TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

Tag archive

arte

Atolón: Una reflexión de esperanza a través del arte

en Arte/Entrevistas por

Como producto de meditación nace la exhibición ATOLÓN, una serie de obras que representan la esperanza ante situaciones negativamente impactantes en Puerto Rico y en el Caribe.

La exhibición fue compuesta por el artista multidisciplinario puertorriqueño, José Ortiz Pagán. ATOLÓN  se presentará en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazon (USC) desde este próximo viernes 27 de Agosto a las 5p.m. 

José Ortiz Pagán – Fotos Suministradas


El atolón se define como un arrecife coralino de forma anular y con una laguna interior que comunica con el mar a través de pasos estrechos. La serie de obras analiza los distintos roles que se juegan en un momento de crisis emergente.


Estratégicamente , la exhibición busca entender mecanismos de esperanza ante un futuro que se integra cada vez más en el territorio de lo impuesto. “Como parte de la idealización de las obras, busco adentrarme en la creación animista-espiritual que surge del imaginario colectivo”, comentó Ortiz-Pagan en el comunicado de prensa de la exhibición. “Empecé a jugar con esta idea del atolón y de la tierra y empecé a pensar ‘ ¿Qué pasa cuando hay una atrocidad?’ ”, dijo Ortiz Pagán en entrevista con 90 Grados. En el caso de la pandemia y el confinamiento social, explicó que el aislamiento es una atrocidad en el caribe, y lo único que lo rodea es el mar.


Un ejemplo de como se representa esta ideología en la exhibición se puede analizar en la obra Barrera. La misma se compone de tres figuras de erizos quecuelgan  en la galería, cada una con un objeto dentro. El primero es un erizo blanco, que implica su muerte, y contiene un pedazo de vinyl amarrado y relleno con agua. La pieza alude a la atrocidad del huracán María en el 2017 y el agua en el vinyl es el elemento esperanzador, además de que los erizos funcionan como especies que limpian y protegen los arrecifes de coral , una cualidad que refuerza el mensaje aún más. Expresó que aunque no estuvo en la isla para el evento atmosférico, aun así lo sintió emotivamente en la diáspora. “El agua se convierte en en ese conector de lo que está pasando aquí y allá, es lo mismo que nos aísla y es terrible pero al mismo tiempo es esa cosa que nos da vida”, expresó Ortíz Pagán.

Barrera – Foto Suministrada



El artista de una manera u otra siempre ha trabajado con temas de migración y su impacto en el ámbito sociopolítico. A través de plataformas como festivales, juegos, reuniones, objetos culturales y más, promueve herramientas para el desarrollo de la discusión comunal y el de la imaginación colectiva.

ATOLÓN cuenta con otras 6 piezas de diferentes estilos artísticos, incluyendo técnicas de instalación, dibujo, xilografía, escultura y el ready-made.

Cancer Cluster – Fotos Suministradas



 El artista ofrecerá un recorrido guiado en la Galería el miércoles 1 de septiembre a las 5:30 p. m. y una charla virtual vía Facebook de la Galería de Arte – Sagrado junto a otros invitados el miércoles 22 de septiembre a las 6:00 p. m. 
 

La exhibición estará disponible de manera presencial hasta el sábado 9 de octubre mediante reservación previa a través del correo electrónico galeriadearte@sagrado.edu. Los visitantes deben estar completamente vacunados contra el COVID-19. Asimismo, el público podrá disfrutarla en formato virtual accediendo a sagrado.edu/galeria.


“A pesar de que todo está bien difícil y que tenemos todo estos retos ¿Cómo nos empezamos a posicionar en este futuro? ¿Cómo empezamos a esperanzarnos en ese futuro?”, concluyó retóricamente el artista.

Todos Somos África: Una Exposición en honor a nuestros ancestros

en Arte por

La serie de pinturas por la artista Salomé Cosmique se presenta en el segundo nivel del Museo Las Américas en el Viejo San Juan

Todos Somos África surge de cuatro años de exploración artística de las culturas taínas y africanas en Puerto Rico. Compuesto por 15 pinturas, esta exposición es el resultado de una serie de entrevistas realizadas a un sacerdote y practicante de la religión africana Palo Mayombe, así como a través de la lectura de la obra El Monte de la antropóloga cubana Lydia Cabrera.

Fue un poquito difícil porque me metieron mucho miedo,

contó Cosmique sobre su estudio investigativo entorno a la cultura y su religión.

La artista explicó que algunas personas fuera de la religión asociaban la santería como algo peligroso. Sin embargo, la artista expresó que “fue un encuentro muy bonito porque fue un compartir y un gran descubrimiento antropológico”.

La investigación fue posible debido a que recibió permiso del sacerdote para poder estudiar su cultura sin estar iniciada en la religión.

En las obras se representan los Orishas, quienes son las deidades de los mitos conocidos como pataky, con sus respectivos colores inspirados en los collares llamados elekes.

Oyá es la única guerrera mujer entre los Orishas. Controla las tormentas y el viento – Fotos: Valeria Falcón

Salomé Cosmique es una artista, educadora y curadora colombiana. La artista utiliza las artes como oportunidad para impulsar cambios positivos en la sociedad, pues su trabajo se ha inspirado en visibilizar temas de colonialismo, desigualdad, inmigración, mujeres, y más como método de reflexión

Salomé Cosmique – Fotos : Valeria Falcón

Todos somos África busca recordarles a las personas la historia humana que tienen en común, y la de sus orígenes en África. De allí salen las historias míticas que entusiasmaron e inspiraron a la artista para crear las pinturas que forman parte de esta colección.

Ahora la artista está trabajando en investigaciones sobre otras religiones, y actualmente está pintando sobre deidades de la religión hinduista.

Cosmique aspira a que todas sus pinturas se vendan y encuentren un hogar durante el periodo de presentación en Puerto Rico. La exposición estará presente en el Museo Las Américas hasta el 24 de octubre.

El Museo opera en horario especial de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Siguiendo las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del  COVID-19, el uso de mascarillas es obligatorio.

 

 

 

El Instituto de Cultura Puertorriqueña transmitirá películas de la DIVEDCO

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que transmitirá las películas de la División de Educación para la Comunidad (DIVEDCO) en su página de Facebook, todos los sábados del mes de agosto a las 8:00pm. Las películas pertenecen a la Colección ICP del Archivo de Imágenes en Movimiento del Archivo General de Puerto Rico.

La serie comenzará este sábado, 7 de agosto, con la película Los Peloteros, protagonizada por Miriam Colón y Ramón Rivero. Dirigida por Jack Delano en el 1951, la cinta narra como un grupo de adultos deciden construir una escuela, motivados por las historias de unos niños que se esfuerzan por conseguir el dinero necesario para comprar uniformes y poder participar de una liga de pelota.

El 14 de agosto se presentará El Puente, que fue dirigida por Almilcar Tirado y cuenta con la actuación especial de Flavia Lugo de Marichal. En la pieza fílmica se destacan grabados de Homar Tufiño, Juan Díaz y José Meléndez Contreras. Además, incluye música original por Amaury Veray y las voces de la soprano Olga Contreras y Flor Morales Ramos “Ramito”. El Puente cuenta la historia de una comunidad rural, que se ve afectada por la crecida de un rio que los deja incomunicados cuando llueve, deciden construir un puente.

Asimismo, el sábado, 21 de agosto, el público podrá disfrutar de la cinta Modesta, una película puertorriqueña que trata el tema del machismo. La película fue dirigida por Benji Doniger, con la fotografía de Luis A. Maisonet y la música de Héctor Campos Parsi. El librero por Rene Marqués narra la historia de un grupo de mujeres cansadas del maltrato de sus esposos y cómo logran cambiarlos.

 

La serie de videos culmina el 28 de agosto con la transmisión de La Noche de Don Manuel. El  filme dirigido por Amilcar Tirado en el 1961, plantea un conflicto generacional reflejado en las comunidades rurales de Puerto Rico.

DIVEDCO fue una unidad del Departamento de Instrucción Pública creada por ley en el 1949. Fue uno de los experimentos sociales más importantes y éxitosos de la historia moderna de Puerto Rico. Se destacó en la implementación de iniciativas educativas innovadoras sobre distintos temas sociales. Para lograrlo, recurrieron a la producción de películas, artes gráficas y libros.

Para más información sobre esta y otras iniciativas del ICP puede mantenerse pendiente a sus redes sociales en Facebook, Instagram y Twitter.

MAPR abre convocatoria para investigaciones entorno a la abstracción

en Arte/Diseño por

 La institución realizará sus 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria el 11 y 12 de junio.

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) invita a artistas, estudiantes graduados y sub-graduados, historiadores del arte, curadores, críticos e investigadores a someter propuestas de presentaciones para las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria de la institución. Bajo el título Archipiélago Puerto Rico: Abstracciones [im]posibles, las jornadas se celebrarán en formato virtual, a través de la plataforma Zoom, los días 11 y 12 de junio de 2021. Esto, en colaboración con el proyecto Modernidad(es) Descentralizada(s) y YoSoyElOtro Asociación Cultural, con sede en España.

Según la convocatoria difundida por el MAPR a través de su página electrónica (www.mapr.org), la primera edición del evento explorará críticamente los contextos que han impulsado o afectado la creación y recepción del arte abstracto en Puerto Rico, la diáspora, el Caribe y Centroamérica, desde 1950 hasta la actualidad.

Los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

“Con estas jornadas, el Museo de Arte de Puerto Rico busca establecer un nuevo foro, de alcance internacional, para la investigación, creación y reflexión colectiva en torno a las prácticas artísticas en nuestra región”, expresó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución. “En esta ocasión, y a tono con la recién inaugurada exhibición ‘[…]ENTREFORMAS’, curada por  Abdiel D. Segarra Ríos, decidimos sumar a la reflexión de su propuesta curatorial e invitar a más personas a abordar la abstracción, sus lenguajes y artistas, desde nuevos planteamientos historiográficos y nuevos marcos teóricos”, añadió.

Las propuestas de presentaciones para el evento deberán estar relacionadas a alguna de las siguientes líneas de trabajo: Resignificaciones de la vanguardia: lo político dentro y fuera de la abstracción; Representaciones e identidades: Cuerpos, géneros y racializaciones; Contaminaciones: arte, cultura popular, mass media, el panorama digital; e Intercambios: Agentes, redes y desplazamientos.

Asimismo, los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

Cada proponente deberá someter una hoja con el título de su presentación, un resumen de no más de 500 palabras de extensión y cinco palabras clave, acompañada por su currículum vitae. Ambos documentos deberán enviarse a la dirección de correo electrónico rtorres@mapr.org con el título JORNADAS MAPR 2021 en o antes del 15 de mayo del presente año.

Las presentaciones seleccionadas se organizarán en varias mesas de trabajo según las afinidades temáticas, formales o discursivas. Las presentaciones seleccionadas recibirán su confirmación el martes, 25 de mayo de 2021.

Para estas primeras jornadas el comité de selección estará compuesto por: Abdiel D. Segarra Ríos, curador invitado de la exhibición […]ENTREFORMAS; Raquel Torres-Arzola, curadora de educación del MAPR; Dagmary Olívar Graterol, investigadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural; Olga Fernández López, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro del proyecto de investigación Modernidad(es) descentralizada(s); y Melissa M. Ramos Borges, profesora de Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recintos de Río Piedras y Mayagüez.

Las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria del MAPR cuentan con respaldo de la National Endowment for the Arts (NEA) y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario (CECFL).

Puede leer la convocatoria completa accediendo a: https://www.mapr.org/es/archipielago-puerto-rico. Para dudas o información adicional puede comunicarse con Raquel Torres Arzola a rtorres@mapr.org, llamar al 787-977-6277, x. 2257, o seguir al Museo a través de sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter): @MuseoMAPR.

 

 

 

Artistas internacionales reflejan la inclusión en Embracing Our Differences

en Arte/Diseño por

“No te diré que estoy sufriendo; sonreiré y diré que estoy bien”, “Un momento de bondad puede conducir a un corazón cálido para toda la vida”, “Llevar una máscara de amor y tolerancia, quizás, pudiera acabar con una pandemia de prejuicios, odio y discriminación”; son algunas de las frases ganadoras 2021 de la organización sin fines de lucro, Embracing Our Differences.

Desde el 2004, Embracing Our Differences celebra una exposición internacional al aire libre para promover la diversidad. El evento consta de un jurado que evalúa 50 obras de arte en formato de una valla publicitaria con citas inspiradoras. En respuesta a la convocatoria, recibieron 15.912 entradas procedentes de 128 países y 48 estados de los Estados Unidos.

Colors of Change por Meg Seymour. “Perhaps, wearing a mask of love and tolerance, could end the pandemic of prejudice, hatred and discrimination.” Cita por Fran Squires, M.Ed., Venice, Florida

“Best-in-Show Adult”

El ganador del premio es para “Liberty enlightening the World” o “La libertad ilumina el mundo” de Arya Badiyan, artista, poeta, escritora, constructora de comunidades y emprendedora de Lake Oswego, Oregon. En esta obra atrevida y llamativa, la artista explica que “Lady Liberty es una mujer negra que se enfrenta a los millones de vidas negras que se han perdido por la esclavitud y la injusticia en este país. Ella está iluminando el camino y guiándonos hacia adelante “. Badiyan recibirá $ 1,000 por su trabajo. 

Liberty Enlightening the World por Arya Badiyan. “Don’t wait for better leaders, become one.” Cita por Seth Morano, Sarasota, Florida

“Best-in-Show- Student”

Emily Norris, estudiante de séptimo grado de la Escuela Intermedia Sarasota, ganó el premio “Best-in-Show-Student” por “Small Struggles” o “Pequeñas Luchas” una obra que representa a una niña de color parada frente a un pasillo de muñecas blancas con cabello rubio. “Para mí, el concepto de ‘aceptar nuestras diferencias’ significa mostrar lo que es único en uno mismo”, dice Norris. “A través de mi trabajo, intento resaltar las pequeñas luchas por las que atraviesan las personas de color todos los días”. Norris dividirá el premio de $ 1,000 con el programa de arte de su escuela.

Small Struggles por Emilys Norris. “Social equality cannot be achieved if the folks making the decisions all look alike.” Cita por Kimberly Boyd, Tyrone, Georgia

“Best-in- Show- Inspirational- Quote”

El premio para la cita más inspiradora fue entregado a Temolia Aderemi de Ibafo, Nigeria por: “If we were to exchange shoes, would you be willing to wear mine?” o “Si tuviéramos que cambiar zapatos, ¿estarías dispuesto a usar los míos?

Stand in My Shoes por Wayne Ramírez.”If we were to exchange shoes, would you be willing to wear mine?” Cita por Temilola Aderemi, Ibafo, Nigeria

Las citas y el arte ganadoror serán demostradas en la exhibición anual  #18, del 20 de enero al 1 de abril, en el Bayfront Park de Sarasota, 5 Bayfront Drive, Sarasota.

Sick por Anna W. “I won’t tell you I’m breaking inside; I’ll wear a smile and tell you I’m okay.” Cita por Cassidy F.

 

https://www.embracingourdifferences.org/index.ph

 

Historias más leídas del 2020

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

Las siguientes historias de arte y diseño fueron tus favoritas del 2020.

Bravío ambiente para una boutique en Teherán

El granito Black Horse de Antolini adorna el interior de una boutique de Teherán, lo que cual demostró un potencial decorativo sin precedentes.

 

Boutique en Teherán decorada con Black Horse de Antolini

Soundsticks gana el premio Green Good Design 2020

El divisor de ambiente absorbente de sonido de Offecct, Soundsticks®, diseñado por Andrea Ruggiero fue el ganador de los premios Green Good Design 2020. Soundsticks® está hecho de material 100% reciclado y ganó un premio en la categoría de Producto Verde.

Soundstick por Andrea Ruggiero. Suministrada.

Olson Kundig diseña el primer centro para composta humana en Seattle

Recompose, es una compañía que ofrece el compostaje como una alternativa «gentil» y natural a la cremación y entierro. Fundada por Katrina Spade, la compañía convierte los restos humanos en tierra «para que podamos alimentar una nueva vida después de morir». La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, encabeza el proyecto y reveló representaciones para la instalación de 18,500 pies cuadrados, cuya finalización está programada para principios de 2021 en el vecindario SoDo de Seattle.

Reunión de médicos, directores y arquitectos en Seatle. Suministrada.

Ximo Roca Diseño conoce los beneficios de 90°

El estudio Ximo Roca Diseño responde a las exigencias higiénicas de la nueva realidad.  Wiz, es el nuevo sofá con capacidad para adaptar las demandas de flexibilidad y premisas de distanciamiento social.  Sus respaldos traseros son completamente rectos. Un ángulo de 90º facilita su ubicación bien sea contra una pared o respaldo contra respaldo.

WIZ POR XIMO ROCA DISEÑO

Regala moda consciente con ‘Holiday Pop up Shop’ en el MADMI

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) dió inicio a su evento ‘Holiday Pop up Shop de Modo Consciente’.  La ocasión estuvo organizada por un colectivo de diseñadoras puertorriqueñas que practican la moda sustentable y producen objetos para el diario vivir.

OFF GRID SANDAL | FULL SPECTRUM, ISLEÑAS

Pinturas de Van Gogh cobran vida en el filme Loving Vincent

en Arte/Diseño por

“Solo podemos hablar através de nuestras pinturas”, decía una nota encontrada dentro del bolsillo de la chaqueta de Vincent Van Gogh luego de que se quitara la vida. Contada por sus pinturas y los personajes en ellas, el largometraje Loving Vincent (Amar a Vincent) profundiza en la vida y controversial muerte de uno de los más amados pintores en la historia del arte. “Esas palabras resonaron muy fuerte en mí y son la razón por la que estamos realizando este filme así. Estamos contando la historia del artista a través de su arte”, dice Dorotea Kobiela, directora de la película, quien además es pintora. Es la primera vez que una película se realiza en su totalidad con marcos pintados al óleo sobre canvas. Continuar Leyendo

Madonna selecciona arte de Sergio Daricello como parte de su Rebel Heart Tour

en Arte por

“Estoy muy feliz y abrumado”, contó Sergio Daricello cuando se enteró que uno de sus dibujos figura en el escenario del concierto Rebel Heart Tour de Madonna. La gira mundial de la Reina del Pop que se presenta hoy y mañana en el Coliseo de Puerto Rico dio inició el pasado 9 de septiembre y culminará el próximo mes de marzo en Australia. Continuar Leyendo

De gira 3 máquinas del tiempo-espacio

en Arte/Diseño por

El Club de Directores de Arte de Nueva York (ADC, por sus siglas en inglés) y Shutterstock comisionaron a Les Ateliers Guyon y Sid Lee para crear tres máquinas innovadoras de una época entre el pasado y el futuro, diseñadas para mostrar los artistas que representan en una exhibición que viaja alrededor del mundo; transmitiendo sus mensajes, cautivando los sentidos y despertando los sueños de visitantes de una manera nueva y refrescante. Continuar Leyendo

Cuadernos coloridos para la creatividad

en Arte/Diseño por

Unos cuadernos de brillantes colores son la única herramienta para aprender a desarrollar la creatividad que utilizan los participantes de los talleres que imparten la ceramista France Goneau y el arquitecto Jean Verville, Les Ateliers Matière Grise.
Continuar Leyendo

Ir Arriba