ha mantenido fiel a la visión de Dior sobre la Alta Costura, al tiempo que aporta su propia sensibilidad creativa a la Casa.

Christian Dior or John Galliano (b.1960), Haute Couture, Otoño/Invierno 2004. Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Oriole Cullen, curador de moda y textiles en V&A, dijo: «En 1947, Christian Dior cambió el rostro de la moda con su New Look, que redefinió la silueta femenina y revitalizó la industria de la moda parisina de posguerra. V&A reconoció la importante contribución de Dior a la historia del diseño desde el principio de su carrera, adquiriendo sus bocetos y prendas a partir de la década de 1950 en adelante. La influencia del diseño de Christian Dior fue omnipresente y ayudó a definir una era. En sus formas individuales, cada uno de los sucesivos directores artísticos de la Casa se ha referido y reinterpretado los propios diseños de Dior y ha continuado con el legado del fundador, asegurando que la Casa de Christian Dior se encuentra hoy en la vanguardia de la moda. Más de setenta años después de su fundación, la exposición de V&A celebra la influencia perdurable de la Casa de Dior y revela una nueva investigación sobre la relación de Dior con Gran Bretaña».

Miss Dior edición limitada, cristal azul Baccarat, 1947 © Antoine Kralik para Christian Dior Parfums
Parfums Christian Dior

Nadja Swarovski, miembro de la Junta Ejecutiva de Swarovski, dijo: «Estamos encantados de apoyar la puesta en escena de V&A de esta espectacular exposición de Dior, luego de nuestro apoyo a los espectáculos en París y Denver, Colorado. Las historias de Swarovski y Dior se han entrelazado desde la década de 1950, cuando mi abuelo trabajó junto al propio Monsieur Dior para desarrollar el cristal de Aurora Boreal. Es maravilloso honrar la increíble herencia de la Casa de Dior y celebrar su influencia perdurable, que está bellamente captada en este espectáculo impresionante».

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Entrada. Foto: Adrien Dirand.

Christian Dior: Designer of Dreams trae a V&A un estudio profundo y amplio de las prendas únicas de Alta Costura desde 1947. En 11 secciones, la exposición muestra la exquisita habilidad y la artesanía de los talleres y los sucesivos diseñadores de House of Dior:

Christian Dior ofrece una biografía ampliada sobre Christian Dior (1905–57), desde la vida familiar hasta su carrera temprana como propietario de una galería y la fundación de la Casa de Dior en 1946. Abarca los extensos viajes de Dior, el éxito global de Casa de alta costura y el desarrollo de los perfumes Dior.

 

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Dior Line. Foto: Adrien Dirand.

The Dior Line muestra diez looks definidos hechos entre 1947 y 1957, durante la tenencia de Christian Dior en la Casa.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Dior in Britain. Foto: Adrien Dirand.

Dior in Britain descubre el amor personal de Christian Dior por Inglaterra y el amor recíproco de su cliente británico por su moda. Centrándose principalmente en la vida de Dior, destaca los primeros desfiles de moda de Dior que se realizan en casas de campo y grandes hoteles de Gran Bretaña, la compañía Dior London y clientes británicos.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Historicism. Foto: Adrien Dirand.

Historicism examina la influencia de la vestimenta histórica y las artes decorativas en los diseños de la Casa de Dior desde 1947 hasta la actualidad, que abarcan el amor de Dior por el siglo XVIII y las modas Belle Époque de su madre, Madeleine Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Travels. Foto: Adrien Dirand.

Travels explora cómo los viajes y los diferentes países y culturas han inspirado constantemente a los distintos diseñadores de la Casa Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Garden. Foto: Adrien Dirand.

The Garden destaca la importancia de las flores y los jardines como fuente de inspiración para la Casa, desde prendas hasta perfumes.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Designers for Dior. Foto: Adrien Dirand.

Designers for Dior destaca el trabajo de los siguientes seis directores artísticos clave desde la muerte de Christian Dior en 1957.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Atelier. Foto: Adrien Dirand.

The Ateliers muestran toiles de los Dior Ateliers en una impresionante instalación de estilo “gabinete de curiosidad”.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Diorama. Foto: Adrien Dirand.

Diorama examina la amplitud de la Casa de Dior, desde accesorios como bisutería, sombreros, zapatos y bolsos, hasta ilustraciones, vestidos en miniatura y un archivo de lápiz labial, perfume, botellas, recolectadas en una exhibición caleidoscópica. Esta sección destaca a los socios creativos clave de la Casa de los últimos 70 años, incluidos Roger Vivier Stephen Jones, René Gruau, Serge Lutens y Swarovski, la primera opción de los cristales de Christian Dior para embellecer sus creaciones.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Ballroom. Foto: Adrien Dirand.

The Ballroom celebra la fantasía del baile, evocando los lujosos interiores de las grandes casas de Gran Bretaña. Presentando 70 años de asombrosos trajes de noche formales, esta sección revela la increíble habilidad de los ateliers de Alta Costura.

vam.ac.uk

Doggy: Un baño para perros pequeños

El baño Doggy, que está siendo lanzado por el diseñador canadiense Alain Courchesne, es la única solución de baño que funciona de manera eficiente para perros pequeños y tiene el estilo suficiente para combinarse perfectamente con cualquier decoración. La nueva empresa con sede en Montreal lanzó recientemente una preventa en Kickstarter después de su tan esperada revelación en la SuperZoo Expo en Las Vegas.

Doggy Bathroom and mini with a pink base. (CNW Group/DoggyBathroom)

Courchesne, con la ayuda de su galgo italiano de 3 años @ Sterling514, se unió para crear una solución innovadora para los perros machos que levantan la pierna: integrar una almohadilla vertical. Aunque Doggy Bathroom fue diseñado pensando en los machos, las perras también pueden usarlo. El baño Doggy también crea independencia entre los dueños y sus mascotas.

El baño de Doggy es una elegante caja de plástico rectangular que sostiene las almohadillas de orina de manera horizontal y vertical, de modo que un perro pequeño (20 lbs o menos) puede extender completamente su pierna para orinar y / o eliminar desechos sólidos. Este producto está diseñado para estar en interiores, pero también se puede colocar al aire libre en un área cubierta. Doggy Bathroom se puede usar como un dispositivo de entrenamiento para ir al baño, como una solución de temporada para las razas pequeñas que no pueden soportar los inviernos fríos, o como una solución permanente para los perros mayores que no pueden salir a tiempo. También es ideal para viajes y hoteles o casas de campo.

Doggy Bathroom. Foto: ©Mélanie Bussière

El ambiente cerrado es cómodo y hace que los perros se sientan seguros y protegidos, al mismo tiempo que ofrecen privacidad visual para los dueños de mascotas.

«Estamos muy emocionados de compartir nuestra pequeña idea con la esperanza de llegar a los dueños de perros que son tan apasionados de los animales como nosotros», dijo el propietario Alain Courchesne. «Nuestro objetivo es alentar a la gente a tener perros porque creemos que una vida bien equilibrada incluye al mejor amigo del hombre».

Hecho de 100% de plástico antibacteriano, el baño de Doggy pendiente de patente y sus accesorios están disponibles para pre-pedido en Kickstarter hasta el 14 de marzo. El baño de Doggy también ofrecerá paquetes de suscripción para que se entreguen directamente las toallitas biodegradables mensualmente.

www.doggybathroom.com
www.facebook.com/doggybathroom
www.instagram.com/doggybathroom

Apartamento ecléctico en Beirut para un coleccionista y vendedor de arte y muebles

Askdeco, una firma de diseño de servicio completo con sede en el Líbano, muestra su más reciente proyecto residencial One Oak 5A2 en el corazón del centro de la ciudad de Beirut, cuna de diseñadores de moda de renombre mundial, galerías de arte, lugares de artes escénicas y modernos bistros y cafés.

«Como todos nuestros proyectos, One Oak 5A2 fue un desafío único, dictado por las múltiples influencias internacionales de nuestro cliente», comenta Nisrine Nasr, cofundadora y diseñadora de interiores en Askdeco. «El cliente ama un mundo de colores, culturas y texturas, por lo que la tarea en cuestión era armonizar todas esas influencias dentro de un solo espacio vital».

Las dos obras a la izquierda en el primer plano son de Joan Miró.
Obra “Robber Duck” de TP Hardisty. Las últimas ilustraciones a la izquierda son del artista libanés Hussein Madi. La pintura de revestimiento es de Fotis Gerakis. Banqueta multinivel Principessa por Moroso. Banco de madera Ripples de Horm. Mesa en T de Jaime Hayon – Bosa. Taburete / mesa auxiliar amarillo Estocolmo de Ecart Paris. Silla mecedora blanca Voido de Magis. Mesa de centro derecha: Low Table 2 por Scholten & Baijings. Cortinas Chivasso. Alumbrado por los diseñadores de iluminación libaneses PSLAB. One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries
Gustos exigentes

El propietario, un coleccionista de arte que viaja mucho y que vende obras de arte y muebles únicos, quería que su nuevo hogar reflejara ese aspecto de su vida. Inspirado por los lugares coloridos que visitó, su visión de One Oak 5A2 fue una vibrante mezcla de influencias y decoraciones mundanas.

Ali Baba Cabinet de color azul del diseñador libanés Nada Debs. Gabinete largo bajo WrongWoods por Established & Sons. Cortinas Chivasso. Escultura del árbol del artista libanés local HAWINI. One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

Al trabajar estrechamente con el cliente en todos los aspectos del diseño y la selección de materiales, Askdeco pudo encontrar la combinación adecuada de patrones y texturas tradicionales marroquíes, arabescos y griegos para hacer que el cliente se sienta como en casa.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

«Normalmente, la arquitectura interna moderna implica un uso armonioso de los materiales para crear una sensación de estar en el mismo espacio en toda la casa», explica Nasr. «Este cliente en particular, sin embargo, quería incorporar diferentes estilos de muebles y accesorios de diferentes países, lo que da como resultado diferentes temas y sensaciones para cada habitación».

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries
Diversidad en diseño

Askdeco ofrece a los clientes una gama ilimitada de estilos de diseño, lo que permite a la compañía ofrecer resultados óptimos para proyectos individualmente adaptados a las preferencias del diseño clásico, contemporáneo o moderno de un cliente.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

Después de trabajar con el cliente para ajustar los matices y diseñar una estrategia para combinar los contrastes del espacio, Askdeco comenzó a trabajar en la conversión de One Oak 5A2 en la plataforma de licenciatura por excelencia, destacada por 400 m2 de elementos de diseño moderno y ecléctico.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

«El objetivo más importante es garantizar que el cliente se sienta como en casa en un espacio completo», dice Nasr. «Ya sea moderno, ecléctico o contemporáneo, cuando los detalles se tratan con cuidado, el resultado final siempre será agradable».

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries
Sello de aprobación

La filosofía y el enfoque de Askdeco ayudaron a garantizar que el producto final lleve la identidad del cliente.

El espacio bellamente diseñado domina el mar Mediterráneo por un lado, mientras que las vistas de las ruinas romanas y el horizonte del centro de Beirut esperan por el otro.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

Entre esas vistas impresionantes, One Oak 5A2 es un espacio vibrante y colorido que rezuma vida. Las mudas paredes blancas y el suelo de mármol de Carrara proporcionan el mejor lienzo para permitir que cada elemento de color se destaque en sus propios méritos artísticos.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

El One Oak 5A2, desde las pinturas de Joan Miró, TPHardisty y Hussein Madi, hasta los sofás Moroso y los gabinetes Nada Debs, le da color al estilo mediterráneo, muebles de vanguardia e incluso elementos de la cultura pop. Incluyen una caja de Discos en el salón.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

El azul mediterráneo y el amarillo acentúan la cocina blanca abierta de la casa, que se conecta a un comedor adyacente y una sala de estar que sirve como un espacio de mezcla cálido.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries
One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

El dormitorio principal contemporáneo de One Oak 5A2 se abre a una terraza con vista al mar, con puertas de armario con espejos de piso a techo detrás de la ropa de cama de Cassini en la habitación para crear la ilusión de un espacio aún más grande.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

Una colorida pintura de Cortine Martin infunde color en la decoración contemporánea de la habitación. Un patrón de ducha con azulejos Bisazza proporciona la continuidad deseada entre los espacios internos y externos de la unidad de gran altura, al igual que sus balcones, equipados con muebles diseñados para reflejar el interior de la unidad.

 

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

Inicialmente, el cliente expresó su disgusto por la iluminación arquitectónica existente con accesorios diseñados para ser distracciones visuales y carentes de características decorativas. Respondiendo a las necesidades del cliente, Askdeco diseñó la iluminación, que incluye proyectores PSLab integrados que iluminan la colorida decoración interior de la casa y le dan vida.

One Oak 5A2 diseñado por Askdeco en Beirut. Foto: Alex Jeffries

«Algunos clientes están muy entusiasmados con el aprendizaje, mientras que otros, como este cliente, están bien informados sobre el producto y el proceso requerido para lograrlo», dice Nasr. «Si inspira confianza y profesionalismo, siempre se puede lograr una relación armoniosa con el cliente y su visión».

www.askdeco.com

London Wall Place construye sobre la historia

El nuevo esquema comercial de Make revela y celebra el Muro Romano original y los restos de saxon por primera vez en décadas.

Make Architects completó su proyecto London Wall Place, un nuevo esquema comercial que ofrece el mayor conjunto de jardines públicos desarrollados en la ciudad de Londres desde el brutalismo de posguerra Barbican en nombre de Brookfield Properties y Oxford Properties.

Paseo que conduce a 2 London Wall Place. Foto: Make Architects.

El esquema comprende dos edificios de oficinas rodeados por un extenso ámbito público que incluye una serie de jardines públicos y senderos peatonales elevados reinventados para unir la vecina Barbican con la Ciudad de Londres.

London Wall Place visto desde jardines elevados. Foto: Make Architects

El concepto del proyecto radica en hacer referencia a la historia profunda del sitio, desde los romanos hasta el modernismo de la posguerra. La geometría del esquema está alineada con las líneas urbanas históricas creadas por la sección del muro de la ciudad romana original en el lugar; sus materiales hacen referencia a aquellos utilizados para construir el muro. Tanto la muralla como la torre de la iglesia medieval de St. Alphage, escondida de la vista pública desde la década de 1960, han sido bellamente restauradas y han sido una parte central del espacio público, mientras que las pasarelas elevadas de la década de 1960 han sido reinventadas y restauradas. La arquitectura está diseñada para ser un telón de fondo de estos puntos de referencia. No compiten sino que simplemente se convierten en el escenario.

1 London Wall visto desde la calle. Foto: Make Architects

Sam Potter, arquitecto principal de Make, dijo: «La belleza de este proyecto radica en reconocer que es simplemente la última capa en la historia de este sitio, el siguiente rastro que debe recordarse. Hemos diseñado oficinas de vanguardia, pero es la combinación con el espacio público la que ha atraído a los ocupantes, no solo a los espacios comerciales per sé. Se trata de traer una escala social, humana y táctil a la ciudad, y la arquitectura tiene más éxito para los espacios que la rodean».

Vista aérea de CGI que muestra el London Wall Place en el contexto de la ciudad. Foto: Cityscape

Tim Wells, Director de Desarrollo de Brookfield Properties, dijo a nombre de la empresa: «La capacidad del esquema para conectar negocios modernos con el histórico Londres y ofrecer nuevas perspectivas desde los pasillos de alto nivel revitalizados lo diferencia de cualquier otro desarrollo en Londres y fortalece aún más a Brookfield Credentials para crear placeres en las propiedades. En London Wall Place, hemos desarrollado espacio de oficinas de clase mundial en un entorno excepcional y único para el beneficio de todos los ocupantes de edificios, vecinos y visitantes por igual».

2 London Wall, lobby de ascensores. Foto: Make Architects

Con la mitad del sitio dedicado al uso público, London Wall Place ha creado un nuevo destino para la ciudad. También ha iniciado planes para reducir el dominio de la autovía del Muro de Londres, que se redujo para priorizar el movimiento de peatones y ciclistas como parte del plan.

El paisajismo está diseñado como una serie de parques de bolsillo. Foto: Spacehub Design

El espacio público está formado por una serie de jardines de bolsillo para que la gente descubra que, junto con el Salters Hall Garden adyacente y el pronto terminado St. Martin Garden, ofrece más de 1.5 acres de espacio público y más de 780 metros cuadrados de muros verdes en múltiples niveles aterrazados. Los pasillos, que incluyen cuatro puentes que cruzan London Wall, Wood Street, Fore Street y Fore Street Avenue, cubren 350 metros y albergan un nuevo jardín elevado. Los variados niveles se conciben como un paisaje tridimensional continuo, proporcionando conexión peatonal, santuario de la ciudad o simplemente un lugar para almorzar.

Fachada de 2 London Wall desde Wood Street. Foto: Make Architects

Los dos edificios encierran los nuevos jardines de London Wall Place.

Las bandas rectilíneas verticales de GRC ocultan los servicios y los ascensores y tienen bordes definidos y afilados. Foto: Make Architects

1 London Wall Place ofrece 310,000 pies cuadrados de nuevas oficinas de última generación y centros comerciales, y una serie de nueve terrazas de 13 plantas. En 2013, 1 London Wall Place fue pre-alquilado por completo a Schroders, marcando un importante punto de inflexión en el mercado de bienes raíces comercial como el mayor acuerdo firmado en Londres desde el comienzo de la recesión mundial.

La red de pasarelas ahora tiene una paleta de materiales de acero para exteriores y madera Iroko. Foto: Make Architects

2 London Wall Place es una torre multiusos de 17 pisos, con una unidad de venta al por menor y restaurante en el Nivel 1 y una cafetería en la planta baja. A finales de mayo de 2018, el despacho de abogados internacionales Cleary, Gottlieb, Steen & Hamilton ocupaba los cuatro primeros pisos, con un total de 48,000 pies cuadrados.

Vista a los jardines, la muralla romana y 2 London Wall Place. Foto: Make Architects

Los dos edificios comparten el mismo aspecto llamativo, con secciones contrastantes de bandas rectilíneas verticales de hormigón armado con vidrio (GRC), y costillas de cerámica azul oscuro que forman una rejilla verticalmente alargada. Los materiales fueron inspirados por la piedra de Kentstone encontrada en la pared romana, con el GRC haciéndose eco de la apariencia suave y mate del exterior calcáreo de la piedra, y la cerámica azul iridiscente que recuerda el interior brillante de la piedra. La verticalidad es una lámina de la forma horizontal de la Barbican vecina.

Las líneas y la escala expresados a lo largo de las fachadas continúan como ‘cintas’ hacia arriba, a lo largo, arriba y abajo de la extensión de la masa del edificio. En 1 London Wall Place forman el plafón en voladizo, algunos de los voladizos más grandes de Londres. Foto: Make Architects

Las secciones de hormigón ocultan los servicios y los ascensores y tienen bordes definidos y afilados, mientras que las bandas de cerámica son curvas y más fluidas y revestidas de las plantas de la oficina. La banda vertical sirve para minimizar la ganancia de calor y atraer más luz solar a las áreas ocupadas. Las líneas y la escala expresados ​​a lo largo de las fachadas continúan formando los sofitos y los cerramientos y barandillas de la planta del techo. De esta manera, el ritmo de las fachadas de los edificios se extiende como “cintas” hacia arriba, a lo largo  y ancho de la extensión de la masa del edificio. En 2 London Wall Place fluyen hacia el edificio para formar las costillas del techo de recepción, mientras que en 1 London Wall Place forman el plafón voladizo, algunos de los voladizos más grandes de Londres, y sus superficies rebotan y se reflejan en los pasillos y paisajismo contiguo.

La cerámica azul fluye en 2 London Wall Place para formar las viguetas del techo de recepción. Foto: Brookfield Properties

El sistema de ‘Highwalk’, un recordatorio del sitio anterior de la década de 1960, era un requisito del consentimiento de planificación. La red de pasarelas ahora tiene una paleta de materiales de acero resistente a la intemperie y madera Iroko como telón de fondo de los jardines en constante cambio y las paredes verdes que unen sin problemas los diferentes niveles.

La característica de agua agrega reflejos y un elemento acústico al esquema. Foto: Make Architects

Miles de plantas, incluidas las fresas, la lavanda y la hiedra, se distribuyen para adaptarse a varios microclimas dentro del sitio, desde la “cascada” de Salters bendecida por el sol hasta el jardín acuático protegido y el “anfiteatro” alrededor de los restos de St. Alphage. Estos espacios brindarán un bienvenido respiro a los 5,000 ocupantes de los nuevos edificios de oficinas, clientes minoristas, residentes de Barbican y futuros viajeros de Crossrail.

Las pasarelas incluyen cuatro puentes. Foto: Make Architects

El edificio es BREEAM ‘Excelente’ y está diseñado de manera flexible para acomodar numerosos inquilinos a lo largo de su vida, mientras que la intención para el espacio público es que perdure, como lo hacen la muralla romana y la torre de la Iglesia St. Alphage, durante el mayor tiempo posible, como parte de el tejido urbano histórico.

Hay 780 metros cuadrados de paredes verdes en todo el lugar. Foto: Make Architects

Hay un enfoque pasivo de la energía en uso, con una proporción de 50/50 de sólido a esmaltado en las fachadas de los edificios, que están todas fuertemente aisladas y con áreas de sofito profundo para reducir la ganancia solar. El manejo del aire es de modo mixto para permitir que ambos edificios tengan ventilación natural si así lo desean.

Los niveles variados se conciben como un paisaje tridimensional continuo, proporcionando una conexión peatonal. Foto: Make Architects

Los materiales, GRC y cerámica, están diseñados para que nunca sea necesario reemplazarlos y se eligió el acero resistente a la intemperie para los puentes, por lo que se requiere un mantenimiento mínimo.

www.makearchitects.com

Cuando la vida es color de rosa

/

El color rosado y todas las tonalidades blush están de moda, al punto de que esta tendencia ha trascendido la temporada.

Parece que la vida se ha vuelto color de rosa. A cada rincón que miramos hay algo rosado: ropa, maquillaje, muebles, paredes, alfombras, ¡hasta cabello! Pero esto no sucedió al azar. Desde entonces, las tonalidades rosadas han ganado terreno en nuestro entorno. Lo interesante es que, aunque es un clásico color en tendencia durante la primavera, ha trascendido hacia el verano y el otoño. Asociado con el romance, la feminidad, la relajación y la paz, el rosado ha llegado para quedarse. Aquí les mostramos una serie de artículos para interiores con el color del momento.

Cama Blanket de Bonaldo. Foto suministrada.
Sillón Blazer de Bonaldo. Foto suministrada.
Silla Lias de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Cama Squaring de Bonaldo. Foto suministrada.
Estufa Marlene Tonda de Sergio Leoni. Foto suministrada.
Scaletta de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Soho de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Trame de Tubes Radiatori. Foto suminstrada.

www.bonaldo.it

Beau Lake Runabout reinventa el bote de pedales

Beau Lake, una compañía que infunde lujo en experiencias recreativas acuáticas, presenta el Beau Lake Runabout, un modelo revolucionario que ofrece lujo refinado a un mercado de botes a pedales históricamente insípido. Diseñado para el rendimiento y la comodidad, detallado para la elegancia y construido para durar, el Runabout revoluciona la experiencia acuática impulsada por humanos al brindar un verdadero estado de ánimo en Beau Lake.

«Tengo una larga trayectoria trabajando con fibra de vidrio, tanto en la industria de la arquitectura como en la navegación», explica Lee Kline, cofundador y director de diseño de Beau Lake. «El Runabout está inspirado en botes de madera de mediados del siglo XX, cuya estética ya se ha incorporado a nuestros diseños de paddleboard a través de una chapa liviana que se petrifica dentro de la construcción de resina y fibra de vidrio».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Inspiración vintage

Sobre la base del éxito de la línea de paddleboard de la compañía, Kline encontró inspiración en la elegancia vintage del pedalo de estilo mediterráneo de los años 50 del socio Paul Lavoie, construido con pontones cuadrados de madera y asientos de caoba. Adoptando el mismo concepto de combinar elegancia vintage con diseños y materiales modernos, los socios se embarcaron en un viaje para redefinir toda la experiencia del bote a pedal.

«Los tradicionales botes de pedal de plástico moldeado por inyección sobresalen como pulgares doloridos», dice Paul Lavoie, cofundador y presidente de Beau Lake. «Nada sobre ellos se mezcla con el entorno natural y los diseños arquitectónicos del estilo de vida actual de la cabaña».

El desafío para Beau Lake fue cómo incorporar el aspecto elegante de la artesanía vintage en un producto de alto rendimiento y bajo mantenimiento construido con técnicas de diseño moderno. Basándose en las formas clave tomadas de diseños clásicos de botes de los años 1950 y 1960, los primeros bocetos de Kline evolucionaron en un modelo basado en un espejo de popa invertido, donde una plataforma inclinada le da a la embarcación una sensación visual de avance. Una vez que el aspecto visual se completó, la compañía se embarcó en una búsqueda para transformar el estado mental de Beau Lake en otro producto tangible.

«Antes de ser diseñador, soy un constructor, con un gran enfoque en los materiales, las técnicas de construcción y los procesos», explica Kline. «Hay méritos que se encuentran en los materiales y procesos del pasado, presente y futuro, por lo que colaborar con personas experimentadas de una amplia variedad de orígenes ha sido mi verdadero modus operandi en la vida».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Incorporar experiencia a través de colaboraciones

Beau Lake exploró muchas colaboraciones posibles antes de traer a Steve Killing, cuyos años de experiencia progresiva van desde diseños de yates de la década de 1960 hasta los diseños ultramodernos de cascos y quillas de naves de la Copa América. Trabajando estrechamente con el experimentado constructor de fibra de vidrio de Beau Lake, el equipo en crecimiento desarrolló un diseño de casco para el Runabout. El siguiente fue el mecanismo de accionamiento del bote de pedales, que presentaba el desafío de transferir la energía del pedal al movimiento de la hélice que sería a la vez silencioso y altamente eficiente.

«Quería hacer todo, pero a veces el mejor diseño es la solución más elegante, que se ve muy bien, se entiende mecánicamente y disfruta de la mayor longevidad», dice Kline. «Pero me quedé casado con el concepto de tener una unidad de accionamiento giratoria y retráctil».

Ahí entra Spark Innovations, una galardonada compañía de diseño industrial especializada en el desarrollo de productos e invenciones innovadores. Después de retocar con subconjuntos, engranajes y elementos de diseño complejos, el equipo de Beau Lake desarrolló un eje de accionamiento de acero inoxidable pulido que se conecta a la hélice del Runabout, eliminando el ruido y salpicaduras de la superficie al contener acción de propulsión debajo de la superficie del agua.

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Resultados revolucionarios

El revolucionario Runabout de Beau Lake combina la belleza y la mística de la estética clásica de botes de madera con la tecnología del siglo XXI. El bote de pedales autodrenante consta de tres componentes principales de construcción, que incluyen el casco, el revestimiento de la cabina y la superficie de la plataforma, mientras que un timón de madera tallado a mano y ergonómicamente diseñado con componente de joystick sigue su curso. Construido para excursiones, cruceros al atardecer y exploraciones en el lago, el cuerpo de fibra de vidrio moldeado del Runabout, la cubierta de chapa con incrustaciones y piezas de fundición y accesorios de acero inoxidable bellamente acabados evocan la esencia del estado de ánimo de Beau Lake. El lujo adicional incluye fundas de asiento de cuero de una pulgada de grosor que se quitan para un fácil almacenamiento, una cubierta Bimini para protección contra la intemperie y una nevera compartimentada que se adapta al barco.

Con la producción en marcha y una fiesta de lanzamiento, el Beau Lake Runabout ha sido concebido como un producto evolutivo, con mejoras opcionales ya en camino.

Los planes futuros incluyen la integración de la consola de un motor e-bike con batería, con cuatro configuraciones que facilitarán el pedaleo y amplificarán su salida.

www.beaulake.com

Sostenibilidad y deleite: Un rascacielos tropical de WOHA y Patricia Urquiola

El Hotel Oasia en el distrito central de negocios de Singapur es, por todos los medios y estándares, un proyecto único que redefine lo que puede ser un rascacielos en climas tropicales húmedos. En contraste con la torre convencional, completamente sellada y con aire acondicionado, este hotel, diseñado por la oficina local WOHA, combina la arquitectura y la naturaleza, los espacios interiores y exteriores de una manera llamativa. Según los arquitectos, el objetivo era «crear una imaginería alternativa para desarrollos comerciales de gran altura». Combina formas innovadoras para intensificar el uso de la tierra con un enfoque tropical que muestra una torre perforada, permeable y verde.

Las áreas de agua y las piscinas juegan un papel fundamental, por ejemplo, en el piso 21. Allí actúan como marcos elegantes para el club lounge del hotel y cuentan con magníficas vistas interiores o exteriores. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

La torre, que tiene una altura de 190 metros, contiene cuatro grandes espacios al aire libre: tres enormes verandas en el piso 6, 12 y 21, así como una terraza en el piso 27. Esta terraza está rodeada y protegida por una pantalla de 10 pisos de alto, cubierta con el mismo revestimiento de malla de aluminio rojo que el resto de la torre. Esta fachada gradualmente será cubierta por 21 especies de enredaderas y vides, creando un vivo contraste entre rojos vibrantes y verdes exuberantes.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

El Oasia está ubicado en Singapur. WOHA fue fundada en 1994 por el singapurense Wong Mun Summ en sociedad con Richard Hassell, oriundo de Australia y trasladado a Singapur en 1989.

La red de aluminio roja estará cubierta con el tiempo por 21 diferentes plantas trepadoras y vides para formar una especie de “jardín urbano vertical”. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Si bien la búsqueda de la sostenibilidad a menudo va acompañada de sinceridad sin sentido del humor, WOHA muestra que prefiere mantenerse al margen. Este Hotel Oasia, que forma parte de una cadena del mismo nombre, combina la sostenibilidad con el placer, dos términos que están presentes en la filosofía de diseño de la firma. Además de la fachada roja, que pronto se volverá completamente verde, los jardines del cielo también ofrecen zonas verdes, aire fresco y oportunidades para la ventilación natural cruzada, además de representar los aspectos más visibles y deliciosos del edificio.

El Oasia Hotel Downtown se destaca claramente en el mar de edificios de Singapur. El edificio de diseño sostenible, planeado por la respetable oficina WOHA, impresiona con su simbiosis poco convencional y optimista de la arquitectura y la naturaleza, así como la conexión entre el interior y el exterior. Foto: Infinitudes

Los jardines del cielo surgieron en respuesta al informe del cliente, que pedía partes distintas en el hotel. Dada la pequeña huella, WOHA adoptó lo que llaman «un enfoque de club sandwich al crear una serie de diferentes estratos, cada uno con su propio jardín del cielo». La introducción de estos jardines celestes, que WOHA describe como «niveles elevados del suelo», permitió que «los preciosos pero limitados espacios de la planta baja se multiplicaran, creando áreas públicas generosas para la recreación y la interacción social a lo largo de la torre».

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Si bien WOHA se puede atribuir a la arquitectura de la torre y al concepto de apilar capas, el diseño real de los jardines celestes es obra de la diseñadora y arquitecta española Patricia Urquiola, responsable de todos los interiores y espacios al aire libre del hotel. Urquiola agrega una elegancia fresca a la arquitectura deliciosamente peculiar de WOHA.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Para las piscinas en los pisos 21 y 27, ella usó las losas Agrob Buchtal de la serie Chroma.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Cada piscina tiene una personalidad diferente. La piscina en el sexto piso es parte de un gimnasio; en el piso 21, la piscina actúa como una elegante extensión del lounge club.

Detalle de las losas de la piscina. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

A la izquierda y derecha de la piscina misma, que tiene un patrón de chevron azul claro y azul oscuro, hay una piscina para niños lo suficientemente profunda como para mojarse los pies mientras se bebe un cóctel.

La meseta central del restaurante de la azotea en el piso 27 está rodeada por las piscinas de la azotea. Una vista emocionante desde aquí, en el punto más alto del edificio, fue deliberadamente omitida. En cambio, la firma de arquitectura WOHA creó un área sorprendentemente íntima en medio del bullicio urbano en la metrópolis de Singapur. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

La piscina de la azotea consta de dos partes a ambos lados del restaurante de la azotea.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

A diferencia de la mayoría de los servicios en la azotea de los hoteles, que tienen que ver con la vista, aquí el horizonte de la ciudad está casi completamente oculto por la pantalla con vegetación.

Las piscinas de la azotea en el piso 27 y superior cuentan con “piscinas de poca profundidad” de 0.15 metros de profundidad con sillones. Desde allí, las escaleras conducen a la piscina de 1.20 metros de profundidad. Toda el área del techo está rodeada por una barrera semitransparente de 10 pisos de altura hecha de la misma malla de aluminio rojo que el resto del edificio. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Esto subraya la no convencionalidad de la arquitectura de WOHA. En lugar de una vista, este tejado ofrece un lugar de intimidad y tranquilidad inesperadas, un escape, un sorprendente oasis del bullicio de la ciudad.

www.agrob-buchtal.de/en

Yoshinori y sus espacios íntimos

Yoshinori es un restaurante gourmet ubicado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, muy cerca de Odéon. El espacio, diseñado por Alia Bengana y Atelier BEPG, consta de dos plantas, una planta baja y un sótano, muy característico del barrio en el que se encuentra. Su estructura es de piedra y madera, vigas de madera visibles en la planta baja y bodegas de piedra abovedada en el sótano.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Yoshinori Morie es un chef japonés que elabora cocina gourmet francesa mientras le da a sus platos un equilibrio de sabores, presentación y técnica que son muy característicos de su pasado.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

La visión de los arquitectos fue interpretar esta mezcla cultural en la concepción del restaurante.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Investigaron un elemento específico de la cultura estética japonesa: el arte de las mamparas de madera.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Este trabajo manual japonés tradicional se basa en la repetición de un patrón triangular en el que a veces se insertan motivos, que también comunican significados y deseos.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Luego convirtieron este patrón en el tema central del diseño interior del restaurante: aparece en las paredes de la planta baja, se vuelve transparente en la barandilla de la escalera y cambia de escala y forma, transformándose en un motivo de diamante para las pantallas caladas y la cristalería de la cocina semiabierta.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Las pantallas reciben una actualización moderna gracias al corte digital en paneles de MDF ligeramente blanqueados y revestidos de roble.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Todas las pantallas de calado, como la barandilla y la cristalería en la cocina y el sótano, se han insertado en una estructura de acero que se oxidó para resaltar la materia prima, que contrasta con la calidad de encaje de la madera.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Se llevó a cabo una importante construcción para remodelar el espacio existente.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Había muchas demandas que se tenían que cumplir en un espacio que solo mide 70 m², que era una antigua pizzería.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Había que encontrar lugares para el equipo de cocina, almacenamiento, carros, un estante para vinos refrigerado y, por supuesto, las mesas y los asientos.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Las pantallas de calado, la piedra angular del proyecto, fueron cruciales para permitir a los arquitectos definir espacios y proteger pasadizos y entradas, creando una sensación de intimidad en cada rincón del restaurante.

www.aliabengana.com
www.atelierbepg.com
www.yoshinori-paris.com

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

De lujo la nueva colección de Tom Dixon para IKEA

/

Los espacios modernos cada vez son más reducidos y multifuncionales. Tom Dixon y IKEA aunaron esfuerzos para crear un marco de aluminio duradero que puede actualizarse constantemente según evolucionan la vida y las necesidades del usuario. En su forma más básica, la cama sencilla Delaktig se transforma rápidamente en un chaise lounge o en un sofá para tres al añadir componentes adicionales.

Delaktig. Cortesía de Tom Dixon.

Tom Dixon creó lámparas de mesa pesadas, mesas de café y revisteros que se pueden fijar, enroscar o sujetar a discreción para mutar el sofá a un espacio de trabajo o de entretenimiento. Las piezas de aluminio sustancial y duradero son lo suficientemente robustas como para durar toda una vida.

Boom Light. Cortesía de Tom Dixon.

Boom Light es una lámpara de pedestal que se puede fijar al Delaktig para convertir el marco en un espacio de trabajo funcional o para comer, leer y relajarse. Con una base de aluminio pesado opcional, esta lámpara se inspira en las lámparas de los delineantes y maquinistas. Reducida a una serie de cilindros, tubos y uniones, está ordenada en una composición escultural minimalista de aluminio crudo.

Cortesía de Tom Dixon.

La colección incluye una mesa auxiliar ajustable a conveniencia de todas las composiciones de Delaktig. Sirve de mesa de noche, de bandeja de cocteles o de lugar de reposo para los aparatos móviles. La mesa está cortada de una hoja gruesa de aluminio en bruto, pulido y anodizado para una máxima durabilidad y funcionalidad.

Cortesía de Tom Dixon.

Otras piezas incluyen un panel lateral o posterior conectable y un revistero diseñado como un borde envolvente sencillo, funcional como soporte y cabecera de aluminio en bruto.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

Para elevar los muebles IKEA a un ejemplar de lujo, Tom Dixon diseñó una serie de tres cubiertas en colaboración con Bemz, que van desde un patrón de rayas hasta una cubierta de una pieza de pelo de oveja islandesa llamada The Beast.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

www.tomdixon.com

 

BMW Motorrad Concept Link expande horizontes en diseño y tecnología

En el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, BMW Group presentó su visión de movilidad en dos ruedas con cero emisiones: el BMW Motorrad Concept Link. Inspirado por el BMW Motorrad Vision Next 100, el estudio de diseño une conectividad digital con las demandas de la movilidad urbana sobre dos ruedas. Abre nuevos caminos y se mueve más allá de convenciones establecidas tanto en tecnología como en diseño.

«El BMW Motorrad Concept Link representa un nuevo entendimiento de movilidad urbana. Enlaza el mundo digital con el análogo y pone el enfoque en el conductor y sus necesidades de movilidad. De la manera en que une funcionalidad y digitalización, desempeña ambos como un medio de transporte, así como un aparato de comunicación. Para mí, el BMW Motorrad Concept Link, con su temporalidad y estilo reducido, es más que un concepto — es el símbolo de una nueva era», explica Edgar Heinrich, Jefe de Diseño de BMW Motorrad.

Foto: BMW Group
Diseño como una característica distintiva y que define el segmento

El cuerpo estirado bajo y el asiento plano combinado con la sección frontal que se levanta diagonalmente crean una silueta moderna pero distintiva. El uso de los colores hace hincapié en esto aún más: el acabado delantero en titanio de metal líquido contrasta con el cuerpo negro semi-mate. Los colores están orientados diagonalmente, lo que subraya el potencial dinámico del BMW Motorrad Concept Link.

Foto: BMW Group
Hecho a la medida para los requisitos de la movilidad urbana

Es fácil desde el lado o incluso desde la parte posterior, ya que la moto es baja. Un engranaje atrás garantiza que sea fácil de maniobrar, por lo que es ideal para estacionar en espacios pequeños de la ciudad.

Foto: BMW Group

El asiento puede ajustarse a lo largo. Las proporciones hacen espacio para almacenaje. En la sección central, debajo del asiente, un compartimento para equipaje ofrece un almacenaje versátil. El conductor puede accederlo fácilmente usando la puerta corrediza.

Formas claras y tecnología moderna

Mirando más de cerca, líneas claras, superficies de grandes superficies y formas simples y precisas hacen hincapié en el aspecto más avanzado del BMW Motorrad Concept Link. El diseño de color de dos tonos refuerza esto aún más. Un gran área negra mate, el corazón técnico, forma el núcleo del concepto. Se extiende desde la parte delantera hacia la parte trasera, además de los neumáticos y las luces delanteras, integrando también la unidad de accionamiento y los elementos de suspensión. Las dos luces delanteras LEC icónicas se caracterizan por un diseño minimalista. Su diseño claro y los delgados contornos acentúan el atractivo visual moderno y deslumbrante de la sección delantera.

Foto: BMW Group

Los contornos poderosamente expresivos de los paneles laterales que enmarcan el núcleo oscuro del vehículo, optimizan la aerodinámica y también proporcionan protección contra el viento y el clima. Los lados de las ruedas están completamente cubiertos, subrayando el atractivo visual contemporáneo en general.

Foto: BMW Group

El BMW Motorrad Concept Link también muestra deliberadamente la tecnología utilizada como parte del paquete de diseño. Es por eso que los paneles laterales no cubren completamente la sección lateral en la parte trasera. En su lugar se extienden a través del lado del vehículo como pequeñas alas que permiten vistas de los elementos técnicos como la unidad de impulsión, las costillas de enfriamiento, brazo oscilante de un solo lado, muelle de resorte y correa de dientes. Al mismo tiempo, ayudan a mejorar el flujo aerodinámico del aire.

Las luces traseras icónicas se han integrado en los paneles laterales traseros en forma de dos elementos ligeros en forma de C.

Conectando al conductor, el vehículo y el ambiente

Inspirado en el BMW Motorrad Vision NEXT 100, el BMW Motorrad Concept Link interpreta la conexión entre el conductor, el vehículo y el medio ambiente para el uso urbano. Mantiene al conductor conectado ampliando así su mundo móvil. Entre otras cosas, el Concept Vehicle sabe lo que hay en el calendario del piloto y, por lo tanto, sus próximos destinos. Como resultado, puede planificar la ruta más rápida o más panorámica e incluso seleccionar la música más adecuada, si es necesario.

Foto: BMW Group

El enfoque está también en poder gozar de la experiencia de conducir sin ninguna distracción. La velocidad, la navegación y la información de la batería se proyecta en el parabrisas directamente en el campo de visión del motociclista. La información secundaria se muestra en el panel de gran superficie, que coincide con el diseño perfectamente y se encuentra debajo del manillar. El panel permite un gran número de formas posibles de interactuar con el mundo exterior y de comunicarse con otros vehículos. La superficie sensible al tacto del panel de gran tamaño muestra y controla información extensa de información de entretenimiento, conectividad e información de enrutamiento.

Foto: BMW Group
Equipo inteligente del motociclista

En el BMW Motorrad Concept Link, el equipo del conductor también está conectado al vehículo. Para destacar esta conexión, un movimiento en el brazo de la chaqueta abre y cierra la puerta corredera del maletero.

Foto: BMW Group

Una puntada en el brazo significa el área activa. El equipo del conductor desgaste del jinete es también una declaración de moda y deliberadamente no reconocible como equipo de motocicleta. Los protectores ligeros del hombro y del codo se han integrado en la chaqueta corta con estilo hecha de tela hidrófuga de loden. Sin embargo, no son visibles en el corte moderno de la chaqueta.

Con la combinación de la unidad dinámica sin emisiones, un nuevo lenguaje de diseño, conectividad y equipamiento de moda y funcional, el BMW Motorrad Concept Link incorpora la comprensión de BMW Motorrad del futuro de la movilidad urbana.

www.bmwgroup.com

1 2 3 238