El capítulo de Puerto Rico de Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció que la fecha límite de inscripción para participar de los Premios de Honor 2021 será el lunes, 4 de octubre. Este evento, el cual se celebra desde hace 46 años, constituye la competencia de Arquitectura más importante que se lleva a cabo en Puerto Rico.
Todos los miembros del AIAPR son elegibles de participar sin importar el tamaño del proyecto presentado, su presupuesto, estilo o localización, y ya sean estos miembros de oficinas grandes o pequeñas, practicas individuales o estudiantes. Los interesados pueden participar en las siguientes categorías: Obra Construida; Obra No-construida; Teoría e Investigación, Diseño Sostenible y Test of Time.
“Además, el público podrá evaluar los proyectos participantes en la categoría de Obra Construida a través de la página electrónica www.aiapr.com, y tener la oportunidad de votar por el “Built Work People’s Choice Award”, informó el Arq. Héctor Ralat Sotomayor, presidente del AIAPR, quien agregó que este año el Jurado de los Premios de Honor estará compuestos por los renombrados arquitectos Glenda Puente, AIA, Benjamín Cadenas, AIA, y Trina Sandschafer, AIA, LEED AP.
Los nombres de los ganadores de los Premios de Honor 2020 del AIAPR se darán a conocer durante una ceremonia como parte de su Convención Anual, pautada en el Centro de Convención de Miramar los días 15 y 16 de octubre. Más adelante se informarán los detalles de la plataforma a través de la cual el público podrá acceder a la misma.
Para información adicional y detalles de inscripción, los interesados pueden visitar la página www.aiapr.com.
La exposición Suzi Ferrer, en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) encarna la experiencia femenina como empoderamiento y desafío a los estereotipos sociales impuestos en las mujeres en los años 60 y 70, que aún se reflejan en la sociedad.
The Nudelman Altarpiece – Suministrada
La aportación de Ferrer por deconstruir las nociones sociales sobre el “rol” femenino es una lucha que sigue presente incluso 50 años después de su legado artístico. Con problemas de violencia, equidad y perspectiva de género en Puerto Rico, e internacionalmente, hace cuestionar cuánto se ha progresado en términos de equidad de género. Este tipo de situaciones son las que impulsaban a que la artista use un tono confrontacional hacia la propia historia del arte, los roles de género, la liberación sexual y las políticas del cuerpo, en los años de su carrera.
Suzi Ferrer – Suministrada
La estadounidense Suzi ferrer estudió y analizó la obra producida durante su larga estancia en Puerto Rico. Tras su llegada a la Isla en el 1965, Ferrer se incorporó en la escena artística puertorriqueña y participó activamente en galerías comerciales e instituciones culturales locales.
El desafío social se comenzó a presentar en la década de los 70‘s cuando “Suzi hace su tercera exhibición en la casa del Arte en Viejo San Juan y presenta Plarotics”, explicó la curadora Melissa M. Ramos Borges. Plarotics es una combinación de las palabras platónico y erótico. “Aquí estamos viendo ya cómo integra elementos del cuerpo humano, desnudos femeninos y masculinos y vemos como ella como mujer está empoderada a sentirse como un ente sexual”, expresó Ramos Borges clarificando que, no se refiere a sentirse sexualizada y erotizada sino que, tuviera interés en el placer sexual y empoderamiento para su propio autoestima. “Que lo produzca una mujer es lo que cambia esa tradición”, ya que el tono y la temática en sus obras solían ser expresadas comúnmente por la figura masculina, añadió la curadora.
Elementos claves
La muestra está organizada de manera cronológica, con miras de trazar las diversas influencias presentes en su obra, desde el art brut, artistas locales, arte pop, la contracultura, el feminismo y la psicología jungian, según el comunicado de prensa del museo. El arte pop era uno de los movimientos artísticos que se dedicaba a desafíar y criticar la cultura masiva, para Ferrer funcionaba como método para que llevara el mensaje que deseaba exponer.
Juegos – Valeria Falcón
Ferrer incorpora elementos y artículos relacionados a la masculinidad como los comics y los deportes contrastado por su perspectiva feminista. En su colección “Juegos” se representa la competitividad. Se compone de figuras de hombres en madera en posiciones deportivas. Según establece Ferrer en una descripción, “ Estos hombres son parodias del hombre deportivo, convirtiéndolo en un ‘macho’ narcisista. La competencia es para auto enriquecimiento, exhibicionismo y egocentrismo principalmente”. La carencia de dimensiones se enfatiza al ser expuestos en planchas de madera, en alusión a la carencia de profundidad que representa la temática.
Saint Theresa of Jesus – Valeria Falcón
Otro de los elementos presentes es la religión, particularmente la religión católica. “Ella trabaja la religión como uno de los grandes colonizadores en latinoamérica” explica la curadora, y a su interpretación, “ella está viendo como la religión oprime el libido y libertades que se están dando a nivel internacional”. Su obra The Nudelman Altarpiece representa la contradicción presente en la religión sobre la imagen que quiere proyectar versus el mensaje que impone, debido a que hay elementos bíblicos que son a menudo sexualizados. Un ejemplo puede verse en la sección de la obra “Saint Theresa of Jesus” . Ferrer explicó en una descripción que, la santa escribió extensamente acerca del éxtasis místico que disfrutaba durante las numerosas visitas del Señor o sus mensajeros, que servían para aliviar la tentación en su sufriente cuerpo. Ferrer expone a través de su interpretación artística como la religión impone el estilo conservador y castiga los pecados, pero históricamente presenta lo contrario.
“No hay en la artista intención de ser iconoclasta, blasfema sacrílega… No debe sorprendernos en nuestros tiempos que estos santos y mártires, independientemente de su destino final, tuvieran un lado humano. Y las citas que aparecen en la obra, por muy profanas que puedan parecer a veces, se han tomado verbatim de textos religiosos, algunos escritos por los mismos venerados santos”-Suzi Ferrer
The House Wife – Valeria Falcón
Entre los elementos más presentes en la mayoría de sus obras son los estereotipos de roles femeninos impuestos por la sociedad. En su obra Portrait in six dimensions se compone de figuras femeninas en plexiglass que representan diferentes papeles. Entre ellas el ama de casa, la, la amante u objeto sexual, y otros mientras cuelgan en el techo con sogas en el cuello, casi representando como las mujeres están sujetas a ser ese estereotipo sin opción alguna. Al igual que en “Juegos” el aspecto plano, chato, sirve para enfatizar las deficiencias de la autodefinición a partir de roles establecidos o de perspectivas limitadas de función, uso o expresión.
Suzi Ferrer’ es la primera exhibición retrospectiva que presenta el cuerpo de trabajo hecho por la artista. A pesar de tener una corta carrera de diez años se desempeñó prolíficamente y exhibió sobre una docena de exhibiciones en Nueva York, San Juan e internacionalmente. Literariamente existe poca información de Ferrer documentada. A raíz del cruce con un tomo incluido en la Gran Enciclopedia de Puerto Rico del 1976, que contiene información de Ferrer, nace el interés investigativo de parte de Ramos Borges. Gracias a la colaboración de sus familiares, dueños de sus obras privadas, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y otros medios,la curadora y el equipo del MADMI recopiló el material necesario para crear la exposición.
La exposición estará presente en el museo desde hoy 18 de septiembre del 2021 hasta el mes de marzo 2022. El donativo de entrada es de $5 y $3 para los estudiantes. El museo opera desde las 10 a.m. hasta las 5 p.m. de martes a sábado. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org
La firma de arquitectura Marvel Architects participará por primera vez hoy, viernes 17 de septiembre de 2021, del evento Park(ing) Day, en el que fomenta la sustentabilidad usando energía renovable en su instalación.
Como parte de la misma y por un día se transformarán dos espacios de estacionamiento con parquímetro en la avenida Ashford del Condado en un innovador espacio público para fomentar el esparcimiento y la interacción comunitaria entre visitantes y residentes de la zona.
“El Park(ing) Day es una iniciativa que busca resaltar la importancia de los espacios públicos para el bienestar de los residentes de una ciudad, en contraste con la cantidad de espacio que se dedica al uso de los automóviles. En nuestro caso, quisimos aprovechar la oportunidad para presentar un modelo de una estructura flexible y fácil de ensamblar, que se puede replicar en múltiples escenarios: ya sea como un espacio para reuniones, un quiosco, o hasta un centro de vacunación”, detalló el arquitecto y co-fundador de la firma Jonathan Marvel.
El Park(ing) Day comenzó en el 2005 como un proyecto del colectivo de arte Rebar en la ciudad de San Francisco. Tuvo sus inicios cuando un grupo de sus colaboradores ocupó un espacio de estacionamiento de 8 pies de ancho por 20 pies de largo. Lo que en principio fue una instalación de arte de dos horas se ha convertido en un evento anual de activismo de diseño. La tendencia a la que dio pie Park(ing) Day de reclamar espacios para beneficio de los residentes de las comunidades ha cobrado mayor vigencia a partir de la pandemia.
“Queríamos aprovechar la oportunidad para añadirle un nivel de pertinencia en cuanto los temas que usualmente cubrimos en la oficina”,contó el arquitecto Guillermo Marrero Bauzá ,a 90 Grados ,refiriéndose al uso de metodologías sustentables.
La propuesta de Marvel para Park(ing) Day 2021 consiste en crear un espacio multiuso, utilizando varios andamios como soporte para un techo de paneles fotovoltáicos, que alimentará un sistema de inversores y baterías. La instalación temporera, que se realizará como parte de los esfuerzos de responsabilidad social de la firma, ofrecerá música de distintos géneros, una instalación de arte, capacidad para energizar equipos electrónicos y un espacio para realizar fotografías y transmitir en vivo a las plataformas de redes sociales como Facebook.
Según su fundador, Marvel Architects busca impulsar iniciativas que favorezcan la sustentabilidad y la resiliencia de las comunidades. Mencionó como ejemplo el proyecto Resilient Power Puerto Rico, mediante el cual la firma tomó la iniciativa de instalar paneles solares en centros comunitarios a través de la Isla después de que el impacto de los huracanes María e Irma provocará el colapso de la red de eléctrica, dañando el el 80% de las líneas de transmisión y distribución de energía. A lo largo de los meses que requirió la recuperación energética, estos centros de energía solar proporcionaron apoyo de manera sostenible a miles de residentes.
“Tenemos un interés particular en demostrar cómo la arquitectura efímera puede tener un impacto notable en una comunidad, por ejemplo, que haya perdido servicio de energía eléctrica o necesite espacio temporero para la vacunación. Se pueden satisfacer estas y otras necesidades mediante el diseño de forma no permanente”, dijo Marvel. “Más allá de hacer un edificio o una estructura, queremos diseñar espacios que beneficien a la comunidad”, puntualizó.
La celebración de Park(ing) Day estará al público en general y ubicada en los predios de la avenida Ashford, específicamente entre el AC Hotel by Marriott y el restaurante Via Appia. Se observará el cumplimiento estricto con los protocolos de seguridad y distanciamiento social.
El diseño de las nuevas instalaciones de trabajo co.co.haus representa un ambiente cómodo para los trabajadores que utilizan sus facilidades, con el motivo de brindar un sentimiento hogareño en el ámbito laboral.
Fotos – Valeria Falcón
Acogedor, es la descripción que le dan los integrantes de Eugenio Ramírez Ballagas arquitectos (ERBa), quienes estuvieron a cargo del diseño y construcción del junto a la directora ejecutiva de co.co.haus, Mariangie Rosas. Se trata de un centro de trabajo compartido. Las facilidades cuentan con la suma total de 9,000 pies cuadrados contando con 18 oficinas privadas, para una persona y equipos de hasta 12 personas, espacio compartido para 30 personas, cinco cabinas telefónicas, tres salones de conferencias, estudios de fotografía, video y audio, baños, duchas y áreas de descanso.
Según la arquitecta Zuleika Hernández Miranda, a la hora de diseñar Rosas , quien también es arquitecta, solicitó que se utilizaran colores tropicales y que se incorporara la vegetación. El espacio de cotrabajo representa esta idea utilizando colores como el verde, marrón, crema, salmón , el uso de materiales de madera y patrones florales.
Fotos – Valeria Falcón
La iluminación en las áreas comunes es tenue con la amenidad de una pared de ventanas que permite la luz natural y crea el sentimiento de estar en un espacio abierto. “Parte de la idea fue, que se sintiera urbano como cuando uno pasa por las calles y ve los edificios. Pues, aprovechamos el techo alto que hace que se sienta que hay más espacio como la interacción que tenemos en la ciudad”, añadió Hernández Miranda.
Fotos – Valeria Falcón
“Arquitectónicamente es una mezcla de un estilo industrial”, expresó el arquitecto Eugenio Ramírez Ballagas. Esto lo demuestra, por ejemplo, el techo común que presenta tuberías expuestas y el ducto del aire expuesto. “La intención es sacarle provecho a la arquitectura brutalista/moderna de hormigones expuestos, hierro expuesto (que es parte de lo que Cobians Plaza es) y sobre eso añadirle ese toque más ‘suave’, hogareño y más casual”, añadió.
“Fue un proyecto bien divertido de hacer porque hubo cosas que fuimos descubriendo a medida que íbamos construyendo”, dijo Ramirez Ballagas.
El proyecto se diseñó a través del método “Design Build”. Diseño y construcción es un método de ejecución de proyectos en el que una entidad, el equipo de diseño y construcción, trabaja bajo un solo contrato con el propietario del proyecto para proporcionar servicios de diseño y construcción. Una entidad, un contrato, un flujo de trabajo unificado desde el concepto inicial hasta su finalización. Este método tiene beneficios como ofrecer una mejor calidad, debido a que los constructores de diseño satisfacen las necesidades de rendimiento, no los requisitos mínimos de diseño, y a menudo desarrollan innovaciones para entregar un proyecto mejor de lo inicialmente imaginado. Además, la gestión colaborativa de proyectos significa que el trabajo se completa más rápido y con menos problemas.
Fotos – Valeria Falcón
Sobre el coworking
co.co.haus inauguró su primer espacio en abril de 2017, siendo el primer lugar de coworking en abrir sus puertas en Santurce, convirtiéndo rápidamente, según su fundadora, más que un espacio para trabajar, en una comunidad empresarial.
“El modelo de coworking es uno bien resiliente. El movimiento nació en el 2005 pero se volvió viral en la recesión del 2008. Esta resiliencia la comprobamos luego de los huracanes del 2017 cuando co.co.haus se convirtió en un centro comunitario y un pequeño oasis para que empresas locales pudieran continuar sus operaciones. Ahora con la pandemia, y las nuevas tendencias del trabajo remoto, prevemos que la industria de coworking continuará creciendo exponencialmente y nosotros en co.co.haus estamos apostando a ello”, expresó su fundadora Rosas en un comunicado de prensa , quien también afirmó ahora estar viendo en su totalidad el ambiente de coworking desarrollarse en Puerto Rico.
Fotos – Valeria Falcón
Co.co.haus cuenta también con un estudio multimedia, llamado The co.lab, que alberga estudios de fotografía, podcasting y grabación de audio, está diseñado para ser plug-and-play, y ofrece acceso a equipos de primera línea para ayudar a las empresas de producción a pequeña escala, artistas independientes y autónomos a producir los mejores contenido de calidad.
Fotos – Valeria Falcón
Todos aquellos interesados en conocer, trabajar o alquilar algún espacio en co.co.haus. pueden coordinar un recorrido comunicándose a través de todas sus redes sociales como co.co.haus o a través de su página web cocohaus.com.
Carlos Betancourt se rige por sus pasiones. En la poesía de espacios que crea se infiltran vestigios de arquitectura verncular puertorriqueña. Este destacado
¿Pueden los diseñadores intervenir en las fronteras?
Calgary, Canadá, 2021. La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary (SAPL) anunció los tres ganadores del premio, menciones honoríficas y finalistas de su concurso internacional de diseño, CBDX: BORDERLANDS.
Joel Schülin and Charlotte Flügger – Suministradas
Con entradas de 69 ciudades diferentes en 22 países diferentes, la competencia despertó el interés mundial en una conversación sobre el papel que los diseñadores pueden desempeñar en las fronteras, ya sean políticas, ambientales o urbanas, y los espacios que las rodean.
“Como escuela de diseño, estamos constantemente pensando en cómo equipar a esta próxima generación de arquitectos, paisajistas y planificadores urbanos para diseñar de una manera que interrumpa el status quo para generar un cambio positivo”, explica el decano de SAPL, John Brown. “Los concursos internacionales de diseño son una excelente manera de ampliar la conversación sobre temas desafiantes”.
Sonny Meng Qi Xu – Suministradas
Los participantes estaban ansiosos por comprometerse con el informe, presentando propuestas de diseño que mostraban una preocupación por sanar el mundo natural y disminuir las diferencias de clase mediante la promoción de la equidad. Las entradas se centraron en espacios complejos e inesperados como las zonas fronterizas nucleares de Fukushima, el control de la manipulación dentro de las fronteras de los distritos de EE. UU. Los espacios naturales protegidos invadidos por la minería o la tala de árboles, la reutilización de las ruinas en Wadi Salib para beneficio comunitario, disminuyendo la división entre los barrios marginales y la ciudad de Mumbai. y neutralizar la destrucción causada por los volúmenes de arena en movimiento en el desierto de Great Lut en Irán.
Las presentaciones fueron revisadas y votadas por un prestigioso jurado internacional que incluyó a siete miembros de MIT, Harvard, UC Berkeley, Waterloo, University of British Columbia, Oslo’s School of Architecture + Design, American University Beirut y University of Illinois-Chicago, presidido por University. del profesor de Calgary Alberto de Salvatierra.
“Las entradas seleccionadas demuestran una amplia gama de sitios y enfoques a la cuestión de las zonas fronterizas. Son diseños interdisciplinarios como estos, los que centran a los desposeídos y sin voz, los que iluminarán una visión más fundamentada y compasiva de la disciplina ”, explica de Salvatierra. “La arquitectura y el diseño son, y siempre han sido, políticos. Por lo tanto, tenemos la responsabilidad de no rehuir estos temas complejos “.
Mahla Ebrahimpour and Agnieszka Lula – Suministradas
Las tres obras premiadas abordaron temas difíciles. Sonny Meng Qi Xu creó “Borderhood”, una intervención de diseño para la frontera entre Estados Unidos y Canadá que incluye retirar los más de 8000 monumentos fronterizos y reemplazarlos con balizas de primeros auxilios diseñadas para alojar a migrantes y solicitantes de asilo. Los Beacons proporcionarán navegación y necesidades tales como guantes, comida, chaquetas y mantas. La propuesta de Xu también aprovecha las vías férreas existentes adyacentes a la frontera para crear unidades móviles para viviendas temporales, atención médica, guarderías y otras comodidades.
Joel Schülin y Charlotte Flügger de la Universidad Bauhaus de Weimar desplegaron sus talentos de diseño para abordar la crisis de refugiados en el mar Mediterráneo. Sus boyas de rescate especialmente diseñadas ofrecen seguridad y actúan como un monumento a la catástrofe. Ubicada en gran número en las principales rutas marítimas, una boya tiene capacidad para ocho personas y está equipada con un sistema SOS y paquetes de ayuda.
Mahla Ebrahimpour y Agnieszka Lula diseñaron un “Ecotono” para el bosque de Murckowskil en Polonia, un ecosistema anteriormente prístino que ha sido alterado significativamente por la minería. Con las operaciones mineras llegando a su fin, el equipo propuso establecer nuevos límites e interactuar con el medio ambiente de manera respetuosa, utilizando muros de caña tejida que reajustan el límite entre el humedal y el bosque y una plataforma elevada para caminar para dar a los humanos un lugar para ingresar sin dañar el hábitat.
Yu-Hao Chen – Suministradas
Las 25 entradas seleccionadas se exhiben en una exposición virtual por el mes de septiembre.
Sobre SAPL
La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary es una de las mejores escuelas de diseño de Canadá. Creada en 1971, SAPL celebra este año su 50 aniversario. Desde sus inicios, la escuela ha demostrado su compromiso de desafiar el status quo con un pensamiento de diseño holístico. En septiembre de 2020, la Escuela lanzó la Serie CBDX, tres concursos de ideas de diseño en un período de dos años, en respuesta a la pandemia y la protesta pública por la justicia social para abordar las desigualdades raciales históricas. BORDERLANDS es la segunda competición de la serie.
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Con el fin de destacar el trabajo y el legado profesional de un grupo de distinguidos arquitectos puertorriqueños, quienes han sido reconocidos como Fellows del AIA, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) invita a una interesante charla a cargo del Arq. Nataniel Fúster, Fellow AIA, titulada “Casa Flores y el diseño de la nueva vivienda en Puerto Rico”, en la cual hablará de su abarcadora obra y las cualidades que la distinguen. La misma se llevará a cabo el próximo jueves 30 de septiembre a las 6:30 p.m. en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas, ubicada en la calle del Parque 225, en Santurce.
Según lo informó el Arq. Héctor Ralat Sotomayor, presidente del AIAPR, esta charla constituye la segunda de una serie planificada por el AIAPR como parte de su plan de trabajo para el 2021. Las mismas estarán a cargo de un grupo de destacados arquitectos quienes han logrado ser distinguidos como Fellows del AIA, por la calidad de su trabajo y la importancia del legado de su trayectoria profesional al desarrollo de la arquitectura en Puerto Rico.
Agregó Ralat, que es un honor para AIAPR contar con la participación del Arq. Fúster, cuya obra se destaca por haber sido reconocida con un Honor Awards del AIA Capítulo de Puerto Rico, un Honor Award del AIA Florida/Caribbean Region y el Gran Premio Nacional en la XII Bienal del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.
El Arq. Fúster es socio principal de las firmas FUSTER + Architects, PSC, CASA-i y ALAZAR by Fuster. Natural de San Juan, obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico. Cuenta, además, con un segundo grado de Maestría en Diseño Urbano (MAUD) y un Doctorado en Diseño (DDes) de la Universidad de Harvard.
Arq. Nataniel Fúster – Suministrada
Sus diseños han sido ampliamente reseñados en libros, tales como: The Phaidon Atlas of 21st Century Architecture (siendo ésta la primera vez que un proyecto de Puerto Rico aparece en dicho atlas); Phaidon Atlas of Brutalist Architecture; 1000 x Architecture of the Americas y The New Old House. También, su obra ha sido publicada en los diarios The New York Times y The Wall Street Journal’, así como en revistas especializadas como Dwell; Architectural Record; Domus; Architectural Review; Wallpaper; Architectural Digest y Surface, y publicaciones digitales como Dezeen y ArchDaily. Fue el primer latinoamericano cuyo diseño, el ‘DuJo bench’, fuera incluido en el catálogo Escofet de Barcelona.
Igualmente, el Arq. Fúster ha dictado múltiples conferencias en el ámbito local e internacional. Es Catedrático en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras, donde dicta cursos de diseño y tecnología. Dicha charla tiene un valor de créditos de educación continua. Para más información puedes visitar la página: www.aiapr.com
En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo 2020, la estación de Vestre fue nombrada “Mejor estación”. La estación y la exposición diseñados por Note Design Studio reflejaban plenamente el compromiso de Vestre con la sostenibilidad y todos los materiales utilizados en la estación habían sido cuidadosamente seleccionados para su reciclaje o reutilización fácilmente. Esto es exactamente lo que ocurrirá en su exposición ‘Mixed Hábitat’ en Zona Tortona durante la Milan Design Week 2021.
Fotos – Suministradas
Vestre no solo concede gran importancia a diversas iniciativas de sostenibilidad, sino que también se esfuerza por lograr la autenticidad y la transparencia total en todos los niveles. En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo del año pasado, la compañía había calculado la huella climática de todos los muebles utilizados en la estación, algo que realmente impresionó al jurado. Todos los materiales utilizados en la creación, como ladrillos huecos, madera contrachapada de pino, piedra y tableros de policarbonato doble, podrían reutilizarse fácilmente y generar también un mínimo de desperdicio. Por lo tanto, la tarea asignada a Note Design Studio para el diseño de la exposición para la Semana del Diseño de Milán de este año fue muy clara: reutilizar la mayor cantidad de material posible de la feria del año pasado en Estocolmo.
Las piezas de Vestre exhibidas incluyen: el sistema modular de asientos al aire libre Plinth de Note Design Studio, el banco y jardinera Stripes circular; la colorida colección Pop, greens y jardineras; y la colección de asientos Munch, ganadora del premio DOGA, que Andreas Engesvik y Jonas Ravlo Stokke diseñaron para el nuevo Museo Munch que se inauguró en Oslo el año pasado. También se presentará un avance del nuevo proyecto Vestre Habitas diseñado por René Hougaard, Arde Design Studio y Alexander Qual, Rethink Studio.
The Plus: la fábrica de muebles más ecológica del mundo
El reciclaje de los materiales utilizados en la exposición refleja verdaderamente el pensamiento circular y la sostenibilidad a largo plazo que caracteriza todo lo que hace Vestre. La estación también mostrará los últimos grandes proyectos e innovaciones de productos de Vestre.
Fotos – Suministradas
Entre otras cosas, los visitantes podrán conocer la nueva fábrica de Vestre, The Plus, la fábrica de muebles más ecológica del mundo que se está construyendo en Magnor, Noruega. La fábrica, que ha sido diseñada por el estudio de arquitectura de fama mundial Bjarke Ingels Group (BIG), será el primer edificio industrial de la región nórdica en emerger con la clasificación ambiental más alta, BREEAM Outstanding, y será un escaparate global de sostenibilidad y alta fabricación eficiente de muebles.
El objetivo de Vestre es ser la empresa de muebles más sostenible del mundo, y la construcción de The Plus es un paso importante para lograr este objetivo.
Vestre Hábitats: fortalecimiento de la biodiversidad
Fotos – Suministradas
Otro nuevo proyecto que mejora el mundo se llama Vestre Hábitats, que es una respuesta a la biodiversidad en rápido declive en el mundo. El concepto y el diseño del mobiliario se desarrollaron en estrecha colaboración con René Hougaard, el diseñador y arquitecto detrás del estudio de diseño Arde, y el gerente de diseño de Rethink Studio, Alexander Qual. Ambos se habían puesto en contacto con Vestre de forma independiente a finales de 2019, con la misma idea básica: desarrollar muebles de exterior que aumenten la biodiversidad en los espacios urbanos.
La misión de Vestre es delinear un escenario en el que la coexistencia en hábitats sostenibles, para todas las especies, sea posible, dice Jan Christian Vestre.
Vestre Hábitats también ha inspirado a Note Design Studio al nuevo concepto de exposición llamado Mixed Hábitat, que desafía el diseño tanto de la arquitectura como de los productos para promover la biodiversidad en los espacios urbanos. El concepto crea una experiencia espacial e inmersiva que muestra los productos más importantes y comunica las visiones de Vestre, así como los objetivos de sostenibilidad global de la ONU. Con una arquitectura expresiva pero simple, crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, exterior e interior y, lo más importante, entre los seres humanos y la naturaleza.
Fotos – Suministradas
Vestre ya es bien conocido por ampliar los límites de la sostenibilidad en la industria del diseño. Con sus últimos esfuerzos, están dando más pasos para convertirse en la empresa de muebles más sostenible del mundo, al mismo tiempo que demuestran a todos en la industria que el crecimiento verde es totalmente posible.
“Creemos en la transparencia haciendo visibles nuestros métodos y esforzándonos siempre por minimizar nuestra huella medioambiental. Y queremos mostrar nuestro compromiso diario con este trabajo en nuestra exposición durante la Semana del Diseño de Milán”, dice Jan Christian Vestre.
Como ganador del premio WAFX 2021 en la categoría “Salud”, el proyecto, “Hospital modular deformable para la prevención de epidemias COVID-19 en Shanghai”, está ubicado en un parque en Mincheng Road, distrito de Minhang, Shanghai.
Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT
El proyecto está diseñado por el profesor Chenping Han y su equipo de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Minería y Tecnología de China. El proyecto fue diseñado a principios de 2021 y ahora está en construcción. La parte encargada de este proyecto es Wuxi Environmental Sanitation Services CO., LTD. Porcelana. Con un área total de construcción de 750,5 m2, el proyecto consta del área de la sala de aislamiento (24 camas), el área de trabajo del personal médico y las áreas funcionales auxiliares para el suministro de energía, agua, ventilación y oxígeno. El núcleo del proyecto es la sala de aislamiento de presión negativa, y el tratamiento, oficina, limpieza, ventilación y energía como módulos auxiliares. Sobre la base de la investigación y el desarrollo de la generalidad del módulo, se pueden construir hospitales temporales de prevención de epidemias y de rescate de diferentes tamaños con un tiempo de servicio prolongado mediante la combinación rápida de módulos.
Fotos – Hanchenping Stuido, CUMT
La historia humana siempre va acompañada de varios virus. Dado que no se puede predecir la escala, el tiempo y el lugar de tales brotes, es muy necesario un edificio médico temporal que pueda usarse durante mucho tiempo. Dichos edificios deben poseer las siguientes características: fáciles de almacenar y transportar, adecuados para el tratamiento de enfermedades infecciosas, aplicables para múltiples sitios y respetuosos con el medio ambiente. El proyecto comprime varios componentes arquitectónicos en un módulo basado en el prototipo de un contenedor estándar internacional de 20 pies (6.06 * 2.44 * 2.59m), con un área total de 14.79 m2, a través de una serie de métodos de diseño como integración, separación, movimiento, reposición, apertura y cierre, deformación, expansión, elevación y rotación. Después de la deformación y expansión, el módulo cubre un área de 76,15 m2. Está equipado con ventilación con presión negativa, suficiente luz natural, canales separados para los infectados y el personal médico, un área de amortiguación, baños y dos salas de aislamiento estándar con cuatro camas. El diseño de su espacio cumple con las especificaciones de diseño y los requisitos de los hospitales para enfermedades infecciosas. Además, el diseño del módulo integrado está hecho para energía, agua, drenaje y ventilación con el fin de hacer frente al impacto de la deformación del edificio en la electricidad, el agua, la ventilación y otros equipos. Solo se deben conectar e instalar in situ lámparas, pantallas de visualización y equipos médicos sencillos.
Este hospital se adapta mejor a sitios planos y sólidos. Sin la destrucción del sitio debido a la colocación de los cimientos del edificio y la tubería, solo se necesitan 2 trabajadores y 3 horas para completar el ensamblaje de un módulo (incluidos equipos e instalaciones). Dado que la instalación de cada componente del edificio se lleva a cabo en una secuencia estricta, incluso los trabajadores menos calificados pueden llevar a cabo la construcción con una capacitación simple. Además, aunque la elevación del módulo requiere el uso de una grúa ligera, el módulo se puede desplegar y desmontar con herramientas comunes y andamios sencillos. Igualmente importante, la escala del edificio ajustable, la construcción y demolición que ahorran tiempo y el bajo requerimiento de personal de construcción también son características indispensables de estos edificios. El proyecto también ofrece dos opciones para la eliminación post pandémica del edificio: una es desmontarlo y almacenarlo para uso futuro; y el otro es darle nuevos usos y funciones en el sitio, como hoteles, bares y cafés.
San Juan Puerto Rico-El Museo de Las Américas (MLA) ,presenta la nueva exposición, Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno, una celebración de los 28 años de trayectoria del colectivo artístico puertorriqueño fundado por Pedro Adorno y Cathy Vigo, que abre al público el viernes, 17 de septiembre de 2021, anunció su directora ejecutiva María A. López Vilella.
Viernes en las Fiestas de la Calle San Sebastián 2019 – Suministradas
La exposición propone un recorrido donde se presentan y contextualizan elementos fundamentales dela propuesta vital del grupo como lo afrocaribeño, lo urbano-sonoro, el carnaval, y la memoria, entre muchos otros. En cada sección se destacará el elemento comunitario de cada trabajo, el espíritu de la colaboración que caracteriza cada propuesta estética y el aliento dramático que dio vida a cada paso de este colectivo de creadores, en su camino a instalarse como un referente en los anales delas artes de larepresentación en Puerto Rico.
“Valiéndose de toda estrategia performativa—integrando la música, el movimiento y la plástica—Agua, Sol y Sereno sale vez tras vez en comparsa para invitarnos al banquete pleno de los sentidos, levantandoa su paso a todo el panteón cultural en una celebración reiterada de la vida y de la historia. Todes caminamos con elles en esta procesión comunitaria. Montados enzancos, vistiendo los mejoresvestuarios y acompañando la procesión de héroes y heroínas simbolizados en cabezudos de papelmaché, rememoramos el origen y celebramos la vida en un rito sagrado que se verifica a cielo abierto,sin miedo y con intención”, expresó el Dr. Pedro Reina Pérez, historiador, periodista y gestor cultural.
2011- Suministradas
“Sus trabajos responden a un profundo interés por crear un teatro que aporte al diálogo social, partiendode una mirada introspectiva a las heridas personales y colectivas, a la fragilidad de los vínculos humanosy a la necesidad de fortalecerlos. Sus procesos creativos se fundamentan en la investigación histórica,socio-cultural, estética y filosófica de las temáticas que abordan, produciendo obras que narran nuestra experiencia social con lentes propios”,destacó la Dra.Mareia Quintero Rivera.
La exposición llega acompañada de una programación paralela que incluye, pero no se limita atalleres, conferencias, recorridos y que estará anunciándose a través de las plataformas sociales del Museo de Las Américas. Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Fundación Flamboyán para las Artes, Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, Maderas 3C y Pizzería Pirilo. En septiembre, además de la muestra de Agua, Sol y Sereno, el público podrá disfrutar dela exhibición de estandartes Isla Pirata del colectivo de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueñoy de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.
Las actividades terminan el 26 de septiembre, con el tradicional Domingo familiar,que se lleva a cabo elúltimo fin de semana de cada mes, con entrada gratuita para menores de edad. El Museo de Las Américas opera en horario especial de miércoles a viernes de 9:00am a 12:00pm, y de 1:00pm a 4:00pm, sábados y domingos de 11:00am a 4:00pm, tomando en cuenta las medidas dedistanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas esobligatorio. más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org #museolasamericaspr
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VIERNES
Travesía Musical en el Viejo San Juan – A través de la página de Facebook del Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP) se presentará el evento dirigido por Josy Latorre a las 7 p.m.
SÁBADO
Taller de Yoga Vinyasa – Como parte de la programación en vivo ”ConectArte” del Museo de arte de Ponce, el sábado ofrecerán un taller de yoga a las 10 a.m. a través de sus redes sociales. Puede donar al museo a través de ATH móvil o PayPal al nombre de usuario “Museoarteponce”. El donativo ayudará a costear necesidades para seguir ofreciendo talleres semanales.
Facebook – Museo de Arte de Ponce
Ave sin rumbo – Una obra teatral inspirada en la vida de la compositora puertorriqueña Sylvia Rexach, se estará presentando, libre de costo, este próximo sábado11 de septiembre a las 8:30 p.m. y domingo 12 de septiembre a las 4:30 p.m. en la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes.
Ice Cream and Art– Disfruta del evento Ice Cream & Art en Plaza del caribe. Participa de un taller de arte gratuito inspirado en la colección de arte puertorriqueño del Museo mientras saboreas un delicioso mantecado de Soft & Creamy. Este sábado, 11 de septiembre a las. 2 p.m. y 4 p.m . El cupo es limitado. Reserva en la aplicación de PLAZA App.
Fotos Suministradas
Jazz en la Sede – El concierto gratuito y al aire libre se llevará a cabo el sábado, 11 de septiembre, a las 4 p.m. en la azotea de la sede del ICP, también conocida como el Antiguo Asilo de la Beneficencia, ubicada en el Barrio Ballajá en el Viejo San Juan
Exposición Placeres– El próximo sábado 11 de septiembre de 7pm-10pm en Pública Espacio en la Avenida Juan Ponce de León #1057 tendrá una noche llena de actividades. De 7:30p.m. a 8p.m. se presentará Andrea cruz con un concierto en vivo. A las 8pm Larissa Pagán & Claudia Carbonell inauguran la exposición “Placeres” y a las 8:30 se presentará un DJ set. El evento es completamente gratuito y es requerido el uso de mascarillas en todo momento.
El Recuerdo – La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) honrará a los héroes y víctimas de los actos terroristas en las torres gemelas de Nueva York este sábado, 11 de septiembre, a las 7 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. Este año se conmemoran 20 años de los sucesos ocurridos el 11 de septiembre de 2001 y que marcaron a toda una generación.Los boletos están disponibles en la boletería del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce y a través de Ticket Center.
