Ensayo Curatorial: Autora (La Metamorfosis de la Maternidad)

La exposición “AUTORA: Muestra de obras inspiradas en la figura materna de artistas invitadxs” en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira es una exploración polifónica donde la maternidad y su representación se vuelven epicentro de un diálogo artístico y cultural. Curada por Sonia Milagros Méndez Cintrón en colaboración con Ana Iris Torres Torres, presidenta del Centro Cultural, esta muestra colectiva aglutina a artistas de distintas partes del archipiélago puertorriqueño, cada uno abordando la temática maternal desde ángulos mediáticos y conceptuales diversos.

La elección del título AUTORA es intencional y de múltiples significados, implicando no solo la autoría en el sentido artístico, sino también aludiendo a la creación en su máxima expresión: la figura materna y sus múltiples manifestaciones. Como señaló Gaston Bachelard, “la reverberación del espacio creativo se encuentra en el interior mismo de la maternidad” (La Poética del Espacio, 1958), una idea que resuena en la disposición y diseño de la exhibición. Los trabajos presentados dialogan con la figura materna no solo como origen de vida, sino como fuente de inspiración inagotable y moldeadora de visiones artísticas.

La entrada a la exposición es magnética y protagonizada por la obra Madregesta de Juan Crespo De León, una imponente escultura de madera, inaugura la muestra con una presencia protagónica. Crespo De León utiliza la textura y el material orgánico del tronco para esculpir no solo una figura, sino también un concepto de maternidad arraigado en lo terrenal y lo etéreo, haciendo eco a la idea de madre tierra, una constante en diversas culturas y representaciones. Crespo De León exhibe en Madregesta su pleno dominio técnico emanando del material una figura que nos sobrecoge de emociones y sentimientos por su sublimidad.

Obra: Madregesta Artista: Juan Crespo De León

Justo a la izquierda de la entrada de la sala, la curadora emplaza una secuencia de tres obras que inicia un con una pieza ancla Grosellas de Gloriann Sacha Antonetti y Juan Pablo Vizcaino la cual celebra la maternidad desde una perspectiva más íntima y personalizada. Este altar es un homenaje a las madres biológicas y a aquellas que nos acogen simbólicamente, enfocándose en la hermandad y la conexión afectiva que trasciende la consanguinidad. La obra, cargada de simbolismo frutal y texturas orgánicas, invoca la sensualidad y la nutrición, elementos esenciales de la maternidad.

Esta secuencia es complementada por dos obras, Retrato de la semilla de Josefina de Andrés Octavo y La Matriarca de Rafael Enrique Vega, que exploran representacionalmente la intimidad de la relación maternal en medios distintos como la instalación y la pintura en acrílico respectivamente. La instalación de Octavo manifesta por un lado la acumulación de memorias a través de las imágenes fotográficas y objetos símbolos y muebles que ornamentan y embellecen la cotidianidad y la propagación de una herencia maternal que se propaga de generación a generación. Mientras que Rafael Enrique nos presenta la mirada intima, amorosa y tierna de su abuela materna; su amada Guela, Elisa Rivera Quiñones queda emblematizada entre ornamentos y patrones que enmarcan su rostro. Esta secuencia integra una la pieza Mi Legado de Lourdes Soto, una obra en repujado en metal, representado un árbol humanizado anatómicamente haciéndose raíces mientras se erige dramáticamente en el firmamento.

Foto de Guela, Elisa Rivera Quiñónez al fondo Obra: Matriarca, Artista: Rafael Enrique Vega

En contraste directo con estas representaciones ancestrales, naturales y familiares, encontramos una secuencia poderosa de obras que representan otras realidades, allí donde el sufrimiento físico, psicológico y social de la gestión maternal se palpa a lo largo de todo el ciclo biológico humano. Ellas También de Rachel Smith Sepúlveda, un memorial dedicado a las madres palestinas. Esta instalación utiliza la materialidad de tela y pedrería para narrar historias de violencia, resistencia y esperanza. La presencia de una bandera Palestina ensangrentada y flotante habla de las madres como pilares en tiempos de crisis y guerra, articulando una solidaridad global con las madres que luchan y resisten en circunstancias extremas.

Esta temática se complementa con las obras de Noche de la Fertilidad de Tato Gonzalez y Torso con Mariposas de Omar Ortiz. González nos presenta a las transformaciones corporales de la maternidad a través de una pintura en acrílico sobre cartón que de manera cinemática narra los cambios anatómicos que experimenta el cuerpo de la mujer. Por otro lado, el escultor Omar Ortíz nos presenta un torso esculpido en madera con mariposas en acero inoxidable que tocan el cuerpo provocando el tránsito sensorial entre estimulaciones de placer y contracciones de dolor de parto.

La secuencia en sala nos lleva a un segmento de obras que nos muestran conceptos vinculados a las sensibilidades y acercamientos a instancias maternales en un espectro cultural diverso. De una parte, las obras Iré y Osogbo, y Cristina Canta de Bárbara Pérez. La primera nos presenta una pintura en acrílico con la figura maternal de la mujer con hije en brazo y machete en mano navegando en una vasija ajardinada un mar de olas con un cielo de espirales ocres iluminados por el imponente Sol.   En contraste de estilo y en un giro monocromático, Bárbara nos presenta una obra en lino grabado sobre cuero sintético de pandero una obra sinesticial por lo que tanto la materialidad como la figura representan.  El diálogo entre estas dos obras es audible en una frecuencia cultural que suena a cueros y barriles a los que Bárbara nos expone con su disciplina y compromiso en nuestro pulso ancestral.

Obra: Madre con pupitre y bodegón Artista: Ramón López

Esta secuencia se complementa por las obras La oscuridad nace de la luz y Esperanza de Ángel Rivera y Ana Emannuelli respectivamente. Estas dos obras nos revelan intimidades y caricias, ternuras de la maternidad en un antes y después.

Esta secuencia se completa de manera especial con las obras de Recuerdo 1, Recuerdo 2, Flores para mi Madre #1 y Flores para mi Madre #2 de Maria Vicenty; cuatro obras que nos llevan a prestar atención al habitar en detalles. Desde el encuentro de objetos en nuestro tránsito por el paisaje, rescatando y sanando, componiendo desde la asociación de materiales y geometrías, y resignificando con metáforas naturales para deconstruir la percepción ordinaria.  La proximidad de estas piezas es acertada en su localización en sala complementándose  y aflorando la intencionalidad narrativa curatorial del colectivo diverso al que nos invita Méndez Cintrón.

De aquí partimos a un segmento donde la figura materna se nos presenta entre luchas, sacrificios y resistencia con las obras de Jean “Baco” Ortíz y Ramón López.  4to Infarto, Último Retrato y Primera Noche es una secuencia cinemática, un recorrido de sentimientos y emociones a través de su topografía cotidiana de sus vivencias y experiencias con la maternidad en un periodo reciente de su vida. El “Baco” en esta tres piezas es un Baco sintonizado con la fibra familiar que lo sostiene y que lo inspira. Este tríptico de encuadres diversos realizados con acrílico y carboncillo sobre canvas, presentan un potente amarillo terrosos que ilumina la sala con calidez hogareña, cohabitando la paternidad como narrativa complementaria y dualidad existencial.

Ramon López cierra este segmento de la sala con diversidad exploratoria de medios, temáticas y puntos de vista que reflejan su amplia paleta plástica. Madre con pupitre y bodegón, La Lucha (Damary vs. La Junta), Contando cuentas son tres óleo sobre tela de narrativas con las que cohabita el artista entretiempos y que nos comunica con lenguajes referenciales a las voces de quien nos habla en sus obras. La obra Maternidad de Violeta Guzmán, un acrílico sobre lienzo, intersecta esta secuencia con una estampa contemplativa de la ternura maternal.

Al fondo de la sala nos encontramos con La Aparición de Atabey de Ali Francis García, obra que crea un espacio de reflexión cosmológica y cultural. Este altar multimediático, que ocupa y transforma el espacio de manera diagonal, evoca la divinidad materna de Atabey, enlazando la herencia taína con una representación más amplia y transnacional caribeña de la maternidad y la naturaleza. García nos invita a considerar a la madre como un ente de fuerza cosmogónica, integrando a la vez el activismo y la memoria colectiva del Caribe.

Obra (Izquierda): 4to Infarto, Último Infarto y Primera Noche: Artista: Jean “Baco”Ortiz, Obra (Derecha): La Aparición de Atabey Artista: Ali Francis García

Al giro de La Aparición de Atabey, nos encontramos con Libertadoras y Los tatuajes de una madre de los artistas Malcom Ferrer y  Virgen Torres Lizardi respectivamente. Malcom Ferrer, una obra de obligada y detenida mirada a la fuerza luchadora de las mujeres afrodescendientes cargadas con una magia cromática de luna costera caribeña. A pasos de esta nos acercamos a Destellos de Alegría y Reflexión, dos instantes de la magistralidad del dibujo del artista José Bernabet en esta ocasión en carboncillo sobre papel llena la sala de dos miradas de humanidad y esperanza. Y es precisamente sobre este sentimiento que Ángeles Badea representa en Abrazando la Esperanza, una obra en acrílico sobre tela de potente composición integrando y redimensionando la tradición de la presencia equina con el abrazo de una mujer en un paisaje de intensos verdes donde se entrelazan pieles, cabellos y telas fluidamente.

Cada una de estas anclas, junto a las obras de otros artistas participantes, teje una red de narrativas que transforman la sala en un cosmos de experiencias maternales, reflejando la diversidad y la riqueza de interpretaciones que la figura de la madre inspira en el arte contemporáneo. Méndez Cintrón, a través de esta curaduría, no solo celebra la figura de la madre, sino que invita a una reflexión más amplia sobre cómo la maternidad puede ser vista como un prisma a través del cual se exploran temas de identidad, cultura, resistencia y transformación.

Obra: Descanso Artista: Laurie De Jesús

No es casualidad que la curadora emplazara el título de la exposición al fondo de la sala sobre la obra de Laurie De Jesús titulada En Descanso, la cual completa esta secuencia con un hermoso y sensible tríptico en carboncillo que nos conecta a bocetos retratos de la observación del descanso de la figura materna con la ternura de quien observa a ese ser amado. La muestra AUTORA es, en última instancia, un espacio donde la tradición y la innovación dialogan, revelando la maternidad como un fenómeno tanto universal como extraordinariamente particular.

Puerto Rico será la sede de importante congreso internacional sobre educación en la administración de las artes

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La Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que será la sede de la 45ta edición de la conferencia anual de la Asociación de Educadores en Administración de las Artes (AAAE, por sus siglas en inglés). Bajo el lema “intersecciones e innovaciones”, el espacio reunirá a profesionales de la gestión cultural y artística de alrededor del mundo, para una serie de conferencias relacionadas a la investigación, pedagogía y práctica en este campo, a realizarse del 23 al 26 de mayo de 2024.

Esta es la primera vez que Puerto Rico recibe esta conferencia en la cual miembros de la AAAE, provenientes de 73 instituciones de cinco países, se reúnen para compartir los últimos hallazgos de sus investigaciones, explorar las prácticas más novedosas y mantenerse al día con las formas en rápida evolución en que se crea, apoya, experimenta y entrega el arte.

“Con esta conferencia también hacemos una contribución a la agenda internacional desde la experiencia de Puerto Rico. Si algo ha sido visible en la gestión cultural local ha sido la constante innovación en los proyectos y en las múltiples intersecciones con otros escenarios como lo social, lo político, lo comunitario y lo económico. Esas interacciones ya son parte de nuestro proyecto académico y ahora se extienden a la comunidad internacional”, enfatizó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de Sagrado, unidad a cargo del desarrollo de este proyecto.

Comité organizador

Las actividades comienzan el jueves, con una recepción en el Teatro Emilio S. Belaval, que incluirá las conferencias magistrales de la escritora y periodista puertorriqueña Ana Teresa Toro y de la Dra. María Rosario Jackson, presidenta del National Endowment for the Arts y Ángel Antonio Ruiz, director del Center For Puerto Rican Studies de Hunter College, de la ciudad de Nueva York. La jornada de presentaciones dará inicio el viernes, con una plenaria sobre distintas experiencias de gestión cultural en Puerto Rico con líderes locales como Pedro Adorno (Agua, Sol y Sereno), Marianne Ramírez (Museo de Arte Contemporáneo), Mariana Reyes (Taller Comunidad La Goyco) y la Dra. Mareia Quintero (Universidad de Puerto Rico).  Por espacio de dos días, se realizarán más de 40 exposiciones, que abordan temas como la importancia de la diversidad en las colaboraciones, el impacto de las tecnologías interactivas en el consumo de experiencias artísticas y las estrategias de recaudación de fondos disponibles para proyectos culturales en zonas rurales. La recepción de cierre, se realizará el sábado en las instalaciones del Antiguo Arsenal de la Marina Española, gracias a una colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

“El compromiso de Sagrado con la investigación y la internacionalización se ejemplifica a través de nuestro proyecto académico, que no solo promueve el avance del conocimiento, sino que también fortalece nuestras conexiones globales. Este esfuerzo con la AAAE refleja nuestra dedicación a proporcionar una educación integral y de vanguardia”, añadió la Dra. Anuchka Ramos Ruiz, vicepresidenta de Asuntos Académicos y Provost de Sagrado.

Ana Teresa Toro

El grupo visitante participará de algunas experiencias de inmersión el día previo al inicio de la conferencia las cuales incluyen un recorrido guiado por algunos espacios de Santurce intervenidos con piezas de arte público, una visita a la exhibición Puerto Rico Negrx en el Museo de Arte Contemporáneo y una visita al Taller Comunidad La Goyco, que también incluirá un panel sobre prácticas de emprendimiento y gestión cultural con entidades como Los Pleneros de la Cresta e Y no había luz. Las actividades académicas serán complementadas con presentaciones artísticas a cargo de estudiantes y facultad de EADIC. Además, gracias a una colaboración con la empresa puertorriqueña Boyants, se realizará una visita al pueblo de Ponce el domingo 26 de mayo, que incluye visitas al centro cultural Carmén Solá de Pereira, los talleres de Antonio Martorell y Diógenes Ballester, y un recorrido histórico con la empresa Isla Caribe.

Milena Delva

“No hay lugar más apropiado para marcar este hito que el cautivador y diverso ecosistema creativo de Puerto Rico, donde se nos recuerda el poder transformador de las artes en la creación de lugares, la colaboración y el enriquecimiento cultural. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a nuestros anfitriones de la conferencia en la Universidad del Sagrado Corazón, patrocinadores, presentadores y asistentes por sus invaluables contribuciones para hacer posible esta conferencia.”, explicó Milena Deleva, directora ejecutiva de AAAE.

El evento está abierto a académicos, gestores culturales, administradores de las artes y público general interesado en ampliar sus conocimientos en este campo. Las personas que deseen participar de esta conferencia, podrán registrarse en el siguiente enlace: https://artsadministration.org/conference.

Pacita Abad: Una Primera Exhibición Retrospectiva En El Moma PS1

En la primavera de 2024, MoMA PS1 presentará la primera gran retrospectiva dedicada a la artista Pacita Abad (Filipinas, 1946-2004), organizada por el Walker Art Center. Pacita Abad, que se podrá visitar del 4 de abril al 2 de septiembre de 2024, abarca los 32 años de carrera de la artista y presenta más de 50 obras extraídas de colecciones públicas y privadas de Asia, Europa y Estados Unidos, la mayoría de las cuales nunca se han expuesto al público. La muestra incluye pinturas, obras sobre papel y trapuntos, lienzos pintados, cosidos y rellenos que la artista comenzó a crear en la década de 1980 y por los que Abad es más conocida.

Pacita Abad. European Mask. 1990. Acrílico, serigrafía, hilo sobre lienzo. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Tate. Foto: At Maculangan/Pioneer Studios.

Aunque Abad participó en diálogos artísticos y políticos a lo largo de su vida, la profundidad, el alcance y la inventiva de su obra apenas han adquirido prestigio. Al conmemorar las amplias contribuciones de una figura innovadora pero poco reconocida, Pacita Abad celebra las preocupaciones multifacéticas, visuales, materiales y conceptuales, de la artista que impulsan conversaciones importantes sobre la globalización, el poder y la resiliencia hoy. En 1970, Abad emigró a Estados Unidos para escapar de la persecución política en Filipinas después de encabezar una manifestación estudiantil contra el régimen autoritario de Ferdinand Marcos (1972-1986). Influida por esta experiencia, centró en su obra en los refugiados políticos y en aquellos que estaban oprimidos.

Pacita Abad. L.A. Liberty. 1992. Acrílico, hilo de algodón, botones de plástico, espejos, hilo dorado, tela pintada sobre lienzo cosido y acolchado. Colección Walker Art Center, Minneapolis; Fondo de Adquisición T.B. Walker, 2022. Cortesía de Pacita Abad Art Estate y Spike Island, Bristol. Foto: Max McClure.

En 1977, Abad ingresó a la Art Students League de Nueva York durante un año para estudiar anatomía, naturaleza muerta y pintura figurativa. Aunque adquirió la ciudadanía estadounidense en 1994, llevó un estilo de vida itinerante en varios países (incluidos Bangladesh, Yemen, Sudán, Papúa Nueva Guinea e Indonesia), donde conoció a creadores locales de todo el mundo que le proporcionaron una gran cantidad de ideas, técnicas y materiales a los que recurrió al crear sus trapuntos. Sus obras fueron diseñadas para ser portátiles y con frecuencia utilizaba textiles, lo que demuestra su aprecio por el trabajo femenino y no occidental asociado con esta artesanía que ha sido históricamente subvaluada. La exposición destaca la importancia de su experiencia como inmigrante y el desarrollo de su práctica que celebra formas de arte no occidentales.

Las obras en la exposición están organizadas en orden cronológico aproximado, con temas superpuestos que abarcan décadas. Se exhibirán obras potentes del realismo social de la década de 1970, representando a personas que escapan de la persecución y la pobreza. En la serie de pinturas trapunto de técnica mixta Immigrant Experience (1983-1995), Abad representó comunidades diaspóricas de Asia, África y América Latina, reflejando su convicción de que los artistas tienen una “obligación especial de recordarle a la sociedad su responsabilidad social”. También se exponen obras inspiradas en las tradiciones indígenas de enmascaramiento, incluidas Masks from Six Continents (1990-93), que se instalarán por primera vez en 30 años. El compromiso de Abad con la abstracción de patrones encontró inspiración en el jazz y el blues y sus obras capturan la espontaneidad única de estos estilos musicales, mostrando su enérgica interacción entre figuración y abstracción, así como su compromiso con personas, lugares y cuestiones críticas de su tiempo. Pacita Abad está organizada por el Walker Art Center, Minneapolis.

Pacita Abad con Bacongo I (1983) en su estudio de Washington, DC. 1986. Cortesía del Patrimonio Artístico de Pacita Abad.

La exposición está curada por Victoria Sung, Phyllis C. Wattis Senior Curator del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive y ex curadora asociada de artes visuales del Walker Art Center, junto con Matthew Villar Miranda, becario curatorial de artes visuales del Walker Art Center. Su presentación en MoMA PS1 está organizada por Ruba Katrib, curadora y directora de asuntos curatoriales del MoMA PS1, con Sheldon Gooch, curador asistente, MoMA PS1. Pacita Abad tendrá una importante gira norteamericana por varias instituciones destacadas, comenzando en el Walker Art Center en Minneapolis, seguida de presentaciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), MoMA PS1 y concluyendo en Art Gallery of Ontario (AGO).

Vista de la instalación de Pacita Abad, en exhibición en MoMA PS1 desde el 4 de abril hasta el 2 de septiembre de 2024. Foto: Kris Graves

La exposición estará acompañada de un catálogo de 352 páginas, la primera publicación importante sobre la obra de Abad, realizada por el Walker. Además de contener la documentación más completa de la obra de la artista hasta la fecha, el volumen está editado con textos de Victoria Sung e incluye contribuciones de Julia Bryan-Wilson, profesora de Historia del Arte LGBTQ en la Universidad de Columbia; Ruba Katrib; Nancy Lim, curadora asociada de pintura y escultura de SFMOMA; Xiaoyu Weng, ex curadora de Arte Moderno y Contemporáneo de la AGO; y Matthew Villar Miranda, así como una historia oral completa editada por Pio Abad y Sung con 20 colaboradores, entre ellos artistas, curadores, familiares y amigos.

Cosmix: Un Sistema Solar A Tu Alcance

En el mundo del diseño interior, la inspiración puede provenir de las formas más inesperadas. La serie Cosmix, de Caesar Ceramics, irradia esta verdad al combinar la delicadeza translúcida del alabastro con la robustez versátil del hormigón. El alabastro, una piedra natural apreciada por su belleza etérea y capacidad para difuminar la luz de manera suave y seductora, se une aquí con el hormigón, un material de construcción venerado por su resistencia y adaptabilidad en una variedad de aplicaciones arquitectónicas. Esta sorprendente fusión da vida a una serie de azulejos de porcelana que no solo prometen estética, sino también funcionalidad en cada centímetro cuadrado.

Mercury

Esta serie, presentada como una revelación en el mundo del diseño, ofrece una estética universalmente aclamada que eleva tanto proyectos residenciales como comerciales a nuevas alturas de sofisticación. La gama de colores relucientes y lujosos, combinada con una amplia variedad de tamaños, incluyendo mosaicos clásicos de 2”x2” y hexágonos decorativos, permite una creatividad sin límites. La versatilidad de Cosmix no solo garantiza una estética impecable, sino también una funcionalidad incomparable, adaptándose a una diversidad de estilos y necesidades. Con su durabilidad y resistencia, esta serie se convierte en una opción de elección para diseñadores y arquitectos que buscan combinar lo mejor de la tradición y la modernidad en sus proyectos.

Saturn

La serie Cosmix despliega su espectro de colores como un sistema solar en miniatura, ofreciendo una paleta celestial que cautiva los sentidos. Desde el verde profundo de Jupiter hasta el apacible color crema de Venus, pasando por el dorado de Mars, el plateado reluciente de Mercury y el misterioso gris de Saturn, cada tonalidad evoca la majestuosidad y la profundidad del cosmos. Estos colores, cuidadosamente seleccionados, no solo añaden una dimensión visual única, sino que también permiten una infinita versatilidad en la creación de espacios que reflejen la personalidad y el estilo de cada individuo. Sumérgete en el cosmos del diseño interior y descubre el potencial infinito de Cosmix para transformar cualquier espacio en un oasis de elegancia contemporánea.

Jupiter

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Caesar Ceramics en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de sus recubrimientos en porcelanato para tu próximo proyecto, comunícate al (787) 775-2030 o al (787) 708-2040.

La Fotógrafa Juliette Pavy Expone La Esterilización Involuntaria de Mujeres Groenlandesas

Juliette Pavy ha sido galardonada con el título de Fotógrafa del Año en los premios Sony de este año por su serie Spiralkampagnen: Anticoncepción Forzada y Esterilización Involuntaria de Mujeres de Groenlandia! Además de ganar un premio en efectivo de $25,000 (USD), a Pavy se le otorga una gama de equipos de imagen digital Sony, así como cobertura en línea global. Pavy también gana una presentación individual en Somerset House de su trabajo como parte de la exposición del próximo año de los Premios Sony World Photography.

La psicóloga Naja Lyberth, de Nuuk

Hablando sobre su victoria, Pavy dice:

“Muchas gracias por este premio por mi trabajo sobre la esterilización forzada de mujeres groenlandesas. Espero dar voz a aquellos que fueron silenciados durante casi medio siglo. Al documentar esta historia, también espero crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres inuit y las repercusiones sociales y psicológicas de la esterilización forzada.”

Trine Pertou Mach en el Parlamento danés en Copenhague

Spiralkampagnen: Anticoncepción Forzada y Esterilización Involuntaria de Mujeres Groenlandesas por Juliette Pavy

Entre 1966 y 1975, las mujeres inuit de Groenlandia fueron víctimas de un programa involuntario de control de natalidad conocido como la Spiralkampagnen (campaña del espiral). Liderado por las autoridades danesas, se implantaron casi 4,500 dispositivos intrauterinos (‘espirales’) en mujeres y niñas inuit, algunas de apenas 12 años, muchas de las cuales afirman que el procedimiento se realizó sin su consentimiento.

La consulta de ginecología en el hospital de la ciudad de Maniitsoq

Esta campaña fue revelada por primera vez por un podcast danés en la primavera de 2022, y los documentos ahora demuestran que las autoridades implementaron la política para reducir el crecimiento de la población inuit. Se ha abierto una investigación oficial, que está programada para concluir a finales de 2024.

Natura (lírico) Poesía, Arte, y Naturaleza en El Portal de El Yunque

El programa ArteYUNQUE, la Fundación Amigos de El Yunque y el proyecto cultural The Art Walk Puerto Rico te invitan al evento NATURA (lírico), una experiencia de poesía, arte y naturaleza que se llevará a cabo el sábado 18 de mayo de 2024, de 2:00 pm a 4:00 pm, en la exhibición NATURA en la Vereda de Ciencia y Conservación, ubicada en el centro de visitantes El Portal en El Yunque.

NATURA (lírico) reunirá a poetas y escritores de renombre como Mara Pastor, Ana Teresa Torro, Xavier Valcárcel de Jesús, Omar Obdulio Peña Forty, Nicole Cecilia Delgado, Jerry Medina Carrión y Sandra Guzmán. Ellos guiarán un recorrido lírico por la exhibición NATURA y sus instalaciones de arte.

Este evento es parte de la programación multidisciplinaria de la exhibición NATURA, la cual es la exhibición inaugural del programa ArteYUNQUE y estará en exposición desde el 22 de abril de 2023 hasta el 1 de julio de 2024 en El Portal en El Yunque.

La exposición presenta siete instalaciones creadas por artistas puertorriqueños como Guillermo Rodríguez, Ivelisse Jiménez, Jaime y Javier Suárez, Jorge González Santos, Migdalia Luz Barens-Vera, Omar Obdulio Peña Forty y Zaida Adriana Goveo Balmaseda, abordando temas como la relación entre el ser humano y la naturaleza, biodiversidad, conexiones energéticas y tradiciones ancestrales del Bosque Nacional El Yunque.

Como parte de la exposición, se llevará a cabo un ciclo de programación hasta el 22 de junio de 2024, con recorridos interpretativos y actividades culturales multidisciplinarias para enriquecer la experiencia del público.

La actividad es libre de costo. Sin embargo, la cantidad máxima de personas es de 50 y se requiere reserva previa a través de Instagram @theartwalkpr o la página de la Fundación Amigos de El Yunque.

Durante el recorrido, se realizará una pequeña caminata por una vereda con terreno irregular en el bosque. Se recomienda traer agua, ropa fresca y zapatos adecuados, como tenis.

¡LES ESPERAMOS!

Cultural Canvas: Celebrando El Arte De Sofía Maldonado, Juan Carlos, Quintín Rivera, Bik Ismo, Rafique y David Zayas

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Fairmont El San Juan Hotel se transformó en una galería de arte en la actividad “Cultural Canvas”; una serie artística de expresiones puertorriqueñas en donde el hotel reafirma su compromiso como patrocinador de las artes en su continuo respaldo a los talentos de Puerto Rico.

En Cultural Canvas, The Lobby se engalanaró con las obras de los destacados artistas puertorriqueños Sofía Maldonado Suárez Juan Carlos Amador y Quintín Rivera Toro, junto a los muralistas Bik Ismo, Rafique y David Zayas. Durante el evento, las obras de los artistas se presentaron en exhibición, y luego fueron trasladadas a los espacios para reuniones, ofreciendo así a huéspedes y visitantes la oportunidad de apreciar y disfrutar de estas expresiones artísticas durante una estancia prolongada.

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“En Fairmont El San Juan Hotel reconocemos la importancia de apoyar el arte local, lo cual es parte integral de nuestra identidad. Desde el origen del hotel en 1958, hemos sido un apoyo para diversas vertientes artísticas, como la música y la moda.”, expresó José Padín, gerente general de la hospedería. “Es un gran privilegio para nosotros inaugurar este ciclo de eventos culturales presentando el talento de estos destacados artistas puertorriqueños. Estamos comprometidos en seguir siendo un lugar en donde el arte se promueva y se celebre”, agregó Adriana Martínez, Directora Asociada de Mercadeo.

El Museo Del Prado Celebra El 40 Aniversario De La Restauración De Las Meninas

Las meninas de Velázquez es una de las obras más significativas de la pintura occidental y no solo por su extraordinaria calidad. El misterio que la envuelve -la riqueza y variedad de contenidos, la complejidad de su composición y la diversidad de acciones que representa- acentúa aún más la singularidad de esta obra maestra que sigue cautivando tanto al público que visita el Museo como a los seguidores de sus redes sociales, el último vídeo dedicado a Las meninas, emitido el 26 de enero de este mismo año, acumula casi 1 millón de visionados.

John Brealey, Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum, fue elegido por la dirección y el Patronato, con el aval del Ministerio de Cultura, para realizar la restauración de Las meninas de Velázquez. Esta restauración comenzó el 14 de mayo de 1984 y duró aproximadamente tres semanas. El buen estado de conservación de la capa pictórica y su perfecta adhesión al soporte, así como la falta de graves daños facilitaron la labor de levantamiento de un grueso barniz resinoso, de almáciga, en el que podían determinarse dos capas aplicadas en momentos diferentes.

Esta gruesa capa de barnices amarilleados, en algunas zonas opacos y blanquecinos, alteraba por completo la apariencia estética de la obra de Velázquez, quedando oculta en una unificadora tonalidad ambarina que hacía imposible distinguir la infinita variedad de matices que el genial pintor había conseguido en su obra maestra. El paso siguiente en la limpieza realizada por John Brealey lo llevaron a cabo varios restauradores del Taller del Museo del Prado. El trabajo de Rocío Dávila, María Teresa Dávila, Clara Quintanilla y Enrique Quintana consistió no sólo en la reintegración de los daños, sino en la unificación tonal de los repintes dejados, y en una ligera labor de retoque en las zonas gastadas del lienzo.

Estas intervenciones se llevaron a cabo sobre una primera capa de barniz y con materiales perfectamente reversibles, lo que garantiza sucesivos tratamientos de restauración. Sin embargo, esta restauración no estuvo exenta de polémica porque como señaló Brealey, cuando una obra maestra de la pintura universal es admirada en el mundo entero, “deja de ser obra de arte para convertirse en símbolo y a nadie le gusta ver cambiar un símbolo”. De hecho, ya en 1895, se criticó la intervención propuesta por el entonces Director del Museo Nacional de Pintura y Escultura, Vicente Palmaroli, que consistió en el forrado de la obra.

Comienza La Semana de la Artesanía de Londres 2024

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La Semana de la Artesanía de Londres 2024, celebrada desde el 13 al 19 de mayo, ofrece una amplia gama de experiencias inmersivas, exposiciones originales, clases magistrales, talleres y demostraciones. Los creadores, artistas y marcas abandoan su anonimato y son celebrados junto a artistas y diseñadores famosos, museos nacionales y galerías contemporáneas.

A esto se suman nuestras iniciativas especiales del décimo aniversario, como el espectáculo benéfico Secret Ceramics en asociación con FiredUp4 y la edición inaugural del programa de arte público Modern Masters y Chihuly en Chelsea Barracks.

Lámpara Ornamental – Isabel Martins y Alba Fernández Castro

La décima iniciativa benéfica anual, Secret Ceramics, se lleva a cabo en la Galería SoShiro, donde se encuentran Marylebone y Mayfair.  100 creadores anónimos de vasijas expondran sus creaciones para la venta, todo mientras los compradores apoyan una causa importante, con todas las piezas en venta a un precio fijo de £300. Desde aquí, el publico podra pasear por Marylebone para disfrutar de la selección de disenos curada en RESELFRIDGES, haciendo paradas en Tracey Neuls, MUD Australia, Mint, Sarah Myerscough y Cox & Power en el camino. La exhibición en la planta baja de Selfridges destaca a los creadores e innovadores que utilizan la creatividad y la artesanía para dar nueva vida a prendas no deseadas y materiales de desecho.

LCW invita a explorar las boutiques históricas y las galerías de prestigio de Mayfair, desde Christian Louboutin, Montblanc y Jaeger-LeCoultre hasta Make Hauser & Wirth y las casas Métiers d’Arts de Chanel Maison Michel y Goossens. El boletín  Arte Fino y Diseño Coleccionable en y alrededor de Mayfair, destaca muchos más eventos imperdibles en todo el vecindario.

Hauser & Wirth: ‘Objects of Contemplation’, Installation view (2024). Photo: Dave Watts

La tienda en línea de muebles y lámparas vintage Merchant & Found organiza un “Supermercado Vintage” temporal en la Vinyl Factory, en el corazón del Soho de Londres, exhibiendo una colección seleccionada de iluminación y muebles. Desde quesos de neón y coliflores de tiza hasta carnes tejidas y mariscos de punto, el supermercado único cobra vida con una selección de productos artesanales.

Meld: Floor Lamp Stack (green) | Photography by Alick Cotterill

El British Fashion Council, The Pollen Estate y las principales sastres femeninas de Savile Row, Ruby Slevin de Banshee of Savile Row, Kathryn Sargent y Nina Penlington, llevan a cabo una discusión oportuna sobre el aumento de la confección a medida y a medida en el movimiento de moda sostenible. La conversación será moderada por Hannah Rogers, de The Times, en la Royal Academy.

Para obtener más información accede a londoncraftweek.com

Instituto de Cultura Puertorriqueña inicia serie de conciertos Voces de Mujer para destacar mujeres en la música

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que iniciará una serie de conciertos gratuitos que buscan resaltar a las mujeres en la música, bajo el título “Voces de Mujer”. El primer concierto estará dedicado a la trova y se llevará a cabo este sábado, 11 de mayo, a las 8:00 pm en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. “Voces de Mujer en la Trova” contará con la participación de las reconocidas agrupaciones femeninas de trova  Machas Cabrías y Versos de Mujer.

“Voces de Mujer es un proyecto que nos entusiasma mucho porque busca resaltar a esas figuras femeninas que se están destacando en distintos géneros musicales. Es una iniciativa que resalta la creatividad musical y cultural de vocalistas e instrumentistas mujeres y agrupaciones integradas solo por mujeres. Queríamos crear un espacio nuevo donde puedan exponer sus voces y su importantes aportaciones musicales. En este primer concierto tendremos a dos grupos de trova compuestos completamente por mujeres, quienes darán un gran espectáculo desde las voces hasta las instrumentos”, explicó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

El concierto iniciará a las 8:00 pm con la agrupación Machas Cabrías y su propuesta de música puertorriqueña fusionada con ritmos caribeños. El repertorio incluirá Ni otra noche ni otro día, una composición de décimas y poesía libre en homenaje al 8 de marzo, a las mujeres y la igualdad de género. También interpretarán Voy en modo avión, una fusión del aguinaldo orocoveño y timba cubana.  Otro de los temas será No me sirvas ron cañita una parranda fusión con un estilo merenguebomba, del trovador Roberto Silva. Machas Cabrías está compuesta por Brendaly Rivera en la guitarra y voz, Lizmarie Torres en el cuatro y voz y Rocío del Mar Santiago  en la percusión y coro.

A las 9:00 pm, se presentará el grupo Versos de Mujer con un repertorio típico variado que el público podrá disfrutar de principio a fin.  En este concierto se escucharán las voces de las trovadoras que representan la esencia de la mujer en la trova campesina, acompañadas por magistrales instrumentistas de la talla de Maribel Delgado, Aidita Encarnación, Rocío del Mar Santiago, Daliz Marie Dávila y Rosaura Batista.  El público disfrutará de géneros musicales como el aguinaldo, el seis, las improvisaciones, la controversia, la plena y hasta la guaracha. Versos de Mujer está compuesto por Deborah Rodríguez, Elsiemarie Díaz, Rosaura Batista y Lenny Jeannette Adorno.

Voces de Mujer es una iniciativa del Programa de Música del ICP para resaltar el talento de artistas mujeres exponiendo sus propuestas creativas ante el público general en espacios de concierto y festivales de alto nivel. Para más información sobre este y otros eventos del ICP puede entrar a CulturalPR.com.

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