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co.co.haus adopta un diseño “acogedor” en sus nuevas facilidades

en Arquitectura/Diseño por

El diseño de las nuevas instalaciones de trabajo co.co.haus representa un ambiente cómodo para los trabajadores que utilizan sus facilidades, con el motivo de brindar un sentimiento hogareño en el ámbito laboral.

Fotos – Valeria Falcón

Acogedor, es la descripción que le dan los integrantes de Eugenio Ramírez Ballagas arquitectos (ERBa), quienes estuvieron a cargo  del diseño y construcción del junto a la directora ejecutiva de co.co.haus, Mariangie Rosas. Se trata de un centro de trabajo compartido. Las facilidades cuentan con la suma total de 9,000 pies cuadrados contando con 18 oficinas privadas, para una persona y equipos de hasta 12 personas, espacio compartido para 30 personas, cinco cabinas telefónicas, tres salones de conferencias, estudios de fotografía, video y audio, baños, duchas y áreas de descanso.

Según  la arquitecta Zuleika Hernández Miranda, a la hora de diseñar Rosas , quien también es arquitecta, solicitó que se utilizaran colores tropicales y que se incorporara la vegetación. El espacio de cotrabajo representa esta idea utilizando colores como el verde, marrón, crema, salmón , el uso de materiales de madera y patrones florales.

Fotos – Valeria Falcón

 

La iluminación en las áreas comunes es tenue con la amenidad de una pared de ventanas que permite la luz natural y crea  el sentimiento de estar en un espacio abierto. “Parte de la idea fue, que se sintiera urbano como cuando uno pasa por las calles y ve los edificios. Pues, aprovechamos el techo alto que hace que se sienta que hay más espacio como la interacción que tenemos en la ciudad”, añadió Hernández Miranda. 

Fotos – Valeria Falcón


“Arquitectónicamente es una mezcla de un estilo industrial”, expresó el arquitecto Eugenio Ramírez Ballagas. Esto lo demuestra, por ejemplo, el techo común que presenta tuberías expuestas y el ducto del aire expuesto. “La intención es sacarle provecho a la arquitectura brutalista/moderna de hormigones expuestos, hierro expuesto (que es parte de lo que Cobians Plaza es) y sobre eso añadirle ese toque más ‘suave’, hogareño y más casual”, añadió.


“Fue un proyecto bien divertido de hacer porque hubo cosas que fuimos descubriendo a medida que íbamos construyendo”, dijo Ramirez Ballagas.

El proyecto se diseñó a través del método “Design Build”. Diseño y construcción es un método de ejecución de proyectos en el que una entidad, el equipo de diseño y construcción, trabaja bajo un solo contrato con el propietario del proyecto para proporcionar servicios de diseño y construcción. Una entidad, un contrato, un flujo de trabajo unificado desde el concepto inicial hasta su finalización. Este método tiene beneficios como ofrecer una mejor calidad, debido a que los constructores de diseño satisfacen las necesidades de rendimiento, no los requisitos mínimos de diseño, y a menudo desarrollan innovaciones para entregar un proyecto mejor de lo inicialmente imaginado. Además, la gestión colaborativa de proyectos significa que el trabajo se completa más rápido y con menos problemas.

Fotos – Valeria Falcón


Sobre el coworking

co.co.haus inauguró su primer espacio en abril de 2017, siendo el primer lugar de coworking en abrir sus puertas en Santurce, convirtiéndo rápidamente, según su fundadora, más que un espacio para trabajar, en una comunidad empresarial.

“El modelo de coworking es uno bien resiliente. El movimiento nació en el 2005 pero se volvió viral en la recesión del 2008. Esta resiliencia la comprobamos luego de los huracanes del 2017 cuando co.co.haus se convirtió en un centro comunitario y un pequeño oasis para que empresas locales pudieran continuar sus operaciones. Ahora con la pandemia, y las nuevas tendencias del trabajo remoto, prevemos que la industria de coworking continuará creciendo exponencialmente y nosotros en co.co.haus estamos apostando a ello”, expresó su fundadora Rosas en un comunicado de prensa , quien también afirmó ahora estar viendo en su totalidad el ambiente de coworking desarrollarse en Puerto Rico.

Fotos – Valeria Falcón

 

Co.co.haus cuenta también con un estudio multimedia, llamado The co.lab,  que alberga estudios de fotografía, podcasting y grabación de audio, está diseñado para ser plug-and-play, y ofrece acceso a equipos de primera línea para ayudar a las empresas de producción a pequeña escala, artistas independientes y autónomos a producir los mejores contenido de calidad.

Fotos – Valeria Falcón

Todos aquellos interesados en conocer, trabajar o alquilar algún espacio en co.co.haus. pueden coordinar un recorrido comunicándose a través de todas sus redes sociales como co.co.haus o a través de su página web cocohaus.com.



Competencia fomenta el pensamiento audaz sobre los desafíos globales.

en Diseño por

¿Pueden los diseñadores intervenir en las fronteras?

Calgary, Canadá, 2021. La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary (SAPL) anunció los tres ganadores del premio, menciones honoríficas y finalistas de su concurso internacional de diseño, CBDX: BORDERLANDS.

Joel Schülin and Charlotte Flügger – Suministradas



Con entradas de 69 ciudades diferentes en 22 países diferentes, la competencia despertó el interés mundial en una conversación sobre el papel que los diseñadores pueden desempeñar en las fronteras, ya sean políticas, ambientales o urbanas, y los espacios que las rodean.

“Como escuela de diseño, estamos constantemente pensando en cómo equipar a esta próxima generación de arquitectos, paisajistas y planificadores urbanos para diseñar de una manera que interrumpa el status quo para generar un cambio positivo”, explica el decano de SAPL, John Brown. “Los concursos internacionales de diseño son una excelente manera de ampliar la conversación sobre temas desafiantes”.

Sonny Meng Qi Xu – Suministradas


Los participantes estaban ansiosos por comprometerse con el informe, presentando propuestas de diseño que mostraban una preocupación por sanar el mundo natural y disminuir las diferencias de clase mediante la promoción de la equidad. Las entradas se centraron en espacios complejos e inesperados como las zonas fronterizas nucleares de Fukushima, el control de la manipulación dentro de las fronteras de los distritos de EE. UU. Los espacios naturales protegidos invadidos por la minería o la tala de árboles, la reutilización de las ruinas en Wadi Salib para beneficio comunitario, disminuyendo la división entre los barrios marginales y la ciudad de Mumbai. y neutralizar la destrucción causada por los volúmenes de arena en movimiento en el desierto de Great Lut en Irán.


Las presentaciones fueron revisadas y votadas por un prestigioso jurado internacional que incluyó a siete miembros de MIT, Harvard, UC Berkeley, Waterloo, University of British Columbia, Oslo’s School of Architecture + Design, American University Beirut y University of Illinois-Chicago, presidido por University. del profesor de Calgary Alberto de Salvatierra.


“Las entradas seleccionadas demuestran una amplia gama de sitios y enfoques a la cuestión de las zonas fronterizas. Son diseños interdisciplinarios como estos, los que centran a los desposeídos y sin voz, los que iluminarán una visión más fundamentada y compasiva de la disciplina ”, explica de Salvatierra. “La arquitectura y el diseño son, y siempre han sido, políticos. Por lo tanto, tenemos la responsabilidad de no rehuir estos temas complejos “.

Mahla Ebrahimpour and Agnieszka Lula – Suministradas



Las tres obras premiadas abordaron temas difíciles. Sonny Meng Qi Xu creó “Borderhood”, una intervención de diseño para la frontera entre Estados Unidos y Canadá que incluye retirar los más de 8000 monumentos fronterizos y reemplazarlos con balizas de primeros auxilios diseñadas para alojar a migrantes y solicitantes de asilo. Los Beacons proporcionarán navegación y necesidades tales como guantes, comida, chaquetas y mantas. La propuesta de Xu también aprovecha las vías férreas existentes adyacentes a la frontera para crear unidades móviles para viviendas temporales, atención médica, guarderías y otras comodidades.



Joel Schülin y Charlotte Flügger de la Universidad Bauhaus de Weimar desplegaron sus talentos de diseño para abordar la crisis de refugiados en el mar Mediterráneo. Sus boyas de rescate especialmente diseñadas ofrecen seguridad y actúan como un monumento a la catástrofe. Ubicada en gran número en las principales rutas marítimas, una boya tiene capacidad para ocho personas y está equipada con un sistema SOS y paquetes de ayuda.



Mahla Ebrahimpour y Agnieszka Lula diseñaron un “Ecotono” para el bosque de Murckowskil en Polonia, un ecosistema anteriormente prístino que ha sido alterado significativamente por la minería. Con las operaciones mineras llegando a su fin, el equipo propuso establecer nuevos límites e interactuar con el medio ambiente de manera respetuosa, utilizando muros de caña tejida que reajustan el límite entre el humedal y el bosque y una plataforma elevada para caminar para dar a los humanos un lugar para ingresar sin dañar el hábitat.

Yu-Hao Chen – Suministradas



Las 25 entradas seleccionadas se exhiben en una exposición virtual por el mes de septiembre.

Sobre SAPL

La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary es una de las mejores escuelas de diseño de Canadá. Creada en 1971, SAPL celebra este año su 50 aniversario. Desde sus inicios, la escuela ha demostrado su compromiso de desafiar el status quo con un pensamiento de diseño holístico. En septiembre de 2020, la Escuela lanzó la Serie CBDX, tres concursos de ideas de diseño en un período de dos años, en respuesta a la pandemia y la protesta pública por la justicia social para abordar las desigualdades raciales históricas. BORDERLANDS es la segunda competición de la serie.

Reinventan estación ganadora en Milán a travez del reciclaje

en Diseño por

En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo 2020, la estación de Vestre fue nombrada “Mejor estación”. La estación y la exposición diseñados por Note Design Studio reflejaban plenamente el compromiso de Vestre con la sostenibilidad y todos los materiales utilizados en la estación habían sido cuidadosamente seleccionados para su reciclaje o reutilización fácilmente. Esto es exactamente lo que ocurrirá en su exposición ‘Mixed Hábitat’ en Zona Tortona durante la Milan Design Week 2021.

Fotos – Suministradas



Vestre no solo concede gran importancia a diversas iniciativas de sostenibilidad, sino que también se esfuerza por lograr la autenticidad y la transparencia total en todos los niveles. En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo del año pasado, la compañía había calculado la huella climática de todos los muebles utilizados en la estación, algo que realmente impresionó al jurado. Todos los materiales utilizados en la creación, como ladrillos huecos, madera contrachapada de pino, piedra y tableros de policarbonato doble, podrían reutilizarse fácilmente y generar también un mínimo de desperdicio. Por lo tanto, la tarea asignada a Note Design Studio para el diseño de la exposición para la Semana del Diseño de Milán de este año fue muy clara: reutilizar la mayor cantidad de material posible de la feria del año pasado en Estocolmo.

Las piezas de Vestre exhibidas incluyen: el sistema modular de asientos al aire libre Plinth de Note Design Studio, el banco y jardinera Stripes circular; la colorida colección Pop, greens y jardineras; y la colección de asientos Munch, ganadora del premio DOGA, que Andreas Engesvik y Jonas Ravlo Stokke diseñaron para el nuevo Museo Munch que se inauguró en Oslo el año pasado. También se presentará un avance del nuevo proyecto Vestre Habitas diseñado por René Hougaard, Arde Design Studio y Alexander Qual, Rethink Studio.


The Plus: la fábrica de muebles más ecológica del mundo

El reciclaje de los materiales utilizados en la exposición refleja verdaderamente el pensamiento circular y la sostenibilidad a largo plazo que caracteriza todo lo que hace Vestre. La estación también mostrará los últimos grandes proyectos e innovaciones de productos de Vestre.

Fotos – Suministradas



Entre otras cosas, los visitantes podrán conocer la nueva fábrica de Vestre, The Plus, la fábrica de muebles más ecológica del mundo que se está construyendo en Magnor, Noruega. La fábrica, que ha sido diseñada por el estudio de arquitectura de fama mundial Bjarke Ingels Group (BIG), será el primer edificio industrial de la región nórdica en emerger con la clasificación ambiental más alta, BREEAM Outstanding, y será un escaparate global de sostenibilidad y alta fabricación eficiente de muebles.

El objetivo de Vestre es ser la empresa de muebles más sostenible del mundo, y la construcción de The Plus es un paso importante para lograr este objetivo.

Vestre Hábitats: fortalecimiento de la biodiversidad

Fotos – Suministradas


Otro nuevo proyecto que mejora el mundo se llama Vestre Hábitats, que es una respuesta a la biodiversidad en rápido declive en el mundo. El concepto y el diseño del mobiliario se desarrollaron en estrecha colaboración con René Hougaard, el diseñador y arquitecto detrás del estudio de diseño Arde, y el gerente de diseño de Rethink Studio, Alexander Qual. Ambos se habían puesto en contacto con Vestre de forma independiente a finales de 2019, con la misma idea básica: desarrollar muebles de exterior que aumenten la biodiversidad en los espacios urbanos. 

La misión de Vestre es delinear un escenario en el que la coexistencia en hábitats sostenibles, para todas las especies, sea posible, dice Jan Christian Vestre.

Vestre Hábitats también ha inspirado a Note Design Studio al nuevo concepto de exposición llamado Mixed Hábitat, que desafía el diseño tanto de la arquitectura como de los productos para promover la biodiversidad en los espacios urbanos. El concepto crea una experiencia espacial e inmersiva que muestra los productos más importantes y comunica las visiones de Vestre, así como los objetivos de sostenibilidad global de la ONU. Con una arquitectura expresiva pero simple, crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, exterior e interior y, lo más importante, entre los seres humanos y la naturaleza.

Fotos – Suministradas



Vestre ya es bien conocido por ampliar los límites de la sostenibilidad en la industria del diseño. Con sus últimos esfuerzos, están dando más pasos para convertirse en la empresa de muebles más sostenible del mundo, al mismo tiempo que demuestran a todos en la industria que el crecimiento verde es totalmente posible.

“Creemos en la transparencia haciendo visibles nuestros métodos y esforzándonos siempre por minimizar nuestra huella medioambiental. Y queremos mostrar nuestro compromiso diario con este trabajo en nuestra exposición durante la Semana del Diseño de Milán”, dice Jan Christian Vestre.

Diseño biofílico : Trae la naturaleza a tu interior

en Diseño/Interiorismo por

Como motivo de reconectar a las ciudades urbanas con la naturaleza nace el diseño biofílico, el cual propone insertar aspectos de la naturaleza en la construcción de edificios y en el diseño de interiores.

Casalgrande – Colección Lympha amber color rose

Mientras el eco diseño se centra en implementar métodos de construcción sustentables, el diseño biofílico se refiere al aspecto sensación que los usuarios tienen al ocupar sus instalaciones.

El diseño biofílico pretende incorporar elementos naturales en espacios urbanos o interiores para evocar a la naturaleza creando conexión entre las personas que habiten el espacio. Este tipo de diseño arquitectónico ayuda al bienestar de los ciudadanos, que se sienten en armonía con el entorno que los rodea promoviendo felicidad y comodidad. Aporta positivismo, tranquilidad, calma y energía.

Presentaremos seis estrategias para implementar el diseño biofílico en el hogar.

Elementos Ambientales

El uso de elementos naturales es el primer paso para implementar un diseño biofílico. Se ha demostrado que la exposición a elementos naturales aumenta la comodidad, reduce la presión arterial e incluso beneficia nuestro rendimiento creativo y cognitivo.

Una de las maneras de lograrlo es utilizar colores naturales como el verde, amarillo, azul, colores de madera, etc.

Portobello- Colección Baltimore Reddish



Por otro lado, introducir literalmente la naturaleza es lo más efectivo. Esto se refiere a tener plantas en el espacio, tener una ventana que exponga algún paisaje o pinturas que las representen. También pueden introducirse sonidos musicales u olores naturales, además de elementos estimulantes con movimiento, como cascadas de agua.

Birdie! House – Suministradas

En el exterior se pueden incluir casas para pájaros, para atraer animales que aporten, no tan solo al diseño, sino al ciclo vital de polinización que igualmente ayudaría al sentimiento biofílico. Otra alternativa muy beneficiosa es el incluir huertos caseros. Actualmente existen muchas ideas para crear huertos tanto para casas, empresas, escuelas, apartamentos y comunidades.

 

Formas Naturales

Los sentidos están entrenados para reconocer el orden, los patrones y las estructuras que ocurren en el mundo natural. El reconocimiento de estas mismas características en materiales no naturales estimula una respuesta positiva, lo que permite aplicar una lógica familiar a su comprensión. La gran atención  a los detalles visuales y las texturas de la veta de la madera o la piedra refuerza nuestra percepción de la integridad del material y nuestro aprecio por él.

  • El diseño biomórfico no intenta replicar formas naturales, pero las similitudes y semejanzas nos permiten hacer inferencias sobre su lógica formal.
  • Los motivos botánicos, que se asemejan a formas naturales como hojas, tallos y conchas, sirven como abstracciones de la naturaleza.
  • Los rasgos naturales rara vez consisten en líneas rectas y ángulos rectos, y en cambio, se revelan como curvas y formas orgánicas moldeadas por fuerzas naturales.

Patrones Naturales

Los elementos de diseño biofílico pueden imitar los patrones de la naturaleza, estimulando el interés y provocando el compromiso. La superposición de una variedad de texturas y patrones naturales crea una capa profunda de información para que nuestros cerebros y cuerpos respondan, lo que a su vez puede facilitar nuestro funcionamiento cognitivo, creatividad, curiosidad o imaginación.

 

Fioranese Ceramica – Colección Fio.Clorofilla

 

Espacio y Claridad

Maximizar la luz natural beneficia tanto a las personas como a las facturas enregéticas, pero las intervenciones biofílicas incorporan la iluminación natural desde la difusión hasta los cambios temporales. Un sistema de iluminación que cambia de forma natural o artificial a lo largo del día para imitar nuestro ritmo  físicos y mentales o ayuda a conectar a las personas con el entorno exterior y  mantiene en el camino correcto con nuestro ciclo natural de 24 horas. Maximizar la luz natural y los cambios a lo largo del día también mejora el confort visual. 

             

Florim- Colección Casa Dolce Casa Burlington white


Relacionamiento con el espacio

El atractivo del diseño biofílico de este estilo habla de nuestra afinidad humana innata de estar profundamente arraigados en la historia, de experimentar una relación significativa con el lugar y de estar conectados con el mundo. Reconoce el ambiente en el que vives o que tratas de exaltar en tu espacios. Es importante no solo para sentirse en conexión con los elementos que nos rodean, sino para tener coherencia . 

Edimax – Argentato Porcelain Tile




Relaciones de naturaleza humana evolucionadas

Un buen diseño biofílico es más que simplemente abordar una afinidad con la naturaleza. “Refugio, orden y complejidad, curiosidad y seducción, cambio y
metamorfosis, seguridad y protección, dominio y control” son todos elementos de una relación más compleja entre los seres humanos y la naturaleza revelan las influencias evolutivas. Estos atributos demuestran la necesidad de un verdadero compromiso con la naturaleza y con un diseño que busca traer el aire libre adentro.

Con estas seis estrategias presentadas es posible implementarlas en  un hogar aunque no tenga una arquitectura biofílica.

 Enaltece tu espacio de con elementos que vayan acorde al diseño biofílico y que apelen a las emociones propias.Las marcas y colecciones de las  losas y porcelanas presentadas en este artículo estan disponibles en TheTileShop.com y TheMarbleShop.com 

Seis cursos gratuitos de arquitectura

en Arquitectura por

En celebración a la semana de la Arquitectura, enumeramos seis cursos en línea gratuitos para arquitectos, diseñadores o personas interesadas en el campo y que quieran tener una base arquitectónica.


Curso de AutoCad


El uso de Autocad se ha convertido en una herramienta esencial para los arquitectos. A comparación del dibujo a mano, es mucho más sencillo, preciso y rápido.El usuario tiene la habilidad de hacer planos  en 2D y hacer modelos en 3D. Además, tiene la funcionalidad de capas parecida a la de Photoshop para hacer cambios y tener un orden en cada proyecto.Tiene infinidad de funciones y a través de programación se pueden ampliar.

El curso de AutoCAD ofrecido por Edutin Academy tiene la meta de que el estudiante aprenda a automatizar las tareas de dibujo que normalmente se realizan a mano, para lograr maximizar la productividad de cualquier trabajo que se esté realizando. Este curso de AutoCAD está dirigido a las personas que trabajan o piensan trabajar en el campo de la arquitectura, la mecánica o la ingeniería, entre otros aspectos. Inscríbete aquí

Curso sobre estructuras sismorresistentes


Este curso sobre estructuras sismorresistentes es ofrecido por la plataforma digital AprenderGratis.es. En Puerto Rico se registran temblores diarios y se ha convertido en necesidad diseñar edificaciones aptas para resistir sismos. El curso aporta el conocimiento necesario para el proyecto de estructuras sismorresistentes en edificación e incorpora la génesis, alcance y modelado de los eventos sísmicos, el análisis dinámico necesario para caracterizar la respuesta y los daños en las estructuras, así como las estrategias de proyecto y de detalle constructivo requeridas para construir estructuras sismorresistentes. Inscríbete aquí


The architectural Imagination


Este curso ofrecido por la Universidad de Harvard le enseñará al usuario a entender la arquitectura como expresión cultural y logro técnico. Los análisis vívidos de edificios ejemplares y los ejercicios prácticos de dibujo y modelado lo acercarán al trabajo de los arquitectos y la historia. El mismo estará disponible hasta el 31 de diciembre de este año 2021 en la plataforma de Ed.x. El estudiante tiene la opción de certificarse por un costo de $169. Inscríbete aquí

Los cursos a continuación son ofrecidos por la plataforma digital Coursera. Los tres son a modalidad asincrónica, lo que significa que el usuario puede tomar el curso y estudiar el material en el tiempo que decida indefinidamente y a su paso. Todas las clases tienen la opción de certificación tras completar el mismo y cumplir con las tareas que exige.

 

Creatividad, diseño e innovación: Técnicas y herramientas Specialization


El curso ofrecido por la plataforma de Coursera implementa las técnicas de creatividad, diseño, e innovación. Se compone de tres cursos y un proyecto final que explican los fundamentos de la práctica de la innovación. Inscríbete aquí



Curso cómo construir tu vivienda


En este MOOC, ofrecido por la UNAM, se aprenden las bases y los procedimientos precisos paso a paso para llevar a cabo la autoconstrucción de una vivienda básica, segura y económica para el individuo y su familia; también te será de gran utilidad si estás buscando aprender a reparar, mejorar la estructura de su vivienda e incluso si busca autoemplearse. No requiere experiencia previa debido a que está hecho para principiantes. Incríbete aquí

“Reverdeciendo la economía: ciudades sostenibles”


Este curso explora las ciudades sostenibles como motores para ecologizar la economía en Europa y en todo el mundo. Sitúan a las ciudades en el contexto de la transformación urbana sostenible y el cambio climático. Conectan las tendencias clave de urbanización, descarbonización y sostenibilidad. Examinan cómo las visiones, los experimentos y las innovaciones pueden transformar las áreas urbanas. Inscríbete aquí

El orden como elemento decorativo del hogar

en Diseño/Interiorismo por

¿Alguna vez te has preguntado por qué es importante mantener el orden en el hogar?

La organizadora profesional Nilsa Santiago Soto, educa a diario sobre cómo el orden tiene beneficios tanto físicos como emocionales ; además, destaca cómo es una estrategia indispensable para el decoro de interiores.

Para entender los efectos positivos que puede tener un entorno, es importante reconocer la diferencia entre orden y organización. Mantener las áreas organizadas se refiere al sistema que se implementará. Mientras el orden se refiere a la apariencia física que obtendrán esos objetos una vez organizados. Tiene que ver con la estética y se puede clasificar por color, por tamaño o por categoría por ejemplo. “Una persona puede ser organizada porque sabe donde tiene sus cosas pero, físicamente su espacio no aparenta verse organizado”, explicó la propietaria de Orden by Nilsa.

Beneficios del orden

  • Paz emocional: Mantener el orden en el hogar levanta las preocupaciones de recoger o limpiar tantas cosas a menudo. El saber que está todo organizado promueve la productividad y estado anímico del individuo.
  • Tiempo de ahorro : Al crear hábitos diarios para mantener el hogar organizado se ahorra tiempo que, en otras circunstancias, se podría estar usando para completar todas las tareas  a la vez. De igual manera, aporta a tener más tiempo y disfrute familiar.
  • Dinero: Mantener el orden tiene un efecto económico debido a que, a veces, por no encontrar artículos en el momento las personas tienden a comprar uno nuevo.
  • Armonía: Mantener todo en su lugar provoca un sentimiento armónico en el hogar y evita los malos humores y/o las discusiones que puede causar un ambiente desordenado. 

“El orden es el elemento decorativo de un hogar”

¿Cuáles son las áreas más desordenadas?

      • Armarios: En base a la experiencia de Santiago Soto, los armarios o “closets” son uno de los espacios más desorganizados en los hogares. Opinó que las personas tienden a tener demasiada ropa que mayormente no usan. Existen soluciones para minimizar la cantidad de artículos, entre ellos la donación a organizaciones o personas que las necesiten. También reconoce importante considerar cuáles productos realmente necesitan antes de comprarlos y evaluar cuánto uso y provecho obtendrán.
      • Cocina: La organizadora comentó la presencia de muchos envases, utensilios y artículos de la cocina. Para maximizar el espacio y los hábitos las personas pueden optar tener solo lo necesario. Por ejemplo, si solo son dos personas en el hogar pues tener utensilios suficientes para ellos y tal vez para dos personas como visita. Esta práctica también impide a que se acumulen los artículos en el fregadero
      • Garaje: El garaje o la marquesina a menudo puede ser un espacio para almacenar las cosas que se sacan del hogar. No obstante, muchas veces impide el uso principal del espacio y termina convirtiéndose en uno desorganizado. Para evitar esto es importante tratar la marquesina como un espacio más de la casa y permitir que cumpla su función. A la vez de organizar alguna área dentro de la casa no se debe optar acumularlo en otro espacio, sino buscar un lugar apto para mantenerlo.


Santiago Soto ofrece servicios profesionales de organización a modo presencial y a en modalidad virtual. También cuenta con una página de instagram en la que comparte publicaciones educativas con consejos, métodos y experiencias para ayudar a las personas a implementar hábitos de orden. Otra de las particularidades de Orden by Nilsa es que implementa alternativas sustentables en su práctica y comparte “Ecotips” en sus redes sociales.




¿Cómo puedo comenzar a practicar el orden en el hogar?

La organizadora aconseja comenzar con metas pequeñas. Explicó que tener metas de organización muy “grandes” puede resultar abrumante y causar desmotivación de la persona. Seguir pequeños hábitos como hacer la cama todos los días, poner todo en su lugar siempre y escoger áreas específicas para organizar puede ser más efectivo.

“El orden es contagioso. Cuando uno empieza a organizar el hogar y ve espacios organizados, crea un efecto dominó y las personas quieren seguir obteniendo esas energías positivas y llevarlas a todo el hogar”, dijo Santiago Soto.

Si le interesa recibir servicios profesionales de Nilsa Santiago Soto puede acceder a su página web o comunicarse al correo electrónico nilsasntg@gmail.com .

Butacas adquieren una apariencia novedosa

en Diseño por

El arquitecto y diseñador de muebles premiado, Gustaf Westman, diseñó su nueva sede en Östermalm en Estocolmo con una mezcla única de colores, textiles y formas.
A la hora de elegir el acabado del sillón, Crown de Massproductions optó por el tejido ecléctico Argo, diseñado por Raf Simons para Kvadrat.

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Kvadrat es el líder en innovación de diseño establecido en Dinamarca. Produce textiles contemporáneos de calidad y productos relacionados con textiles para arquitectos, diseñadores y consumidores privados en todo el mundo.

Tras la decisión de Crown, nació un animal peludo y Massproductions se inspiró para crear Crown – The Furry Edition, ahora disponible en la tienda Massproductions en cuatro colores.

“La forma en que he visto la silla antes es de una manera más estricta, pensé que era divertido jugar con la forma y agregar una tela más orgánica y viva. Creo que resultó tan bien, y en mi opinión, le dio aún más versatilidad a la silla “, dice Gustaf Westman.

Fotos Suministradas
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La tela Argo está diseñada por Raf Simons para el productor de telas Kvadrat y está tejida a partir de los largos y sedosos pelos de la cabra Angora, que le dan un pelo profundo excepcionalmente suave y brillante.

 

Fotos Suministrada

 

“Hace algún tiempo, Gustav Westman vino a nosotros con una petición peculiar. Quería que las sillas Crown para su nueva oficina estuvieran tapizadas con una tela peluda de Raf Simons. Cuando vimos el resultado, no pudimos evitar enamorarnos de ella”, dice Magnus Elebäck, director ejecutivo de Massproductions,

Furry Crown Edition está disponible en dos variantes,”Easy Chair” y “Armchair”, y en los colores blanco, amarillo, rosa y azul. Puede obtener las siilas en la pagina de Massproductions. 

Encuentran solución estética para techos acústicos

en Diseño/Interiorismo por

El nuevo techo raso en el centro universitario de la Universidad Mount Saint Mary en Maryland, resolvió un problema de control de ruido sin sacrificar el diseño estético del espacio.

El salón para eventos multitudinarios presentó un problema de ecos acústicos que solían interferir con el sonido tras ser remodelado. Increíblemente, la solución resultó ser un simple reemplazo de los paneles de techo duro, por paneles acústicos termoformados.

Los paneles que tenía el techo se describen como “losetas arquitectónicas de yeso”, según el director asociado de Gestión de Instalaciones, John Deeb. El techo junto con un piso de terrazo, paredes duras y un cristal extenso, provocaba unos sonidos acústicos muy vivos que dificultan la audición durante los eventos en el centro.

En 1966, el Campus Center era un salón de cercanías, una sala de estar para estudiantes que vivían fuera del campus y necesitaban un lugar para sentarse entre clases. – Fotos Suministradas

Un consultor acústico sugirió cambiar el techo con elementos que tuvieran mejores propiedades de absorción de sonido. Tras la recomendación, Deeb descubrió que los paneles Ceilume termoformados pueden proporcionar un coeficiente de reducción de sonido (NRC por sus siglas en inglés) de 0.85. La compañía, localizada en California, es la principal manufacturera de techos, losas y paneles termoformados

“Tuvimos la suerte de encontrar un estilo que se parecía al azulejo que ya estaba allí, con la única diferencia de que tenía orificios y un respaldo aislante”, expresó Deeb acerca de los paneles en un comunicado de prensa.

Los paneles termoformados livianos proporcionan absorción de ruido al disipar la energía acústica en el espacio aéreo muerto sobre el techo, un efecto que se ve reforzado por las perforaciones. – Fotos Suministradas



Stratford, el panel tridimensional, está perforado y respaldado con aislamiento soniguard de Ceilume para lograr su impresionante nivel de absorción acústica. Ahora el nuevo techo soporta los sonidos de las actividades como banquetes, fiestas, reuniones y hasta clases universitarias. “Resolvió de un 70 a un 75% del problema. El techo hizo una gran diferencia”, confirmó Deeb.

El diseño artesonado de Stratford agrega elegancia y formalidad en la habitación y, además, proporciona un alivio visual en el amplio espacio del techo bajo. Los paneles termoformados son duraderos, resistentes a las manchas, lavables y no provocan crecimiento de hongos o moho. También, son reciclables y contienen hasta un 98% de material reciclado, que los convierte en una opción ambientalmente responsable.

Para más información puede visitar la página web www.ceilume.com/pro.




HANNAH diseña cabaña 3D para exponer la sustentabilidad

en Arquitectura/Arte/Diseño/Uncategorized por

Las arquitectas y fundadoras de la firma de diseño HANNAH, Leslie Lok y Sasa Zivkovic, utilizan la impresión 3D, la tecnología robótica y madera infectada para exponer la sustentabilidad. La pequeña cabaña llamada Ashen Cabin, está ubicada en el norte de Nueva York y responde a la invasión de escarabajos barrenadores en los bosques estadounidenses.

“La cabina es una combinación de nuestra investigación de diseño y pensamiento en respuesta a la condición urgente de nuestro entorno natural y posibles modos de intervención. Demuestra nuestro uso potencialmente replicable de tecnologías relativamente nuevas que nos permiten avanzar en la innovación formal y tecnológica en la disciplina de la arquitectura”, manifestó Lok.

Las tablas de madera utilizadas para el revestimiento presentan geometrías irregulares como los troncos de los fresnos. Ashen Cabin por HANNAH ? Andy Chen

La chimenea también está hecha de capas horizontales de hormigón impreso en 3D. Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda.

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda. Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

La cabaña tiene una habitación individual con una sala de estar / dormitorio, una cocina y una chimenea. Los pisos son de concreto impreso en 3D, y el revestimiento de madera infestado de escarabajos se procesó con tecnología robótica.

Los marcos de las ventanas de madera contrachapada pintada de negro contrastan con el tono pálido del revestimiento de madera de fresno en capas. Ashen Cabin por HANNAH ? Andy Chen

Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

Al utilizar la impresión 3D, el depósito de hormigón se reduce considerablemente las emisiones de carbono. “Sabemos que el hormigón es responsable del 8% de las emisiones totales de CO2”, detalló.

Como dato interesante, el brazo robótico que utilizaron Zivkovic y su equipo es un dispositivo que encontraron en eBay y que anteriormente se usaba para construir autos para General Motors. Reutilizaron el robot y lo reprogramaron para cortar y dar forma metódica a la madera a una escala utilizable para la construcción de viviendas.

https://www.hannah-office.org/ 

 

5 maneras de llevar el diseño al hogar

en Arte/Diseño/Interiorismo por

Incorporar el diseño a nuestra vida diaria es más fácil de lo que parece. Diseñadores y empresas ponen cada día en el mercado productos pensados para mejorar la vida de sus usuarios eliminando del imaginario colectivo la creencia de que el diseño es exclusivo.

Pedres

Pedres es una alfombra inspirada en los empedrados que desde hace siglos visten los patios de castillos, monasterios e iglesias. En la versión tejida de esta colección, creada para Veo Veo, Ximo Roca Diseño plasma los relieves característicos de esos suelos adornados gracias a las diferentes alturas del tejido que dan forma a la alfombra.

Pedres por Ximo Roca Diseño

Pedres por Ximo Roca Diseño

Colección Noom 10

La colección Noom 10 está formada por butacas confortables y ergonómicas, convirtiéndolas en el complemento ideal para cualquier estancia. Es ideal para un cómodo rincón de lectura o como silla principal de tu home office. Noom 10 es firmada por Alegre Design para Actiu.

Noom 10 color azul por Alegre Design

Noom 10 color beige por Alegre Design

Espejo Alba

El dormitorio es la estancia del hogar que mas nos representa. En el buscamos una decoración equilibrada entre bienestar, diseño y funcionalidad. Y una de las piezas que nunca puede faltar es un buen espejo de cuerpo entero. El espejo Alba del fabricante valenciano Monrabal Chirivella cumple con todos los requisitos más es elevado como un trabajo artesanal.

Espejo marcador de habitación, Alba por Monrabal Chirivella

Panel

Panel es una butaca con estructura de pletina o varilla de acero y revestida de cuero o lana. El interior visto -una butaca hueca en lugar de sólida- supone una alternativa ligera a la vez que muy cómoda. La sección plana de la estructura de acero ofrece una plataforma generosa para el asiento, que descansa confortablemente sobre ella en una armoniosa unión de dos materiales. Una pieza diseñada por Lucy Kurrein que no pasará desapercibida en ningún salón.

Panel revestida en cuero por Lucy Kurrein

Panel revestida en lana por Lucy Kurrein

Cuna Cocoto

Los más pequeños de la casa también merecen disfrutar de su descanso. La cuna Cocoto, de Ximo Roca Diseño, está fabricada con un material elaborado a partir de botellas de plástico reciclado consiguiendo un tejido fonoabsorbente que aisla al bebé del ruido exterior. Además, la cuna se convierte en alfombra, en cajón para juguetes y en banqueta.

Cuna Cocoto por Ximo Roca Design

Cuna Cocoto por Ximo Roca Design

 

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