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Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia convocatoria de fondos ARP para subvención de proyectos artísticos y culturales

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la disponibilidad de Fondos del American Rescue Plan (ARP) del National Endowment for the Arts (NEA) para proyectos culturales, los cuales podrán ser solicitados por artistas individuales, entidades sin fines de lucro (501) (c) (3) y agencias de gobierno.

Artistas individuales podrían obtener una subvención de hasta $7,500 y las entidades hasta $20,000 para propuestas artísticas y culturales, como artes plásticas, artesanías, música, teatro, diseño, fotografía, cine, danza, literatura, entre otros.



Las propuestas de artistas individuales deberán ser para proyectos de excelencia y mérito artístico como presentaciones de espectáculos, talleres, exhibiciones de artes visuales o artes populares, proyectos inclusivos, entre otros. En este caso, la evaluación se realizará por un comité que seleccionará los proyectos tomando en consideración el nivel de excelencia artístico y la integración de las artes a la vida de los puertorriqueños y puertorriqueñas. Además, se considerarán iniciativas que se extiendan a poblaciones desventajadas y a quienes la experiencia artística se limite por la accesibilidad geográfica o aspecto económico. El Comité evaluará y adjudicará las solicitudes por orden de llegada, luego de validar el cumplimiento con las guías y mientras haya la disponibilidad de fondos.

En cuanto a las entidades culturales, las subvenciones serán otorgadas para gastos recurrentes como salarios, estipendio para artistas y/o personal contratado. De igual modo, estas subvenciones se adjudicarán en el orden de haberse recibido, luego de validar su cumplimiento y disponibilidad de fondos. El proceso se rige por los parámetros y guías federales estipuladas para estos fondos.

Los artistas interesados deben completar su solicitud de forma electrónica e incluir la propuesta del proyecto artístico. Las entidades deben incluir la información que sustente los gastos operacionales recurrentes. Todas las propuestas deberán ser sometidas en o antes de las 11:59 p.m. del viernes, 11 de febrero. Solamente se considerarán las solicitudes que cumplan con los Criterios de Elegibilidad, según aparecen en la guía de fondos ARP que aparecen en la sección de convocatorias de la página oficial del ICP.

El ICP realizará una orientación sobre esta convocatoria a través de Zoom el miércoles, 26 de enero, a las 10 a.m. Personas interesadas pueden registrarse aquí. Las guías, formularios y hojas de cotejo las pueden acceder aquí. Para más información puede escribir por correo electrónico ayudaeconomica@icp.pr.gov o al teléfono (787) 724-3210.

De sur a norte: El Museo de Arte de Ponce une fuerzas con el Museo de Arte de Puerto Rico

en Arte por

El Museo de Arte de Ponce llega a las salas del Museo de Arte de Puerto Rico, con la exhibición “Arte Victoriano”, la primera colaboración de una alianza que se extenderá hasta el 2024.

“Es un privilegio y un honor ser anfitriones de una institución cultural como el Museo de Arte de Ponce… es evidencia del compromiso que tienen ambos museos de garantizar el acceso al patrimonio cultural y artístico que nuestra isla alberga”, expresó el presidente de la Junta de Síndicos del Museo de Arte de Puerto Rico, Juan Antonio Larrea. Desde el 2012 había discutido una posible colaboración con María Luisa Ferré Rangel, presidenta de Síndicos del Museo de Arte de Ponce, que finalmente se cumple 10 años más tarde.

Conferencia de Prensa sobre la alianza de ambos museos – Imagen Suministrada

“Esta colaboración se da en un momento difícil para nosotros, el Museo de Arte de Ponce, ya que nuestra sala lleva cerrada dos años por el terremoto que ocurrió en el 2020 y demuestra la solidaridad de las instituciones aliadas como el Museo de Arte de Puerto Rico, que nos abre sus puertas hoy, en momentos en los que necesitamos compartir nuestro mejor tesoro que es la colección”, dijo por su parte Ferré Rangel.

Juan Antonio Larrea, Maria Luisa Ferré Rangel, Cheryl Hartup y Marta Mabel Pérez- Imagen Suministrada

Por otro lado, Cheryl Hartup, directora del Museo de Arte de Ponce, confirmó que también estarán trabajando con otras instituciones culturales proveyendo acceso a la colección, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos.

Arte Victoriano

“La muestra cuenta con trece obras de la colección de arte británico del museo. Entre ellas, nuestra icónica Flaming June, considerada una obra maestra del arte Victoriano y que sabemos que el público estará muy entusiasmado de verla en San Juan”, dijo Hartup.

Flaming June – Imagen Suministrada

“Los principios del arte Victoriano, que atraen anualmente a miles de visitantes del Museo de Arte de Ponce, es el resultado de un interés muy especial del fundador del museo, Luis A. Ferré”, explicó Helena Gómez de Córdoba, curadora de la exhibición.

Helena Gómez de Córdoba y Juan Antonio Larrea – Imagen Suministrada


Las obras representan una revolución artística que buscaba romper los cánones de estética impuestos en los 1840’s. Este grupo de artistas se conocía como la “Hermandad prerrafaelita”, que indicaba una admiración por los pintores primitivos italianos anteriores a Rafael, cuyo arte consideraban más auténtico. Ferré comenzó a coleccionar arte en los 1950’s y logró reunir a lo largo de la década siguiente un magnífico grupo de culturas victorianas.

Por otro lado, se presentará por primera vez una de las últimas adquisiciones del Museo de Arte de Ponce. Se trata de un dibujo preparatorio para la pintura Isolda con la poción de amor de Frederick Sandys, producida en el 1870, que hasta su adquisición en el 2019 estuvo en manos privadas y la adquisición constituye la primera vez que se reúne la pintura con el dibujo desde que se produjo en 1870.

Conoce más en: Luego de 150 años, se reencuentra «Isolda con la poción de amor» con su dibujo preparatorio en el Museo de Arte de Ponce



La exhibición Arte Victoriano contará con actividades complementarias como charlas, recorridos, días con entradas gratuitas y la presencia de mercancía de la tienda del Museo de Arte de Ponce.

En el marco del día de apertura de la exposición Arte victoriano, de 1 a 4 p.m., habrá un taller creativo multidisciplinario dirigido al público en general, titulado Arte victoriano en caballete. El taller explorará las técnicas del collage y del medio mixto y estará a cargo del grupo Pedagogías Creativas del Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico.

El museo está abierto los jueves de 11 a.m. a 8 p.m. y de viernes a domingo de 11 a.m. 5 p.m. Para más información puede llamar al Museo de Arte de Puerto Rico al 787-977-6277 o al Museo de Arte de Ponce al 787-840-1510. También puede acceder a la páginas web del Museo de Arte de Puerto Rico mapr.org y del Museo de Arte de Ponce museoarteponce.org, o a través de las redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter de utilizando @museomapr y @museoarteponce. Los boletos para visitar esta exposición estarán disponibles a través de la plataforma PRTicket.com.

“Ponce es Ponce, y no podemos quitarle eso, pero ahora habrá una razón más para visitar a San Juan”, concluyó Juan Antonio Larrea

Ciudad Museo enaltece la afrodescendencia en su nuevo mural

en Arte por

La organización sin fines de lucro Ciudad Museo cerró el 2021 con su más reciente proyecto Mural Afro, una pieza que, en conjunto con la naturaleza, enaltece la belleza del cabello afrodescendiente .

“La iniciativa de Mural Afro surgió porque vimos esa pared cerca de nuestro taller y tras recibir integrantes nuevos en la organización decidimos darles la oportunidad de diseñar un mural ahí”, expresó Krystal Romero, integrante de la organización y directiva. Daneiska Ramírez fue quien tuvo la dicha de diseñar el arte que está ubicado frente al Colegio Cristiano Oscar Correa Agosto, en Añasco.

Mural Afro busca romper el estereotipo de que el cabello representado es “pelo malo” y compone una imagen de dos personas sonrientes, cuyo cabello se alude con las ramas de un árbol que sobresale por la superficie del edificio.

“Queríamos tocar el tema de las características Afro descendientes, luego de ver rostros en murales de otros artistas internacionales y como nunca habíamos visto algo parecido en Puerto Rico, tomamos esa pared de inspiración”, añadió Romero. Esta técnica fue inspirada en los murales del artista brasileño Fábio Gomes Trindade, en los que utiliza la flora para representar los cabellos de sus personajes y los construye alrededor de los componentes existentes.

Desde el 2015 Ciudad Museo se ha dedicado a pintar su pueblo de procedencia, Añasco. Christopher Pellot y Gabriella Ríos fundaron la organización con el propósito de restaurar espacios abandonados a través de arte que impacte a la comunidad. Además, también ofrece otras actividades comunitarias como talleres.“Queremos desarrollar un ambiente de atraer el arte y demostrar que en el Oeste se puede vivir de él”, contó Bryant López Sotomayor, artista líder de la organización.

Taller de pintura a estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Añasco – Imagen Suministrada


En los últimos seis años han logrado numerosos éxitos a través de sus proyectos. Entre ellos, la colaboración con Pintalto en el Mirador de Añasco que ha sido su arte a mayor escala. “Fue mucho trabajo pero nos sentimos bien orgullosos porque dejamos nuestra huella para representar a Añasco en el turismo”, explicó López Sotomayor, pues la parada ahora es uno de los lugares exaltados por la compañía de Turismo de Puerto Rico. El mismo tomó un año elaborar desde la planificación hasta pintarlo.

Mirador de Añasco – Imagen Suministrada

Previamente Ciudad Museo colaboró con Pintalto en el proyecto Amanecer Borincano dedicado a los pescadores, en el Cerro Cabrera en Aguadilla, el cual destacaron como otro de sus proyectos más satisfactorios.

También participaron del programa “El MAC en el barrio” que forma parte de la iniciativa “Arte y Apoyo Psicosocial para el Sur” en la que fueron seleccionados para hacer dos murales que formaron parte de la ruta de desalojo en caso de Tsunami.

Imagen Suministrada
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La organización se compone de 15 integrantes, muchos de ellos estudiantes en el campo artístico, que aprovechan la organización para desempeñarse y crecer profesionalmente. “Nosotros vemos Ciudad Museo como un espacio para crear oportunidades y seguir educando a la comunidad”, explicó López.

Si desea apoyar a Ciudad Museo en la restauración comunitaria a través de sus proyectos, puede donar materiales o fondos a través de:

  • Paypal (ciudadmuseopr@gmail.com)
  • Venmo (ciudad-museo) 
  • ATH Móvil (ciudadmuseopr)

Oficina médica adopta un diseño biofílico

en Interiorismo por

Una nueva clínica dental en el centro de Ámsterdam diseñada por i29 combina un ambiente verde relajante con profesionalismo médico. La madera natural, la abundante vegetación y un diseño de planta abierta hacen que los visitantes se sientan a gusto.

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Tanto el diseño arquitectónico como la identidad de marca son realizados por i29, para crear un tono de voz unificado y claro para esta primera ubicación de la cadena dental Dentista.

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Las líneas nítidas y el blanco limpio se refieren de forma práctica e intuitiva a la profesionalidad médica, un jardín central y las luces del techo irradian luz natural a través de toda la consulta, proporcionando alimento tanto para las plantas como para las personas.

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Mientras que la exuberante vegetación separa a los clientes que esperan de la concurrida calle exterior, la zona verde en ángulo pronunciado y el mostrador de recepción separan el área de espera de las salas de tratamiento.

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En el corazón de la zona de tratamiento, un patio con jardín oculto ofrece vistas a la naturaleza y la luz del día en las salas de tratamiento. Acostado en el sillón del dentista, la gran claraboya redonda ofrece vistas al cielo. Las habitaciones especiales en la parte trasera albergan tecnología de punta, incluida la sala de rayos X y esterilización.

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Nuestra estrategia de diseño fue unir un entorno médico limpio y fresco y una experiencia de bienestar que induzca a la salud para que los pacientes se sientan cómodos y a gusto.

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Dentista tiene como objetivo ser una práctica de alto nivel para todos aquellos que se toman en serio su salud y belleza. Con 8 salas de tratamiento, la consulta es lo suficientemente grande como para estar completamente equipada con la última tecnología, pero sigue siendo personal. Para garantizar el compromiso total y el trabajo de la mejor calidad de todos los dentistas y especialistas, Dentista está organizado como una cooperativa para asegurar la participación total con los pacientes y la práctica.

Arte NFT que trasciende de tu pantalla

en Arte por

En un mundo en el que el arte digital sigue creciendo, expertos fusionan la exhibición tradicional con un giro tecnológico en la que presentaron obras NFT que promueven el bienestar social.

El auge del arte digital

El arte digital no es una novedad. El primer uso del término arte digital fue a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen, según la institución de arte Tate.

Actualmente existen múltiples artistas desempeñándose y exponiendo el arte digital, incluyendo galerías, casas de subastas como Christie ‘s y hasta curadores de arte. Este es el caso de la compañía de curación Art Republic, que se especializa en arte digital desde el 2015.

“Quería encontrar algo que fuera innovador, algo que pusiera a la ciudad al límite al mismo tiempo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la empresa. En los últimos cinco años han instalado sobre 50 murales, cuatro exposiciones de arte digital, desfiles de moda, once eventos y la Semana del arte anual.

 

Este año colaboraron en una interesante exposición con Super Rare, un mercado de curación para obras de arte NFT de alta calidad, construidas en el Blockchain de Ethereum. Se trata de un monolito digital de 24 pies de altura y 12 pies de ancho que presentó obras NFT sobre 100 artistas en la calle Flagler durante el Miami Art Week.

Moderno en lo tradicional

El monolito combina la exposición tradicional en persona, adaptado a las tecnologías avanzadas y nuevos movimientos artísticos. “Eso es exactamente lo que fue nuestra inspiración…Nos encontramos con la importancia de fusionar los dos mundos. Nos preguntamos, ¿Cómo podemos exhibir obras virtuales en un espacio físico e involucrar a más personas esencialmente? Así surgió una de las primeras ideas. Pensamos ‘Bueno, ¿por qué no podemos tener un enorme monolito elevado?’”, explicó John Crain, director ejecutivo de Super Rare. Art Republic hizo posible la visión de Super Rare con su equipo de expertos y lograron montar la iniciativa en tan solo un mes antes del festival.

 

“Los creativos están configurando el mundo moderno, especialmente cuando trascendemos más allá de las pantallas y en una realidad mixta. Estos son los artistas que diseñan las experiencias de arte, entornos y estados de ánimo más humanos, intuitivos que mejoran la creatividad y traen bienestar al mundo. Este es un momento histórico en definir artistas digitales coleccionables que mantendrán la prueba del tiempo en este nuevo movimiento”, dijo Santiago en un comunicado de prensa sobre la exhibición.

Deepak Chopra, John Crain y Jessica Santiago en el Festival de Arte Flager – Foto por Urban Impact Lab

Por otro lado, John Crain cree que “es una pieza de conversación y una buena manera de educar al público”, debido a que algunas personas piensan en el arte digital y se preguntan lo que es y cómo pueden comprarlo.

El arte digital brinda a los artistas diferentes formas de trabajar desde dentro de su propia comunidad. En el caso de la tecnología NFT , no solo les ofrece la soberanía de una manera que puedan hacer sus propias ventas directas, sino que también les ofrece regalías, si así lo establece el contrato inteligente en el Blockchain. 

Conoce cómo funcionan los NFT y su impacto en la industria en:Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Esta vez en Miami había muchos coleccionistas tradicionales con los que hablábamos y creo que con algo como el monolito puede que entiendan por qué los NFT son una parte importante del mercado de arte de hoy y por qué sería una pequeña pieza en movimiento más adelante . Creo que va a crecer más y ser más impactante de lo que es hoy”, explicó Crain.

Arte que estimula el bienestar social

Durante la revelación del Monolito, Art Republic contó con la presencia del Dr. Deepak Chopra quien practicó en una meditación pública ante la audiencia como parte de la visión de fusionar el arte, la tecnología y el bienestar. A través del lema Art , Tech & Wellness Art Republic pretende promover espacios que contribuyen activamente a la salud y el rendimiento humano al combinar innovaciones en arte, diseño, tecnología y bienestar, que es el pilar de la compañía.

Deepak Chopra en el Festival de Arte Flager en Miami – Foto por Urban Impact Lab

Es por esto que la exposición giró alrededor del tema de la luz, titulado LIGHT: A collective renewal. “Hay un sentido etéreo o espiritual cuando hablamos de luz. Eso es lo que desafiamos a los artistas. Para crear trabajos que ayuden a las personas a contemplar el concepto de luz y crear, inspirar un despertar”, añadió Santiago.

Por otro lado, Deepak Chopra recientemente fundó Seva.Love, una plataforma para NFT en el metaverso que tiene como objetivo capacitar a las medidas globales que beneficia a la sociedad durante las generaciones que vienen a conectar artistas y marcas que generen cambios para construir comunidad alrededor de causas importantes.

La mayoría de los ingresos de NFT serán asignados directamente a apoyar iniciativas sociales y ambientales; trascendiendo más allá de un lugar donde la gente va a comprar y vender arte NFT y Art Republic será uno de sus colaboradores.

Este tipo de proyectos demuestra que el arte, y particularmente los NFT pueden ser más que piezas coleccionables y transacciones vacías. Sino que, hay infinitas posibilidades y se pueden utilizar para lo que sea.

“La tecnología está creando transformaciones y empoderando a tanta gente, especialmente a los artistas…Ellos están más facultados de lo que jamás han sido”, confirmó Santiago.

Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

en Arte por

¿Por qué alguien pagaría miles de dólares por una obra digital?

Esta suele ser la pregunta que muchos se cuestionan cuando se enteran sobre el auge del arte digital, particularmente vinculado al mercado de los NFT.



La respuesta sencilla sería: porque es arte como cualquier otro. Sin embargo, para entender en su totalidad el valor que posee en comparación con una obra física, puede ser más complicado.

El arte digital no es una novedad

“Me encontré con el arte digital en la sensación de Instagram en 2015. Fui increíblemente movida, naturalmente atraída a los artistas que estaban creando trabajo que era muy meditativo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la compañía curadora de Arte, Art Republic.

 

“En aquel entonces, teníamos que tener el trabajo en una unidad USB. Cuando  teníamos una exposición, alquilabamos las luces LED y los proyectores, y tendría que observar a la compañía de producción y les diría ‘Necesito que elimine ese archivo’, y me miraban gracioso. Pero ese es un verdadero artista y en ese momento nadie entendió eso”, contó Santiago sobre las medidas preventivas que solían tomarse para evitar el plagio y reproducción de las piezas. 

Es aquí que entran los NFT y sus beneficios.



NFT se refiere a una Moneda No Fungible, por sus siglas en inglés. Esto significa que la misma no es reproducible ni se puede sustituir porque está vinculado a un contrato inteligente y solo su dueño tiene potestad sobre ella.

Los NFT son criptomonedas, pero a diferencia de las cripto fungibles como Bitcoin, son completamente únicas.

La idea detrás de los NFT es que tiene una firma digital con la que siempre puedas mirar el original y decir: “Sí, este es el auténtico”. Un cripto NFT termina teniendo eso a través del blockchain.

El blockchain es un registro digital público, descentralizado, inmutable y en tiempo real de transacciones y propiedades.

Cesan los intermediarios

Según un artículo de la artista Mieke Marple, la industria del arte vio más de $50 mil millones en ventas el año pasado, pero sigue siendo un campo en gran parte poco transparente. 

En el mundo tradicional suele ser necesaria la presencia de intermediarios para lograr el éxito artístico. Entre ellos coleccionistas, museos, agentes, galerías de subastas y otros que se benefician monetariamente de las piezas, tras facilitar la exposición. Por otro lado, si el artista vende su pieza a algunos de estos intermediarios y posteriormente aumenta en valor, el creador no puede capitalizar su éxito, solo la persona que la posee en ese momento dado.

“Los NFTS no solo van a quitar a los intermediarios, sino que el artista va a poder venderle al colector directamente…Además , si ese colector vende para alante esa pieza, en el código del NFT hay regalías que están programadas y no se pueden borrar de ninguna forma. Porque están encriptadas en el blockchain”, explicó el artista puertorriqueño Ibrahim García González.

Con el sistema de regalías, los artistas no solo tienen control sobre la distribución de sus obras, sino que se benefician monetariamente de ventas posteriores mientras siga aumentando en valor, si así lo establece el contrato inteligente. 

Impacto en la isla

Artistas predominantes en la industria artística, como Juan Salgado y marcas como Medalla, ya han creado y vendido sus primeros NFT. En el caso del tatuador, su pieza The Lotus Diamond se subastó por 7.5 Ether que equivale, según la criptomoneda, a unos 32 mil dólares en ese momento.

Sin embargo, hay todo tipo de artistas creando contenido digital y uniéndose al movimiento.

Para el artista gráfico Ibrahim García González, todo comenzó durante la pandemia del COVID-19 en la que decidió dedicarle más tiempo a su arte y a aprender a programar videojuegos.

Tras solicitar sugerencias en torno a la programación de videojuegos, el artista Carlos Marcial Torres lo introdujo a la posibilidad de convertir sus piezas en NFT.

Evento Metaver.so en El Museo de Arte de Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón


Luego de instruirse, comenzó a vender su arte y su pieza más exitosa, a la fecha, ha sido Barrio Glitch, que se subastó por $2,600 en el evento Metaver.so en Puerto Rico el pasado 7 de diciembre, donde participaron varios artistas e inversionistas.


“El NFT es realmente es un contrato inteligente que se le puede poner cualquier cosa”, añadió Garcia. Un ejemplo es NBA Top Shot, que permite a los usuarios procurar una colección de puntos destacados de baloncesto digital, como un videoclip de una jugada. Este es el caso de la diseñadora de modas Liz Isabelle, quien decidió lanzar su última línea de ropa en NFT.

“En mi pieza vas a encontrar una colaboración de fotografía y fashion. En esta animación está la pieza de CATH Simard que es bien simbólica, porque CATH fue una fotógrafa a quien su pieza se hizo viral y ella nunca logró capitalizar sobre ese arte. Así que, ella decidió convertirlo en un NFT y lanzar los derechos al mundo para que la gente los pudiera utilizar”, explicó sobre su pieza Epitome que se subastó por $1,700 en el evento Metaver.so.


Mientras el interés aumenta en el mercado del cripto arte y la producción   de contenido digital, surgen más preguntas. ¿Tiene más valor una pieza física o una pieza digital? ¿Cuáles son las consecuencias?¿Qué impacto tiene en las exposiciones físicas? ¿Cesará el arte tradicional?

En una segunda parte, 90 Grados abundará sobre la combinación de elementos tradicionales impulsados por la tecnología a través de nuevos proyectos artísticos.

“Yo creo que en Puerto Rico tenemos que aprender de esta tecnología, de estos mercados y sería bueno que no nos quedemos estancados y que busquemos formas de aprender qué es lo que está pasando para darnos oportunidades”, concluyó García González.

Museo Nacional del Prado publica concurso de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística

en Arquitectura por

El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.

2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.


La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.

adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada


La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.

El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.

Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
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Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.

Mildred Lluch diseña un Oasis en campus universitario

en Diseño por

“Siempre digo que el diseño me escogió a mí” , expresó la diseñadora de interiores Mildred Lluch , y así mismo fue cuando escogieron su propuesta para rediseñar un espacio comunitario en la universidad Miami Dade College.

Tras toparse con una convocatoria de artistas para participar del curso “Re-imagining Cities: Design thinking + tactical urbanism” solicitó y no solo fue admitida, sino que le proveyeron una beca que cubría todos los costos.



El mismo estuvo enfocado en los principios de diseño práctico, prototipos y fabricación digital, a favor de unas intervenciones rápidas y de bajo costo, en áreas urbanas que las necesiten. El primer semestre instruyó en el aprendizaje e investigación de los principios básicos de urbanismo práctico. Además, instruyó en el desarrollo en equipo en una propuesta para un proyecto de intervención en un área designada a las afueras del campus.


En equipos hicieron una investigación alrededor de la universidad y así Lluch y su apoyo , Lina Castaneda, optaron por la sede de Oasis, su diseño ganador. Anteriormente era un espacio común en el que se encontraban algunos bancos en cemento y mesas para comer alrededor. A pesar de su uso indiscutible, no evocaba a los estudiantes a permanecer y compartir en él. Por esta razón, la propuesta pretendía desarrollar un espacio de reunión en el exterior del campus, post Covid-19, con la idea de que los estudiantes y maestros del colegio universitario se pudieran volver a reunir de manera segura, según Lluch.

El segundo semestre aprendieron los principios básicos de la fabricación digital y la fabricación a escala de la propuesta seleccionada para fabricarse. En el mismo se aceptó la propuesta de Lluch y comenzó el proceso de construcción.

Render para Oasis – Imagen Suministrada


El Oasis consiste de una plaza central , con la idea de que se use para talleres enfocados en la salud mental y emocional de sus participantes,  con dos filas de varios asientos alrededor mirando al interior y otros al exterior.

Introdujeron colores amarillo y anaranjado , energéticos y estimulantes, en el piso y los respaldos de los asientos como medida de apoyo emocional, mientras el azul y turquesa evocan emociones de tranquilidad y esperanza. También añadieron plantas nativas para traer la naturaleza al espacio, la cual igualmente tiene beneficios emocionales.

Render para Oasis – Imagen Suministrada



La segunda parte del proyecto se trató de crear un área de estacionamiento para los “scooters”. Esta fase estuvo patrocinada por la compañía LYFT, quienes deseaban un área para la transportación liviana de los estudiantes y visitantes al campus.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada



“Los scooters (alquilables) son un concepto relativamente nuevo y no se les ha buscado una solución…ahora mismo en cualquier lugar se encuentran esparcidas y en el medio de la acera”, explicó Lluch visibilizando su peligrosidad hacia los peatones.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada


El diseño es uno minimalista y funcional y consiste de un módulo de metal galvanizado de ¼ pulgadas de grosor doblado en dos puntos en dirección contraria con dos aperturas en la que la patineta descansaría, pintado con pintura epóxica color naranja.

Estacionamiento de Patinetas Electricas instalado en Miami Dade College- Imagen Suministrada


El equipo añadió piezas de madera a cada lado y unos bancos al final de la línea para completar la instalación.“Queríamos que no fuera meramente un estacionamiento, sino una experiencia”, explicó Lluch de manera que los bancos servirán como una oportunidad al usuario de manejar el proceso de alquiler en su dispositivo  cómodamente.

La instalación central ya ha fungido como un oasis de felicidad en el campus y la primera actividad que se llevó a cabo coincidió con la Feria del libro de Miami. La instalación se utilizó como un espacio de confraternización en el que se llevaron a cabo actividades interactivas con los niños que asistieron.

Miami Book Fair en Miami Dade College – Imagen Suministrada



Para Lluch, lo bonito de estos proyectos es que “ya sea un espacio interior o exterior, se puede cambiar la funcionalidad del espacio” . Lo compara con el proyecto en Puerto Rico “Yauchromatic” debido a que se trata de “reclamar un espacio y darle una nueva vida a través de la comunidad”.

El Oasis es un claro ejemplo de que un diseño sencillo con una visión clara puede crear grandes impactos.


Mildred Lluch tiene estudios en Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico (UPR) recinto de Río Piedras, luego estudió Diseño de Interiores y posteriormente completó una Maestría en Arquitectura de Interiores en Chicago. Además, funge como ebanista y artesana de muebles tras aprender en el Taller escuela en Carolina. Para conocer más sobre la artista puede acceder a su página web llucstudio.net y sus redes sociales como @llucstudio

Vigésima edición del concurso Andreu World imparte del diseño sostenible

en Diseño por

La curadora senior del Museo de Arte Moderno  de Nueva York (MoMA), Paola Antonelli, ofreció  el pasado jueves 9 de diciembre en el Palau de Les Arts Reina Sofía la conferencia con la que València inaugura su programación de actividades internacionales como Capital Mundial del Diseño en 2022. Su intervención se tituló “Design Rules: Activism, idealism, cynicism, and pragmatism in contemporary design”.


En el acto se entregaron los Premios del 20º Concurso Internacional de Diseño Andreu World, que reconocen los mejores proyectos de diseño sostenible en una edición realizada con la colaboración de la World Design Organization (WDO). La ceremonia contó con la presencia del jurado, presidido por el diseñador Philippe Starck y formado por la periodista Chantal Hamaide; el arquitecto Rafael de La-Hoz; el CEO de Good Design Awards Australia, Brandon Gien; y la citada Paola Antonelli.

Jurado – Suministrada


El Concurso Internacional de Diseño de Andreu World ha cumplido 20 años en su edición más especial, enfocada en los proyectos que incorporan mayor sensibilidad medioambiental, tanto en el uso de materiales, como en su propio ciclo de vida, así como en una mayor implicación en el comercio justo, local y social.


Llamado global al Diseño  Activista desde Valencia 


“Conmemorar la capitalidad mundial del diseño sirve para que todos los ciudadanos puedan celebrar su importancia”: así concluía Paola Antonelli su discurso en el Palau de les Arts. Una intervención durante la que afirmó que “el diseño es la forma más elevada de la expresión artística, incluso más que el propio arte, ya que el diseño además debe ser seguro, innovador, responsable y sensible con el entorno. Diseñar algo accesible y para el disfrute de todos -aunque se trate de algo simple y cotidiano- es, para mí, crear una obra maestra.”

Paola Antonelli – Suministrada


Sus palabras se centraron en la evolución del concepto del diseño, en su idealización, y en su importancia para el futuro: “el diseño puede permitirnos dejar un legado digno a las próximas generaciones. Debemos ser conscientes de la relevancia del diseño como arma política.” Antonelli también recordó que “siempre será necesario un diseño de emergencia. Siempre hay una necesidad que cubrir en el mundo del diseño. Recordadlo durante todo el año de la capitalidad: el diseño es una fuerza que mueve el mundo”.

Imagen Suministrada


Philippe Starck, por su parte, lanzó algunas preguntas a las más de 300 personas que se encontraban en el auditorio: ¿Por qué estamos aquí? ¿Necesitamos nuevas sillas? Para el creador francés, la respuesta radica en promover los objetos sostenibles e ‘inteligentes’: “Quizás no necesitemos diseñar más sillas, pero sí creadores capaces de diseñar objetos longevos, tanto por su calidad como por su visión de futuro.”


 Diseño Sostenible 

 
Andreu World y la Organización Mundial del Diseño (WDO) han unido fuerzas para impulsar esta edición del Concurso Internacional de Diseño Andreu World, basada en el diseño sostenible de un asiento y/o una mesa y dirigido tanto a jóvenes estudiantes como a profesionales del sector, sin límite de edad.

Primer Premio – Suministrada


El primer premio del Concurso Internacional de Diseño Andreu World, con una dotación de 6.000€, fue concedido a David Guilmain y Rafa Peris, de València, por MT Chair. El segundo puesto, premiado con 2.500€, se lo llevó Georg Siegele, de Landeck (Austria) y su asiento Pet, y las tres menciones especiales de 1.000€ cada una fueron para el berlinés Pascal Hien por su diseño Tobio, el estadounidense Geoffrey Adams por Cholla Rocker, y la madrileña Carmen Barragán por Hiya.

“Ha sido un orgullo para Andreu World impulsar junto a la WDO uno de los primeros eventos de la capitalidad. Esta gran cita, que es un tremendo reto, debe ser el punto de partida de una nueva era para el diseño, la cultura y la economía de toda la Comunidad Valenciana”, afirmó Jesús Llinares, CEO de Andreu World. “Esperamos que sirva como factor dinamizador de profesionales, empresas, escuelas, estudiantes y la sociedad en general. València Capital Mundial del Diseño 2022 es un proyecto en común que trasciende València y el año 2022.”

 

Cancelan concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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La Corporación de Artes Musicales (CAM) anunció que debido que a la reciente alza en los casos de COVID-19 y los cambios emitidos en la nueva orden ejecutiva, el concierto de navidad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) “Vuelve la Navidad Sinfónica” ha quedado cancelado. El concierto estaba pautado para este miércoles, 22 de diciembre, a las 7 p.m. en el Coliseo de Puerto Rico. La compañía de boletos Ticketera realizará la devolución de dinero a las personas que hayan adquirido boletos.

“El corto tiempo que tenemos para hacer los arreglos requeridos en la nueva orden ejecutiva y la repentina alza de casos de COVID-19, nos obligan a tomar esta decisión por la seguridad y salud de todos los miembros de nuestra Orquesta y el público. Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán recibir un reembolso a través de Ticketera. Lamentamos los inconvenientes que esta decisión haya podido ocasionar”, explicó Emileydi García, directora ejecutiva interina de la CAM.


También quedaron cancelados los próximos conciertos de la gira “Parrandeando con tu Sinfónica”, que se celebrarían el 23 de diciembre en la Plaza de Pública de Guayanilla y el 30 de diciembre en la Plaza Pública de Moca. Se exhorta a las personas a mantenerse pendiente a las redes sociales de la OSPR para conocer los detalles de las próximas presentaciones.

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