Tributo a Charles Mingles en su Centenario

El Taller Experimental de Jazz, conjunto en residencia del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR), presentará un concierto especial en tributo al centenario del legendario bajista y compositor Charles Mingus el domingo, 9 de octubre de 2022, a las 4:00 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez, del CMPR. Esta presentación es parte de la serie Conciertos en Familia, que ya es una tradición en la institución.

Componen el Taller Experimental de Jazz los maestros Fidel Morales, en la batería; Norberto “Tiko” Ortiz, en el saxofón; y Gabriel Rodríguez, en el bajo. En esta ocasión, el pianista Carli Muñoz acompañará al trío en su presentación, como artista invitado.

Taller de Jazz Experimental – Imagen Suministrada

Charles Mingus (1922 – 1979) fue uno de los creadores de lo que hoy conocemos como jazz, desde sus inicios como compositor —bajo la influencia de compositores contemporáneos como Igor Stravinsky y Bela Bartók— hasta el final de una carrera marcada por las controversias públicas, su fuerte personalidad, la admiración por Duke Ellington y su retorno al blues.

Carli Muñoz – Imagen Suministrada

Para esta presentación, el Taller Experimental de Jazz ha armado un retador repertorio que incluye temas icónicos como “Moaning”, “So Long Eric!” y “Goodbye Pork Pie Hat”, entre otros, con arreglos innovadores para adaptarlos al formato de trío o cuarteto de jazz. Esto es parte de la labor de investigación y experimentación del trío de profesores, que combinan con su trabajo educativo y colaboraciones con otros músicos de jazz y de otros géneros, así como con artistas de disciplinas como el teatro, las artes visuales y la danza.

Los boletos para este concierto están disponibles en Ticket Center, en tcpr.com o en el (787) 792-5000. Más información en tallerexperimentaljazz@gmail.com y en la página web tallerexperimentaljazz.com.

La naturalidad del granito Plima se une a la versatilidad del gres porcelánico

La colección Plimatech se inspira en las alturas de Val Martello en Tirol del Sur. Modelada sobre el granito Plima, esta serie combina las numerosas ventajas técnicas y de diseño del gres porcelánico con el patrón y la textura naturales de esta piedra extremadamente rara, descubierta en la década de 1980.

Con Plimatech, Florim reinterpreta las características especiales de esta pegmatita del Tirol del Sur, caracterizada por su textura dinámica salpicada de brillantes inclusiones de cristal y claroscuros moteados.

La colección está disponible en tres colores: el típico tono gris azulado del granito Plima (aquí reinterpretado como Plimagray), más otras dos tonalidades -una compuesta por tonos blancos (Plimawhite) y otra por variedades de beige (Plimabeige), así ofreciendo al diseñador una amplia gama de opciones compositivas.

Colección Plimatech, color Plimawhite por Florim Ceramiche

La heterogeneidad estética de la piedra natural se refleja en las tres variantes gráficas de la colección: una de carácter más minimalista (01) -veteado suave y especialmente adecuada, sobre todo en el formato grande, para dar carácter a ambientes más sobrios- y otra de carácter más abigarrado apariencia (02) con tonos claros que tienden al blanco, diseñado para dar un carácter rugoso y texturado al espacio. El tercero se caracteriza por su gran cantidad de inclusiones cristalinas (03), que le otorgan un aspecto más dinámico, ideal para espacios concebidos en diálogo con su entorno natural, tanto en interiores como en exteriores.

Los recubrimientos de la marca Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

Julio Lugo Rivas exhibe en la Universidad Chapel Hill

El artista puertorriqueño Julio Lugo-Rivas ha sido invitado a exhibir individualmente en la galería John and June Allcott de la Universidad Chapel Hill en Carolina del Norte, EUA. En su exposición individual titulada Something Familiar In The Landscape (Algo familiar en el paisaje) presenta una serie de meta-paisajes que abordan temas relacionados al materialismo histórico y la economía global. A partir del 4 de octubre el público tendrá la oportunidad de compartir junto al artista y admirar su reciente propuesta expositiva.




Something Familiar In The Landscape comprende de ocho pinturas y dos esculturas realizadas en cemento, acrílico, pluma de agua, manguera y losa criolla. La intención del artista es mostrar el paisaje imaginario que compartimos los puertorriqueños que viven en la isla y los que viven en la diáspora. La dualidad y los paralelismos que habitan en cada extremo del espectro, los revela a través de elementos comunes en el paisaje de todos los que persiguen el sueño americano. La deuda, el crédito como única vía a la sustentabilidad, el consumerismo, la forma en que nos alimentamos y la manera de mantener lazos culturales mediante la tecnología se materializan a través de la abstracción y simbolismos.



“Las piezas son una continuidad de la exploración del movimiento, el balance, la intriga y el suspenso a través de la abstracción. Resaltan a la vista espectros que parecen estirarse en direcciones opuestas, ocupando el primer o el segundo plano de la imagen. Estos forman parte de la metodología utilizada para concluir en formas irregulares que en ocasiones abandonan los límites del lienzo, como si la búsqueda quisiera extenderse a espacios desconocidos. Los espectros aluden a lo que no vemos o lo que no nos permiten ver. Son esas regiones del espectro de luz que están ahí pero no son parte de la luz visible. En términos metafóricos hacen referencia a la verdad que no está a nuestro alcance”, expresó el artista al respecto. 

Julio Lugo Rivas


La exposición inaugurará mañana, 4 de octubre, de 5:30 a 7:30 p. m., y estará abierta hasta el 28 de octubre de 2022 en The John & June Allcott Gallery | Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de North Carolina-Chapel Hill. La entrada es gratis. El horario de la galería es de lunes a viernes, de 8:00 am a 5:00 pm. Para obtener más información, comuníquese con Roxana Pérez-Méndez, rpm@email.unc.edu. Conoce más sobre el  del artista en:  lugorivas.com

Inma Bermúdez gana el Premio Nacional de Diseño 2022

La diseñadora Inma Bermúdez fue elegida Premio Nacional de Diseño de 2022 en la categoría de Profesionales, el máximo galardón que concede el Ministerio de Ciencia e Innovación en ese sector.

Inma Bermúdez (Murcia, 1977) es uno de los talentos del diseño español más internacionales e influyentes. Vitalista, creativa y comprometida con la sostenibilidad, es, además, la única diseñadora española que trabaja para el gigante sueco, Ikea, de manera ininterrumpida desde el año 2006. Paralelamente también ha colaborado durante 10 años con la empresa valenciana de porcelana Lladró.

Lámpara Follow Me por Inma Bermúdez © Marset

Además, su lámpara Follow Me, diseñada para Marset en 2014, marcó un antes y un después en el sector nacional e internacional de la iluminación, por su apuesta por la luz LED inalámbrica.

Inma Bermúdez es la tercera mujer y la más joven – tras Marisa Gallén (2019) y Patti Núñez (2007) – en recibir este galardón.

La diseñadora Inma Bermudez en su casa de Cheste para la sección Sibarita.

“Estoy muy feliz de haber recibido este premio, al que me presenté animada por mi círculo más cercano porque ni me podía imaginar que me lo fueran a conceder. Espero que este galardón anime a que las mujeres en general, y las diseñadoras en particular, seamos más visibles, a que se sientan merecedoras del reconocimiento público y capaces de luchar por sus sueños”, sostiene la diseñadora, que fundó su estudio en València en 2007, junto al arquitecto alemán Moritz Krefter.

La diseñadora, formada en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania, ha firmado piezas que pueden verse en todo el mundo gracias a su colaboración con marcas internacionales. Es conocida por dar nueva vida a objetos cotidianos: vajillas, iluminación, floreros, candelabros, muebles, productos de baño, etc. Ha colaborado con la empresa suiza de relojes Rado y la marca de muebles china Zaozuo, entre muchas otras.

Inma Bermúdez fue nombrada Mejor Diseñadora del año 2016 por la revista AD y ha recibido numerosos premios como el Red Dot Award, If Design Award, DESIGN PLUS, y Premios de Oro y Plata de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y premios Delta, organizados por la Asociación del Diseño Industrial ADI-FAD.

Lidera desde su estudio de València nuevos procesos e investigación de materiales para una vida más sostenible y respetuosa con el medioambiente. De hecho, vive a las afueras en una casa completamente sostenible, de cristal y cemento, que emplea energía solar y cuenta con su propio huerto ecológico y con una piscina natural libre de químicos.

Esa filosofía sostenible es inseparable de su vida y de su trabajo. Se implementa en cualquier fase del desarrollo y tiene en cuenta otros aspectos como diseñar productos que sean fáciles de montar y desmontar para que puedan ser reparados con piezas de repuesto o crear un apego emocional entre la persona y la pieza para que sean duraderos.

InmaBermudez-Lou © Calma

Sus diseños son una presencia constante en las exposiciones dedicadas al diseño español en todo el mundo. Desde 2010, sus piezas se han mostrado en diferentes países como referentes del buen diseño de factura española, que aúna creatividad, eficiencia e innovación. De Japón a Dublín, pasando por Milán y Nueva York y, por supuesto, España.

En el caso de las iniciativas colectivas que promueven la proyección del diseño valenciano, Inma Bermúdez es uno de los diseñadores impulsores, desde sus inicios, de València Capital Mundial del Diseño 2022. Ha participado en foros, conferencias y exposiciones conjuntas. Su compromiso con la difusión y promoción del diseño seguirá más allá de 2022, dentro de la nueva Fundación del Disseny de la Comunitat Valenciana.

Inma Bermúdez es uno de los diseñadores invitados del podcast “La Gran D”, que relata la historia del diseño a través de la mirada de la periodista Anatxu Zabalbeascoa. Producido por Podium Podcast y con el impulso de València Capital Mundial del Diseño 2022, Zabalbeascoa conversa con algunos de los profesionales y divulgadores del diseño más relevantes del panorama actual, de los internacionales Philippe Starck a Paola Antonelli, a españoles como Inma Bermúdez, Mariscal, Pepe Gimeno y Nacho Lavernia, entre otros.

AIAPR ofrece primer BootCamp como parte del Christopher Kelley Leadership Development Program

Con el fin de ofrecer oportunidades de desarrollo de liderazgo para los profesionales emergentes en la Arquitectura, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) celebró con gran éxito en días recientes su primer BootCamp como parte del Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP), en el que participaron los 16 jóvenes que este año tuvieron la oportunidad de ser seleccionados competitivamente para formar parte de esta novel iniciativa.

El interesante programa de un año consta de nueve sesiones individuales de medio día y está enfocado en exponer a los jóvenes a temas y destrezas profesionales que con frecuencia son postergadas en la academia, tales como el empresarismo; la colaboración; la gerencia y administración de la práctica; desarrollo de negocios y liderazgo comunitario.

La Clase 2022-2023 de CKLDP está compuesta por: Estefanía Alejandro, AIA; Kish Báez, Assoc. AIA; Verónica Castro, AIA; Edwin de la Cruz, AIA; Juan Feliciano, AIA. LEED GA; Lata Ibarra, AIA; Saritza Martínez, AIA; José D. Mejías. NCARB, LEED AP BD+C, CCCA; Joan Monge, Assoc. AIA; Adriana Ostolaza, AIT; Geraldine Pérez, AIT; Christian F. Reyes, AIT, LEED GA, Tomás Santiago, AIT, Assoc. AIA, Amalia Valentín, AIA; Edgardo Vela, Assoc. AIA y Natasha Yordán, AIA, LEED GA.

Primeros en disfrutar de esta iniciativa de desarrollo de liderazgo y tras escuchar un mensaje de bienvenida de parte de la Arq. Monique Lugo López, presidenta del AIA, los jóvenes fueron recibidos por la Arq. Raquel Marrero, quien enfatizó en la importancia del lanzamiento del programa en Puerto Rico.  Mientras, que el Arq. Raphael Osuna, Chair del Comité local del Christopher Kelley Leadership Development Program presentó el programa en detalle, los temas que se abordarán durante el año de trabajo y cuáles son las expectativas que se tienen de los scholars una vez concluya el mismo en mayo del 2023.

Como parte de la actividad, el AIAPR invitó al Arq. Ricardo Rodríguez, pasado presidente del programa en Washington, D.C, quien rememoró que Christopher Kelley, AIA, fue un miembro activo de la comunidad de arquitectos de Washington, D.C., quien se destacó por su voluntariado, contribuyendo con la creación de programas de impacto en las diversas etapas de desarrollo de los jóvenes profesionales de la arquitectura.

Igualmente, como líder y mentor de la diáspora, Rodríguez ofreció una motivadora charla, titulada “A history of Failure”, en la que narró su propia experiencia profesional, y describió cómo los fracasos pueden ser herramientas de progreso personal y profesional para desarrollar destrezas, abrir puertas y tener éxito en el futuro.

El BootCamp contó con un entretenido Pecha Kucha, en el que cada uno de los 16 jóvenes participantes contó con varios minutos para presentarse como individuos, y como profesionales. Luego, los jóvenes fueron divididos en grupos para comenzar con sus sesiones de trabajo, las cuales se llevarán a cabo de manera mensual.

Los aspirantes a participar del Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) debían ser graduados de un programa profesional de Arquitectura, tener menos de 10 años de licenciatura o estar activamente trabajando hacia la licenciatura. Los solicitantes fueron evaluados por un comité de profesionales establecidos, quienes consideraron aspectos de liderazgo en su carrera, logros profesionales y apoyo de la firma donde trabajan.

En Puerto Rico está iniciativa cuenta con el auspicio de cuatro firmas de arquitectura locales: Álvarez-Díaz & Villalón, Marvel Architects, Integra Design Group, y V Architecture, así como con una subvención del “AIA College of Fellows” de $3,500. para el desarrollo del módulo enfocado en impacto comunitario.

Boricua estrena su pincel en paredes italianas

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Una de las aspiraciones de Natalia Nicole Rodríguez, mejor conocida como 2bleene, era plasmar su arte a gran escala fuera de Puerto Rico, y en solo cuatro días creó su mural más grande en las calles de Italia. 

2bleene Puglia, 2022 Italia – Imagen Suministrada

La pieza, ubicada en un edificio residencial en la ciudad de Nardó, Italia, fue comisionada por la organización Vivaiproject. Se trata de un  proyecto multidisciplinario de carácter artístico-cultural que promueve el proceso de investigación, experimentación y planificación participativa en el territorio italiano junto a artistas contemporáneos internacionales, según detallan en su página web.

La propuesta artística se dedicó a conmemorar la naturaleza del área. El mural fue inspirado en la flora que se encuentra en Porto Selvaggio, Nardó, particularmente la orquídea. 

Natalia Nicole Rodríguez (2bleene) – Imagen Suministrada

Esto fue casi natural para la artista (literalmente) pues su trabajo usual lo describe como una expresiva abstracción contemporánea entre sus encuentros con las flores/la naturaleza y sus años de trabajo como diseñadora gráfica.

Conoce más sobre la artista en: 2bleene y su eterna primavera

El reto más grande fue hacer el mural a mayor escala en toda su carrera y cambiar de técnica para plasmar su diseño. En entrevista con 90 Grados, 2bleene contó que usualmente dibuja directamente en la pared, de manera orgánica, y luego completa su mural. En este caso, al ser una pieza tan grande, tuvo que diseñar de antemano y plasmar puntos de referencia para crearlo a la perfección. “Es un método que nunca había usado y quería intentarlo para salir de mi zona de confort”, dijo. 

Natalia Nicole Rodríguez (2bleene) – Imagen Suministrada

La artista, quien se encuentra en el proceso de mudarse a Italia, también ha tenido la oportunidad de crear en otras ciudades como Cerdeña y Módena, inclusive en Villa Real en España.

“Ha sido todo bien positivo. Siendo alguien de Puerto Rico, una isla tan pequeña comparada con Italia, las personas lo ven increíble”, expresó 2bleene sobre la retroalimentación del público. 

Al indagar sobre su planes y proyectos futuros, la artista explicó que nunca ha tenido un plan, porque “las cosas siempre llegan”. Pero sus aspiraciones son “seguir viajando por el mundo, seguir pintando y representando a mi isla, que es un orgullo”. 

“Creo que es importante seguir creando, sin importar el resultado para seguir nutriendo nuestra creatividad e ideas, y así es que surgen las oportunidades poco a poco”, aconsejó.  

Conoce más sobre 2bleene a través de su página web: 2bleene.co y sus redes sociales como @2bleene

 

Nuevas funciones para Noche de Jevas

Noche de Jevas contará con nuevas funciones los meses de octubre y noviembre. Este show de comedia producido por Teatro Breve tiene una duración de dos horas e incluye sketches, stand-up comedy y parodias. Las Housewives de Miramar, Las Bambalanas, Stand-up de Melissa Rodríguez, Luna y Vecky y Guanina son parte del espectáculo.

“Este es un show para que vengan a reírse de principio a fin con las historias irreverentes que caracterizan a las jevas de Teatro Breve”, expresó la productora Naíma Rodríguez.

Isel Rodríguez, Lourdes Quiñones, Lucienne Hernández, Cristina Soler y Melissa Rodríguez acompañadas por Luis Gonzaga, José David Pérez, Jessica Rodríguez y Mafe Sotomayor, protagonizan la décima temporada de Noche de Jevas.

“Sentir a la gente gritando de la risa y comentando que se identifican con los diferentes personajes es de las sensaciones más nítidas del mundo, amo hacer este show”, manifestó la actriz y escritora de los sketches Lucienne Hernández.

Esta nueva temporada de Noche de Jevas ya ha presentado 31 funciones, a más de 10,000 personas.  “Mientras el público siga llegando, nosotras seguiremos abriendo funciones”, concluyó la productora.

Las funciones se presentan en el Café Teatro Shorty Castro en Santurce, de jueves a sábado a las 8:00 PM y domingo a las 6:00 PM. Pueden adquirir sus boletos en la entrada del teatro o en línea a través de www.teatrobreve.com

Arte de Puerto Rico rompe records en Google

Con más de 1,100 obras, “Puerto Rico la Suma de sus Artes” se convirtió en la colección de arte más extensa lanzada por la plataforma Google Arts and Culture, hasta la fecha. 

“Hace diez años comenzamos con la idea de hacer que las artes y la cultura del mundo fueran accesibles para cualquier persona con una conexión a Internet de forma gratuita”, dijo Surya Tubach,  gerente de proyectos de Google Arts & Culture en Estados Unidos, durante el lanzamiento de la colección el pasado 15 de septiembre. 

Desde el 2019, el equipo de Google ha trabajado con instituciones culturales en la isla para incluir sus obras en la plataforma digital. Lo que en un principio constaba de la digitalización de cuatro organizaciones, se convirtió rápidamente en 10 durante el tiempo de la pandemia del COVID-19. 

De izquierda a derecha Lin-Manuel Miranda, Surya Tubach de Google; Yari Heldfel de la compañía de teatro Y no había luz; y la directora del Museo de Arte Contemporáneo, Marianne Ramírez.

En ella se encuentran piezas de la Galería Lin Manuel Miranda, El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), El Museo de Arte de Ponce (MAP), El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) , Ateneo Puertorriqueño, La Casa del Libro, Museo las Américas, Fondo Flamboyán para las artes y Museo de Arte de Bayamón.

La alianza comenzó como un esfuerzo luego del huracán María, cuando Lin-Manuel Miranda iba a traer a Hamilton a Puerto Rico. 

Luis Miranda, su padre,  contó, que invitaron a varias organizaciones de Estados Unidos a ver la obra teatral, entre ellas personal de Google. Durante el tiempo en la isla, el director del ICP, Carlos Ruiz, invitó a la Familia Miranda y personal de Google a las bóvedas del Instituto. 

“No podíamos creer la cantidad de arte puertorriqueño que nadie veía”, expresó Luis Miranda. “Desde los taínos hasta los Campeches y Tufiños, todo este arte que no estaba abierto al público y que sólo saldría si hubiera alguna exhibición”, añadió. Ante la necesidad de exponer esta joya ante el mundo, la familia Miranda se unió con Google Arts & Culture, quienes hicieron su misión añadir el arte puertorriqueño a su plataforma. 

Para Marianne Ramírez, directora del MAC, “el hecho de estar en esta plataforma (durante la pandemia), fue para nosotros una bendición porque ya teníamos todo un trabajo hecho en exhibiciones virtuales, gran parte de la colección disponible en línea y el trabajo que se ha hecho con la Art Camera de Google, ha sido un total de 200 obras digitalizadas”. Contó que durante los últimos tres años, han hecho esfuerzos con el Departamento de Educación en Puerto Rico, para orientar a los educadores sobre cómo maximizar esta herramienta digital en sus clases. 

“Yo tengo una hija universitaria que estudia en Arizona y ella puede, junto a todas sus amistades, entender a Puerto Rico mejor a través de plataformas como estas”, expresó la nuyorican Lynn Baez, directora de infraestructura de Google quien relató durante el evento, que cuando niña solía viajar de Nueva York a Puerto Rico y visitar las instituciones culturales de la isla. “Estoy orgullosa y emocionada por estar representando nuestra cultura en Google, por ser directora y porque la organización está sirviendo a los países que lo necesitan”, añadió.  

Actualmente la plataforma cuenta con más de 3 mil alianzas en 85 diferentes países. Mientras Puerto Rico cuenta con más de 1,100 obras digitalizadas y más de 60 historias. Los espectadores tienen la opción de explorar la colección a través de diferentes filtros como por institución, por época, por artista, inclusive hasta por colores. También tienen el beneficio de poder ver cada detalle de las piezas a través de la herramienta para acercarse o a través de la realidad augmentada. Además incluye videos complementarios y recorridos en audio para quienes quieran tener la experiencia completa. 

Pero no termina aquí, “también estamos agregando nuevos socios a la colección…Cualquier organización cultural en Puerto Rico es bienvenida a unirse a nuestro proyecto”, dijo la gerente Tubach. En entrevista con 90 Grados explicó que los únicos requisitos es ser una organización sin fines de lucro incorporada en Puerto Rico y tener historias para contar sobre sus piezas. A través de la plataforma, las organizaciones interesadas podrán llenar un formulario para pertenecer a Google Art & Culture, y personal de la organización se contactará con las instituciones. 

“Cuando Google puede ayudar lo hace y creo que es una oportunidad muy linda de trabajar con la familia Miranda, porque eso es precisamente lo que quieren hacer. Se trata de compartir y reforzar lo que es de Puerto Rico”, concluyó Baez. 

Isla Tiles trae ideas y calidad cerámica protagonistas en Cersaie 2022

Desde la madera de diseño hasta la piedra nórdica, y desde las tradicionales alfombras japonesas hasta tierra apisonada de cerámica Isla Tiles cuenta con múltiples inspiraciones para las colecciones que serán presentadas en Cersaie 2022. La feria es el mayor escaparate del sector, celebrado en Bolonia desde el pasado lunes, 26 hasta el 30 de septiembre, y es una oportunidad para mostrar al mundo la calidad superior de los productos cerámicos italianos.

En el centro de atención, Oasis, una colección sofisticada con una interpretación armoniosa y elegante de madera con sabor conceptual, caracterizada por una exquisita textura de vetas alineadas
que recuerda a los dibujos a lápiz, perfectamente adaptados al diseño contemporáneo. Por otro lado, Tatami significa “doblado y apilado”, como las alfombras que se usan en los hogares y gimnasios de artes marciales en Japón, y es el nombre de la segunda colección que Isla Tiles trae a Cersaie, inspirada en la naturaleza suavidad de estos suelos, reinterpretados gracias a la tecnología cerámica italiana de última generación.

Colección Tatami, color crema por Isla Tiles – Imagen Suministrada

Colección Tatami, color wengè por Isla Tiles – Imagen Suministrada

En la feria de Bolonia, Isla Tiles también presenta B.Stone, una exquisita versión cerámica de piedra azul belga, conocida por su color negro con matices azules y su superficie, que se caracteriza por sútiles intrusiones fósiles que otorgan personalidad a la arquitectura de entornos.

Entre otras novedades, los partipantes podrán experimentar en el stand de la firma de Rubiera, como Quarzite y Terracruda. El primero es un llamativo efecto piedra con destonificados, un porcelánico moderno representación en gres de la belleza y la fuerza de las rocas minerales; la segunda es una exquisitez al volver a los elementos básicos de la cerámica para superficies suaves al tacto, con textura aterciopelada y colorida.

Te puede interesar:Diseña espacios metamórficos con Quarzite

Los  recubrimientos de paredes y  pisos por Isla Tiles son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Conoce más sobre la marca en Islatiles.it

Con el Cuatro y su Música como Bandera: Entrevista a Fabiola Marí Méndez

La trayectoria musical de Fabiola Méndez aún está comenzando, pero ya la ha llevado desde el centro de Puerto Rico hasta la ciudad de Boston y a la televisión de Estados Unidos.

La cuatrista, educadora y compositora Fabiola Marí Méndez, nació en Caguas, Puerto Rico, pero pasó gran parte de su infancia y adolescencia en el pueblo de Gurabo. Creció rodeada de trova y música típica puertorriqueña y a los seis años demostró interés en la creación musical al encontrar el Cuatro que pertenecía a su padre. Su primer maestro fue Héctor Rivera en Manatí y luego, ya con ocho años, entra a la Rondalla de Niños de Humacao bajo la dirección de Jorge Camacho.

En quinto grado, pasó a la Escuela Libre de Música de Caguas, donde aprendió a leer música y estudió con Eric Millán.

Fabiola cita entre sus primeras influencias a Edwin Colón Zayas, Quique Domenech, Los hermanos Morales Ramos, Maso Rivera, Victoria Sanabria, Mapeyé y Andrés Jiménez, entre otros.

“Durante mis años de escuela superior participé en los talleres que ofrecía Berklee en Puerto Rico. Me audicionan desde acá en Puerto Rico y me ofrecen una beca para hacer un bachillerato en Berklee”, explicó Fabiola Méndez

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

A través de los talleres de Berklee, Fabiola entró en contacto con el jazz. “El primer taller al que asistí fue cuando estaba en décimo grado (2011-2012). Al mismo tiempo la Libre de Música de Caguas recién había comenzado una clase de improvisación con el maestro saxofonista Xavier Cartagena. Ahí tuve mis primeros encuentros con la improvisación desde una perspectiva más jazzista”, dijo.

En los talleres de Berklee “comencé a aprender los modos, las diferentes progresiones armónicas dentro del jazz, e hice mis primeras transcripciones de solos. Mi primera transcripción fue ‘So What’ de Miles Davis”, añadió.

Durante esos años comenzó a escuchar a músicos de jazz como Oscar Peterson, Esperanza Spalding y Charlie ‘Bird’ Parker.

“Escogí inicialmente a Bird para transcribir su música porque sentía que podía conectar más con él y las líneas que el tocaba eran líneas que podía escuchar en mi mente. Al final lo que nosotros expresamos a través del instrumento es algo que escuchamos antes de tocarlo. Es como una experiencia bien espiritual de conectar con la música”, expresó la artista.

Fabiola es la primera persona en completar un bachillerato en Berklee College of Music, Boston con el Cuatro como instrumento. “Yo venía de una experiencia hermosa con el Cuatro en Puerto Rico, pero siempre está esa visión de que es un instrumento para personas mayores, y solo para música de Navidad. Cuando llegé a Berklee todos quedaron cautivados por el instrumento y su sonido. También el poder tocar otros géneros. Estudiantes de diferentes países, Turquía, Irlanda y otros, me invitaban a sus recitales. El poder usar el Cuatro más como una guitarra y utilizar más acordes. Esa experiencia me abrió otra ventana a todo lo que podía hacer con el Cuatro”, contó sobre su experiencia.

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

Fabiola se graduó en el 2018 de Berklee College of Music con un Bachillerato en Educación Musical, abriendo las puertas a otros cuatristas que actualmente estudian en esta institución.

Desde el 2018 hasta el 2020, Fabiola trabajó como Maestra de Música en el sistema de escuelas públicas de Boston. En el 2020 recibió un acercamiento para contribuir a la banda sonora del programa de animación infantil Alma’s Way que se transmite en PBS Kids. Alma’s Way es sobre una niña puertorriqueña en Nueva York, por lo que la producción requería de música autóctona de Puerto Rico. Actualmente Fabiola trabaja aportando su música para este y otros programas de animación.

En el 2022 Fabiola recibió una invitación para ser Artista Residente en la Boston Landmarks Orchestra.  Parte de la residencia la llevará a presentar conciertos y a trabajar en el proceso educativo de jóvenes en comunidades de Boston.

Fabiola Méndez ya cuenta con dos producciones discográficas. La primera en el 2019, Al Otro Lado del Charco fue su carta de presentación y refleja las experiencias en sus años de estudios en Boston La segunda producción, Afrorriqueña (2021) es un encuentro con su sonido e identidad, inspirado en la poesía de cinco mujeres boricuas; Angelamaria Dávila, Yara Liceaga Rojas, Mayra Santos Febres, Ana Teresa Toro y Carmen Colón Pellot. Ambas producciones han sido reconocidas entre las mejores 20 en sus respectivos años por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Actualmente, Fabiola se encuentra en gira para promocionar su música y su documental Negrura, gira que la traerá a Puerto Rico en el mes de noviembre.

Todo esto es tan solo el comienzo en la ya impresionante carrera de una joven que a dónde va siempre lleva el Cuatro y su Música como Bandera.


Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

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