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Museo del Prado

Museo Nacional del Prado publica concurso de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística

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El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.

2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.


La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.

adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada


La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.

El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.

Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
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Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.

Da’ Vinci y la copia de Mona Lisa

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Hubo momentos en los que Leonardo tuvo dificultades para pintar debido a su perfeccionismo y a sus numerosas ocupaciones, y sus discípulos lo hicieron por él.

Las reflectografías de las dos principales versiones de la Virgen del huso confirman que fueron ejecutadas simultáneamente por alumnos tanteando diversas opciones de composición y siguiendo instrucciones del maestro, que podía ver así cómo funcionaban sus ideas cuando eran ejecutadas por otros. Los discípulos no siempre partieron de prototipos pintados.

El Niño Jesús abrazado a un cordero Pintor Lombardo (¿Taller de Leonardo da Vinci?) Óleo sobre tabla, 72 x 56 cm 1520-30 Madrid, Fundación Casa de Alba

Uno de los objetivos de Leonardo fue simular el volumen y la sensación de difuminado de los cuerpos al interactuar con el entorno. El relieve escultórico que dio a sus figuras, ayudándose de una base terrosa para modelar las transiciones de la sombra a la luz, lo ejemplifican el cartón de Santa Ana y, de un modo más sumario, algunas obras de sus seguidores, como el Niño Jesús abrazado a un cordero o el Salvador adolescente. Solo un discípulo indirecto, Andrea del Sarto, supo llevar a la práctica sus complejas observaciones sobre estos asuntos.

El Salvador adolescente Atribuido a Giovanni Antonio Boltraffio (1466/67-1516) Óleo sobre tabla, 25,3 x 18,5 cm h. 1490-95 Madrid, Museo Lázaro Galdiano


Los estudios técnicos han confirmado que las copias de las obras más apreciadas por Leonardo –las de Mona Lisa, Santa Ana y Salvator Mundi- se hicieron junto a él y bajo su supervisión. La elaboración de todas ellas es muy cuidada, los materiales son costosos y conservan la personalidad de quien las hizo, un autor aún no identificado. Dos de ellas reproducen estados intermedios de la lenta ejecución de los originales, lo que las convierte en testimonios excepcionales
de las reflexiones y correcciones del maestro durante su creación.

Mona Lisa (antes de la restauración) Taller de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él Óleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm 1507/8-1513/16 Madrid, Museo Nacional del Prado
Mona Lisa (después de la restauración) Taller de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él Óleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm 1507/8-1513/16 Madrid, Museo Nacional del Prado

El examen de las pinturas salidas del taller vinciano descubre aspectos de la personalidad artística de sus integrantes. Informa también sobre su aprendizaje junto a Leonardo, centrado en la observación y comprensión de los fenómenos lumínicos y cromáticos que este tanto se esforzó en reproducir. Siempre que las obras de sus alumnos respondieran a los objetivos que él había definido para el arte, estuvo dispuesto a cederles ideas para que experimentaran diversas formas de pintar.

Leda A partir de Leonardo da Vinci Temple sobre tabla, 115 x 86 cm 1510-20 Roma, Galleria Borghese

El análisis comparativo de las reflectografías infrarrojas de la Mona Lisa del Louvre y su copia del Prado revelan idénticos detalles ocultos bajos sus superficies, lo que confirma que sus autores trabajaron en paralelo y que el copista reprodujo gran parte del proceso de elaboración del original, sin tratar de suplantarlo. Muchas modificaciones invisibles en la Mona Lisa de París se repiten en la tabla de Madrid. En esta también se observan correcciones y líneas de dibujo libre, sin relación con el original, que reflejan las dudas de nuestro pintor y nos hablan de un proceso más complejo que el de una simple copia. Los estudios llevados a cabo sobre las pinturas salidas del taller de Leonardo desvelan prácticas gráficas y pictóricas comunes que demuestran que, aunque este supervisó a sus discípulos, dejó que mantuvieran su propio estilo. Sin embargo, la idea vinciana de que la reproducción de la naturaleza no debía estar mediada por la mano del artista los incitaba a disimular las pinceladas y los trazos en la superficie de las obras. El modo de difuminar la materia de cada alumno fue muy personal. Algunos utilizaron los dedos y otros, emulando la técnica gráfica de su maestro, crearon diminutas redes de trazos blancos y rojos sobre bases grises, perceptibles
solo en macrofotografías.


La importancia que dio Da Vinci a sus ideas se confirma en los cuadros ejecutados por sus discípulos a partir de su obra gráfica, entre ellos lo de Leda y el cisne, una composición solo pintada por ellos y de la que existen diversas variantes. Se conservan bocetos de Leonardo para el peinado y la postura de la reina, semiarrodillada y en pie. Las pinturas conservadas, excepto una, obra de Giampietrino, muestran así a la figura. El reto que se les planteó a sus autores al representar el asunto fue aunar el cuerpo y el paisaje ayudándose del cabello y la vegetación como elementos transmisores de movimiento, efecto que Da Vinci reprodujo de manera ejemplar en los dibujos. Las versiones pintadas de Leda son una clara muestra de cómo los seguidores del maestro aprovecharon sus ideas y material de trabajo. Así se descubre en la Leda de Giampietrino, cuya reflectografía revela un sistema mecánico de traspaso de la composición al soporte a partir de un cartón, quizás original de Da Vinci, y bajo ella otra composición del maestro trasferida previamente, la de Santa Ana.

“Deslizar” nuevo proyecto educativo del Prado

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El Museo Nacional del Prado lanza nuevo proyecto educativo Deslizar. PradoEducación en colaboración con la Fundación Art Explora pretende generar un trabajo entorno y a través del arte con docentes, estudiantes, investigadores y educadores de Museos.

Los integrantes mediante investigación posibilitarán nuevas prácticas pedagógicas estudiando las colecciones del Museo, la creación contemporánea y el entorno digital. El propósito con ambición internacional es favorecer la integración social de conseguir que el arte sea accesible para todos mediante la transmisión de contenido digital y la participación en proyectos innovadores.

avid Cervera, SG Programa de Innovación y Formación de la CAM; Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado; Mónica Gutiérrez, colectivo artístico Basurama; Mercedes Marín, Directora General de Bilingüismo y Calidad de la Enseñanza de la Comunidad de Madrid; Ana Moreno, Coordinadora General del Área de Educación del Museo del Prado; e Iván Rey, Director del CEIP Mesonero Romanos de Madrid, durante la presentación del proyecto educativo Deslizar. Foto © Museo Nacional del Prado

Un total de 1069 alumnos y 34 profesores trabajaran en conjunto para proporcionar el valor del arte como herramienta transversal y de investigación para manejar la complejidad del asunto. El objetivo es crear un modelo replicable que pueda ser extendido a más centros educativos de toda España en el futuro.

El trabajo de cada laboratorio se alinea en torno a 4 ejes conceptuales vinculados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS):

– Etnoeducación y género, en el que participarán el IES Joaquín Araujo (Fuenlabrada) y el IES Vallecas I (Madrid)

– Ecología y sostenibilidad, con el CEIP Mesonero Romanos (Madrid)

– Escucha y comunicación, con la participación de los CEIP Giner de los Ríos (Parla) y Calderón de la Barca (Leganés)

– Cuerpo, espacio y acción en el CEIP Honduras (Madrid)

 

https://www.museodelprado.es/ 

La contribución del Museo Nacional del Prado a la economía española se eleva a 745 millones de euros al año

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La contribución del Museo Nacional del Prado a la economía española se eleva a unos 745 millones de euros, según un informe elaborado por la Firma de Servicios Profesionales EY realizado con los datos oficiales de la institución: información económico-financiera, recursos humanos y actividades.

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Google conmemora el Bicentenario del Museo del Prado con un “doodle”

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El Museo del Prado abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819 con tan solo 311 pinturas de autores españoles. Hoy, con más de 1150 sobre sus paredes, se ha convertido en una de las principales instituciones culturales a nivel mundial y Google, el buscador más utilizado en Internet, le dedica su ‘doodle’ que linka a la página web del Museo del Prado.

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El Museo del Prado se sitúa de nuevo a la vanguardia de los museos en la red aplicando la Inteligencia Artificial a sus colecciones

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Gracias al apoyo de Telefónica, el Museo del Prado vuelve a situarse a la vanguardia de los museos en internet aplicando la Inteligencia Artificial para un mayor conocimiento y contextualización de los artistas y obras que conforman sus colecciones. Tras el proyecto El Prado en la web, que dio como fruto el lanzamiento en 2015 de la actual web semántica del Museo Nacional del Prado, la cual, fue reconocida, entre otros, con dos premios Webby a la mejor web de una institución cultural, el Museo afronta una segunda fase de su proyecto digital apostando por la mejor comprensión de sus obras y artistas a través de la contextualización de los mismos en el contexto histórico, político, filosófico, artístico y científico que los propició.

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El Museo del Prado llega por primera vez a Colombia

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El proyecto El Museo del Prado en Bogotá tiene como objetivo impulsar el conocimiento, difusión y comunicación de las colecciones y de la identidad cultural del patrimonio histórico adscrito al Museo del Prado, favoreciendo el desarrollo de programas de educación y actividades de divulgación cultural, y es una de las principales actividades del Foco Cultura España Colombia de Acción Cultural Española (AC/E).

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El Museo del Prado sirve de escenario para la iniciativa de la Amsterdam Rainbow Dress Foundation

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La sala 12 del edificio Villanueva del Museo del Prado, donde se expone la emblemática obra de Velázquez, Las meninas, ha sido elegida como escenario de la sesión fotográfica del vestido arcoíris confeccionado con las banderas de los países en los que la homosexualidad es punible.

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El Museo del Prado presenta el documental «El espíritu de la pintura» dirigido por Isabel Coixet

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“¿Los espíritus de los grandes maestros surgirán de la nada para crear conmigo?”, esta es la pregunta que se formula Cai al acometer este proyecto expositivo y cuya respuesta Isabel Coixet, una de las directoras cinematográficas españolas más internacionales, recrea en el documental El espíritu de la pintura. Continuar Leyendo

Se exhiben los dioses del Museo del Prado

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Arte y mito. Los dioses del Prado es una exposición inédita organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social ”la Caixa” que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a través de pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a. C. y finales del siglo XVIII y que podrá visitarse hasta el próximo 18 de febrero en CaixaForum Palma.

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