Pilatus Lounge: Gastronomía, Coctelería y Entretenimiento En Un Solo Lugar

Caribbean Entertainment Developers (CED) anuncia la apertura de Pilatus Lounge al público, desde el viernes 12 de abril. Este emocionante nuevo espacio de entretenimiento, ubicado en el segundo nivel de Sector Sixty6 en el centro comercial de Shops@Caguas, ofrece una experiencia única que combina exquisita coctelería y tapas con la emoción del entretenimiento contemporáneo.

Inspirado por la legendaria montaña de los Alpes suizos, Pilatus Lounge toma su nombre del famoso Dragonet de Pilatus, una criatura mítica que una vez habitó la cima de la montaña. Esta fascinante historia sirve como la columna vertebral de la identidad del lounge, que se esfuerza por ofrecer una experiencia tan emocionante y atrevida como la propia leyenda.

Con una amplia selección de delicias culinarias, cócteles y una cuidadosa selección de vinos y licores de alta gama, Pilatus Lounge promete satisfacer los paladares más variados y exigentes.

Pero la experiencia en Pilatus Lounge no se limita solo a la comida y las bebidas. El nuevo espacio cuenta con una variedad de áreas de entretenimiento, incluyendo mini-bowling de cuatro lanes, nueve mesas de billar y tres salas de karaoke privadas.

“Somos un grupo que se especializa en el entretenimiento para todas las edades, y este nuevo concepto atiende a las necesidades de un público más adulto.  Contamos con actividades para todos los gustos. Nuestro espacio seguro, cómodo y refinado ofrece el escenario perfecto para una noche inolvidable”, expresó Daniel Santiago, vicepresidente de CED.

Por otra parte, el Director de Operaciones, Luis Albino agregó, “Estamos ansiosos de abrir nuestras puertas y compartir esta experiencia con nuestros clientes. Estoy seguro de que Pilatus Lounge se convertirá en un destino favorito para todos aquellos que buscan una experiencia única”.

Pilatus Lounge estará aceptando reservaciones para cenar o disfrutar su coctelería, así como para poder utilizar sus karaokes rooms y separar áreas lounge.  El horario de operaciones es miércoles y jueves de 5:00 pm – 10:00 pm, viernes de 5:00 pm-12:00 am, sábados de 3:00 pm-12:00 am y los domingos de 3:00 pm a 10:00 pm.

La música y la risa se unen en un solo escenario

/

 El saxofonista José “Furito” Ríos y el comediante Ángel González presentarán el espectáculo Jazz & Laugh el 8 de mayo a las 8:00 p.m. en Punto Fijo en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

“Jazz & Laugh” es un espectáculo que combina dos vertientes artísticas: la música y la comedia en la rama del “Stand UP Comedy” específicamente. Estas dos facetas del arte coinciden en la espontaneidad, la improvisación y el entretenimiento.

La música estará a cargo de Furito Ríos. La versatilidad musical de este virtuoso del saxofón lo ha llevado a tocar artistas como; Michel Camilo, Ray Barreto, Arturo Sandoval, Giovanni Hidalgo, Tito Puente, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Franco de Vita, Isabel Pantojas, Paloma San Basilio, Raphael, José José, Roberto Carlos, Marco Antonio Solis, y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros. Ríos ha formado parte de más de 300 grabaciones incluyendo una con The Royal Philarmonic de Londres.

Furito estará acompañado del Standard Bomba Jazz Quintet formado por Josué González (piano), Joaquín Del Río (bajo), Adrián Ruiz (batería), Héctor Calderón (barril y percusión) y Furito Ríos (saxofón, composiciones, arreglos, concepto y dirección musical). Entre los temas que interpretarán “Blues del Cielo”, “La Vieja Colonia”, “Julia Ester”, “Talita Cumí”, entre otros.

El comediante Ángel González, quien tiene su exitoso podcast Dulce Compañía desde el 2014, quien actúa en Teatro Breve y ha participado en películas y series filmada en Puerto Rico (Mag Dogs, StarUp y Neon), estará a cargo de hacer reír a los presentes. Regularmente Punto Fijo es el lugar donde presenta su variedad de “stand-up comedies”. Así que, en esta ocasión combina esa modalidad con la música que se estará presentando para crear una sinergia entretenida.

 

NATURA (sonoro) arte, sonido y naturaleza en El Portal de El Yunque

/

El programa ArteYUNQUE, la Fundacion Amigos de El Yunque y el proyecto cultural The Art Walk Puerto Rico te invitan al evento NATURA (sonoro): arte sonido naturaleza a llevarse a cabo el sábado 20 de abril de 2024 de 2:00 pm a 5:00 pm en la exhibición NATURA en la Vereda de Ciencia y Conservación, ubicada en el centro de visitantes El Portal en El Yunque.

NATURA (sonoro) es un recorrido interpretativo por las siete instalaciones de arte de la exhibición NATURA, donde se fusiona el sonido y el arte. Artistas, músicos y compositores realizarán interpretaciones, composiciones electrónicas, improvisaciones sonoras y efectos de sonido ambientales en diálogo con las obras en exhibición y el entorno de El Yunque.

Entre los artistas participantes se encuentra:

Elisa Torres (Arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Intérprete, arreglista y profesora de arpa del Conservatorio de Música de Puerto Rico.) interpretación en diálogo con la obra, El Portal del Yunque: Presencia y Liquen, de la artista Ivelisse Jiménez

Roy Guzmán (compositor de música instrumental y electrónica experimental, contemporánea y algorítmica, artista sonoro, improvisador y poeta en la búsqueda de nuevas formas de componer.)  interpretación en diálogo con la obra, Fallen Landscapes, de la artista Migdalia Luz Barens-Vera.

Ola María (violinista, compositora y cantante) interpretación en diálogo con la obra, Mineralia, del artista Guillermo Rodríguez.

Omar Obdulio Peña Forty (artista multidisciplinario) activación de su obra AGOR.

Enrique Cárdenas y William Cepeda (Ethno Jazz) interpretación en diálogo con la obra (dibujo energético – Portal Yuké) de la artista Zaida Adriana Goveo Balmaseda.

William Cepeda, Enrique Cárdenas y la Banda Caracoles de Loíza  (Melodía taína) interpretación en diálogo con la obra Memoriam de los artistas Jaime y Javier Suárez Berrocal.

Orquesta Botánica (Ana Cristina Rodríguez, Christian Tekina Boa Freytes, Ibo Guaní, Sol Carbone y el conjunto de plantas aliadas) en conexión con la obra, La casa es un verbo flexible, un hogar-(por)venir… , del artista Jorge González Santos y la Escuela de Oficios.

Emilceramica: Creando Belleza Duradera en Cada Rincón de tu Hogar

//

Descubre la exquisita elegancia y el lujo inigualable de la colección Tele di Marmo Onyx de Emilceramica, donde el enigmático Onyx emerge como el epicentro de la distinción. Sumérgete en un universo de seducción y opulencia, donde cada azulejo despliega una variedad de tonalidades sublimes.

Onyx Black

El Onyx se erige como el pilar fundamental de la innovadora propuesta de Emilceramica, en un ejercicio magistral de investigación mineral. Sus matices y transparencias, intrínsecamente característicos, son meticulosamente fusionados bajo la superficie, otorgando una tridimensionalidad cautivadora y un fulgor interno sin par.

Onyx Blue

Dirigida a mentes exigentes en el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores, la colección Tele di Marmo Onyx representa un hito trascendental en la incansable búsqueda de la excelencia material. Cada pieza, desde el seductor Ivory hasta el sofisticado Rosa, el profundo Verde y Azul, y el intrigante Negro Ónix, encarna una profundidad cromática sin igual. Su generoso formato de 120×278 cm abre un abanico de posibilidades creativas, brindando a los expertos la libertad para plasmar su visión única en espacios de inigualable esplendor.

Onyx Green

Enriquecidos con la avanzada tecnología SilkTech, esta colección no solo son visualmente deslumbrantes, sino que también garantizan un rendimiento antideslizante excepcional, preservando la delicada textura sedosa de la cerámica.

Onyx Ivory

The Tile Shop y The Marble Shop distribuyen los recubrimientos de EMILCERAMICA en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

Eventos En El Museo de Las Américas: Abril 2024

 El Museo de Las Américas presenta una agenda de actividades durante el mes de abril que incluye recorridos, presentaciones y un especial Domingo familiar en el que destaca la apertura de una nueva exhibición permanente. Este mes, además, marca la clausura de las celebraciones en torno al 30 aniversario del Museo con un magno concierto titulado: Bohemia de Las Américas.

Las actividades del museo inician con un recorrido guiado de la nueva exposición Mirar el futuro, que estará a cargo de la artista y creadora de esta propuesta, Tari Beroszi, y de la curadora, Dra. Laura Bravo; el domingo 7 de abril, a la 1:00 p.m. La exposición Mirar el futuro cuenta con el auspicio de la Pollock-Krasner Foundation.

El jueves 11 de abril, a las 6:00 p.m., se realizará la presentación de la monografía Aby Ruiz, sin pena ni gloria, en la que participarán los artistas Laura Galbán, Rafael Trelles y Carlos Ortiz Burgos. El artista Aby Ruiz estará presente y firmando ejemplares de la publicación. 

Mientras que, el domingo 14 de abril, a las 4:00 p.m., se presentará el concierto Bohemia de Las Américas en el Café Teatro José Luis Moneró en el Centro de Bellas Artes de Caguas. Bohemia de Las Américas cerrará las celebraciones alrededor del trigésimo aniversario del Museo, con una noche inolvidable llena de música que contará con la participación de Silverio Pérez, Aidita Encarnación, Jesús “Chuíto” Muñoz, junto con participaciones especiales de Hilda Ramos y Tito Auger. Para información y boletos, debe visitar www.museolasamericas.org o comunicarse al 787-724-5052.

Finalizando las actividades del mes, el 28 de abril, se llevará a cabo el Domingo Familiar de 11:00 a. m. a 4:00 p.m. El programa del día comienza con la apertura de la exposición permanente Santos de Palo de Puerto Rico, colección Alegría-Pons, a las 11:00 a.m. y la presentación simultánea de la agrupación musical Son Cultural. 

A las 11:30 a.m., se realizará un taller familiar de estampado con la artista Lizette Cruz, y a la 1:00 p.m., un recorrido guiado de la exposición Travesías / Crossings con la artista, Imna Arroyo Cora, y el curador, Humberto Figueroa.

La programación pública del Museo cuenta con el auspicio de Humanidades Puerto Rico, la Compañía de Turismo de Puerto Rico y la Comisión Especial Conjunta De Fondos Legislativos Para Impacto Comunitario. 

Los visitantes al museo pueden disfrutar también de las exposiciones temporales: ¿Quién profanó la mansión Georgetti? de Eddie Ferraioli en sala hasta el 28 de abril, Travesías/Crossings de Imna Arroyo Cora exponiéndose hasta el 30 de junio, Mirar el futuro de Tari Beroszi, en exhibición hasta el 31 de mayo, así como de las exhibiciones permanentes Las Artes Populares en Las Américas y Santos de Palo de Puerto Rico, colección Alegría-Pons.

El Museo de Las Américas opera en horario de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. El costo regular de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. 

Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericaspr.

La Concha Resort presenta la nueva exhibición de Charlie Ramírez

La vibrante escena artística de Puerto Rico se verá enriquecida con la nueva colección Motley Beach Conch, del artista plástico puertorriqueño Charlie Ramírez, a exhibirse en el vestíbulo de La Concha Resort este próximo jueves 11 de abril a las 7:00 pm.

Con un estilo distintivo y una paleta de colores vibrantes la colección de 16 obras de arte en canvas de gran formato es una fascinante fusión de pintura y collage con objetos que dan vida a composiciones completamente nuevas. Este estilo, conocido como Abstracto Gestural, se caracteriza por su espontaneidad, expresionismo y el uso audaz de líneas y colores brillantes que evocan una sensación de frescura y vitalidad.

“Inspirado por la diversidad y la energía de mi entorno, encuentro mi motivación en las vibraciones positivas de mi familia y mi querido vecindario en Condado, donde pasé mi infancia. Es precisamente esta conexión con la playa de Condado y su diversidad lo que ha dado nombre a mi colección tan especial, Motley Beach Conch”, expresó el artista Charlie Ramírez. “Cada pincelada es una expresión de mis emociones, una celebración de la vida y la belleza que me rodea”.

Este evento marca el segundo de la serie “On Spotlight”, una combinación de eventos culturales y de entretenimiento que se llevan a cabo en La Concha Resort. “Es un verdadero placer para nosotros ser los expositores exclusivos de esta nueva colección de un artista tan querido como Charlie Ramírez. Nos llena de orgullo ver cómo se inspira en nuestro entorno de Condado, lo cual refleja el vínculo especial que comparte con nuestro hotel. Estamos emocionados de ofrecer esta experiencia única a nuestros huéspedes y visitantes”, expresó Mike Rivera, Gerente General de La Concha Resort.

Ramírez es reconocido internacionalmente por su estilo pictórico único, que aborda tanto paisajes abstractos como crítica social. Ha cautivado al público con sus originales personajes como el Totchi y Whaterbirds. Su habilidad para dominar nuevos estilos, colores y formas ha sido elogiada por críticos y admiradores por igual.

Luego de la exhibición en La Concha Resort, las obras de arte de Ramírez serán entregadas a coleccionistas privados y a la prestigiosa galería Obra Galería Alegría, la cual representa al artista.

Ramírez expresó su sincero agradecimiento a La Concha Resort, así como a todas las personas que han contribuido al éxito de esta exposición. “Quiero agradecer a La Concha Resort y a Luz Gonzáez su directora de ventas y mercadeo, al equipo de Music Factory y Hilton López y a Flora by  Emilio Olabarrieta,, en especial , y a mi galerista José Alegría por su apoyo inquebrantable”, dijo Ramírez. “Los invito a todos a unirse a mí el próximo miércoles en La Concha para celebrar juntos esta nueva exhibición. ¡Los espero con los brazos abiertos!”

Ricardo Rodriguez: Boricua Experto En Inteligencia Artificial

//

¿Cuál es tu trasfondo profesional?

Estudié arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico y trabajé en algunas firmas a nivel local antes de mudarme a Washington, D.C., donde llevo 15 años. Aquí ejercí como arquitecto en Gensler y WDG, como gerente de proyectos internacionales y diseñador de interiores, lo que culminó en el diseño y construcción de restaurante de sushi en Times Square de dos estrellas Michelin. En mi carrera profesional siempre he hecho hincapié en la importancia de incorporar tecnologías emergentes que optimizan la eficiencia y la visualización de proyectos. Eventualmente, este camino me condujo a unirme a BASF, una firma líder en la industria química global, donde he tenido el privilegio de investigar y fomentar la adopción de tecnologías emergentes en la construcción a nivel mundial.

En mi rol como Director Global de Marketing y Excelencia Digital, gestiono la infraestructura tecnológica de nuestras plataformas en línea y lidero la transformación digital de la empresa, lo que me coloca en la vanguardia de la transformación digital en la arquitectura. Actualmente, me encuentro impartiendo clases en la Universidad de Pennsylvania, ayudando a desarrollar un currículo que integra la inteligencia artificial para arquitectos y diseñadores. Este esfuerzo representa mi convicción de que la educación en tecnologías avanzadas es fundamental para preparar a los futuros profesionales para un mundo en constante cambio, demostrando que la tecnología, aplicada con visión e ingenio, tiene el poder de transformar nuestra forma de imaginar y construir nuestros espacios.

¿Qué es la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial (IA) representa la vanguardia de cómo enseñamos a las computadoras para que razonen y tomen decisiones como si fueran un ser humano; en general, funciona con estadística y probabilidad. Estos modelos computadorizados se entrenan con una base de datos muy amplia y, de muchas maneras, refleja cómo los seres humanos absorben y procesan información, aunque está específicamente diseñada para abordar y resolver problemas particulares que enfrentamos en nuestro día a día. Sin embargo, su aprendizaje va dirigido a resolver ciertos problemas en específico. El verdadero punto de inflexión en el desarrollo de la IA llegó con la creación de los Modelos de Lenguaje de Gran Escala (Large Language Models o LLMs).

Los desarrolladores entrenaron los LLM para comprender la forma y complejidades en que los humanos se comunican lingüísticamente. Esto marcó el inicio de una era donde las máquinas no solo nos “escuchan”, sino que realmente entienden el contexto de nuestras palabras. Los LLM abrieron el panorama para el desarrollo de modelos a base de imágenes, de datos, y de todo tipo de insumo. Las computadoras, entonces, ya captan la esencia de lo que les comunicamos. Los modelos que llamamos modelos generativos intentan adivinar, desde un punto de vista probabilístico, qué palabras vendrán a continuación en nuestro discurso (dado un contexto particular). Al momento de generar un contenido, el modelo trata de anticipar y entender nuestras intenciones en cuanto lo que queremos crear. En su afán de adivinar qué viene próximo, el modelo generativo tiene la capacidad de imaginar lo que todavía no sabemos. Así, la IA no se limita a ser una herramienta de respuesta; se transforma en un socio creativo que nos ayuda a explorar lo inexplorado.

¿La inteligencia artificial no se equivoca?

Bueno, utilizando el termino técnico, decimos que la IA produce “alucinaciones”. El programa alucina una respuesta que suena articulada y real, utilizando la información que tiene disponible. Nuestro trabajo consiste en discernir y orquestar las conversaciones e interacciones que tenemos con esta tecnología. La calidad y veracidad de las respuestas las puede comprobar cualquier profesional en su área de competencia. Por ejemplo, si le haces una pregunta como una persona del público en general, la IA te va a contestar en ese mismo contexto. La profundidad y la eficacia de la respuesta se define por cómo haces pregunta y el tipo de lenguaje que usas para articularla. El modelo entiende el contexto de tu profesión o tu área de especialización de acuerdo con la formulación de tu pregunta. El gran dilema de los profesionales será identificar y discernir la validez de las respuestas.

¿Cómo la IA impactará la sociedad?

Determinar el impacto definitivo de la inteligencia artificial (IA) en nuestra sociedad es una tarea compleja, incluso para aquellos teóricos especializados en el tema. Los expertos sugieren que las consecuencias de estas tecnologías podrían rebasar la capacidad adaptativa de nuestra cultura y los mercados actuales. Nos encontramos ante un punto clave de profundidad y complejidad con la IA, que actualmente escapa a nuestra plena comprensión y capacidad de control. Este panorama, sin embargo, abre la puerta a múltiples posibilidades positivas. La IA tiene el potencial de propiciar avances significativos, no solo en el terreno tecnológico sino también en la transformación de nuestros procesos sociales, avanzando hacia una mayor equidad, justicia, y democratización del acceso a los medios de producción.

Estas tecnologías pueden servir como catalizadores para una redefinición profunda de cómo abordamos y resolvemos los desafíos sociales, económicos y medioambientales. No obstante, el advenimiento de la IA también plantea riesgos potenciales, especialmente en términos de explotación y la manipulación de percepciones. A medida que estas tecnologías se integran más en nuestro día a día, distinguir entre la realidad y la ficción puede volverse una tarea cada vez más ardua. Por lo tanto, es crucial abogar por un desarrollo y aplicación éticos de la IA, asegurando que sus beneficios sean accesibles para todos y que sus riesgos se gestionen con la debida diligencia. Esta dualidad subraya la necesidad de un diálogo continuo y crítico sobre el papel de la IA en la sociedad y cómo, colectivamente, podemos navegar su futuro de manera responsable.

¿La IA reemplazará al ser humano?

La pregunta de si la inteligencia artificial (IA) reemplazará al ser humano implica una reflexión profunda sobre nuestra sociedad y educación. Necesitamos enfocarnos más en enseñar razonamiento crítico y apreciación por las humanidades, ya que estas áreas de conocimiento nos diferencian significativamente de la IA. A medida que la IA evoluciona y comienza a emular capacidades humanas, emergen importantes cuestionamientos filosóficos sobre nuestra esencia como seres humanos. Nos enfrentamos a interrogantes sobre qué implica no ser la entidad más inteligente del planeta y cómo redefinimos el concepto de “ser” y “yo” en esta era.

Aunque la IA puede superarnos en términos matemáticos, científicos y tecnológicos, las humanidades ofrecen una ventana para “humanizar” esta tecnología, integrando perspectivas de las ciencias sociales, el arte y la literatura. Estas disciplinas destacan por su capacidad de profundizar más allá de las habilidades técnicas tradicionalmente valoradas en campos como el derecho, la ingeniería y la economía. En este contexto, las humanidades no solo mantienen su relevancia, sino que se posicionan en un rol crucial para mediar nuestra relación con la IA, enfrentando y adaptándose a los desafíos emergentes.

¿Estamos listos para integrar la inteligencia artificial a nuestras vidas?

La integración de la inteligencia artificial (IA) en nuestras vidas no es un fenómeno del futuro, sino una realidad desde hace una o dos décadas. Tanto a nivel individual como en el ámbito empresarial y organizacional, hemos estado interactuando con la IA miles de veces al día. Ya dependemos de algoritmos inteligentes, cada vez que navegamos por redes sociales o utilizamos nuestros smartphones, estamos participando en un proceso de integración con la IA, que ocurre de manera constante con cada interacción que tenemos con nuestros celulares. Lo que realmente cambia el juego es la democratización de estas tecnologías, que anteriormente estaban al alcance solo de unos pocos privilegiados.

Con el avance del tiempo, la IA se está volviendo más accesible, simple e intuitiva para el usuario promedio. Esto nos exige adoptar una postura crítica hacia su uso. La IA intenta predecir nuestras necesidades y preferencias, pero es esencial recordar que la efectividad de esta tecnología depende en gran medida de nuestra habilidad para dirigirla y profundizar en sus capacidades. Por tanto, la relación con la IA debe entenderse como una colaboración, en la que los resultados obtenidos reflejen tanto las capacidades de la tecnología como nuestra competencia para guiar y aprovechar dicho proceso. En este sentido, la responsabilidad de los resultados no recae únicamente en la tecnología, sino también en nuestra capacidad para interactuar, curar y orquestrar de manera efectiva con ella

¿Qué prejuicios existen en torno a la inteligencia artificial?

En el entorno de la inteligencia artificial (IA), los prejuicios y malentendidos abundan, reflejando una diversidad de opiniones y grados de comprensión. Por un lado, encontramos a aquellos que idealizan la IA, considerándola casi como magia o creyendo erróneamente que puede resolver cualquier desafío sin necesidad de esfuerzo humano o reflexión profunda. Contrario a esta creencia, el uso efectivo de la IA demanda un trabajo riguroso y una comprensión detallada de su aplicación; las plataformas generales a las que el público tiene acceso suelen proporcionar respuestas basadas en un conocimiento superficial, entrenadas con bases de datos extensas pero genéricas. A medida que avanza la tecnología, es probable que se vuelvan más accesibles las plataformas especializadas en “dominios profesionales” específicos, diseñadas para satisfacer las necesidades concretas de distintos campos profesionales como la abogacía, ingeniería, arquitectura y medicina.

Estas herramientas prometen entregar resultados de mayor calidad y precisión, gracias a su enfoque enfocado y entrenamiento especializado. Otro tema de debate es el plagio, un desafío ético y legal significativo en la era de la IA. Muchas plataformas se entrenan con datos de fuentes públicas y privadas, incluyendo contenido de redes sociales y otras plataformas online, lo que ha llevado a preocupaciones sobre el uso de propiedad intelectual sin consentimiento explícito para crear obras derivadas. Esta percepción surge a menudo de un malentendido sobre los derechos que se conceden sobre los datos al utilizar estos servicios digitales, ya que muchos usuarios no leen detenidamente los términos y condiciones antes de aceptarlos.

Este escenario subraya una lucha en la que los usuarios deben estar más informados y demandar un mayor control y derechos sobre sus datos personales, especialmente cuando contribuyen a contenidos que son monetizados por terceros. La integración consciente y crítica de la IA en nuestras vidas requiere no solo una comprensión técnica, sino también un debate continuo sobre sus implicaciones éticas y sociales.

Regresa La Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe (PGPR) dará inicio el viernes, 19 de abril. Con el título «Bajo presión / Under Pressure», esta edición contará con más de 100 artistas puertorriqueños e internacionales. El evento se llevará a cabo hasta el 15 de septiembre en sus dos sedes oficiales: el Antiguo Arsenal de la Marina Española y la Galería de la Sede del ICP, en el Viejo San Juan.

“Nos honra presentarles oficialmente la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe, una variada exhibición de arte que destaca la huella de la gráfica y sus experimentaciones. Este es el evento de arte de mayor relevancia en Puerto Rico y uno de los más anticipados en Latinoamérica y el Caribe, en el que tendremos sobre un centenar de artistas participantes. Esta edición, además de ser una gran celebración para los amantes del arte, gracias a la asignación que nos hizo el gobernador Pedro R. Pierluisi de fondos ARPA, nos ha permitido apoyar económicamente a organizaciones culturales, museos y proyectos de arte, y a los artistas que traerán a la vida estas comisiones. Le damos la bienvenida a todos los representantes de los países participantes en este importante encuentro artístico a través de la inclusión de una diversidad de medios y lenguajes artísticos”, expresó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP, sobre el evento que no se realiza desde el 2016.

La Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe es parte de la evolución de lo que fue la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, y de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe. Este evento artístico es el proyecto de artes visuales más longevo de Puerto Rico y fue designado como actividad oficial del Gobierno de Puerto Rico con la aprobación de la ley Núm. 512 del año 2004. La edición de este año tiene como curador en jefe a Elvis Fuentes, historiador de arte y director del Museo de Coral Gables, en Miami, y como curadora por Puerto Rico a Lisa Ladner, curadora y gestora cultural. El proyecto incluye la subvención de otras siete exhibiciones en museos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos de arte de base comunitaria, con la financiación del Programa de Rescate Cultural y los fondos ARPA (Plan de Rescate Americano, por sus siglas en inglés).

«Con esta edición se conmemoran 54 años desde la primera celebración de la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, un encuentro que pone en primer plano las voces y perspectivas de los artistas plásticos de Puerto Rico, América Latina y el Caribe, quienes conforman la selección curatorial. En total, participan 103 artistas individuales y colectivos, por medio de la propuesta ‘Bajo Presión/Under Pressure’, con el propósito de conectar con los visitantes y estimular nuevas corrientes de pensamiento. Más allá de ser un puente entre nuestro archipiélago, las Antillas y América Latina, Puerto Rico retoma un proyecto vital para el fortalecimiento de nuestro sector de las artes visuales, el mercado del arte y el reconocimiento del talento artístico local. También se abren nuevas oportunidades para los artistas participantes y para todos los profesionales de nuestro ecosistema durante los más de cuatro meses de la Poli/Gráfica. Sus exhibiciones en el ICP serán libres de costo, y se ofrecerán talleres educativos y accesibles como parte del calendario”, manifestó María del Mar Caragol Rivera, directora del Programa de Artes Plásticas del ICP.

Además de las dos sedes de exhibición en el ICP, “Bajo presión / Under Pressure» tendrá una serie de comisiones y proyectos artísticos alrededor de Puerto Rico, talleres educativos a través del archipiélago y sobre 50 exhibiciones satelitales, además se celebrará un simposio y se publicará un catálogo de las obras y artistas participantes. En el evento se destacarán más de 300 obras locales e internacionales, que exploran las presiones existenciales, económicas y sociopolíticas de aquellos que vivimos en el hemisferio occidental del mundo. Los países latinoamericanos que estarán representados en este importante encuentro de arte son Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Perú, Ecuador, Bolivia, Venezuela, México, Honduras, Guatemala, Nicaragua y Colombia. Asimismo, el Caribe dirá presente con artistas de Cuba, Haití, República Dominicana y Jamaica, y de los países de Trinidad y Tobago, y Bahamas.

Los ejes curatoriales fueron concebidos de la propuesta creativa presentada por Elvis Fuentes, y apoyada por Lisa Ladner. Fuentes y Ladner han colaborado por más de un año para asegurar una representación equilibrada y significativa de las diversas perspectivas y realidades presentes en el arte contemporáneo de Puerto Rico, Latinoamérica y el Caribe.

Otros lugares en el área metropolitana que el público podrá visitar para disfrutar de las exhibiciones subvencionadas son: el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte y Diseño de Miramar y el 5to Festival de Chiringas, Retrato de La Perla, en el Viejo San Juan. Igualmente, fuera de la zona metropolirana, se subvencionó al Museo de Arte de Ponce, el Corredor Afro en Loíza y en el Museo e Iglesia Porta Coeli, con la visión de Antonio Martorell y un colectivo de artistas. Entre las las entidades culturales que se unen con actividades y exhibiciones satelitales se encuentran el Museo de Arte, Historia y Antropología la Universidad de Puerto Rico(UPR) en Río Piedras, el MUSA – Museo de Arte de la UPR en Mayagüez, Museo Dr. Pío López Martínez de la UPR en Cayey, Museo de Arte e Historia de San Juan, Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, Liga de Arte de San Juan, Museo de las Américas, Mujeres de Isla en Culebra, Ciudad Museo en Añasco y muchas otras iniciativas. De igual manera, se desarrollarán proyectos artísticos y educativos en torno a la Poli/Gráfica en escuelas, centros culturales y museos municipales.

Onda by Lithos Design: Un Divisor Que Fluye Como Las Olas

/

Con su diseño fluido y dinámico, el divisor de espacios Onda transforma cualquier ambiente en un espacio moderno y elegante, capturando la atención de todos los que lo observan.La versatilidad los productos de Lithos Design no conocen límites, ya que puede adaptarse a una variedad de estilos y configuraciones, desde entornos minimalistas hasta decoraciones más extravagantes y audaces.Además de su impactante estética, la estructura de Onda está diseñada para proporcionar una funcionalidad excepcional, ofreciendo privacidad sin sacrificar la sensación de amplitud y conexión en el interior del espacio. Fabricado con materiales de alta calidad y durabilidad, el divisor de espacios Onda garantiza una larga vida útil y un mantenimiento mínimo, ideal para aplicaciones residenciales y comerciales de alto tránsito.

Su sistema de montaje modular permite una instalación sencilla y personalizable, adaptándose fácilmente a las necesidades específicas de cada proyecto y ofreciendo opciones de configuración versátiles en colores como Ocra Sabbia, Grigio Tundra, Giallo Dorato, Bianco Cotone, Grigio Cenere, y Pierre Bleue. La innovadora tecnología de diseño de Onda permite una integración perfecta con otros elementos arquitectónicos y decorativos, proporcionando una solución elegante y funcional para dividir espacios de manera eficiente y estética.

The Tile Shop y The Marble Shop distribuyen los recubrimientos de Lithos Design en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al (787) 775-2030.

La Lineal Art Gallery + Shop Celebra su Primer Aniversario: Un Año de Arte, Comunidad y Compromiso

Un año después de su apertura, La Lineal Art Gallery + Shop se complace en celebrar su primer aniversario. Este momento marca un año de logros significativos, crecimiento y un firme compromiso con la comunidad creativa y artística del país.

Desde su inauguración el 20 de abril de 2023, La Lineal Art Gallery + Shop se ha destacado como un espacio innovador que ofrece a todo público obras y trabajos únicos de artistas y diseñadores en diversas disciplinas. Su tienda que se ubica en el primer piso y la galería en el segundo, son un escaparate para los más de cien creativos que convergen en este oasis de arte. Ubicado en el corazón de Río Piedras, frente a la Librería Norberto González, se ha convertido en un punto de encuentro vital para artistas emergentes y establecidos por igual. Haciendo que el arte esté disponible todos los días, enriqueciendo nuestra vida cotidiana.

El emprendimiento familiar liderado por la diseñadora y artista Keila Ramos, el artista multidisciplinario Rafael Hernández y la historiadora de arte Keira Hernández ha logrado no solo promover el arte y el diseño local, sino también revitalizar la actividad comercial y cultural en la zona del Casco de Río Piedras. “Nos sentimos profundamente agradecidos por el respaldo recibido y estamos comprometidos a seguir siendo un espacio de apertura y oportunidades. En esta comunidad, enriquecida por la diversidad de talentos y la singularidad de cada voz artística, encontramos un refugio para nuestras aspiraciones más nobles. En este primer aniversario, reflexionamos sobre el poder transformador del arte y renovamos nuestro compromiso de contribuir al desarrollo cultural y artístico de Puerto Rico y más allá.” Keila Ramos, directora del espacio.

Para conmemorar este importante acontecimiento, La Lineal Art Gallery + Shop invita a todos los amantes del arte y la cultura a unirse en una celebración especial el sábado 20 de abril a partir de las 10:00 am en su espacio en la Avenida Ponce de León #1015 del Casco Urbano de Río Piedras.

Este día, abre la Exposición Miradas Compartidas: Celebrando un Año de Compromiso Artístico. Una selección de trabajos artísticos que reflejan la amplitud y el compromiso de la comunidad artística que compone el espacio. Durante este evento, habrá “Live Glass Blowing” por el artista Flakie Joe, música por el DJ Aurelio Adasme e impresión en vivo del afiche conmemorativo por el artista Steven Rivera del Taller Gráfico La Central, arte en vivo entre otras sorpresas.

Para más información sobre La Lineal Art Gallery + Shop y sus eventos, síguelos en la redes sociales @lalinealartshop en Instagram y @La Lineal Art Gallery and Shop en Facebook, o a través del correo electrónico lalinealpr@gmail.com.

1 2 3 270