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AIAPR instaura nueva Junta para el 2022

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El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció la instauración de su nueva Junta de directores para el 2022, la cual será presidida por la Arq. Monique Lugo López, AIA. El plan de trabajo se enfocará en el tema de la equidad y comenzará el año dando luz a un importante proyecto: dar a conocer el impacto de la Arquitecta en el desarrollo de Puerto Rico, por medio de una exposición que se llevará a cabo en marzo de este año.

Arq. Monique Lugo López

Además de la Arq. Lugo, cuyas funciones dieron comienzo este mes de enero, la Junta está compuesta por los siguientes miembros del AIAPR: los arquitectos Emma Colón, presidente electa; Mari Carmen Conaway, secretaria; Roberto Guadalupe, tesorero; Raquel Marrero, directora de tres años; Antonio Garate, director a dos años; Ligia Saldaña, directora a un año, y Raphael Osuna, director de asociados.

Séptima mujer en ocupar el puesto de presidenta desde que el AIAPR se estableció hace 55 años, la Arq. Monique Lugo López es actualmente presidenta y COO de la firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez-Díaz & Villalón. Graduada con una maestría en Arquitectura de la Universidad de Michigan, la Arq. Lugo forma parte del capítulo de Puerto Rico del AIA, la organización norteamericana más importante que aboga por los profesionales de la arquitectura, hace más de dos décadas.

Con una trayectoria profesional de más de 25 años que incluye experiencia significativa en el diseño de proyectos residenciales, comerciales e institucionales, Lugo López dijo que como nueva presidenta del AIAPR espera poder “abogar por el valor de la arquitectura en Puerto Rico, así como proveer a nuestros arquitectos los recursos necesarios para apoyar su trabajo. Dirigiré mis esfuerzos para lograr un cambio positivo a través del poder del diseño, con el fin de crear un impacto comunitario que vaya más allá de nuestras intervenciones individuales y que tenga como fin hacer justicia para las generaciones futuras, mejorando la calidad de vida y asegurando un futuro sostenible.”


Como parte de su plan de trabajo para el 2022, informó que uno de sus proyectos puntuales será la inauguración de la exhibición “Women in Architecture” a celebrarse en Plaza Las Américas en marzo, Mes de la Mujer. La misma presentará un colectivo de trabajos que responderán a la contribución de la mujer arquitecta no solo en el ambiente construido, sino también en la academia, el diseño y la sociedad a partir del 1966, año de fundación del AIAPR.

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La arquitecta Lugo López, quien es además LEED Green Associate y NCARB certified, añadió que en conjunto con el equipo de los miembros de la Junta y con el apoyo de toda la membresía “desarrollaremos un plan de trabajo de impacto transformativo para el 2022 bajo el lema: “EQUITY MATTERS”, ya que los retos que hemos enfrentado hacen del tema de la equidad uno muy relevante y oportuno.”

Más información en aiapr.com o escribir a info@aiapr.com. En relación con la exposición, pueden escribir al correo electronico: aiapr.womenarch2022@gmail.com

Casa Venecia: Un eterno santuario

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La Casa Venecia crea un santuario de jardín en la ciudad. Ubicada en un lote largo y angosto en el vecindario Venice de Los Ángeles, la casa comprende una serie dramática de planos de techo plegados y un collage de superficies exteriores de madera y metal texturizado. El grueso de la casa se ha colocado en el lado este del lote, formando un jardín lineal en el lado oeste. El pabellón de vida de madera se proyecta hacia el espacio del jardín, con un techo paraboloide hiperbólico formado por vigas de abeto Douglas expuestas. Se ha colocado una piscina directamente fuera de la sala de estar, lo que permite que esta parte prominente de la casa se refleje en el agua.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El ala de dormitorios de la casa enmarca el pabellón triangular, que se proyecta hacia el largo espacio del jardín en el lado oeste de la propiedad.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


La sala de estar está rodeada por una pared de vidrio continua, protegida por un voladizo de techo de 6 pies. Las puertas corredizas de paneles de vidrio de gran tamaño de 8 pies por 10 pies se abren directamente a la piscina, creando un ambiente interior y exterior perfecto.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

El pabellón de vida en sí está construido con madera, tanto en el exterior como en el interior, estableciendo un contraste de madera cálida con el frío revestimiento de metal que envuelve el ala de los dormitorios. El techo vivo es un paraboloide hiperbólico compuesto por vigas de abeto Douglas estrechamente espaciadas. Las vigas invierten gradualmente su pendiente de un extremo de la sala de estar al otro extremo, creando una línea interior curva donde las vigas se enmarcan en la pared del ala de los dormitorios. La curvatura del paraboloide hiperbólico se realiza íntegramente con vigas rectas.

La simplicidad gobierna la elección de los acabados interiores. Los gabinetes y pisos de roble blanco aserrado blanqueado blanco se combinan con paredes de yeso blancas y tranquilas.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El trabajo de diseño personalizado de la firma de arquitectos FINNE, se puede ver en una delicada lámpara de acero personalizada que cuelga sobre la escultural isla de cocina de cuarzo y el mostrador de desayuno de vidrio fundido.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

Otros elementos de diseño de FINNE incluyen un tocador de tocador de cuarzo escultural, la escalera principal de acero y madera de repuesto, y la pared de pantalla de madera densa ubicada fuera del baño principal del segundo piso. El enfoque artesanal continúa en el exterior con un exclusivo ladrillo danés hecho a mano, creando paredes decorativas en la entrada principal y la chimenea de la sala de estar.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner



La casa fue diseñada para ser una estructura sostenible desde el principio, con valores de aislamiento un 40 % más altos que los requeridos por el código, ventilación natural eficiente, gran cantidad de iluminación natural, accesorios de plomería que conservan el agua, iluminación LED, materiales de origen local y resistencia paisaje tolerante a la sequía. Las ventanas tienen un acristalamiento aislante Low-E de alto rendimiento y están equipadas con persianas ocultas. La cubierta de la casa está prevista para futuros paneles fotovoltaicos y paneles solares de agua caliente.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


Los voladizos profundos del techo, las persianas integradas y las claraboyas de alto funcionamiento se utilizan para reducir la ganancia de calor en los meses de verano. Durante el invierno, el ángulo del sol más bajo puede penetrar en los espacios habitables y calentar pasivamente el suelo. Se han utilizado pinturas y tintes bajos en VOC (Componentes orgánicos volátiles, por sus siglas en inglés) en toda la casa. El alto nivel de artesanía evidente en la casa refleja otro principio clave del diseño sostenible: ¡Evita la tendencia de desechar y haz que la casa dure muchos años!

6 R’s para una arquitectura sostenible

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Probablemente has escuchado sobre las 3 R ‘s eco ambientales, que componen Reducir, Reusar y Reciclar. Pero, ¿alguna vez has escuchado sobre las 6 R ‘s de la sustentabilidad?

Las mismas se definen como prácticas sugeridas para disminuir la huella ecológica tomando medidas más conscientes. Dentro del mundo del diseño, la plataforma educativa UGREEN, ofreció el pasado seis de enero un taller virtual llamado “Mejorar viviendas con materiales sostenibles”. La organización se dedica a impulsar el crecimiento sostenible de las empresas con información práctica y transparente, y en el curso destacaron seis principios para la sustentabilidad arquitectónica.


Estos son los pasos que puedes seguir para construir y decorar más consciente:

Rechazar y Reducir

¿Realmente necesitas todos estos materiales y decoraciones? Este es el primer paso para determinar qué objetos se pueden obviar a la hora de construir o remodelar algún espacio. El minimalismo es sinónimo de ordenar las cosas y, por lo tanto, funciona bien para establecer un importante campo de respiración en el espacio.

Por otro lado, menos es más. En cuanto al diseño del espacio, el minimalismo puede ser una buena opción para un diseño elegante con menos presupuesto.

Rechaza materiales tóxicos o insostenibles. Aquí entra la tercera medida, que se trata de Repensar.

Repensar

Diseña utilizando materiales alternos sustituyendo materiales como el concreto, por ejemplo. Entre ellos existen  la madera, corcho, bamboo, pacas de paja y concreto de cáñamo, por mencionar algunos.


No todos los sustitutos son aptos para todas las áreas geográficas, por lo que es importante investigar cuál es el adecuado para su localización.

Además, hay compañías de concreto que han adaptado materiales más eco conscientes y han reducido su huella ecológica en otras áreas como el consumo de agua y energía, que pueden ser una alternativa a empresas de concreto tradicional.

Reutilizar, Reciclar y Reparar

Extiende el ciclo de vida de materiales de construcción. Antes de demoler, reconstruir o reemplazar algún elemento, piensa si es posible repararlo. En muchas ocasiones resulta más costo efectivo que reemplazar las cosas. En el caso de que no tenga otra opción, considere reutilizar los mismos materiales o conseguir reciclados.


Los residuos se pueden utilizar en la industria de la construcción de dos maneras: mediante la reutilización (reutilización de componentes) y el reciclaje (procesamiento de residuos en materias primas utilizadas en la producción de materiales de construcción)

En arquitectura, la reutilización se puede encontrar desde la reutilización de materiales y elementos de construcción hasta la reutilización de estructuras, como por ejemplo con la reutilización adaptativa.

El reciclaje es una alternativa para los materiales desechados que no califican para su reutilización en la forma en que se encuentran. Usualmente tienen una buena relación costo-beneficio con el uso de materiales habituales.

Un futuro más sustentable

Los programas de certificación de sostenibilidad con visión de futuro también fomentan la construcción de edificios que utilizan materiales reciclables o que tienen en cuenta el final de su vida útil. Por ejemplo, el esquema de certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) otorga un punto extra por “Diseño para la Flexibilidad” y facilidad de adaptación futura

Las 6 R ‘s de la sustentabilidad no se limitan a la arquitectura y el diseño, sino que se puede aplicar al estilo de vida. El objetivo es reducir el impacto ecológico sobre el planeta y educar sobre el valor que tiene como rol en nuestras vidas.

Oficina médica adopta un diseño biofílico

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Una nueva clínica dental en el centro de Ámsterdam diseñada por i29 combina un ambiente verde relajante con profesionalismo médico. La madera natural, la abundante vegetación y un diseño de planta abierta hacen que los visitantes se sientan a gusto.

Imagen suministrada


Tanto el diseño arquitectónico como la identidad de marca son realizados por i29, para crear un tono de voz unificado y claro para esta primera ubicación de la cadena dental Dentista.

Imagen suministrada


Las líneas nítidas y el blanco limpio se refieren de forma práctica e intuitiva a la profesionalidad médica, un jardín central y las luces del techo irradian luz natural a través de toda la consulta, proporcionando alimento tanto para las plantas como para las personas.

Imagen suministrada


Mientras que la exuberante vegetación separa a los clientes que esperan de la concurrida calle exterior, la zona verde en ángulo pronunciado y el mostrador de recepción separan el área de espera de las salas de tratamiento.

Imagen suministrada


En el corazón de la zona de tratamiento, un patio con jardín oculto ofrece vistas a la naturaleza y la luz del día en las salas de tratamiento. Acostado en el sillón del dentista, la gran claraboya redonda ofrece vistas al cielo. Las habitaciones especiales en la parte trasera albergan tecnología de punta, incluida la sala de rayos X y esterilización.

Imagen suministrada
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Nuestra estrategia de diseño fue unir un entorno médico limpio y fresco y una experiencia de bienestar que induzca a la salud para que los pacientes se sientan cómodos y a gusto.

Imagen suministrada


Dentista tiene como objetivo ser una práctica de alto nivel para todos aquellos que se toman en serio su salud y belleza. Con 8 salas de tratamiento, la consulta es lo suficientemente grande como para estar completamente equipada con la última tecnología, pero sigue siendo personal. Para garantizar el compromiso total y el trabajo de la mejor calidad de todos los dentistas y especialistas, Dentista está organizado como una cooperativa para asegurar la participación total con los pacientes y la práctica.

Transformación moderna que conserva la historia

en Arquitectura/Interiorismo por

La firma MESH Architecture diseñó la restauración a una casa unifamiliar, salvando la madera antigua, al tiempo que llevó la casa a los estándares pasivos. El resultado es un hogar lleno de detalles del siglo XIX que conserva uso de energía y está lleno de aire fresco.

Detalle de madera – Imagen Suministrada


El programa

Los propietarios de esta casa en medio de la histórica Harlem, el profesor universitario y consultor corporativo con cuatro hijas, deseaban restaurarlo a una vivienda unifamiliar, reparando la extensa madera original en las ventanas, puertas, escaleras y chimeneas. Al mismo tiempo, querían introducir elementos modernos transitorios cuando sea apropiado. Después de aprender sobre el estándar de la casa pasiva que reduce drásticamente el uso de energía a través de aislamiento, sellado de aire y calefacción y refrigeración eficiente, al tiempo que proporciona aire fresco constante, también se convirtió en parte del programa.

Entrada Pirncipal de la biblioteca – Imagen Suministrada


El diseño

La casa es grande por los estándares de la ciudad de Nueva York: una bodega más cuatro pisos. La cocina y el comedor se encuentran en la planta baja (sótano inglés), que salen a un jardín en la parte trasera. La sala de estar y la biblioteca están en el nivel del salón.

Comedor Principal – Imagen Suministrada
Comedor – Imagen Suministrada

El dormitorio principal y la oficina en casa / habitación de huéspedes están ubicadas en el tercer piso, con cuatro hijas en cuatro habitaciones en el cuarto. La bodega, que anteriormente era un espacio mecánico, fue excavada y renovada en un gimnasio de hogar y sala de medios.

Habitación principal – Imagen Suministrada


Una vez que se distribuyeron las habitaciones, la tela histórica de la casa fue catalogada para la restauración y, en algunos casos, (puertas), reubicación. Los accesorios son una mezcla de transición e histórica. La cocina fue diseñada por los arquitectos y construida por un semillero local. La fachada de estuco decorada (conocida en la NYC como “Brownstone”, porque está de color parecido a Brownstone real), los especialistas fueron completamente restaurados por los especialistas, Edson.

Cocina – Imagen Suministrada


El director de MESH, Eric Liftin, dice: “Esta casa es una integración de antaño y nueva. Es aireada, limpia y responde directamente a las necesidades de una familia urbana moderna. Enfatizamos el espacio social de la cocina / comedor / patio, mientras hacemos un esfuerzo especial para preservar los elementos históricos de la casa. La casa está llena de tecnología de ciencias de construcción reciente, pero se siente como una casa de fila Harlem histórica serena. Nos alegramos de aprender que los clientes ya habían aprendido sobre la construcción pasiva de la casa antes de que nos conociéramos”.

Baño principal – Imagen Suministrada


Casa pasiva
Las fachadas y el techo estaban selladas al aire y aisladas con un amplio aislamiento de celulosa. Las ventanas son estándar de casa pasiva, triple acristalada de Zola. La línea de gas de la casa fue tapada, y un sistema de bomba de calor eléctrico eficiente calienta y enfría la casa. Un sistema de ventilación de ERV (ventilación de recuperación de energía) trae aire fresco y exterior después de acondicionarlo con la energía del aire agotado y obsoleto. Todo esto se suma a un uso de energía muy bajo y un ambiente excepcionalmente cómodo y saludable. Los propietarios decidieron no buscar la certificación pasiva de la casa, ya que es el rendimiento, no el certificado, que desean.

Esta casa es uno de un número creciente de casas antiguas adaptadas con la última tecnología de eficiencia energética, lo que demuestra que la casa pasiva no es solo para la nueva construcción. Estas casas renovadas pueden preservar el aspecto y la sensación de una casa de fila clásica, al tiempo que proporcionan aire saludable, ahorrando energía y emitiendo carbono (u otros contaminantes). A medida que la generación de energía se vuelve más limpia en las próximas décadas, las casas como esta se acercarán a una huella de emisiones cero

Museo Nacional del Prado publica concurso de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística

en Arquitectura por

El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.

2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.


La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.

adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada


La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.

El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.

Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
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Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.

Ceramica Cielo embellece los baños de la exclusiva Villa AE Italiana

en Interiorismo por

Ceramica Cielo firma los interiores de Villa AE, una residencia exclusiva con gran valor histórico: una joya arquitectónica que es protagonista de una hábil restauración que ha transformado la antigua estructura en una prestigiosa residencia de lujo.

Imagen por Simone Furiosi


Ubicada en el entorno evocador del lago de Como, la Villa en Italia,  hábilmente rediseñada y mejorada por Selina Bertola, Alessia Isidori e Ilaria Longoni, las diseñadoras del proyecto, vincula diseño e historia. El complejo ha conservado el encanto y la atmósfera privada original permitiendo que el mobiliario contemporáneo se mezcle armoniosamente con la arquitectura característica.

Imagen por Simone Furiosi


La renovación ha reinterpretado la arquitectura,por Nomade Architettura , manteniendo inalteradas las características originales y aportando un mayor confort mediante el uso de elementos de decoración artesanales, combinados con piezas de diseño originales, que dan un ambiente acogedor y sofisticado, combinando lo antiguo y lo moderno, la memoria y la contemporaneidad.

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Las colecciones Shui, Narciso Doppio, Multiplo e I Catini de Ceramica Cielo, estas tres últimas diseñadas por los directores de arte Andrea Parisio y Giuseppe Pezzano, se integran a la perfección en los baños renovados de la Villa.

Imagen por Simone Furiosi


I Catini, un proyecto icónico de Ceramica Cielo, contribuye a dar un encanto único a los ambientes, creando sugerencias sin precedentes con un ambiente cosmopolita. Narciso Doppio, de la colección de lavabos de pie I Narcisi, se caracteriza por un estilo sofisticado y contemporáneo, y gracias a la integración de los dos lavabos en un solo bloque cerámico, destaca por su practicidad y comodidad. La esencialidad de las líneas se enfatiza por la estructura de acero y el diseño puro de los volúmenes de almacenamiento que, gracias a un juego equilibrado de proporciones, enriquecen el proyecto y definen su estética. Shui, diseñado por Paolo D’Arrigo, representa una excelente síntesis entre diseño y versatilidad.

Imagen por Simone Furiosi



El protagonista indiscutible de las colecciones es siempre la cerámica que, gracias a la extraordinaria mano de obra de la empresa, se convierte en un objeto innovador capaz de narrar la belleza de la memoria a través de un lenguaje contemporáneo.

La presencia de la marca dentro de este referente de gran prestigio, que destaca por el contraste entre materiales arquitectónicos distintivos y diseño esencial, confirma el papel de Ceramica Cielo como socio exclusivo para los proyectos de interiorismo más prestigiosos, a través de colecciones curadas hasta el más mínimo detalle. y elaborado con la mejor cerámica artesanal en cerámica italiana.

Premios de Honor: AIAPR anuncia ganadores para el 2021

en Arquitectura por

Celebrada hace 46 años y catalogada como la competencia de Arquitectura más importante que se celebra en la Isla, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció, en una concurrida ceremonia, los nombres de los distinguidos ganadores de sus Premios de Honor 2021.

AIA Honor Awards – Imagen Suministrada


A leer el Laudo, el presidente saliente del AIAPR, Arq. Héctor Ralat Sotomayor, destacó que “los Premios de Honor tienen como objetivo fomentar la excelencia en la arquitectura y aumentar el conocimiento del público sobre la importancia del buen diseño, así como reconocer aquellos profesionales cuya obra enriquece nuestro espacio construido y nuestras vidas.” En esta ocasión e Jurado estuvo compuesto por los arquitectos de renombre internacional: Glenda Puente, AIA, Benjamín Cadenas, AIA, y Trina Sandschafer, AIA, LEED AP.

Arq. Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA – Imagen Suministrada


Tras evaluar una treintena de proyectos sometidos para participar en diversas categorías, el Jurado decidió otorgar el Premio de Honor en la categoría de Excelencia en el Diseño/Obra Construida a los arquitectos Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA, por el proyecto “Affordable Housing in Historic District”, en San Juan”. Según el Laudo, este proyecto “se reconoce por la cuidadosa inserción de un edificio moderno de unidades de vivienda asequible en el contexto histórico del Viejo San Juan. Su fachada neutral, permite a los edificios a su alrededor mantener su presencia y su carácter, con una nueva interpretación del estilo vernáculo del área.”

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


La Mención de Honor en la misma categoría fue otorgada al Arq. Nathaniel Fúster, AIA, por “Hurricane Resistant PreFab Home”, en Toa Baja. El cual fue “reconocido por su estilo minimalista y moderno, que consiste de un pequeño modulo prefabricado que integra paneles solares y ventilación cruzada a un diseño con fachada recesada y al cual se le pueden añadir otras unidades y ser instalado sobre diversos terrenos.”

 

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


En la categoría de Obra No-construida, el Premio de Honor fue para el proyecto “Re-use of the Control Center Building of Roosevelt Roads”, obra del Arq. Nathaniel Fuster, AIA. El mismo fue distinguido por “buscar una solución bien pensada a un edificio abandonado en la antigua base naval. Una malla monolítica cubre a manera de envoltura el edificio existente creando un mensaje completamente nuevo y distintivo, ofreciendo una solución transformativa.”

Arq. Victor Diaz Paunetto – Imagen Suministrada


Mientras que la Mención de Honor recayó en el proyecto “Bayamón Infill Housing”, obra del Arq. Víctor Díaz Paunetto, AIA. Este proyecto fue reconocido por “su excelente integración al contexto existente a la vez que provee vivienda de interes social. La utilización de mallas de madera reusable y una altura doble, crean un interesante patrón de luz y sombra”, comentó el jurado.

En la categoría de Teoría e Investigación de Diseño, el Premio de Honor recayó en el trabajo titulado “Un-Heard, A Continous Research about Inclusion of the Deaf in Architecture”, de la Arq. Shellar M. García, “por constituir un meticuloso estudio sobre la importancia de la accesibilidad en la arquitectura, ya que al estar dirigido a la comunidad sorda establece que el diseño debe ir más allá de las necesidades de las personas en sillas de rueda.”

Mientras, que la Mención de Honor en la misma categoría fue adjudicada a “Estudios de Restauración Capilla del Cristo: Pórtico y Rescate de Esgrafiados Ornamentales” de la Arq. Astrid Díaz, al reconocer su meticuloso trabajo de documentación y restauración de los ornamentos de esta legendaria capilla.

Además, como parte de la competencia, el público tuvo la oportunidad de evaluar los proyectos participantes a través de la página electrónica del AIAPR y seleccionar al ganador del “People’s Choice Award”, el cual recayó en el proyecto “Private Residence Renovation”, en Dorado, de la Arq. María Gabriela Flores Kearns.

Todos los miembros del AIAPR eran elegibles de participar sin importar el tamaño del proyecto presentado, su presupuesto, estilo o localización, ya fueran estos miembros de oficinas grandes o pequeñas, prácticas individuales o estudiantes.

Para información adicional, los interesados pueden visitar la página aiapr.com.


Exitoso diálogo sobre Arquitectura, Moda y Diseño

en Arquitectura/Diseño por

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró en días recientes un panel bajo el título “Arquitectura, Moda y Diseño”, en el que se abordó el tema del diseño visto desde diferentes perspectivas. La actividad, que contó con un amplio apoyo del público y se realizó en colaboración con la Fundación por la Arquitectura, permitió a los participantes presentar su marca y hablar de sus diversas trayectorias y proyectos al incursionar en el mundo del diseño desde su preparación académica en arquitectura o administración de empresas, impactando de manera positiva a la comunidad desde sus diseños y productos.

El panel estuvo compuesto por la Arq. Estefanía Alejandro Silva, recién licenciada y parte de la firma Álvarez Díaz & Villalón; los arquitectos en entrenamiento Carla Santos, propietaria de KMX Puerto Rico & La Dolce Vita, ubicada en el Mall of San Juan; Marcia Budet, diseñadora de joyería, Olvin Reyes, diseñador de cocinas, y Mario Alberghini, propietario de Shop La Tigre. Mientras que, Aymar Abreu, dueña de Chroma Local Design Shop, sirvió como moderadora en esta interesante discusión sobre el diseño visto desde diferentes entornos.

El conversatorio comenzó con la participación de Marcia Budet, egresada de la Universidad de Puerto Rico y con una maestría en Arquitectura de la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Pensilvania, quien contó su desarrollo en el mundo de la joyería al crear su propia empresa bajo su nombre. Seleccionada como una de las 30 mejores diseñadoras emergentes de la ciudad de Nueva York, para Marcia el éxito está en “escuchar al cliente, pero también en defender el diseño”, en el cual el color constituye una parte impactante, así como que la pieza resulte cómoda al ser usada por el cliente

Por su parte, la Arq. Estefanía Alejandro Silva, quien es parte de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, contó su experiencia al poder trabajar en diversas tipologías de proyectos como diseños de tiendas, desarrollo residencial, proyectos institucionales y otros. Destacó sobre todo la importancia de poder entender las necesidades del cliente respondiendo con diseños certeros que se acomoden a las mismas en un espacio limitado de tiempo. Como parte de su intervención, compartió con el público cómo logró concluir un proyecto de diseño de interiores de un centro comercial “high-end” en Dubái, que debía estar concluido en apenas ocho meses y cómo tuvo que adaptar el mismo a las exigencias del cliente en cuanto a iluminación, distribución del espacio y mobiliario partiendo de una perspectiva cultural.

La Arq. Ent. Carla Santos, graduada de la Universidad Politécnica, habló de cómo en plena pandemia se atrevió a lanzarse en julio del 2019 a fundar su propio negocio comercial en el Mall of San Juan dirigido al interiorismo ofreciendo accesorios y piezas conversación para el hogar con La Dolce Vita, Concept Store. También es dueña de la primera franquicia de calzado londinense, Kat Maconie. Para Carla, “cada pieza de diseño tiene un significado y una historia que contar, la cual es importante que el comprador aprenda a apreciar.” Y agregó, que “debemos darnos cuenta del poder que tiene el diseño para cambiar las cosas de manera positiva”.

Para Mario Alberghini, fundador de la tienda de ropa de caballero La Tigre, una boutique de moda clásica y artesanal desde la cual presenta su propia visión del diseño: una arraigada en la cultura del progreso, el humanismo y la dignidad en cada etapa del consumo de la moda, la proyección personal e individual del diseño. Con una maestría en administración de empresas para marcas de lujo de la Universidad de Bolina, en Italia, Mario, quien espera que Puerto Rico sea reconocido por el estilo de su clase profesional, opinó que “la moda debe contarnos sobre el progreso y la proyección del individuo, su visión de esta y cómo la encasillamos dentro del momento histórico.”

Creador de Formato Diseño, Olvin Reyes es graduado de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Además de profesor, desde su empresa se dedica al desarrollo de diseños funcionales de cocina, asistiendo a sus clientes desde la conceptualización de una idea hasta el diseño y ejecución de la construcción, así como la entrega e instalación del mobiliario que importa en exclusiva desde Italia y Alemania. Olvin opina, que “con el diseño hay que atreverse a tomar rutas no tradicionales, pero también en el negocio debemos enfocarnos en los detalles, planificar, saber manejar el tiempo y buscar soluciones a los problemas.”

Los participantes coincidieron en la necesidad de revisar los currículos de las Escuelas de Arquitectura del país, con el fin de proveerle a sus egresados clases de mercadeo, finanzas y publicidad, que los ayuden a entrar en el mundo laboral.

Para información adicional, puede acceder a: caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

El Festival Internacional de Jardines convoca candidatos

en Arquitectura por

El Festival Internacional de Jardines lanza su convocatoria para que arquitectos paisajistas, artistas y equipos multidisciplinarios canadienses e internacionales participen en su 23ª edición, con el tema ADAPTACIÓN. El Festival tendrá lugar del 25 de junio al 2 de octubre de 2022.

La 23ª edición busca proyectos innovadores que contribuyan a la necesidad de cambio. Los eventos de cambio climático en los climas del norte afectan a Reford Gardens, el sitio del festival, más que otros. Solo en 2021, tuvieron entre muy poca lluvia y mucha lluvia. Su bosque de abetos ha sido diezmado por el gusano de las yemas de los abetos. Las temperaturas frescas y la fuerte capa de nieve que han permitido que el sitio albergue una de las colecciones más grandes de plantas ornamentales en Quebec ahora se ven amenazadas por el clima caluroso del verano y la ausencia de nieve.

El jardín, como muchos otros paisajes costeros a lo largo del río San Lorenzo, está golpeado por la erosión. COVID-19 está forzando la adaptación, en los hábitos, los parques y patios de recreo. Los caminos se han cambiado: un camino es ahora un indicador tan común para los humanos como lo fue antes para sus vehículos. ¿Pueden adaptarse los jardines? ¿O son el último bastión de la libertad?

Reford Gardens asegura que se están adaptando, ¿y los demás? ¿Cómo se puede liderar la adaptación? ¿Cómo pueden responder las instalaciones del jardín al cambio?

Cada año, el Festival Internacional de Jardines recibe más de 150 presentaciones de diseñadores de todo el mundo. El jurado tendrá la difícil tarea de seleccionar solo cinco de los trabajos.

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¿Eres diseñador con un proyecto relacionado con la temática? Descargue las pautas y envíe su proyecto antes del martes 11 de enero de 2022 a las 5 p.m. en projets.festivalinternationaldejardins.ca

El Festival Internacional de Jardines es el festival de jardines contemporáneo más grande de América del Norte. Desde su creación en el año 2000, se han presentado casi 200 jardines in situ en Grand-Métis y en ubicaciones extramuros en Canadá y en el extranjero. El Festival se lleva a cabo en un sitio adyacente a los jardines históricos, lo que permite un diálogo entre la historia y la modernidad, entre la conservación, la tradición y la innovación. Cada año, el evento presenta veinte creaciones de aproximadamente setenta arquitectos, paisajistas y diseñadores de diversas disciplinas. El evento se presenta con el apoyo financiero del Consejo de las Artes de Canadá, el Conseil des arts et des lettres du Québec y Canadian Heritage.

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