CANCIONES ENTRE LIBROS

/

La cantautora, ILÉN y la librería The Bookmark se complacen en presentar “Canciones entre Libros”, un proyecto que busca brindar un espacio para los cantautores puertorriqueños en un entorno cultural único. La iniciativa surge de la necesidad de dar visibilidad y oportunidades a los valientes artistas de Puerto Rico que buscan compartir su material original.

“Canciones entre Libros” será una experiencia que combinará música en vivo, libros, café, cerveza y postres, todo en un mismo lugar. La idea es no solo presentar la música, sino también valorar y celebrar el arte impreso que vive entre las páginas de los libros. La magia de la música se unirá a la magia de la literatura en un encuentro inolvidable.

 

El proyecto contará con presentaciones los últimos tres viernes de mayo, junio y julio. Rigoazulado, talentoso productor, instrumentalista y cantautor, será el primer artista en participar en la sesión de conciertos. Con una formación musical que incluye estudios de composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y “Contemporary Music & Production” en Berklee College of Music, Rigoazulado se destaca por su enfoque innovador en la música, inspirado por grandes cantautores como Paul McCartney, Gustavo Cerati y Jacob Collier.

Su música es un deleite para los sentidos, fusionando letras cautivadoras, melodías envolventes y estilos compositivos únicos. El evento también contará con una intervención especial del autor Ri Martí, presentando su libro, el favorito de Rigoazulado, ‘El Finalito’.

ILÉN, coordinadora del evento, cuyo nombre de pila es Ilén Candelario, es una cantante y artista originaria de Caguas. Su enfoque musical se caracteriza por su versatilidad y su apertura a explorar diferentes géneros y estilos. Siempre en constante búsqueda creativa, ILÉN se compromete a mantener su arte auténtico y colabora con diversos artistas de la escena musical puertorriqueña.

Agradecemos infinitamente a la librería The Bookmark por confiar en ILÉN y en este proyecto innovador. “Canciones entre Libros” promete ser un espacio único donde la música y la literatura se entrelazan para brindar experiencias memorables y enriquecedoras para todos los amantes del arte.

La nueva colección de azulejos Fusion reproduce los colores del metal y los efectos de la oxidación

Los acentos iridiscentes, los modernos efectos metálicos y las excelentes características técnicas del gres porcelánico permiten utilizar las baldosas Fusion en cualquier espacio doméstico.

La nueva colección Fusion es el resultado de la investigación estética y la innovación tecnológica de Casalgrande Padana. Reproduce los efectos de la oxidación del metal, el cromado y otros procesos, creando colores y acabados sorprendentes. Los acentos iridiscentes, los modernos efectos metálicos y las excelentes características técnicas del gres porcelánico permiten que estas baldosas se utilicen en los pisos y paredes de cualquier espacio doméstico. También son perfectos para embaldosar muebles, encimeras, tabiques y paredes decorativas. Las tejas Fusion tienen un gran impacto visual. Por ello, son ideales para los amantes de un estilo de interiorismo minimalista y con carácter. Por ejemplo, son perfectos para salas de estar modernas de espacios abiertos y lofts chic industriales o metropolitanos. Estos hermosos mosaicos cuentan con agradables cualidades táctiles y propiedades estéticas del metal, lo que los hace ideales para proyectos contemporáneos en los sectores de decoración, hostelería, hotelería y comercio minorista.

fusion-green imagen suministrada

Los productos de Casalgrande Padana son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.
Información e imágenes suministradas por Casalgrande Padana.

ttps://www.casalgrandepadana.com/en/product/Fusion/?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=Fusion#pezzi-speciali

www.thetileshoppr.com

Lithos Design juega con la luz

/

Pietre Chiaroscure, la nueva colección de paredes retroiluminadas de Lithos Design se une a la familia Pietre Luminose para continuar con la exploración de las propiedades translúcidas de mármol.

Gracias a profundos estudios de iluminación, un sofisticado procesamiento de la piedra y una configuración llave en mano, Tweed and Stripes, los revestimientos modulares diseñados por Raffaello Galiotto, satisfacen las necesidades de todos y cada uno de los proyectos, al tiempo que mejoran la estética de las paredes con sorprendentes efectos decorativos y luminosos. efectos que abren el camino a innumerables variaciones.

Lithos Design Pietre Chiaroscure Tweed caramello Imagen Suministrada

Siguiendo el ejemplo de la técnica de esgrafiado utilizada en la arquitectura, los módulos están hechos de dos capas de mármol una encima de la otra: partes de una capa superior mate están talladas para delinear un patrón y dejar que el  ancho y grosor de los grabados están calibrados para conseguir un efecto 3D y generar distintas percepciones en función de la intensidad de la luz.

Se proponen cuatro opciones: Liquirizia (Carrara Ghiaccio y Nero Marquinia), Smeraldo (Carrara Ghiaccio y Verde Imperiale), Caramello (Estremoz y Giallo Siena), Greige (Estremoz y Harmony Grey).
Elegantes y elegantes como las telas que inspiraron sus nombres, las paredes retroiluminadas Tweed y Stripes crean una agradable armonía con el mundo interior.

Lithos Design Pietre Chiaroscure Tweed caramello Imagen Suministrada
Lithos Design Pietre Chiaroscure Tweed smeraldo Imagen Suministrada

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop.
Información e imágenes suministradas por Lithos Design.

www.themarbleshoppr.com

Janssen presenta Abrazo Floral en Puerto Rico para educar y crear conciencia sobre la psoriasis a través del arte

MURAL ABRAZO FLORAL Imagen Suministrada

Janssen, el grupo de compañías farmacéuticas de Johnson & Johnson, en colaboración con la Asociación Puertorriqueña de Ayuda al Paciente de Psoriasis (APAPP), dieron a conocer el mural Abrazo Floral del artista puertorriqueño Rafael Enrique “Rafique “Vega.

Abrazo Floral fue creado para educar al público sobre la psoriasis y ayudar a derrotar los mitos y el estigma social que conlleva esta enfermedad. Abrazo Floral estará en exhibición en el segundo piso de Plaza Las Américas hasta el 15 de julio.

MURAL ABRAZO FLORAL Imagen Suministrada

Abrazo Floral se centra en el acto de un abrazo entre flores de sábila para demostrar que las personas con psoriasis pueden tocarse y tener contacto físico, ya que la enfermedad no es contagiosa. Los patrones florecientes, circulares y de medialuna se utilizan como metáfora de las marcas que esta condición deja en la piel. Fue inspirado por testimonios de puertorriqueños que viven con psoriasis quienes compartieron sus experiencias personales con Rafael sobre cómo es vivir con esta condición. Estudios muestran que entre 35,000 y 100,000 personas en Puerto Rico viven con psoriasis, principalmente entre los 50 y 69 años de edad.

“Hay muchos mitos sobre la psoriasis, y los pacientes que la padecen suelen ser rechazados o discriminados por la falta de información sobre esta enfermedad crónica”, dijo la Dra. Alma Cruz*, MD, FAAD. “Si bien es cierto que los pacientes deben educarse sobre las opciones de tratamiento, existe la necesidad de educar al público y romper con los estigmas sociales, para que las personas sepan que pueden estrechar la mano o abrazar a una persona con psoriasis. La psoriasis no es una enfermedad contagiosa”.

La psoriasis es una enfermedad mediada por el sistema inmunitario que produce una sobreproducción de células de la piel, lo que provoca placas rojas, escamosas y elevadas que pueden producir picazón o dolor. Vivir con psoriasis puede ser desafiante e impactar la vida más allá de la salud física de una persona, incluida la salud emocional, las relaciones y el manejo de los factores estresantes de la vida.

La psoriasis no es contagiosa, sin embargo, no tiene cura. Hay opciones de tratamiento que ayudan a los pacientes a controlar los síntomas, como el dolor, la picazón y el ardor.

” Es de suma importancia que la población en general comprenda las dificultades y desafíos que experimentan a diario las personas que viven con psoriasis, para que puedan ser sensibles a la lucha de quienes vivimos con esta enfermedad”, dijo Leticia López, directora de APAPP. “Las escamas, las lesiones y el dolor que padecen los pacientes con psoriasis son grandes desafíos. Además, hay un impacto emocional y psicológico que provoca que las personas no se atrevan a tocarnos o abrazarnos por miedo al contagio. Esos mitos son los que hay que combatir”.

“Crear Abrazo Floral fue un proceso difícil, pero también inspirador. Mientras escuchaba los testimonios de los pacientes, entendí mejor todo lo que los pacientes con psoriasis tienen que atravesar debido a la falta de educación”, dijo Rafique. “Pude simbólicamente estar en su piel a través de las experiencias que estos pacientes compartieron conmigo, y puedo decir que son personas decididas y valientes. Lo que deben soportar no es fácil. Tienen mi mayor admiración”.

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico otorga premio de patrimonio al reconocido arquitecto Otto Octavio Reyes-Casanova

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico (CENCOR) otorgará la primera edición del Premio Patrimonio al arquitecto Otto Octavio Reyes-Casanova, en reconocimiento a su extensa trayectoria profesional. La misma ha estado dedicada a proteger la memoria del entorno construido en el país a través de proyectos de gran importancia, estudios, investigaciones y documentaciones invaluables en el campo de la conservación y restauración del patrimonio edificado. El galardón se concederá anualmente como parte de las iniciativas de CENCOR para celebrar a personas y entidades cuya contribución ha sido vital para promover el cuidado y el estudio de nuestro patrimonio histórico-cultural.

Reyes-Casanova fue uno de los primeros puertorriqueños becados para participar del curso en Conservación Arquitectónica del International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM), en Roma, Italia. En sus 50 años de carrera, ha trabajado en más de 400 proyectos de arquitectura. De estos, sobre 150 han requerido la puesta en práctica de protocolos de conservación. Entre los más destacados se encuentran el Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, la restauración de la Casa Roig en Humacao y la Casa Power y Giralt, sede del Fideicomiso de Conservación de Puerto Rico (hoy Para La Naturaleza), la restauración y rehabilitación de la Galería Nacional/Convento de los Dominicos, del Parque Ceremonial Indígena de Caguanas y la Residencia Jesús T. Piñero del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además, el arquitecto se destaca por sus extensas investigaciones para el Teatro de la Universidad de Puerto Rico y el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan, en el cual dirigió trabajos de restauración. Su porfolio también incluye la restauración del edificio Rafael M. de Labra, sede del Museo de Arte Contemporáneo, y la rehabilitación y nueva construcción de la sede del Museo de Arte de Puerto Rico. 

“El arquitecto Reyes-Casanova incluyó el tema de conservación del patrimonio en todo su haber profesional. Fue de los primeros arquitectos contemporáneos que incluyeron en su práctica proyectos que tuvieron que ver con el patrimonio. Su sensibilidad hacia el tema de la conservación ha sido una constante en su práctica; no un accidente”, destacó el arquitecto restaurador Pablo Ojeda O’Neill, presidente de la Junta de Gobierno de CENCOR. 

Otto Reyes. Imagen Suministrada

Desde que era apenas un niño, Reyes-Casanova demostró un interés particular en registrar su propia vida a través de los objetos. Esa inclinación lo motivó a coleccionar artículos de todo tipo –cajas de fósforos, sellos, monedas, carteles– a los que les asignaba importancia por su estética, la curiosidad que le provocaban o el momento que evocaban. La vocación de arquitecto nació durante su adolescencia, al observar el proceso de construcción de la casa de su familia, a cargo del arquitecto William Biscombe. 

“Mi afán es tratar de conservar la memoria colectiva. Creo que es importante mantener las cosas que recordamos, que vieron mis padres, y que quiero que vean mis nietos. Darle continuidad a la historia visual del país”, explicó el arquitecto, quien se acerca a trabajar con los edificios con el cuidado de un médico que va a operar a un paciente, pues sabe que de este rigor depende su permanencia. 

Héctor Berdecía Hernández, director general del CENCOR, destacó que Reyes-Casanova ha desarrollado conocimientos y metodología fundamental para apoyar la labor de otros arquitectos y profesionales dedicados a la conservación. “En el CENCOR estamos enfocados en destacar y reconocer a esos individuos que han aportado al campo y en promover las mejores prácticas para la conservación del patrimonio”, sostuvo Berdecía Hernández.

La ceremonia de entrega del Premio Patrimonio se llevará a cabo el jueves, 1 de junio, a las 6:30 p.m. en el patio interior del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Santurce. Esta actividad cuenta con el apoyo del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, la Fundación por la Arquitectura, el Museo de Arte de Bayamón y Master Group. Para más información sobre la Ceremonia de premiación y registro, pueden comunicarse vía email a info@cencorpr.org. Los espacios son limitados. 

“Rosa: una charla performance” cierra su gira con una presentación en Ponce 

La pieza está inspirada en el libro “Memorias de una teatrera del Caribe”, de la teatrera Rosa Luisa Márquez, Humanista del Año 2022. Inspirada en su libro “Memorias de una teatrera del Caribe”. La función se celebrará este sábado, a las 7:00 p.m., en el espacio Amalgama en el sector Playa de Ponce.

Esta serie de charlas, que explora la memoria desde el género híbrido de la charla-performance, tuvo varias funciones en Mayagüez y San Juan, incluyendo la que se celebrará este miércoles, 17 de mayo, a las 7:00 p.m., en el Teatro Julia de Burgos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.  Este ciclo ha servido para celebrar y honrar a la maestra puertorriqueña, quien además de ser reconocida como Humanista del Año 2022 por Humanidades Puerto Rico, recibió el apoyo de esta institución para esta serie.

“La colaboración con Rosa Luisa Márquez ha sido para Humanidades Puerto Rico una oportunidad de explorar nuevos terrenos desde donde abordar la reflexión y divulgación desde las humanidades, las maneras de acercarnos tanto a estas disciplinas que producen trabajo muy diverso, como a los públicos a los que nos debemos”, dijo Sonya Canetti Mirabal, directora ejecutiva de Humanidades Puerto Rico.

Imagen Suministrada

Al hablar sobre “Rosa: una charla performance”, Canetti Mirabal destacó su visión interdisciplinaria, así como el espíritu colaborativo transgeneracional y su conexión internacional, ya que la pieza une a dos destacadísimas figuras del teatro, la actriz boricua Kairiana Núñez Santaliz y el director teatral peruano Miguel Rubio Zapata, miembro fundador y director de la reconocida compañía Yuyachkani.

Como parte del cierre de este inspirador ciclo en celebración a la vida y obra de Rosa Luisa Márquez, Humanidades Puerto Rico transmitirá la original conferencia magistral que ofreció la directora teatral al recibir la distinción de Humanista del Año 2022, el pasado mes de febrero, en la Sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. La transmisión será este sábado, a las 7:00 p.m., por la página de Facebook y el canal de YouTube de Humanidades Puerto Rico.

EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE PUERTO RICO PRESENTA DOS NUEVAS EXHIBICIONES DE VIDEOARTE

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a la apertura de las nuevas exhibiciones, “Liberar la luz: nuevas adquisiciones de video” y “Foreign in a Domestic Sense”, con las que enfatiza la importancia del video como medio de exploración del mundo visual y cosmovisión de les artistas.

La apertura de ambas muestras –curadas por Marina Reyes Franco– será este próximo miércoles, 17 de mayo, a las 7:00 p.m., en la sede del MAC, en Santurce. “Liberar la luz: nuevas adquisiciones de vídeo” presenta una selección de tres videos de reciente entrada a la colección del MAC, realizados por les artistas La Vaughn Belle (Tobago, 1974), Michael D. Linares (Bayamón, Puerto Rico 1979) y Daniel Lind Ramos (Loíza, Puerto Rico 1953). “Foreign in a Domestic Sense”, en cambio, es una video instalación de las artistas puertorriqueñas Natalia Lassalle-Morillo y Sofía Gallisá Muriente, en la que exploran la vida de los puertorriqueños que han emigrado a la Florida Central en años recientes.

POR EL VIENTO Y LA CORRIENTE Imagen Suministrada

Según Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC, “en los últimos años nos hemos concentrado en ampliar la comisión y colección de obras en video al reconocer la importancia de lo audiovisual en la producción artística contemporánea. Nos complace que algunas de las obras que se presentan fueron creadas como parte de nuestro programa de equidad cultural, MAC en el Barrio, cuya metodología de trabajo implica procesos artísticos colaborativos y multidisciplinarios basados ​​directamente en la experiencia de las comunidades. Destaco como ejemplo la pieza de Lind Ramos, que estará debutando en Puerto Rico y que actualmente se está presentando en el MoMA PS1”.

“Liberar la luz: nuevas adquisiciones de vídeo”, presenta un escogido de videos cuyos temas se hilvanan a través del amplio cuerpo de trabajo de les artistas La Vaughn Belle, Daniel Lind Ramos y Michael D. Linares. Dos de los videos que forman parte de la exhibición, –Por el viento y la corriente, de Belle, y Talegas de la memoria, de Lind Ramos– fueron desarrollados en Loíza como parte de MAC en el Barrio. Ambas obras dialogan con Una historia aleatoria del palo, una pieza en la que Michael D. Linares investiga el palo como origen de la metáfora en la historia de la humanidad, estableciendo conexiones poéticas en relación con la historia de las civilizaciones y su cultura material. 

UNA HISTORIA ALEATORIA DEL PALO Imagen Suministrada

Según la curadora Marina Reyes Franco, “con esta muestra, el MAC reafirma su compromiso con la práctica de coleccionar el arte de nuestros tiempos, dando cuenta de los lazos intergeneracionales, interdisciplinarios, caribeños y ancestrales que nos vinculan”. 

La otra exhibición que abre este próximo miércoles, 17 de mayo, es “Foreign In a Domestic Sense”, donde Natalia Lassalle-Morillo y Sofía Gallisá Muriente reflexionan sobre la emigración boricua a la Florida Central. A través de sus testimonios e imaginarios, las artistas presencian, acompañan y evocan las vivencias de un grupo que –en el contexto de desastres climáticos, políticos y económicos y de desplazamiento en el archipiélago– constituye el grupo de puertorriqueños de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. Haciendo referencia al fallo de 1901 de la Corte Suprema de los Estados Unidos que identificó a Puerto Rico como una posesión no incorporada después de la Guerra Hispanoamericana de 1898, el título cita el oxímoron de la corte que originó una extraña jurisprudencia de pertenencia colonial. La pieza de cuatro canales superpone tomas digitales y en Super8 utilizando igualmente formas narrativas ficticias y no ficticias para presentar especulaciones sobre cómo se performea y recrea una comunidad. La instalación aspira a transportar a les espectadores al mundo sensorial y atmosférico de la pieza a través del uso del espacio, la luz y el sonido en sala. 

“Nos parece fundamental presentar esta pieza en Puerto Rico para acortar la distancia entre quienes vivimos en el archipiélago y quienes han sido desplazades a la diáspora por la acumulación de desastres naturales y políticos que hemos vivido en los últimos años”, coincidieron las artistas. 

ALEGAS DE LA MEMORIA Imagen Suministrada

Marina Reyes Franco indicó que “estas muestras hacen accesible la producción de artistas puertorriqueñes de renombre internacional que pocas veces se muestran en el país”. Ambas exhibiciones contarán con un programa educativo y recorridos guiados que serán anunciados próximamente a través de las redes sociales del MAC, @museomacpr. El próximo jueves, 18 de mayo, como parte de la celebración del Día Internacional de los Museos, las artistas Natalia Lassalle-Morillo y Sofía Gallisá Muriente llevarán a cabo un encuentro con el público de 1:00 p.m. a 3:00 p.m. Ese día el MAC abrirá sus puertas libre de costo para todas las personas, de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

“Liberar la luz: nuevas adquisiciones de vídeo” y “Foreign in a Domestic Sense” estarán abiertas al público hasta el 17 de septiembre de 2023, en horario de miércoles a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Estas exhibiciones son posibles gracias al auspicio de la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Mellon Foundation y The Wallace Foundation. Para más información sobre la exhibiciones y recursos educativos disponibles, pueden llamar al (787) 977-4030 o escribir a mercadeo@museomac.org   El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está localizado en el edificio histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, Parada 18, en Santurce.

REGRESA TEATRO EN MOVIMIENTO POR EL VIEJO SAN JUAN

Teatro en Movimiento Imagen Suministrada

Con una diversidad de talleres teatrales, regresa este próximo mes de junio Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan, un seminario intensivo teatral para jóvenes de 13 a 21 años. 

Por los pasados 28 años, la teatrera y educadora puertorriqueña Maritza Pérez Otero, ha llevado a cabo este campamento, cuna del grupo Jóvenes del 98. En esta ocasión, el seminario se dividirá en dos sesiones. La primera será del 5 al 16 de junio, seguida de otra del 19 al 30 de junio. Los talleres se llevarán a cabo en la Fundación Nacional para la Cultura Popular, así como en otros espacios históricos y escénicos del Viejo San Juan, como plazas y escalinatas.

“Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan comenzó en 1995 y ha continuado hasta hoy. Más que un campamento es un seminario intensivo donde jóvenes de 13 a 21 años tienen la oportunidad de tomar talleres en diferentes técnicas escénicas como movimiento, actuación, creación de personajes, escritura, voz y creación colectiva”, explicó la directora y fundadora, Maritza Pérez Otero.

En esta nueva edición de Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan les artistes/ profesores que ofrecerán los talleres son: Kairiana Núñez Santaliz, Mickey Negrón, Pelé Sánchez Tormes y Marcos Gabriel Corrada Venegas. El cupo para participar de esta serie de talleres es limitado a 16 jóvenes por grupo, por lo que se invita a matricularse con antelación. Cada sesión culminará con una función abierta al público que se llevará a cabo en el espacio cultural La Casa de les Contrafuertes, también en el Viejo San Juan. 

Para matrícula y más información, puede comunicarse al (917) 434-0732 o escribir al correo electrónico  proyectotalleres@gmail.com. También nos pueden seguir en nuestras redes sociales @ teatroenmovimientoporelVSJ. 

 

NOCHE EN LA TERRAZA

El Museo de Arte de Miramar (MADMi) los invita a NOCHE EN LA TERRAZA un evento que es organizado para pasar una noche de jangueito, donde los estarán recibiendo en un compartir social en el precioso oasis urbano que ofrece la  terraza del Museo. Esta es la oportunidad perfecta para que las personas, cuyos horarios de trabajo y escuela confligen con nuestro horario regular de operaciones, puedan visitar nuestras exhibiciones e interactuar con nuestro espacio en un ambiente casual.

NOCHE EN LA TERRAZA es el evento ideal para un junte divertido, donde disfrutarás de:

DJ SET:
MUSSA & TAYSHAYRA

PICADERA POR:
ALFAJORES CHASQUIS

COCTELES Y CERVEZAS A LA VENTA POR:
LA DISQUERA & SANTURCE BREWERY

ESTACIONES DE ARTE CON DIVERSOS MATERIALES
(COLLAGE | ACUARELA | PASTEL AL ÓLEO)

FECHA: JUEVES | 25 DE MAYO DE 2023
HORARIO: 6:00PM – 9:00PM
(SALAS ABIERTAS DE 6:00PM – 7:00PM)

Museo de Arte MADMi Imagen Suministrada

Entrada al evento es libre de costo.

LA LIGA DE ARTE DE SAN JUAN ANUNCIA LOS GANADORES DE SU CERTAMEN ANUAL DE ESTUDIANTES

La Liga de Arte de San Juan anunció recientemente a los ganadores y ganadoras del Certamen de Estudiantes de la institución, uno de los eventos anuales más esperados e importantes de la organización.

En esta edición se presentaron 65 trabajos inspirados en el tema “Ilusión”, vinculándolo a los sentidos, a lo ficticio, imaginario e ilusorio, también a la esperanza. Las obras que participaron fueron producidas por estudiantes de 14 años en adelante en todos los cursos, entre mayo de 2022 hasta abril de 2023. El jurado –compuesto por los artistas Hubert Caño, Blanca Cebollero y Angélica M. Rivera– evaluó todos los trabajos y decidió otorgar tres premios y cuatro menciones de honor que recayeron en obras cuyos medios fueron dibujo, escultura, grabado-acuarela, fotografía intervenida y fotografía digital. 

El primer lugar fue para Lourdes Milián por la obra “De viaje”, un dibujo que, según el laudo del jurado, refleja confianza y seguridad, tanto en la representación iconográfica como en el dominio del medio. “El papel es parte de la misma obra donde la ilusión de lo inconcluso sugiere las posibilidades de trazar un nuevo camino”, se destaca. El segundo lugar recayó en Ada Moledo por “Visiting San Juan”, una fotografía intervenida. En este caso, el jurado señaló que la pieza presenta “el conflicto y la dicotomía entre la ilusión de unas vacaciones paradisíacas y una nueva invasión para los anfitriones”. La integración de técnicas variadas “genera un discurso visual original y novedoso donde el espectador se integra a la obra”. El tercer lugar correspondió a Yarixa Puig por la escultura “Estudio de aire 3”, para la que utilizó bolsas de aire que se utilizan para empacar. “La transferencia al cemento de las bolsas nos remonta a la ilusión de una sociedad de consumo. Un material que aparenta ser liviano y flexible en realidad es pesado y permanente”, lee el laudo.

Primer Premio
Primer Premio
Segundo Premio
Segundo Premio
Tercer Premio
Tercer Premio

 

 

 

 

 

 

El jurado, además, otorgó las siguientes menciones: Yarixa Puig por la escultura, “Renacer del bodegón”; Amparo Olivero por la foto intervenida, “Nunca crecí”, y Julián Sosa por la fotografía digital, “De la Isla”. El estudiante Carlos M. Corrada, en tanto, recibió una mención especial por “Esperando a los Reyes”, grabado con acuarela. 

Los premios fueron otorgados el pasado jueves, 4 de mayo, durante la apertura de la exposición “Ilusión: Certamen de Estudiantes”, que estará abierta al público hasta el 2 de junio, en el Galería Delta de Picó. Esta se destaca por la variedad de medios y técnicas que abren la mirada a muchas posibilidades e interpretaciones. Desde lo tradicional del grabado a lo más contemporáneo y experimental. La integración de medios mixtos, la fotografía, el collage y la integración de materiales orgánicos, provoca un lenguaje contemporáneo hacia la genialidad de la idea y la búsqueda de nuevas maneras de hacer y decir.

2doLugar
Mención especial – Carlos M. Corrada Imagen Suministrada
Mención – Julián Sosa

“Este es uno de los eventos anuales más importantes para nosotros en la Liga de Arte de San Juan porque reconoce el talento de nuestros estudiantes, que son los que nos alimentan diariamente con su entusiasmo y creatividad. Muchas de las maravillosas piezas que conforman esta muestra tan especial nacieron en los cursos que los y las estudiantes tomaron con maestros-artistas, como Betsy Padín, José Ramón Bulerín, Cacheila Soto, Ricardo Marrero, Luis Ivorra, Irmaris Santiago, Marilyn Torrech, Orlando Salgado, Johnny Betancourt, Raquel Quijano, Elizabeth Robles, Nicholas Damiani y Jenny León, entre tantos otros y otras. Nos llena de entusiasmo y esperanza ver el talento de nuestros estudiantes que este año nos sorprendieron con obras atrevidas y novedosas. A todos ellos nuestras felicitaciones”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan. 

“Ilusión: Certamen de Estudiantes” está abierta al público general en horario de martes a miércoles, de 8:30 a.m. a 9:00 p.m., y jueves a sábado, de 8:30  a.m. a 5:30 p.m. Es libre de costo. La Liga de Arte de San Juan es una institución educativa sin fines de lucro comprometida con la enseñanza de las artes plásticas y el apoyo a los artistas del país. Su sede está ubicada en la calle Doctor Francisco Rufino de Goenaga, frente a la Plaza del Quinto Centenario, en el Viejo San Juan. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales, @ligadearte en Facebook e Instagram.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 2 3 243