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El beneficio de usar de segunda mano

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La ropa puede ser un método para expresar la personalidad individual. Entre los diversos estilos y tendencias, adoptamos prendas que nos describen indirectamente. Ya sea por comodidad, estética, funcionalidad o calidad, es indispensable tenerlos. Sin embargo, ¿Qué ocurre cuando ya no nos sirve una prenda o simplemente ya no la usamos y aún tiene función?

Puede sorprenderte saber que alrededor del 85% de los textiles desechados en los EE. UU. se arrojan a vertederos o se queman, incluidos los textiles sin usar y la ropa sin vender, según el artículo El desperdicio de la industria de la moda está contribuyendo drásticamente al cambio climático.

Tiendas de ropa de segunda mano como Segun Damanito, le dan una oportunidad de alargar la vida de piezas que aún tienen valor.

“Realmente la idea original del negocio no nació de querer ser sustentable, solo estaba enfocada en vender ropa de buena calidad y buen estilo, que para mi siempre ha sido la ropa vintage y de segunda mano. La visión principal siempre fue traer moda cool y única a la gente. Pero con el pasar del tiempo fui aprendiendo que también es sustentable comprar así y ahora es uno de los pilares de lo que hago”, expresó Kathia Sánchez, fundadora de la tienda virtual.


La empresaria y fashionista de 23 años, previamente acostumbraba obtener ropa de segunda mano y ahora vende las piezas que rescata a través de la plataforma de Instagram desde el 2019.

Con el tiempo comenzó a educarse sobre los efectos ambientales y los beneficios que tenía adquirir ropa usada y comenzó a implementar medidas sustentables en su negocio. La misma empaca los artículos en bolsas compostables y hasta evita imprimir cartas de agradecimiento , optando por enviarlas electrónicamente a sus clientes.


Por otro lado, Sánchez también transforma piezas de ropa usada, creando artículos nuevos y los vende en su otra página de instagram @shopdamanito. “Hago esas piezas simplemente porque entiendo que se ven súper trendy (de moda) y únicos porque son de piezas vintage y me da mucha alegría darle un hogar a esas camisas que, de no ser transformadas terminarían en la basura tristemente”, añadió. De esta manera, le proporciona otra vida a textiles que tal vez no estén en las condiciones de usarse como pieza original, pero si sirven para crear otra.

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Escoger artículos de segunda mano es también una manera de deslindarse de apoyar empresas que devalúan la mano de obra en la confección de ciertos artículos y que no forman parte de comercios justos. Según la definición de la World Fair Trade Organization (WFTO), el comercio justo es:  “Una relación comercial, basada en el diálogo, la transparencia y el respeto, que busca una mayor equidad en el comercio internacional. Contribuye al desarrollo sostenible ofreciendo mejores condiciones comerciales y asegurando los derechos de los productores y trabajadores marginados”.

A pesar de que las Naciones Unidas y la Organización Internacional del Trabajo reconocen los salarios justos y las condiciones de trabajo seguras como un derecho humano fundamental, las grandes corporaciones de moda a menudo explotan a los trabajadores, especialmente a los países subdesarrollados, como mano de obra barata. Esto es principalmente al crédito de la mentalidad de “moda rápida” (Fast Fashion) que predomina la industria.

“Piensa en los demás. Cuando vayas a comprar alguna pieza de ropa nueva piensa “¿Esto yo lo confeccionaría por este precio?” Y si piensas que no, no lo compres. Porque alguien si lo hizo por menos de ese precio y no es justo”, expresó Sánchez al respecto.

Existe ropa de segunda mano que es de excelente calidad y que puede durar mucho más de lo que dura una prenda de moda rápida. Les invitamos a considerar esta alternativa de moda o a aportar nuevas prendas a aquellas tiendas que compran la ropa para darle otra oportunidad.

Chronofighter Vintage Aviator emerge de las sombras y congela el tiempo

en Diseño por

Este año, Graham celebra el vigésimo aniversario del Chronofighter con el lanzamiento de una nueva versión de su popular modelo, el Vintage Aviator. El diseño de la esfera incluye una pequeña pantalla de segundos, colocada a las tres en punto y animada con un patrón de rayas. Este último motivo emula la apariencia de las franjas de advertencia de baja altitud que se encuentran en un altímetro dentro de la cabina de un avión.

 

 

Graham ha mirado repetidamente a los cielos en busca de inspiración. La visualización de la fecha, ubicada a las nueve en punto, reproduce una vez más la apariencia de una escala altimétrica. La indicación muestra simultáneamente la fecha de ayer, el día actual y mañana. Se ve diferente de una visualización de fecha normal, pero sigue siendo eminentemente inteligible. Una indicación de día se coloca junto a la fecha, clara e inequívoca.

Los devotos del Chronofighter pueden estar tranquilos, el disparador distintivo permanece, audaz y orgulloso. Si bien su diseño diferencia a este reloj de otros cronógrafos, también es intuitivo de usar. Cuando se usa un cronógrafo, el usuario observa el inicio de un evento, activa la función de cronómetro y, posteriormente, al final del evento, detiene el temporizador. El problema potencial es el factor humano, es decir, el lapso de tiempo entre ver un evento y presionar el gatillo. Cuanto más corto sea el intervalo entre la observación y la presión del gatillo, más validez tendrá realmente el tiempo transcurrido registrado. El pulgar es el dedo de acción más rápida, por lo tanto, con este diseño, una persona diestra colocará instintivamente su dedo más grueso en el gatillo y lo presionará con la rapidez del rayo.

Otro beneficio de colocar la corona y el gatillo combinados a la izquierda es que confiere una comodidad superior al usuario. A menudo, cuando se usa un reloj y el usuario flexiona la muñeca, las protuberancias en el flanco derecho de la caja perforan la muñeca, rozan la piel o inhiben el movimiento libre. El disparador del Chronofighter evita tales problemas.

Alojado en una caja de acero inoxidable de 44 mm, el Chronofighter Vintage Aviator tiene mucho en común con sus hermanos, aunque hay dos modelos de edición limitada que se desvían notablemente fuera de pista, explorando nuevos territorios. Estos relojes de edición limitada están vestidos con un inquietante DLC negro mate, que evidencia una apariencia discreta y sigilosa. Sin embargo, cada composición de la esfera atrae la atención del espectador con un detalle de esfera llamativo. Por ejemplo, un modelo combina los sensuales tonos negros de la caja con una esfera negra a juego. Estos tonos moderados actúan como una lámina para las manecillas rojas, los marcadores de hora y la pista de minutos de tonos vívidos. El resto de los elementos de la esfera están ejecutados en blanco, emergiendo de la oscuridad, volviendo a llamar la atención del espectador.

Al igual que otros relojes Graham, el Chronofighter Vintage Aviator está equipado con un movimiento automático suizo, que ofrece precisión y fiabilidad.
Con el Chronofighter Vintage Aviator, está listo para despegar. Apriete el gatillo y descubra la diferencia que confiere la propiedad de Graham.

Todos los modelos están disponibles en todo el mundo en todos los minoristas autorizados de Graham o en graham1695.com

Exitoso diálogo sobre Arquitectura, Moda y Diseño

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró en días recientes un panel bajo el título “Arquitectura, Moda y Diseño”, en el que se abordó el tema del diseño visto desde diferentes perspectivas. La actividad, que contó con un amplio apoyo del público y se realizó en colaboración con la Fundación por la Arquitectura, permitió a los participantes presentar su marca y hablar de sus diversas trayectorias y proyectos al incursionar en el mundo del diseño desde su preparación académica en arquitectura o administración de empresas, impactando de manera positiva a la comunidad desde sus diseños y productos.

El panel estuvo compuesto por la Arq. Estefanía Alejandro Silva, recién licenciada y parte de la firma Álvarez Díaz & Villalón; los arquitectos en entrenamiento Carla Santos, propietaria de KMX Puerto Rico & La Dolce Vita, ubicada en el Mall of San Juan; Marcia Budet, diseñadora de joyería, Olvin Reyes, diseñador de cocinas, y Mario Alberghini, propietario de Shop La Tigre. Mientras que, Aymar Abreu, dueña de Chroma Local Design Shop, sirvió como moderadora en esta interesante discusión sobre el diseño visto desde diferentes entornos.

El conversatorio comenzó con la participación de Marcia Budet, egresada de la Universidad de Puerto Rico y con una maestría en Arquitectura de la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Pensilvania, quien contó su desarrollo en el mundo de la joyería al crear su propia empresa bajo su nombre. Seleccionada como una de las 30 mejores diseñadoras emergentes de la ciudad de Nueva York, para Marcia el éxito está en “escuchar al cliente, pero también en defender el diseño”, en el cual el color constituye una parte impactante, así como que la pieza resulte cómoda al ser usada por el cliente

Por su parte, la Arq. Estefanía Alejandro Silva, quien es parte de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, contó su experiencia al poder trabajar en diversas tipologías de proyectos como diseños de tiendas, desarrollo residencial, proyectos institucionales y otros. Destacó sobre todo la importancia de poder entender las necesidades del cliente respondiendo con diseños certeros que se acomoden a las mismas en un espacio limitado de tiempo. Como parte de su intervención, compartió con el público cómo logró concluir un proyecto de diseño de interiores de un centro comercial “high-end” en Dubái, que debía estar concluido en apenas ocho meses y cómo tuvo que adaptar el mismo a las exigencias del cliente en cuanto a iluminación, distribución del espacio y mobiliario partiendo de una perspectiva cultural.

La Arq. Ent. Carla Santos, graduada de la Universidad Politécnica, habló de cómo en plena pandemia se atrevió a lanzarse en julio del 2019 a fundar su propio negocio comercial en el Mall of San Juan dirigido al interiorismo ofreciendo accesorios y piezas conversación para el hogar con La Dolce Vita, Concept Store. También es dueña de la primera franquicia de calzado londinense, Kat Maconie. Para Carla, “cada pieza de diseño tiene un significado y una historia que contar, la cual es importante que el comprador aprenda a apreciar.” Y agregó, que “debemos darnos cuenta del poder que tiene el diseño para cambiar las cosas de manera positiva”.

Para Mario Alberghini, fundador de la tienda de ropa de caballero La Tigre, una boutique de moda clásica y artesanal desde la cual presenta su propia visión del diseño: una arraigada en la cultura del progreso, el humanismo y la dignidad en cada etapa del consumo de la moda, la proyección personal e individual del diseño. Con una maestría en administración de empresas para marcas de lujo de la Universidad de Bolina, en Italia, Mario, quien espera que Puerto Rico sea reconocido por el estilo de su clase profesional, opinó que “la moda debe contarnos sobre el progreso y la proyección del individuo, su visión de esta y cómo la encasillamos dentro del momento histórico.”

Creador de Formato Diseño, Olvin Reyes es graduado de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Además de profesor, desde su empresa se dedica al desarrollo de diseños funcionales de cocina, asistiendo a sus clientes desde la conceptualización de una idea hasta el diseño y ejecución de la construcción, así como la entrega e instalación del mobiliario que importa en exclusiva desde Italia y Alemania. Olvin opina, que “con el diseño hay que atreverse a tomar rutas no tradicionales, pero también en el negocio debemos enfocarnos en los detalles, planificar, saber manejar el tiempo y buscar soluciones a los problemas.”

Los participantes coincidieron en la necesidad de revisar los currículos de las Escuelas de Arquitectura del país, con el fin de proveerle a sus egresados clases de mercadeo, finanzas y publicidad, que los ayuden a entrar en el mundo laboral.

Para información adicional, puede acceder a: caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

Fusión entre lo moderno y la Esfera California

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El Armin Strom Tribute 1 California, que continúa la llamativa fusión de tradición y mecánica transparente de la marca, presenta una esfera de estilo californiano creada en una selección de cinco colores fumé que ofrecen un contraste sorprendente. Cada opción de color se ha producido en una edición limitada de cinco piezas.


El dial de California: Reviviendo un ícono del diseño

La interpretación más reciente del Armin Strom Tribute 1, el popular reloj de vestir moderno de la marca, toma su nombre de la llamada esfera California, que se distingue por la alternancia de números romanos y arábigos. La esfera, que se ofrece en cinco colores diferentes, también cuenta con marcadores de barra y un anillo de minutos de la vía del tren. Una vez más, el maestro relojero de Armin Strom, Claude Greisler, ha revelado su pasión por la herencia de su industria: el diseño de esfera de California, que es uno de los favoritos entre los aficionados a los relojes, se remonta a la década de 1930 y, con su presentación distintiva en las esferas de colores, ofrece a cada uno un orgullo propietario un reloj de distinción y un toque de exclusividad. La visibilidad del cañón en la esfera hace que el Tribute 1 California sea decididamente moderno, mientras que la esfera de California le da un agradable estilo vintage.

Los colores del tiempo de Armin Strom

Con su Tribute 1 California, la marca sueca de lujo independiente Armin Strom ha presentado cinco nuevas e irresistibles versiones del clásico reloj de vestir de cuerda manual. Con esferas en cinco colores diferentes: azul, azul claro, verde, burdeos y negro, está disponible en ediciones limitadas a cinco por color, lo que significa que el tamaño total de la edición del Tribute 1 California es de 25.

Las esferas “fumé” de cada uno de los colores incorporan un patrón de rayos de sol con efecto degradado: hacia el centro de la esfera, el color es bastante claro y se vuelve más profundo y oscuro hacia el borde exterior. El efecto en los cinco colores es a la vez sobrio y dramático y se complementa con el contraste de la esfera con la placa guilloché negra.

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Valores de producción clásicos, excepcional acabado a mano

La placa guilloché negra fue creada a mano por el relojero finlandés y amigo cercano de la marca, Kari Voutilainen. El movimiento y las manecillas, diseñados y fabricados internamente en Armin Strom, cuentan con un excepcional acabado a mano.

El cañón, que se muestra de forma destacada en el lado de la esfera del reloj, es claramente la estrella del movimiento. Ha sido meticulosamente decorado a mano, un proceso que requiere mucho tiempo, y está grabado con las palabras “100 HORAS DE RESERVA DE ENERGÍA”, un testimonio de esa parte impresionante de su desempeño.

Como todos los relojes Armin Strom, el Calibre AMW21 de cuerda manual del Tribute 1 California se ha ensamblado dos veces. Después de su primer montaje, el movimiento fue minuciosamente desmontado y cada pieza individual fue limpiada, secada, reensamblada y lubricada antes de ser meticulosamente regulada, probada y devuelta a la caja.

Grabada en el reverso de cada caja, la leyenda “1 DE 5” confirma el tamaño de la edición. Cada reloj Armin Strom Tribute 1 California se presenta con una correa de piel de aligátor negra con costuras que combinan con el color de la esfera. El Armin Strom Tribute 1 California estará disponible en diciembre de 2021 a un precio de CHF17,900.

Acerca de la colección System 78

Los relojes Armin Strom Tribute 1 son parte de la colección “System 78”, que ofrece alta relojería, impecables acabados a mano y una serie de innovadoras “primicias” en relojería, manteniendo un precio accesible. La colección encarna la sensibilidad relojera de Claude Greisler y Serge Michel, cofundadores de la revitalizada Manufactura Armin Strom, ambos nacidos en 1978.

Si le interesa obtener una de estas piezas limitadas, acceda a arminstrom.com 

Dominique Aegerter: Nuevo campeón de EDOX

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El as de la motocicleta suizo Dominique Aegerter, el actual líder del Campeonato del Mundo de Supersport, se ha unido a Relojes Edox Swiss como embajador de la marca internacional.

Aegerter  y Edox encajan de forma natural; ambos comparten una pasión por tecnología, mecánica y la motivación para sobresalir continuamente en sus campos.

El piloto de Berna, que corre para Ten Kate Racing Yamaha y ha competido con el número 77 desde hace muchos años, fue fascinado por los motores y la tecnología desde temprana edad. Con solo dos años y medio, su padre le regaló una moto en miniatura que Aegerter condujo en círculos durante horas y horas en la explanada del garaje familiar. Aegerter montó una motocicleta por primera vez tiempo en una serie oficial de carreras de motocross a la edad de 5 años y, con tan solo 16 años, dio sus primeros pasos en el  Campeonato mundial en la categoría de 125cc. En 2010, a la edad de 20 años, estaba compitiendo en eventos de Moto 2 con clasificaciones regulares entre los 10 primeros podios y una victoria en el GP.

Conoce más sobre Edox en : Misterio inovador diseñado por Edox

El Campeonato del Mundo de Supersport se disputa en máquinas de producción, lo que significa que hay un mayor énfasis en la habilidad del piloto que en otras series de carreras. Y las habilidades supremas de Aegerter son ciertamente evidentes en la actual temporada, con ocho victorias en doce carreras. Aegerter también está compitiendo (y ganando) en la serie E-World Cup en motos eléctricas y se encuentra regularmente entre los mejores pilotos de esta categoría. El piloto de Berna es el favorito de llevarse los títulos tanto de la Copa del Mundo de MotoE como del Campeonato del Mundo de Supersport.


El relojero suizo tradicional Edox, fundado en 1884, ha estado construyendo cronógrafos que encarnan el espíritu del automovilismo desde hace más de 40 años. La marca internacional de Les Genevez (JU) fue, entre otras cosas, la oficial reloj del WRC (Campeonato del Mundo de Rallyes de la FIA), del Campeonato del Mundo de Rallycross de la FIA, del Rally Dakar y de un socio de relojes del ex equipo de Fórmula 1, Sauber

La asociación con Dominique Aegerter se centra principalmente en el reloj «Edox Chronorally» orientado a los deportes de motor colección. El Edox Chronorally, presentado en 2009, fue desarrollado originalmente para pilotos de rally. Aegerter participará en el desarrollo y diseño de una nueva generación de relojes Edox Chronorally, con una serie de relojes de edición limitada  hecho de titanio y carbono y marcado con el legendario número 77 – ahora en planificación.

Blueroof prolonga vida útil de toldos azules

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La marca puertorriqueña, Blueroof confecciona bolsos provenientes de toldos azules. Luego del huracán María, el 20 de septiembre de 2017, y miles de toldos azules cumpliendo su propósito de cubrir los hogares sin techo de puertorriqueños, la empresa prolonga la utilización del material.

La fundadora, Alana Cáceres, busca limitar el daño al medioambiente con su colección Blue Tarp. En ella existen dos estilos, Moon Bag y Cupey Yellow. Este último cambia el nombre del pueblo dependiendo su origen. La propuesta del diseño es contar una historia del suceso atmosférico. Como parte del estilo, se incluyen cintas reflectivas para simbolizar protección y los momentos complicados.

“Cada parte del bolso tiene un propósito. Esta confeccionado con un material que sirvió para proteger a muchos hogares en Puerto Rico”, comentó Cáceres.

Colección Blue Tarp
Colección Blue Tarp

Además, Blueroof cuenta con su otra colección Aurora. En ellos, los bolsos son pintados de colores llamativos y confeccionados en distintos estilos. Su producción consiste de “merch” o banners publicitarios. A su vez, la confección está a cargo de madres y mujeres en desventajas socioeconómicas pertenecientes a la organización sin fines de lucro, Mumas Renaciendo.

Colección Aurora

Participantes de Muma confeccionando la colección Aurora
Participante de Mumas confeccionando la colección Aurora

Alana Cáceres con banner publicitario
Alana Cáceres con banner publicitario

De igual forma, Blueroof se ha asociado con empresas para distribuir productos eco amigables. Entre ellos están: libretas de piedra y sandalias.

La particularidad de las libretas de piedra es que son 100% libre de árboles, están libre de químicos y no se utiliza agua para la producción. Este tipo de ejecución ahorra un 85% de energía en comparación con el papel normal y la fabricación no genera emisiones de CO2.

Por otra parte, la suela de las flip-flops están hechas de plástico recuperado de los océanos y la tierra.  Como dato interesante, se necesitan hasta 29 botellas de plástico para producir un solo par.

Libreta de piedra distribuida por Blueroof
Libreta de piedra distribuida por Blueroof

Sandalias distribuidas por Blueroof
Sandalias distribuidas por Blueroof

Para conseguir los productos acceda a www.blueroofpr.com.

«Christian Dior: Diseñador de Sueños» se presenta en el Victoria & Albert Museum de Londres

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El Victoria & Albert Museum de Londres (V&A Museum) abre la exposición más grande y completa que se haya realizado en el Reino Unido sobre la Casa de Dior. Es la exposición de moda más grande del museo desde Alexander McQueen: Savage Beauty en 2015. Desde 1947 hasta nuestros días, Christian Dior: Designer of Dreams (Christian Dior: Diseñador de Sueños) sigue la historia y el impacto de uno de los modistos más influyentes del siglo XX, y de los seis directores artísticos que lo han sucedido, para explorar la influencia perdurable de la casa de modas. Continuar Leyendo

Clarks & Land Rover lanzan nueva línea de zapatillas para caballeros

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Las renombradas marcas británicas Clarks y Land Rover lanzaron la línea Life.Limitless con tres diseños para el otoño de 2018. Las zapatillas se basan en la reputación compartida de las marcas en cuanto a diseño e innovación, inspiradas en la capacidad y la versatilidad de Land Rover. Continuar Leyendo

Dîner en Blanc y el espectáculo como ocupante de espacios públicos

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¿Existe un espacio si no hay quien lo ocupe? Podríamos filosofar sobre esta pregunta a modo de kōan, mas no es absurdo hacer tal cuestionamiento. Cuando nos vemos rodeados de espacios públicos en desuso — plazas, parques, aceras, jardines, etc. — sean por las razones que sean, nos preguntamos porqué. Vivimos en una isla tropical, lo que nos facilita la vida diaria en el exterior con un clima placentero, pero si el lugar en cuestión no está adecuado para su disfrute óptimo, muere abandonado. Y es así como terminamos viviendo encerrados en cuatro paredes con aire acondicionado, incluyendo el automóvil, como pez en pecera, como pájaro enjaulado, huyendo del sol, de los mosquitos, del calor. La desconexión con la naturaleza es la nueva (y triste) norma.  Continuar Leyendo

«Fashioned from Nature» se presenta en el Victoria & Albert Museum de Londres

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La exhibición estará abierta desde el 21 de abril de 2018 al 27 de enero de 2019 en el Victoria & Albert Museum de Londres.

Una cartera de fibra de piña, un vestido de Emma Watson Calvin Klein hecho de botellas de plástico recicladas y una capa de plumas de gallo se encuentran entre los 300 bellos, intrigantes e inquietantes objetos de la próxima gran exposición de moda del Victoria & Albert Museum de Londres.

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