El estudio de interiorismo y decoración Laura Yerpes ha convertido una vivienda de nueva construcción de València en un hogar familiar, en el que dominan los espacios con luz natural, la riqueza de las texturas y los detalles decorativos y al que la cocina a medida, en tonos negros, aporta una estética singular.
Así, la cocina se ha abierto al salón, al que aporta una presencia elegante, reforzada por sus puertas correderas a medida, que combinan metal y cristal y que son una de las señas de identidad de este estudio valenciano.
Laura YerpesLaura Yerpes
“Hemos querido darle a todo el espacio un aire especial. La nueva cocina era esencial porque se integra en el resto de la vivienda y le aporta sofisticación. Hemos diseñado todo a medida. Incluso, hemos situado en el salón unos aparadores con una textura granulada que le aporta una singularidad especial. Los hemos diseñado desde el estudio, al igual que el mueble para la televisión”, explica la interiorista y decoradora Laura Yerpes.
Laura Yerpes
En este hogar de 120 metros cuadrados de la calle Ángel de Villena de València se ha cuidado la decoración y la iluminación, instalando múltiples focos de luz, y optando por cortinas vaporosas, que aportan frescura y encajan con la visión elegante del conjunto.
Laura Yerpes
“Nos gusta que cada una de las piezas que incorporamos a cada vivienda, genere una emoción y cuente una historia. Diseñamos toda la vivienda pensando en sus ocupantes. De la cocina, a todos los elementos del salón. También renovamos los baños y creamos habitaciones para toda la familia, pensando en su estilo de vida y en crear espacios acogedores, conjugando muy bien todos los materiales”, señala Laura Yerpes.
Laura Yerpes
Los materiales empleados en este hogar incluyen tonos tierra y pastel, tejidos exclusivos y texturas únicas que refuerzan su estilo cálido y sostenible que, combinado con unas líneas puras y bien ejecutadas, promueve la armonía de todo el espacio.
Laura Yerpes
Los proyectos del estudio de interiorismo Laura Yerpes se extienden por la costa mediterránea y por otros puntos de la geografía española como Madrid. De apartamentos, a viviendas unifamiliares, villas de lujo, oficinas, hoteles, clínicas y locales comerciales, todos llevan el sello inconfundible de Laura Yerpes que combina tradición y modernidad en su diseño de interiores.
Se trata de una caja de Dominó desarmable, que se compone de cuatro piezas que forman las gradas para colocar las fichas. Su diseño surgió luego de una frustrante tarde en la que un grupo de amigos olvidó la mesa para jugar en su compartir. Ante la situación, uno de sus miembros le sugirió a otro, a Anibal Betancourt, que diseñara una caja que solucionara esta inconveniencia.
Betancourt aceptó el reto y con su experiencia en impresión tridimensional (3D printing) creó el diseño en su negocio DiseÑAME que se estableció en el 2021. Se define como un estudio de diseño con raíces puertorriqueñas.
La impresión 3D es un proceso rápido de creación de prototipos y manufactura personalizable en masa.“Esa tecnología nos permite ser ultra flexible con nuestros productos…por eso es que CapiGo es un producto hecho de plástico con el que podemos ofrecer 12 opciones de colores y personalización, porque el proceso de manufactura se puede modificar en cada una de las piezas”, explicó Betancourt.
Los precios para CapiGO comienzan en los 25$ desde el modelo más básico hasta $40 completamente personalizada. El set proporciona la facilidad de jugar dominó en cualquier lugar sin tener que cargar con una mesa para el partido. Inclusive, podrían hasta jugar en el suelo o en la arena porque las fichas no quedarían expuestas, añadió.
Organizador de estante – Imagen Suministrada
“Desde pequeño siempre me ha intrigado el área de diseño y arte”, expresó el joven empresario. Tras ser rodeado de creativos en su familia, dentro de las artes gráficas, diseño de interiores y servicios de reparación, fue grandemente influenciado. Además, sus primeros años de estudio en Ingeniería mecánica le proporcionaron una base técnica. Por otro lado, fue reconocido como University Innovation Fellow, como parte de un programa de diseño en la Universidad de Stanford. Ahí aprendió sobre el impacto social, económico y ambiental que pueden tener los productos, explicó.
CapiGO- Imagen Suministrada
Es por esta razón que la microempresa tiene como meta implementar medidas sustentables a través del tiempo, y actualmente producen artículos según su demanda. Esto significa que no cuentan con inventario y cada producto se hace a solicitud del cliente. Posteriormente, tiene el interés de incluir materiales reciclados en sus diseños.
DiseÑAME también se dedica a proveer un servicio de diseño para productos personalizados. “Nosotros tenemos nuestros propios productos, pero el enfoque del negocio al final del día es ayudar a otros negocios a lanzar sus productos manufacturados localmente. Nuestro orgullo es que CapiGo es 100% Puertorrriqueño”, añadió Betancourt.
PFKNR – Imagen Suministrada
¿Tienes una idea para un producto? Puede comunicarse con el estudio a través de las redes sociales como @disenamepr en Instagram y Facebook o a través de ordenes@disenamepr.com. Para ordenar CapiGO es el mismo proceso y pueden encontrar otros productos en su página de Etsy.
La Fundación Andrew W. Mellon otorgó una subvención de $1,238,000 a Hunter College para apoyar grupos de estudio académico que reúnen a académicos, periodistas y artistas de Puerto Rico y su diáspora en el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College (CENTRO).
CENTRO tiene un legado de 50 años de investigación interdisciplinaria y colaborativa. Esta nueva subvención ayudará a revitalizar este legado mediante la creación de publicaciones de referencia, productos de medios y proyectos artísticos que puedan salvar las brechas que existen. El concepto de “salvar divisiones” demuestra la necesidad de superar divisiones que han obstaculizado el desarrollo de los Estudios Puertorriqueños y una agenda colectiva. Estas divisiones no son solo lingüísticas, geográficas e ideológicas, sino que también reflejan la multiplicidad de experiencias entre las comunidades puertorriqueñas.
“Estamos muy emocionados de recibir este apoyo y reconocimiento de pare de la Fundación Mellon,” dijo Yarimar Bonilla, PhD, directora del CENTRO y profesora en el Departamento de Estudios Africanos/as y Estudios Puertorriqueños y Latinos. “Planeamos convocar a un amplio grupo de pensadores y creadores de todas las comunidades intelectuales y geográficas de Puerto Rico para participar en una investigación colaborativa sobre los problemas urgentes que enfrentan nuestras comunidades”.
El grupo de estudio inaugural se lanza este mes de enero, convocado por la Dr. Bonilla y el Dr. Efrén Rivera de la Facultad de Derecho de la Universidad de Puerto Rico, y se centrará en el tema de la descolonización. El segundo grupo se lanzará en otoño de 2022 coincidiendo con el quinto aniversario del huracán María y se centrará en cómo crear un futuro posterior al desastre que sea más justo e inclusivo. Cada grupo de estudio resultará en una publicación de autoría colectiva con recomendaciones de políticas concretas para el futuro político, económico, social y cultural de Puerto Rico. También contribuirán a un centro de medios digitales con piezas periodísticas extensas, productos multimedia, entrevistas, podcasts y otros proyectos artísticos creados por los miembros del grupo durante el período del proyecto.
Según Bonilla, una meta importante para estos grupos de estudio es desarrollar nuevas recomendaciones de políticas, así como fundamentos teóricos y caminos conceptuales para pensar y re imaginar a Puerto Rico y su futuro.
“Experiencias recientes como el huracán María y la crisis de COVID han demostrado que no hay una única experiencia puertorriqueña, sino una multiplicidad de realidades, visiones y deseos”, dijo Bonilla. “Incluso la terminología básica para describir a Puerto Rico está sujeta a un debate conceptual: ¿es una colonia, un territorio, una dependencia o una nación?”
Por su parte, la presidenta de Hunter College, Jennifer J. Raab, expresó: “Nuestras felicitaciones a Yarimar Bonilla y sus colegas del CENTRO por recibir esta importante subvención que les permitirá construir sobre el legado del CENTRO como el lugar principal de investigación colaborativa sobre Puerto Rico y su diáspora”.
Al reunir a académicos, periodistas y artistas en grupos de estudio, CENTRO espera estimular no solo la producción de textos académicos, becas públicas y redacción periodística, sino también fomentar la producción de productos artísticos de una manera que pueda generar polinización cruzada y ayudar a sembrar nuevas semillas para pensar e imaginar el futuro. Por lo tanto, cada grupo de estudio estará integrado por doce miembros principales: dos co-convocadores, seis académicos, dos artistas y dos periodistas, divididos en partes iguales entre Puerto Rico y la diáspora. Este grupo central, a su vez, convocará a expertos externos adicionales para que se presenten en eventos públicos y trabajen en grupos más pequeños centrados en subtemas y preguntas más específicos.
En un mundo en el que el arte digital sigue creciendo, expertos fusionan la exhibición tradicional con un giro tecnológico en la que presentaron obras NFT que promueven el bienestar social.
El auge del arte digital
El arte digital no es una novedad. El primer uso del término arte digital fue a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen, según la institución de arte Tate.
Actualmente existen múltiples artistas desempeñándose y exponiendo el arte digital, incluyendo galerías, casas de subastas como Christie ‘s y hasta curadores de arte. Este es el caso de la compañía de curación Art Republic, que se especializa en arte digital desde el 2015.
“Quería encontrar algo que fuera innovador, algo que pusiera a la ciudad al límite al mismo tiempo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la empresa. En los últimos cinco años han instalado sobre 50 murales, cuatro exposiciones de arte digital, desfiles de moda, once eventos y la Semana del arte anual.
Este año colaboraron en una interesante exposición con Super Rare, un mercado de curación para obras de arte NFT de alta calidad, construidas en el Blockchain de Ethereum. Se trata de un monolito digital de 24 pies de altura y 12 pies de ancho que presentó obras NFT sobre 100 artistas en la calle Flagler durante el Miami Art Week.
Moderno en lo tradicional
El monolito combina la exposición tradicional en persona, adaptado a las tecnologías avanzadas y nuevos movimientos artísticos. “Eso es exactamente lo que fue nuestra inspiración…Nos encontramos con la importancia de fusionar los dos mundos. Nos preguntamos, ¿Cómo podemos exhibir obras virtuales en un espacio físico e involucrar a más personas esencialmente? Así surgió una de las primeras ideas. Pensamos ‘Bueno, ¿por qué no podemos tener un enorme monolito elevado?’”, explicó John Crain, director ejecutivo de Super Rare. Art Republic hizo posible la visión de Super Rare con su equipo de expertos y lograron montar la iniciativa en tan solo un mes antes del festival.
The last few days we’ve seen our collection on the #SuperRareMonolith and projected across Downtown Miami! Come check out the Monolith at the Flagler Street Art Festival
“Los creativos están configurando el mundo moderno, especialmente cuando trascendemos más allá de las pantallas y en una realidad mixta. Estos son los artistas que diseñan las experiencias de arte, entornos y estados de ánimo más humanos, intuitivos que mejoran la creatividad y traen bienestar al mundo. Este es un momento histórico en definir artistas digitales coleccionables que mantendrán la prueba del tiempo en este nuevo movimiento”, dijo Santiago en un comunicado de prensa sobre la exhibición.
Deepak Chopra, John Crain y Jessica Santiago en el Festival de Arte Flager – Foto por Urban Impact Lab
Por otro lado, John Crain cree que “es una pieza de conversación y una buena manera de educar al público”, debido a que algunas personas piensan en el arte digital y se preguntan lo que es y cómo pueden comprarlo.
El arte digital brinda a los artistas diferentes formas de trabajar desde dentro de su propia comunidad. En el caso de la tecnología NFT , no solo les ofrece la soberanía de una manera que puedan hacer sus propias ventas directas, sino que también les ofrece regalías, si así lo establece el contrato inteligente en el Blockchain.
“Esta vez en Miami había muchos coleccionistas tradicionales con los que hablábamos y creo que con algo como el monolito puede que entiendan por qué los NFT son una parte importante del mercado de arte de hoy y por qué sería una pequeña pieza en movimiento más adelante . Creo que va a crecer más y ser más impactante de lo que es hoy”, explicó Crain.
Arte que estimula el bienestar social
Durante la revelación del Monolito, Art Republic contó con la presencia del Dr. Deepak Chopra quien practicó en una meditación pública ante la audiencia como parte de la visión de fusionar el arte, la tecnología y el bienestar. A través del lema Art , Tech & Wellness Art Republic pretende promover espacios que contribuyen activamente a la salud y el rendimiento humano al combinar innovaciones en arte, diseño, tecnología y bienestar, que es el pilar de la compañía.
Deepak Chopra en el Festival de Arte Flager en Miami – Foto por Urban Impact Lab
Es por esto que la exposición giró alrededor del tema de la luz, titulado LIGHT: A collective renewal. “Hay un sentido etéreo o espiritual cuando hablamos de luz. Eso es lo que desafiamos a los artistas. Para crear trabajos que ayuden a las personas a contemplar el concepto de luz y crear, inspirar un despertar”, añadió Santiago.
Por otro lado, Deepak Chopra recientemente fundó Seva.Love, una plataforma para NFT en el metaverso que tiene como objetivo capacitar a las medidas globales que beneficia a la sociedad durante las generaciones que vienen a conectar artistas y marcas que generen cambios para construir comunidad alrededor de causas importantes.
La mayoría de los ingresos de NFT serán asignados directamente a apoyar iniciativas sociales y ambientales; trascendiendo más allá de un lugar donde la gente va a comprar y vender arte NFT y Art Republic será uno de sus colaboradores.
Este tipo de proyectos demuestra que el arte, y particularmente los NFT pueden ser más que piezas coleccionables y transacciones vacías. Sino que, hay infinitas posibilidades y se pueden utilizar para lo que sea.
“La tecnología está creando transformaciones y empoderando a tanta gente, especialmente a los artistas…Ellos están más facultados de lo que jamás han sido”, confirmó Santiago.
Por noveno año consecutivo, Sonando en Puerto Rico, presenta los veinte sencillos destacados de la Música Popular Puertorriqueña.
Para esta difícil labor, recibimos el apoyo de 68 profesiones de la industria cultural que nos dieron de su tiempo e hicieron este esfuerzo posible. Se tomaron en consideración más de 100 sencillos publicados en el 2021 en la burbuja musical boricua para armar este escogido.
A pesar de los retos que la escena ha enfrentado por la pandemia en curso, siendo una de las industrias más olvidadas en el todo el proceso, el núcleo cultural boricua no paró de crear en este tiempo difícil.
Desde 2012, Sonando en Puerto Rico ha operado como una iniciativa cultural que documenta el esfuerzo musical en la Isla. Bajo la mano de Walter Morciglio, editor y coordinador principal, el proyecto continúa en paso a su primer década de vida.
La firma MESH Architecture diseñó la restauración a una casa unifamiliar, salvando la madera antigua, al tiempo que llevó la casa a los estándares pasivos. El resultado es un hogar lleno de detalles del siglo XIX que conserva uso de energía y está lleno de aire fresco.
Detalle de madera – Imagen Suministrada
El programa
Los propietarios de esta casa en medio de la histórica Harlem, el profesor universitario y consultor corporativo con cuatro hijas, deseaban restaurarlo a una vivienda unifamiliar, reparando la extensa madera original en las ventanas, puertas, escaleras y chimeneas. Al mismo tiempo, querían introducir elementos modernos transitorios cuando sea apropiado. Después de aprender sobre el estándar de la casa pasiva que reduce drásticamente el uso de energía a través de aislamiento, sellado de aire y calefacción y refrigeración eficiente, al tiempo que proporciona aire fresco constante, también se convirtió en parte del programa.
Entrada Pirncipal de la biblioteca – Imagen Suministrada
El diseño
La casa es grande por los estándares de la ciudad de Nueva York: una bodega más cuatro pisos. La cocina y el comedor se encuentran en la planta baja (sótano inglés), que salen a un jardín en la parte trasera. La sala de estar y la biblioteca están en el nivel del salón.
Comedor Principal – Imagen SuministradaComedor – Imagen Suministrada
El dormitorio principal y la oficina en casa / habitación de huéspedes están ubicadas en el tercer piso, con cuatro hijas en cuatro habitaciones en el cuarto. La bodega, que anteriormente era un espacio mecánico, fue excavada y renovada en un gimnasio de hogar y sala de medios.
Habitación principal – Imagen Suministrada
Una vez que se distribuyeron las habitaciones, la tela histórica de la casa fue catalogada para la restauración y, en algunos casos, (puertas), reubicación. Los accesorios son una mezcla de transición e histórica. La cocina fue diseñada por los arquitectos y construida por un semillero local. La fachada de estuco decorada (conocida en la NYC como “Brownstone”, porque está de color parecido a Brownstone real), los especialistas fueron completamente restaurados por los especialistas, Edson.
Cocina – Imagen Suministrada
El director de MESH, Eric Liftin, dice: “Esta casa es una integración de antaño y nueva. Es aireada, limpia y responde directamente a las necesidades de una familia urbana moderna. Enfatizamos el espacio social de la cocina / comedor / patio, mientras hacemos un esfuerzo especial para preservar los elementos históricos de la casa. La casa está llena de tecnología de ciencias de construcción reciente, pero se siente como una casa de fila Harlem histórica serena. Nos alegramos de aprender que los clientes ya habían aprendido sobre la construcción pasiva de la casa antes de que nos conociéramos”.
Baño principal – Imagen Suministrada
Casa pasiva Las fachadas y el techo estaban selladas al aire y aisladas con un amplio aislamiento de celulosa. Las ventanas son estándar de casa pasiva, triple acristalada de Zola. La línea de gas de la casa fue tapada, y un sistema de bomba de calor eléctrico eficiente calienta y enfría la casa. Un sistema de ventilación de ERV (ventilación de recuperación de energía) trae aire fresco y exterior después de acondicionarlo con la energía del aire agotado y obsoleto. Todo esto se suma a un uso de energía muy bajo y un ambiente excepcionalmente cómodo y saludable. Los propietarios decidieron no buscar la certificación pasiva de la casa, ya que es el rendimiento, no el certificado, que desean. Esta casa es uno de un número creciente de casas antiguas adaptadas con la última tecnología de eficiencia energética, lo que demuestra que la casa pasiva no es solo para la nueva construcción. Estas casas renovadas pueden preservar el aspecto y la sensación de una casa de fila clásica, al tiempo que proporcionan aire saludable, ahorrando energía y emitiendo carbono (u otros contaminantes). A medida que la generación de energía se vuelve más limpia en las próximas décadas, las casas como esta se acercarán a una huella de emisiones cero
Echa un vistazo al diseño del producto más nuevo de Greenscreen® para 2022, el galardonado Gstree.
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Un giro creativo en sus paneles de enrejado de alambre soldado 3D estándar, esta forma independiente se eleva desde el suelo para envolver una columna de soporte, dirigiendo el crecimiento de la planta a los paneles de arriba. El Vegetate Gstree crea sombra, proporciona privacidad y mitiga las vistas con la naturaleza como la pieza central.
Diseñado para facilitar la instalación, todas las piezas son proporcionadas por Greenscreen® y se pueden ensamblar en el campo. La altura total es de 10 ‘, con la opción de otras alturas según lo solicitado. Los acabados estándar incluyen negro, bronce, terra, plata, verde y blanco, con colores personalizados disponibles bajo petición.
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El Greenscreen® Gstree se ha unido a la prestigiosa comunidad de líderes de diseño en los premios de productos A + Product Award. Este concurso celebra lo mejor en arquitectura y es el programa de premios más grande en el campo de la arquitectura y el diseño. Los ganadores de los premios han sido reconocidos por un panel de jurados de más de 200 expertos en la industria.
Con Gstree, defina los paisajes de las calles y los pasillos, agregue sombra y puntos de interés dentro de las áreas de papel hidrográficas y proporcione refugio en lugares con asientos. El Greenscreen® Gstree puede agregar el elemento biofílico natural que se merece cualquier proyecto.
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“… Creo que nuestra organización y ofertas de productos brindan un marco para los arquitectos, diseñadores y contratistas para realizar su visión y verlo cobrar vida, mientras se toma en consideración el medio ambiente y las demandas presupuestarias. . Somos una organización cuyo foco está en un crecimiento sostenible, y en hacer las cosas de la manera correcta “, expresó Kory Levoy, presidente de Greenscreen®.
Estos paneles se pueden configurar de diferentes maneras para lograr casi cualquier intención de diseño. Greenscreen® también se asocia con la fibra de vidrio del casco antiguo para proporcionar ensamblajes de jardinería y panel para obtener más opciones de productos. “Las posibilidades son infinitas”.
Greenscreen® está ayudando a crear un mundo más ecológico, más saludable y más sostenible. Hay una variedad de recursos disponibles: modelos, dibujos, selección de plantas, documentación de sostenibilidad y soporte técnico en vivo. Los equipos de ventas y técnicos están bien informados y receptivos a cualquier apoyo que requieran los diseñadores y los instaladores. Para más información visite greenscreen.com
El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.
2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.
La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.
adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.
El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.
Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.
Ceramica Cielo firma los interiores de Villa AE, una residencia exclusiva con gran valor histórico: una joya arquitectónica que es protagonista de una hábil restauración que ha transformado la antigua estructura en una prestigiosa residencia de lujo.
Imagen por Simone Furiosi
Ubicada en el entorno evocador del lago de Como, la Villa en Italia, hábilmente rediseñada y mejorada por Selina Bertola, Alessia Isidori e Ilaria Longoni, las diseñadoras del proyecto, vincula diseño e historia. El complejo ha conservado el encanto y la atmósfera privada original permitiendo que el mobiliario contemporáneo se mezcle armoniosamente con la arquitectura característica.
Imagen por Simone Furiosi
La renovación ha reinterpretado la arquitectura,por Nomade Architettura , manteniendo inalteradas las características originales y aportando un mayor confort mediante el uso de elementos de decoración artesanales, combinados con piezas de diseño originales, que dan un ambiente acogedor y sofisticado, combinando lo antiguo y lo moderno, la memoria y la contemporaneidad.
Las colecciones Shui, Narciso Doppio, Multiplo e I Catini de Ceramica Cielo, estas tres últimas diseñadas por los directores de arte Andrea Parisio y Giuseppe Pezzano, se integran a la perfección en los baños renovados de la Villa.
Imagen por Simone Furiosi
I Catini, un proyecto icónico de Ceramica Cielo, contribuye a dar un encanto único a los ambientes, creando sugerencias sin precedentes con un ambiente cosmopolita. Narciso Doppio, de la colección de lavabos de pie I Narcisi, se caracteriza por un estilo sofisticado y contemporáneo, y gracias a la integración de los dos lavabos en un solo bloque cerámico, destaca por su practicidad y comodidad. La esencialidad de las líneas se enfatiza por la estructura de acero y el diseño puro de los volúmenes de almacenamiento que, gracias a un juego equilibrado de proporciones, enriquecen el proyecto y definen su estética. Shui, diseñado por Paolo D’Arrigo, representa una excelente síntesis entre diseño y versatilidad.
Imagen por Simone Furiosi
El protagonista indiscutible de las colecciones es siempre la cerámica que, gracias a la extraordinaria mano de obra de la empresa, se convierte en un objeto innovador capaz de narrar la belleza de la memoria a través de un lenguaje contemporáneo.
La presencia de la marca dentro de este referente de gran prestigio, que destaca por el contraste entre materiales arquitectónicos distintivos y diseño esencial, confirma el papel de Ceramica Cielo como socio exclusivo para los proyectos de interiorismo más prestigiosos, a través de colecciones curadas hasta el más mínimo detalle. y elaborado con la mejor cerámica artesanal en cerámica italiana.
La Corporación de Artes Musicales (CAM) anunció que debido que a la reciente alza en los casos de COVID-19 y los cambios emitidos en la nueva orden ejecutiva, el concierto de navidad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) “Vuelve la Navidad Sinfónica” ha quedado cancelado. El concierto estaba pautado para este miércoles, 22 de diciembre, a las 7 p.m. en el Coliseo de Puerto Rico. La compañía de boletos Ticketera realizará la devolución de dinero a las personas que hayan adquirido boletos.
“El corto tiempo que tenemos para hacer los arreglos requeridos en la nueva orden ejecutiva y la repentina alza de casos de COVID-19, nos obligan a tomar esta decisión por la seguridad y salud de todos los miembros de nuestra Orquesta y el público. Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán recibir un reembolso a través de Ticketera. Lamentamos los inconvenientes que esta decisión haya podido ocasionar”, explicó Emileydi García, directora ejecutiva interina de la CAM.
También quedaron cancelados los próximos conciertos de la gira “Parrandeando con tu Sinfónica”, que se celebrarían el 23 de diciembre en la Plaza de Pública de Guayanilla y el 30 de diciembre en la Plaza Pública de Moca. Se exhorta a las personas a mantenerse pendiente a las redes sociales de la OSPR para conocer los detalles de las próximas presentaciones.
