Instituto de Cultura Puertorriqueña otorga sobre $700 mil en subvenciones para artistas y organizaciones sin fines de lucro

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció el otorgamiento de un total de subvenciones que asciende a $734,581.19 para artistas individuales, entidades sin fines de lucro, culturales y entidades gubernamentales para desarrollar proyectos culturales de excelencia. Esta es la suma más alta de subvenciones otorgada a la agencia por los fondos del Plan de Rescate Americano (ARPA, por sus siglas en inglés ) a través de National Endowment for the Arts (NEA).

“Estas subvenciones ayudan al fortalecimiento de las comunidades y espacios culturales de Puerto Rico y permiten que nuestros artistas y entidades continúen la valiosa gestión cultural tan necesaria para todos los puertorriqueños. Tanto el gobernador, Pedro R. Pierluisi y este servidor estamos seguros que estos fondos serán otro bálsamo necesario luego de los retos enfrentados por la pandemia de COVID-19”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.  

Estos fondos, distribuidos como parte de la recuperación por la pandemia del COVID-19, se complementan con los más de $50 millones del Plan de Rescate Cultural anunciado por el gobernador el año pasado distribuidos entre  diversas entidades culturales e históricas, incluyendo el ICP.

Para tener acceso a este nuevo beneficio económico, las personas y organizaciones tuvieron que participar de una convocatoria competitiva anunciada por el ICP. Al cierre de la convocatoria se recibieron propuestas de 40 artistas individuales y 55 propuestas de entidades sin fines de lucro 501(c)(3) y entidades gubernamentales, para un total de 95 propuestas. Al final de la evaluación y el proceso, fueron subvencionadas 26 entidades sin fines de lucro 501(c)(3), 40 artistas individuales y una entidad gubernamental. El uso de los fondos está atado a unos requerimientos que fueron esbozados durante el proceso de convocatoria. Los artistas individuales recibirían hasta un máximo de $7,500 para proyectos de excelencia cultural y mérito artístico, mientras, las organizaciones  recibirían hasta un total de $20,000 para gastos operacionales recurrentes. La evaluación y selección fue realizada a través de un comité evaluador con miembros externos al ICP.

Algunas de las organizaciones sin fines de lucro que fueron subvencionadas son la Fundación Cortés y la Fundación Biblioteca Rafael Hernández Colón. También, entidades musicales como Pro Arte Musical y Orfeón San Juan Bautista y organizaciones de las artes escénicas como el Ballet Folklórico Nacional de Puerto Rico Areyto, Ballet Concierto de Puerto Rico, Tamboricua, Broadway Illusions, Ballets de San Juan, Andanza, Gíbaro de Puerto Rico y la academia de baile Mauro. De igual forma, fueron subvencionadas instituciones educativas como la Liga de Arte de San Juan y el recinto de Gurabo de la Universidad Ana G. Méndez; museos de arte e historia como el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Museo de Las Américas y Museo de la Historia de San Germán, entre otras organizaciones alrededor de todo Puerto Rico.

Parte de los artistas individuales de distintas disciplinas que recibieron la subvención son dramaturgos como Ismanuel Rodríguez Soto y Surhail Kamil Navarro Acevedo; cineastas como Sonia Fritz, Philip Escobar Jung y Maite Rivera Carbonell; cantantes y músicos como Lynnette Cartagena Quiñones, Andrea M. Cruz Tirado, Etienne O. Rivera Cabello y María Josefina Latorre Álvarez, titiriteras como Deborah Hunt y Viviana García Meléndez; artistas del baile como Juliana Ortiz Ríos y Edna Altuz Morales; profesionales de las letras como Haydee Zayas Ramos, Mariela Fullana Acosta y Rosa Vanessa Otero; artistas plásticos y artesanos como Ana Rosa Rivera Marrero, José Edgardo Vega Martell y Johanna Rocío del Mar Flores Pérez, entre otros. 

El Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) de la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP tendrá a su cargo la supervisión de los proyectos subvencionados.

Para más información sobre el Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) puede comunicarse la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP a través del correo electrónico apoyo@icp.pr.gov o llamando al 787-724-3210 de lunes a viernes de 8:30 am a 3:30 pm.

Cambiando el planeta una bolsa plástica menos a la vez

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CEMEX y PathStone colaboran en nuevo curso de formación laboral

CEMEX Puerto Rico y PathStone Corporation Puerto Rico unen esfuerzos con el propósito de crear un curso para la Academia de Formación Laboral CEMEX que permita capacitar a individuos en el manejo de camiones categoría 9 y aportar a la escasez de choferes que actualmente existe en la isla. Además, esta acción conjunta proveerá alternativas a los miembros de las comunidades en Puerto Rico para que puedan crecer, desarrollarse y promover su autogestión en la búsqueda de un empleo o mejorar su situación laboral.

“En septiembre de 2021, CEMEX estableció formalmente la Academia de Formación Laboral en respuesta a la necesidad de mano de obra capacitada en el manejo de maquinarias pesadas en el sector de la manufactura y la construcción de la isla. En lo que va del año 2022, hemos logrado certificar a más de 250 hombres y mujeres, en su mayoría de la zona de Ponce donde se encuentra el corazón de nuestras operaciones. Sin embargo, continuamos identificando otras necesidades, tanto internamente en nuestra empresa, como a través de nuestros clientes y proveedores, que requieren del apoyo de organizaciones con experiencia como PathStone Corporation Puerto Rico. Nos acercamos a su grupo de trabajo hace unos meses para elaborar este acuerdo del que hoy nos sentimos orgullosos de firmar y anunciar para juntos ofrecer el curso para choferes categoría 9,” sostuvo Guillermo García Clavier, gerente Comercial de CEMEX Puerto Rico.

Conoce sobre la Academia en: CEMEX abre Academia de Formación Laboral

Por su parte, Brenda L. Soto, directora de Adiestramiento y Empleo de PathStone Corporation Puerto Rico destacó la importancia de participar en este tipo de alianzas. “Nos entusiasma poder colaborar con compañías como CEMEX en iniciativas comunitarias que buscan capacitar a personas en áreas como manejo de montacargas, excavadoras, cargador frontal, “bobcat” y otros equipos de maquinaria pesada. Valoramos el gran trabajo que han estado realizando en Puerto Rico y continuaremos brindándoles nuestro apoyo como parte de esta alianza. Esfuerzos como éstos son ejemplo de cómo compañías privadas pueden contribuir al desarrollo profesional de personas que quieren capacitarse para obtener una mejor calidad de vida. Esta iniciativa nos permitirá tener mayores recursos para servir a participantes de nuestros programas”, añadió Soto.

Durante la firma de acuerdo varios participantes referidos por PathStone y adiestrados en la Academia de Formación Laboral CEMEX en manejo de maquinarias pesadas ofrecieron sus testimonios, como fue el caso de Edilberto Vega Andújar, quien se certificó en montacargas y pasó por el proceso de entrevista precisamente de CEMEX donde fue contratado para laborar como Operador COP en la planta de cemento en Ponce.

“Me siento muy contento con esta gran oportunidad. Me enteré de la Academia de Formación Laboral de CEMEX gracias a PathStone. Cuando me certifiqué, apliqué a una posición en CEMEX, pasé por el proceso de entrevista y obtuve el empleo. Que mejor forma que aportar con mi talento en una empresa tan icónica y trascendental para el desarrollo del país, súper orgulloso,” manifestó Vega Andújar.

Charilaisa Torres Cruz, participante de PathStone Corporation Puerto Rico, mientras toma él componente práctico de la certificación de Manejo Seguro de Montacargas

Asimismo, la participación femenina juega un rol muy importante en la fuerza laboral y, por ende, desde la Academia de CEMEX se busca reducir la brecha que actualmente existe en el sector de la construcción. Charilaisa Torres Cruz, participante de PathStone Corporation Puerto Rico, dio testimonio de cómo logró desarrollar sus destrezas en el manejo de montacargas gracias a la certificación que tomó con CEMEX. “Me abrió puertas y me dio la oportunidad de adiestrarme y podertrabajar”, comentó la participante tras expresar su agradecimiento con PathStone Corporation Puerto Rico y con CEMEX por brindarles la oportunidad de certificarse en Manejo Seguro de Montacargas. Torres, residente de Santa Isabel, aprovechó la oportunidad para invitar a otras mujeres a que persigan sus sueños y se animen a adiestrarse en talleres de equipo pesado. “Yo le diría que no se cohíban, que persigan sus sueños y que tomen riesgos”, le aconsejó la joven de 39 años a todas las mujeres.

Para más información sobre la Academia de Formación Laboral CEMEX y el inicio de su curso organizado junto a PathStone Corporation Puerto Rico pueden comunicarse con Jannice Jusino, coordinadora de Impacto Social al 939-969-2609, enviar un correo electrónico a jannice.jusino@cemex.com  o visitar el portal de Internet: www.cemexpuertorico.com.

Nuevo libro de cuentos en defensa de los animales

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Un libro de cuentos lleno de aventuras y diversión promete empoderar a la niñez puertorriqueña para enseñarles la importancia de cuidar a los animales y proteger su bienestar, libertad y dignidad.

Se trata de “Aventuras de seres humanos y no-humanos”, un libro completamente ilustrado que incluye doce cuentos, en donde niños y niñas realizan impresionantes hazañas en la tierra y el espacio para rescatar a los animales, proteger sus hábitats y luchar por los derechos de todo ser sintiente que se encuentra en una circunstancia vulnerable.

“Desde niña recuerdo vivir en La Habana, Cuba, con un dóberman llamado Roco, el cual mi abuela me enseñó a querer y a respetar como a un miembro más de la familia. Estoy convencida de que con su ejemplo desarrollé la empatía y el respeto por los animales”, explicó Elaine Tornés Blanco, autora del libro de cuentos y graduada de la Facultad de Derecho de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (UIPR).

A Tornés Blanco le tomó cerca de siete meses escribir y producir este libro, que involucró identificar temas de derecho animal que debían ser atendidos en Puerto Rico y en el cual presenta animales salvajes, de compañía, de granja, en cautiverio y usados en laboratorios.

“Redactar, editar, ilustrar e imprimir el libro para lograr una experiencia de aprendizaje enriquecedora y entretenida fue una ardua, pero gratificante tarea porque con este libro llevamos el mensaje de un mejor futuro para los animales viviendo en armonía con los humanos, como seres guardianes que somos”, afirmó Tornés Blanco.

“La educación es la respuesta a la situación de abuso y negligencia que sufren muchos animales en Puerto Rico”, añadió Tornés Blanco. “Con personajes inclusivos e historias emocionantes transmitimos un mensaje bonito y alentador, con un mundo de posibilidades para inspirar a los niños y a las niñas a hacer el bien respecto a los derechos fundamentales de los animales. No solo se disfruta de la lectura, sino que se recaudan fondos para apoyar económicamente a entidades pro-animales en Puerto Rico”, añadió Tornés.

Los currículos escolares no incluyen libros de cuentos que enseñen sobre la importancia de tratar dignamente a los animales. Existe una necesidad respecto a libros como este, dirigidos a la niñez en Puerto Rico. Este hecho impulsó la creación de este proyecto inspirado en la Ley 154 del 2008, conocida como “Ley para el Bienestar y la Protección de los Animales”, que recoge en su Exposición de Motivos la Declaración universal de los derechos de los animales.

“Este libro, único en Puerto Rico, dirigido y diseñado para la niñez, comunica la realidad de los animales en un lenguaje sencillo y con finales felices que serán del disfrute de toda la familia”, aseguró Elaine Tornés.

El libro “Aventuras de seres humanos y no-humanos: Cuentos de la niñez en defensa de los animales está disponible en español e inglés, tanto en versión impresa como digital. Además, se producirán más copias en versión braille. Pueden conseguirlo en diferentes librerías de Puerto Rico como Casa Norberto, Toys 2 Learn, Librería Norberto González, Libros787.com, The Bookmark, Librería Laberinto, Librería Mágica y La Maison de la Presse en Francia. También está disponible en Amazon.

Arte sublimado en telas de material reciclado

Obras de arte de pintores puertorriqueños como José Campeche, Francisco Oller, Lorenzo Homar, Arnaldo Roche, Antonio Martorell y Ramón Frade, estarán plasmadas en piezas de vestir confeccionadas en Puerto Rico por el diseñador de moda Joseph Da’Ponte, en su próximo desfile.

“Lo que queremos con este evento es exaltar la industria textil local y mostrar telas de calidad que se elaboran con material reciclado de botellas de plástico y que son desarrolladas en Puerto Rico por la microempresa EmProm Sublimación de Textiles“, precisó el también productor de eventos con preparación en arte teatral, lingüística y comunicaciones.

Joseph Da’Ponte – Imagen Suministrada

Joseph Da’Ponte resaltó lo significativo que ha sido para él tener una empresa local de sublimación de textiles “porque me ofrece una versatilidad increíble y la oportunidad de producir en yardas la cantidad de tela que necesito y mejor aún con diseños personalizados sin tener que viajar fuera para conseguirlas”.

Será el próximo 2 de julio a las 6:30pm uno de los salones del Capitolio de Puerto Rico para presenciar la nueva colección de moda otoño/invierno 2022 de Joseph Da’Ponte, In honor of Art, inspirada en piezas icónicas de la historia del arte.

Da’Ponte prometió llevar su experiencia y espíritu innovador a prendas de vestir hilvanadas en textiles ecoamigables que muestran piezas clásicas de pintores internacionales como La Piedad y la Capilla Sixtina, de Miguel Angel; La Última Cena y La Mona Lisa de Leonardo da Vinci; Noche Estrellada de Vincent van Gogh, El grito de Edvard Munch; el Sueño de Cristobal Colón de Salvador Dalí y Las Meninas de Diego Velázquez, entre muchas obras de reconocidos artistas plásticos.

Imagen Suministrada

“Quiero demostrar cuánto talento tenemos en la Isla en el quehacer de la moda, con esta empresa podemos regresar a la época de oro. Si hacemos una retrospectiva, la industria textil local se ha destacado siempre. En 1870 se fabricaban telas en la Isla y según documentos históricos, eran una de las mejores y se exportaban a Inglaterra, Francia, España e incluso Alemania”, sostuvo.

Por su parte, Mariana Vázquez, gerente de la empresa netamente puertorriqueña líder en sublimación de textiles, precisó que EmProm, inaugurada hace más de un año a pesar de los obstáculos que ha enfrentado para levantarse en medio de la pandemia, hace la diferencia por su compromiso con el medioambiente, ya que es casi que incalculable la cantidad de botellas de plástico que contaminan los cuerpos de agua y nuestras telas se realizan con el reuso y el reciclaje de esas botellas plásticas.

“Puedo decir con orgullo que el equipo humano de EmProm ya tiene las herramientas para ofrecer un paquete completo que incluye arte, diseño, costura, y además, pensando en la protección del ambiente, porque ayudamos a reducir las botellas plásticas, las reciclamos y las convertirlas en telas”, recalcó.

“Es una oportunidad increíble poder ver el nombre de EmProm en una de las colecciones de Joseph y, estamos seguros que será una alianza que perdurará”, dijo Vázquez, al mencionar que en el desfile, EmProm no sólo trabajó en la sublimación de telas sino también de alfombras, cojines y otros accesorios que se usarán en el evento.

Además, indicó que aún cuando existen compañías en Puerto Rico que trabajan la técnica de la sublimación, EmProm es única, porque ofrece estampados personalizados por yardas, a gran escala. “La misión de la compañía es atraer a nuevos consumidores y que estén conscientes de que pueden producir en Puerto Rico cualquier longitud de tela sin tener que viajar fuera de la Isla”, aseguró.

Como para Joseph Da’Ponte la moda siempre debe ir acompañada del elemento filantrópico, se informó que la entrada a ‘In honor of Art’ será libre de costo y sólo se está solicitando a los asistentes que lleven juguetes y artículos escolares para niños de 0 a 12 años que serán donados a entidades sin fines de lucro dedicadas al cuidado de menores. 

Ruta espontánea hacia el diseño industrial

Sin conocer mucho sobre la disciplina, Elena Cabiya Font entró al mundo del diseño industrial casi dirigida por el destino; una carrera que cambiaría su rol artístico y daría paso a su primera colección.

“Desde pequeña siempre he sido aficionada con el arte”, dijo la cialeña, Cabiya Font, en entrevista con 90 Grados. Durante su infancia exploró distintas destrezas como la pintura, escultura e inclusive costura.

Disenadora Industrial Elena Cabiya Font – Imagen Suministrada

De manera autodidacta aprendió a arreglar y crear piezas, y en ese tiempo nació su interés por el Diseño de Modas. Originalmente era la carrera soñada de Cabiya Font pero, a la hora de decidir su línea de estudios, optó por Arquitectura tras ser aceptada en la Universidad Politécnica. No obstante, aunque disfrutó de su primer año estudiando la disciplina, le despertó un interés por otro ángulo de diseño.

Para su clase de Historia de la Arquitectura, tuvo como tarea crear un mobiliario que representara la historia arquitectónica. Al presentar su pieza al jurado, uno de sus miembros, que era diseñador industrial, destacó la pieza y le dio una retroalimentación positiva. Esto hizo cuestionar a la estudiante y decidió orientarse sobre la carrera en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD).



Elena no solo escogió el diseño, sin duda el diseño reciprocó y la escogió a ella. Cabiya Font se lanzó ante la oportunidad de cambiar de concentración y comenzó el año subsiguiente en EAPD. En esa institución, nació la pieza que inspiró la colección actual de la -recién graduada- diseñadora industrial.

“A mi me gusta, como diseñadora, inspirarme en el entorno cultural puertorriqueño y de lo que veo alrededor”, dijo Cabiya Font. Ese fue el caso durante una de sus clases en la que tuvo que elegir un material para resaltar en un mobiliario de su creación.

Mesa GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

“El terrazo lo veía desde pequeña en casa de mi abuela donde el piso estaba cubierto de él”, dijo sobre el material que escogió. Se inspiró en la naturaleza para la selección de la forma y optó por un triángulo curvo, o Triángulo de Reuleaux. Con la idea, creó una mesa de tres patas en acero y una base de concreto que enmarca las piezas de terrazo asimétricamente como un mosaico. La diseñadora enmarcó lo tradicional otorgándole un giro moderno y original.


Inspirado en la mesa, nació la primera colección de Diseños ELENA, titulada GAIA. La misma cuenta con objetos como espejos, ceniceros, portadores de incienso, porta vasos y mesas. Además, también incluye prendas como pantallas y anillos en el mismo material y en la forma GAIA.

Colección GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

La diseñadora ha participado de ferias artesanales como el Arqui Bazar dirigido por la Fundación por la Arquitectura y tiene piezas disponibles en instituciones locales. Entre ellas, sus piezas se encuentran en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Cordillera Concept Store en Orocovis y en el coffee shop Isla Made.

Su éxito le ha confirmado a Cabiya su pasión por el diseño y cada vez más crecen sus metas y ambiciones. Entre ellas, aspira seguir implementando medidas sostenibles en el proceso de diseño y distribución.


Cabiya reconoce los efectos de la industria en el cambio climático, y está comprometida a minimizar su impacto mediante el uso de materiales menos dañinos y procesos sustentables. “A mi me gusta que mis procesos sean ecofriendly desde el proceso hasta los materiales que uso”, destacó. Es por eso que reutiliza todo material de sobra e inclusive conserva las piezas fallidas para romperlas y darles otro uso. También, utiliza acabados en base de agua, en vez de aceite para evitar esa contaminación.

“Mi mayor meta como diseñadora es tener un impacto con lo que haga”, expresó Cabiya. La diseñadora está determinada a maximizar su carrera para aportar a la solución de problemas de una manera ingeniosa y útil. Por esta razón, confirmó que seguirá explorando otras técnicas y buscando métodos eco conscientes para seguir creciendo dentro de la industria.

“El arte es resolver problemas que no pueden ser formulados antes de ser resueltos. Formar la pregunta es parte de la respuesta”, -Piet Hein.

Para más información sobre Diseños ELENA, puede visitar la página web www.disenos-elenapr.com y su instagram como @di.elenapr





Cayo Caribe encuentra su arrecife de coral en nuevo concepto estético

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Tras repetir el mismo patrón de diseño desde el 2015, la cadena de restaurantes Cayo Caribe decidió darle la oportunidad a un cambio de imagen, en la que la artista Verónica González trajo la vida marina a la ciudad. 

“Under the sea”, fueron las palabras que usó la propietaria de V Studio, para describir el nuevo ambiente del restaurante ubicado en Galería San Patricio. La cadena, que cuenta con un total de 6 locales en Puerto Rico, siempre ha presentado los mismos elementos de madera oscura, soga, mallas de pesca y alusión a la vida marina. 


Cuando los propietarios convocaron a Verónica González para que creara un nuevo concepto, la artista no abandonó los elementos anteriores pero, le otorgó un giro diferente.

Columna con losas de la colección Wide & Style Mini de ABK Group. Disponible en The Tile Shop Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

El punto de partida para la creación de la estética, fue un papel tapiz, o wallpaper, de peces en tonos corales , azules y verdes que implementó el estudio creativo en la pared del medio del local. El mismo es uno que, según González “nunca lo vas a poner en tu casa pero, para eso funciona el lugar comercial” El tapiz fue la inspiración para escoger los colores y materiales como la tradicional madera y soga, pero integrando otros colores, losas, piedras y mucho más. 

Según la Real Academia Española, se conoce como cayo a “cada una de las islas rasas, arenosas, frecuentemente anegadizas y cubiertas en gran parte de mangle, muy comunes en el mar de las Antillas y en el golfo mexicano” que a menudo suelen formarse sobre arrecifes de corales.  El trabajo que realizó V Studio en el restaurante, permitió descubrir el arrecife de coral de Cayo Caribe en el medio de la ciudad. Precisamente la elección de materiales e implementación, aluden al vibrante ecosistema marino.

Verónica González junto a la Barra de Cayo Caribe ubicado en Galería San Patricio – Foto por Valeria Falcón

Entre las aplicaciones más inusuales, V Studio integró otro wallpaper azul con un diseño marmoleado en el techo de la barra. “Yo nunca he entendido por qué los techos siempre son blancos por default’’, dijo González, aclarando que es una costumbre que ella no practica a la hora de crear nuevos espacios. El mismo alude al movimiento y color del mar y es reflejado igualmente en la barra cubierta por material epóxico en el mismo color y patrón similar.

Recubrimiento de la colección Mood por Apavisa en color Green Natural. Disponible en The Tile Shop Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

Otra de las cosas que distingue el espacio es el uso de mobiliarios diferentes en cada espacio, otorgando una personalidad única, pero cohesiva, a cada sección del restaurante. En total cuenta con 9 diferentes tipos de sillas, 7 tipos de mesas, 2 tipos de taburetes, 10 tipos de lámparas, 4 tapiz mural y varias losas. 

González opina que la variedad le da la oportunidad a los clientes de escoger en dónde les gustaría sentarse y experimentar los diferentes nichos dentro del mismo lugar. 

Cava en Cayo Caribe de Galería San Patricio remodelada por V Studio – Foto por Valeria Falcón

Aunque Verónica dirigió el proyecto de remodelación, no pudo haberlo hecho sin la asistencia de Adryana Gómez y Alaniz Vélez. Las futuras arquitectas, que estudian en la Universidad Politécnica en Hato Rey, expresaron su satisfacción de trabajar por primera vez en un restaurante. 

“A mi me encantó hacer la parte de la pérgola, que creo que es la parte principal”, dijo Vélez y añadió que uno de los retos fue combinar los materiales.“ Tuvimos muchas losas distintas y una variedad de colores. De esa parte aprendí mucho porque fue algo fuera de lo usual”, dijo. 

Por su parte, Gómez expresó que “además de la selección de materiales, fue interesante formar parte del proceso y tomar decisiones. Al estar en medio de lo que está pasando ahí puedes ver el fruto de lo que estás diseñando”. 

Stephanie López, editora de 90 Grados, y Verónica González hablan sobre la selección de materiales para Cayo Caribe en Galería San Patricio- Foto por Valeria Falcón

Sobre el posible impacto que pudiera tener en la cadena de restaurantes, González piensa que “puede aumentar la clientela simplemente por tener un espacio más agradable y lujoso”. El servicio y oferta culinaria de Cayo Caribe seguirá siendo la misma, pero con una estética ambiental nueva por explorar. 

Para más información sobre V Studio puede visitar su página web vdesignstudiopr.com y su instagram como @vstudiopr. Cayo Caribe en Galería San Patricio ya está abierto al público de 11 a.m. a 10 p.m. de domingo a jueves y de 11a.m. a 11 p.m. de viernes a sábado.  

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Última oportunidad para ver a Flaming June en el Museo de Arte de Puerto Rico

Lleva puesto el vestido anaranjado más famoso de la historia del arte. En pleno verano, el reflejo del sol que brilla sobre el mar al atardecer, domina el paisaje. Y su gesto –si está o no dormida- tal vez producto de la indagación del pintor en torno a una conexión estética entre el sueño y la muerte, ha sido motivo de debate entre los expertos. Flaming June, obra icónica del arte victoriano, es la pintura más reconocida de Sir Frederic Leighton y pieza clave del Museo de Arte de Ponce, que se exhibe en el Museo de Arte de Puerto Rico en la Galería Church’s, hasta el domingo 3 de julio de 2022.

Arte Victoriano es la primera exposición temporal que organiza el Museo de Arte de Ponce desde el cierre de sus galerías a principios de 2020 y constituye una de cuatro muestras que se realizarán en el Museo de Arte de Puerto Rico durante el periodo de esta alianza colaborativa.

Conoce sobre la exhibición en: De sur a norte: El Museo de Arte de Ponce une fuerzas con el Museo de Arte de Puerto Rico

“Estamos muy contentos con la recepción que ha tenido nuestra exposición Arte victoriano en la comunidad puertorriqueña y visitantes del exterior, y que dio inició a la alianza de dos años entre ambos museos. En el Museo de Arte de Ponce continuaremos fomentando el conocimiento de nuestra colección y el espacio que nos otorga el Museo de Arte de Puerto Rico representa una gran oportunidad para que diversas audiencias puedan apreciar y disfrutar de las obras de arte que alberga el Museo y que, por expreso deseo de nuestro fundador Don Luis A. Ferré, son parte del patrimonio cultural de todos los puertorriqueños. Agradezco profundamente la excelente labor y el compromiso de los equipos de trabajo de ambos museos por hacer de esta primera exposición un gran éxito.”, señaló Cheryl Hartup, Directora del Museo de Arte de Ponce.

“Estas son las obras maestras del Museo de Arte de Ponce, las que lo han hecho famoso internacionalmente”, añadió Juan Carlos López Quintero, curador del Museo de Arte de Puerto Rico. “El Museo de Arte de Ponce ha expuesto en Europa, en los Estados Unidos en importantes museos y estas obras de esta colección Victoriana quizás sean las que más reconocimiento le han dado. Es importantísimo tener estas obras acá, basta simplemente nombrar a Flaming June, una de las obras más importantes de coleccionismo puertorriqueño”.3

Flaming June en el Museo de Arte de Puerto Rico – Imagen Suministrada

Todavía hay oportunidad de disfrutar esta exhibición y visitar a Flaming June antes de que prosiga su viaje a otros Museos fuera de Puerto Rico. Por ejemplo, “el público general puede unirse al recorrido por la exhibición Arte victoriano el jueves 30 de junio a las 6:00 p.m. que será muy especial, una suerte de despedida a Dorothy Deene, la actriz que sirvió de modelo para este cuadro”, comentó López Quintero. “Luego del recorrido tendremos un concierto de música de la época Victoriana, con la participación de alumnos del Conservatorio. Es el Quinteto de cuerdas que va a interpretar el Op. 77 de Dvořák“. El grupo lo componen los músicos Jean-Luc Cataquet, violín; Víctor Martín, violín; Keren Torres, violoncello y Andrés Almodóvar, contrabajo.

El último recorrido, antes del cierre de la exposición, se celebrará el domingo 3 de julio, a las 2:00 pm y estará a cargo de Sofía Cánepa, Jefa del Departamento de Programas de educación y empoderamiento de las comunidades del Museo de Arte de Ponce.

El horario del Museo de Arte de Puerto Rico –que está ubicado en el #299 de la Avenida de Diego, en Santurce- es los jueves, de 11:00 a.m. – 8:00 p.m. y de viernes a domingo, de 11:00 a.m. – 5:00 p.m. El costo del boleto de entrada para la exhibición Arte victoriano es $6 y por el mismo precio, también puede ver Puerto Rico Plural, la colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico.

Terra a la vista y más allá

Terra, la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2022, que comprende cuatro exposiciones, cuatro libros, tres premios, tres días de conferencias y una serie de proyectos independientes, se llevará a cabo del 29 de septiembre al 5 de diciembre de 2022 en Lisboa, Portugal.

La sexta edición es un llamado a la acción global frente a las alteraciones climáticas, el agotamiento de los recursos y las crecientes desigualdades socioeconómicas y ambientales. El escenario está listo para un cambio de paradigma del actual modelo de crecimiento lineal fragmentado de ciudades-como-máquinas a un sistema holístico circular de ciudades-como-organismos. Su objetivo es debatir nuevos equilibrios entre comunidades, recursos y procesos, explorando nuevas herramientas, sistemas y prácticas espaciales transdisciplinarias que respondan a los desafíos actuales de creación de lugares en nuestro planeta: Terra.

Sin título – Serie Open Space Office – Portugal, 2011 por Tito Mouraz

Tomando como referencia la historia reciente de Georgia, la Bienal de Arquitectura de Tbilisi What´s Next? propone una intersección de varios condicionantes de la temporalidad, conformada en torno a tres categorías principales: investigación paralela del tiempo, el espacio y el entorno construido. Por un lado, el espacio vital temporal se asocia con la inestabilidad, un suelo frágil que puede romperse en cualquier momento. Sin embargo, por otro lado, ofrece un escenario importante para ser observado y trabajado. Cuestionando las nociones de permanencia y estabilidad asociadas a la dimensión espacial de la arquitectura, el foco se dirige hacia las temporalidades cotidianas y efímeras de sus procesos. ¿Que sigue? tendrá lugar en Tiflis del 8 al 29 de octubre de 2022.

La distancia entre estos dos festivales atraviesa todo un continente. Convergiendo a mitad de camino, este debate, moderado por Elena Markus, se centra en cómo estos dos foros construyen temporalidades compartidas, operando como catalizadores del cambio al reunir visiones multidimensionales para discutir estrategias futuras. ¿Cómo pueden los espacios evanescentes abiertos por estos festivales internacionales desempeñar un papel relevante para un entorno más cooperativo en el que aprender, participar y conectarse?

 

 

El MAC invita a (Re)conocer el futuro

Jack Delano, Amanecer en el Valle de Cayey (1982) - Suministrada

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a toda la comunidad a la apertura de la primera parte de su nueva exhibición (Re)conocer el futuro, a llevarse a cabo el próximo domingo 26 de junio a partir de las 10:00am en la sede del MAC en Santurce. Ese mismo día, a las 2:30pm, se celebrará el primer recorrido guiado de la exhibición a cargo de la curadora de la muestra, Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC.

La exhibición (Re)conocer el futuro destaca la capacidad que tiene el arte de diagnosticar y abrir posibilidades de entendimiento de nuestra realidad. El diálogo propuesto por la selección de obras de la colección permanente del MAC realizadas por artistas puertorriqueñxs, caribeñxs y latinoamericanxs que atraviesan varias generaciones, permite un análisis contrastado, multicultural y multitemporal, de algunos de los asuntos más apremiantes sobre los que pensar el mundo.

Sofa Gallis Muriente, Celaje [Still] (2020) – Suministrada
Enriquece este análisis un escogido de fotografías del artista puertorriqueño nacido en Ucrania, Jack Delano. Según explica Ramírez Aponte, su integración a la exhibición tiene una doble intención: rendirle tributo por su legado como documentalista excelso de la realidad puertorriqueña por más de cinco décadas y como gesto de solidaridad con el pueblo ucraniano a raíz de la invasión rusa en febrero 2022. Las obras de la colección del MAC vistas en contrapunto con las obras de Delano, dan cuenta de las profundas transformaciones sociales y de nuestro paisaje que ha sufrido Puerto Rico.

Para Ramírez Aponte, “la exhibición reconoce el pasado como una vasta fuente de energías, la reflexión que proponen las obras revela no solo los desaciertos de nuestra historia, sino que además reitera los múltiples capitales sociales con los que contamos y nuestra capacidad de agencia para, guiados por la experiencia, determinar la sociedad que queremos habitar en un futuro.”

Glorimar Marrero Snchez, Revuelo en la Roosevelt [Still] (2017) – Suministrada
Añade que el diálogo entre artistas procedentes de diferentes geografías igualmente facilita reflexiones que trascienden los límites insulares sobre temas como el rol del ser humano en la efectiva destrucción del planeta; la eficacia de modelos de gobernanza política y desarrollo económico; el deseo de justicia social en las áreas de empleo, educación, salud, vivienda y la posesión de la tierra; y las implicaciones éticas de la labor científica y tecnológica. La exhibición también destaca el impacto de la historia y de las culturas ancestrales en la formación de la identidad, y la estrecha relación entre arte y activismo y su correspondencia con la creciente atmósfera de confrontación y polarización ideológica que caracteriza nuestro momento.

La primera parte de esta exhibición cuenta sobre 40 obras realizadas entre 1941 y 2021 por lxs artistas Elías Adasme, Ramón Agosto, Luis Alonso, Myrna Báez, Rogelio Báez Vega, Marina Barsy Janer, Félix Bonilla Norat, Osvaldo Budet, Pablo Cambó, Rimer Cardillo, Carolina Caycedo, Wilfredo Chiesa, Raphael Collazo, Jack Delano, Pablo Delano, Bárbara Díaz Tapia, Susana Espinosa, Rafael Ferrer, Sofía Gallisá Muriente, Martín García Rivera, Anabell Guerrero, Carlos Irizarry, Silvano Lora, Nitza Luna, Glorimar Marrero Sánchez, Manuel Mendive, Carlos Mérida, Oscar Mestey Villamil, Ramón Miranda Beltrán, Natalia Ortega Gámez, Rigoberto Quintana, Elizabeth Robles, Nora Rodríguez Vallés, Noemí Ruiz, Carlos Ruiz Valarino, Zilia Sánchez, Garvin Sierra y Viviana Zargón. La segunda parte de la exhibición abrirá durante el próximo mes de septiembre.

(Re)conocer el futuro cuenta con una programación recurrente que incluye un seminario para maestros, días familiares, paneles variados, lectura de poesía, performances, entre otras actividades. Como parte del programa educativo de la exhibición, el MAC estará realizando implementación piloto de ocho nuevos módulos de integración curricular adaptables para la enseñanza virtual y presencial, subvencionados por el Institute dor Museum and Library Services CARES Act Grants. Esta iniciativa integra en su hacer a un amplio grupo de académicos, especialistas en currículo, maestros de la institución escolar vecina de la Escuela Rafael M. de Labra, educadores del Museo y artistas cuyas obras de la Colección Permanente del MAC son el recurso principal para las lecciones de integración de las Bellas Artes con otras materias académicas. Los módulos han sido diseñados para el nivel intermedio y superior y trabajan el tema de la afrodescendencia integrado a la materia de español; los temas de la familia y la identidad social en integración con el inglés; así como la ingeniería genética, la cromatografía, temas de recursos naturales y la preservación ambiental integrando las ciencias y las artes visuales y performáticas.

(Re)conocer el futuro es posible gracias al auspicio de Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, National Endowment for the Humanities, Mellon Foundation, Banco Popular y Liberty Business. La producción de los módulos de integración curricular ha sido auspiciada por el Institute of Museum and Library Services.

Para más información sobre la exhibición y recursos educativos disponibles interesadxs pueden llamar al (787) 977-4030 o escribir a mercadeo@museomac.org   El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está localizado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Av. Ponce de León, Parada 18, Santurce.

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