TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

Matías Coss Hernández representará a la isla en Poetry Out Loud

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció Matías Coss Hernández se alzó con el primer lugar en la 13ra edición de Poetry Out Loud Puerto Rico (POLPR) 2021.

Coss Hernández es estudiante de 12mo grado de la Escuela Secundaria de la Universidad de Puerto Rico (UHS) y ha participado en las pasadas cuatro ediciones de POLPR, habiendo ganado en el 2018. Con su triunfo este año, el joven estudiante representará a Puerto Rico en la Final Nacional de los Estados Unidos de Poetry Out Loud (POL), donde se enfrentará con los campeones de los 50 estados, las Islas Vírgenes y el Distrito de Columbia.

Matías Coss Hernández, campeón del POLPR 2021

Por otro lado, la joven Victoria Monteagudo, estudiante de noveno grado de TASIS de Dorado, resultó primera finalista.

Victoria Monteagudo, primera finalista POLPR 2021

Matías Coss Hernández contó con Jacqueline Jiang como poeta mentora de la región de San Juan, mientras que Victoria Monteagudo fue dirigida por Michelle Rodríguez Olivero, poeta mentora de la región de Bayamón.

La final de POLPR fue una competencia reñida, con nueve finalistas de distintas escuelas públicas y privadas de todo Puerto Rico. Con su triunfo, el joven campeón recibirá $200 y su escuela recibirá un estipendio de $500 para la compra de materiales de poesía. Mientras, la primera finalista recibirá $100 y su escuela recibirá $200.

Este año, la etapa final de la competencia nacional de POL se celebrará virtualmente para salvaguardar la seguridad y salud de los estudiantes participantes, en lugar de llevarla a cabo presencialmente en Washington D.C., como originalmente estaba planificado. Estas medidas se han tomado acorde a las guías de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC), la Organización Mundial de la Salud y el Consejo General de la National Endowment for the Arts. La Semifinal Nacional de POL 2020-21 se llevará a cabo el domingo, 2 de mayo, y la Final será el jueves, 27 de mayo. Ambos eventos se realizarán mediante el envío de recitaciones en video y se transmitirán en vivo por arts.gov.

 

 

El Equipo Creativo entremezcla el ‘work hard’ y el ‘party hard’

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

¿Imaginas trabajar en una playa? Te sorprenderás con este nuevo espacio de trabajo.  Y es que, El Equipo Creativo diseñó la nueva sede de Effective Communication en Barcelona basado en una playa de ambiente fresco como parte de su estrategia corporativa. Así tal cual, la empresa sueca buscaba ofrecer a su equipo joven un lugar que entremezclara el ‘work hard’ y el ‘party hard’.

En definitiva, el objetivo era conseguir que el espacio ayudara a aligerar las horas de trabajo de un call-center, a través de espacios para celebrar sus ‘after works” y sus “Friday -Barbacues. Además, de generar una cultura de empresa divertida que ayuda a fidelizar colaboraciones y crear relaciones mas allá del ámbito laboral.

El Equipo Creativo diseñó la oficina ofreciendo un ambiente de playa fresaca.  ? Adria Goula

Entonces, El Equipo Creativo opto por diseñar en base a esa Barcelona fresca y espontánea, llena de color que exploran los europeos nórdicos.

El espacio principal del call-center es una gran sala que necesita una acústica muy cuidada por el tipo de trabajo que allí se desarrolla. El Equipo Creativo decidió utilizar las propias placas de aislamiento acústico como elemento principal de diseño, generando un techo que simulara las toallas de la playa, una explosión de colores intensos y de líneas marineras.

Espacio principal del Call- Center ? Adria Goula
Relación oficina – espacio cocina ? Adria Goula

El pavimento de moqueta, el otro gran aliado acústico, es su contrapunto más orgánico. Con mucha textura, y en diferentes tonos de azules, la moqueta simula el agua del mar a su llegada a la playa, generando ligeras ondas y degradados.

La cocina se convierte en el alter-ego de la sala de trabajo. Esta ha sido estratégicamente situada junto a la fachada y directamente conectada a la terraza, la otra gran protagonista de las oficinas, y el espacio socializador por excelencia.

Cocina ? Adria Goula
Comedor estética playera ? Adria Goula

El diseño en ambos espacios responde a la estética playera más juguetona y deportiva, ofreciendo diferentes maneras de sentarse y socializar: rincones más íntimos, mesas de surf más sociales, juegos de mesa, pool y hasta un quiosco-bar para los “afterwork” de cada viernes.

La cocina se abre a la terraza a través de unas grandes correderas, conectando ambos espacios en los días soleados. Par enfatizar esa sensación de exterior, la acústica de la cocina se trabaja a través de un formato diferente de placa, con formas más orgánicas y en color blanco, simulando nubes bajo un cielo azul.

Quiosco en la terraza ? Adria Goula
Espacio para socializar ? Adria Goula

El acceso principal, junto con las salas de reuniones y los baños para el equipo mantienen la estrategia gráfica de inspiración playera, fresca y con mucho color. Cortinas metálicas con patrones de rayas junto con pavimentos y luminarias colocadas en diagonal, ayudan a crear ese ambiente desenfadado y juguetón que invita a una actitud positiva.

Existe un acceso secundario a la zona de administración y coordinación, donde la inspiración playera se transforma en una estética más cuidada y neutra.

Acceso y lobby secundario para administración y coordinación ? Adria Goula
Acceso principal ? Adria Goula

http://www.elequipocreativo.com/

¿Cómo funciona el E-Design en la pandemia?

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Las medidas del distanciamiento físico han desarrollado distintas alternativas para continuar diseñando. Si bien es cierto que, el E-Desing ya formaba parte de la industria antes del Covid-19 ahora figura como la opción más segura sin sacrificar el buen interiorismo. Por tal razón, el Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) brindo la charla de su Casa Abierta 2021 The Way We Work E- Design en tiempos de pandemia con las diseñadoras de interiores Cristina Zabala y Laura Maldonado.

Por medio de su negocio, CR Design Studio la reinvención del E-Design durante la pandemia ha logrado mayor comunicación virtual con suplidores y posibles clientes. “Sin duda hemos aprovechado el tiempo para conectar más con nuestros seguidores en las redes sociales. Además, la comunicación con los suplidores es mucho más directa porque queremos atender la situación de la disponibilidad. Por la situación, no siempre cuentan con los materiales y productos que necesitamos para el proyecto”, afirmó Zabala.

Precisamente, el E- Design esta caracterizado por la capacidad de diseñar un espacio cien por ciento en línea. Además, el cliente figura como parte esencial del equipo de trabajo. Al utilizar las herramientas de videollamadas, emails, Whatsapp y conferencias virtuales la persona provee las medidas, dimensiones y distribución del mobiliario.

“Diseñar espacios a través del E-Design nos brinda la oportunidad de incorporar al cliente en cada paso del proceso. Es el encargado de mostrarnos el espacio y medidas, y los más mínimos detalles. Y lo más impresionante es que, podemos trabajar en equipo desde cualquier rincón y parte del mundo. El E-Design es una alternativa que provee seguridad, economiza gastos de supervisión y compras y mantiene horas de trabajo más fijas”, detalló Maldonado durante la presentación.

E- Design, CR Design Studio Inc

Los procesos de diseñar interiores totalmente digitales son:

  • Consulta virtual
  • Desarrollo del concepto
  • Propuesta de trabajo
  • Confirmación de medidas
  • Design & Quote
  • Montar presupuesto y presentación digital

Aun así, el E- Design enfrenta varios retos generales entre ellos presentar al cliente las muestras con las texturas, colores y materiales. “Ante la genialidad de este método, nos enfrentamos a que el cliente no tiene la oportunidad de verdaderamente apreciar los materiales. Entonces, la solución que ofrecemos en CR Design Studio, siempre y cuando sea requerido, es enviar telas, wallpapers y muestras de colores por correo al cliente”, enfatizaron las diseñadoras.

En añadidura, los envíos, entregas y tiempo de espera suelen ser inciertos y prolongados. Por último, la comprensión de la iluminación y electricidad en el ‘in situation’ es inexistente.

En sintesís, el método E- Design responde a los retos actuales obteniendo  diseños exclusivos y personalizados acomodándose a la disponiblidad y presupuesto del cliente.

https://coddi.org/en/

https://www.crdesignstudioinc.com/

Estudiantes buscan representar a Puerto Rico en competencia de poesía

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que la final de la 13ra edición del certamen de recitación de poesía en inglés, Poetry Out Loud Puerto Rico (POLPR), se llevará cabo de forma virtual hoy, jueves, 11 de marzo, con una transmisión en directo desde el anfiteatro del Archivo General de Puerto Rico y se podrá ver a través de las páginas de Facebook del ICP y POLPR de 9:00am a 1:00pm. Debido a las medidas para la prevención de contagios con COVID-19, no se recibirán estudiantes ni público general en el lugar del evento. 

Los nueve finalistas que buscarán representar a Puerto Rico en la competencia en Estados Unidos son Andrea Acevedo de la Academia Santa María Reina en Ponce, Matías Coss Hernández de la Escuela Secundaria de la UPR (UHS) en San Juan, Natasha Acevedo, del Colegio San Agustín de Cabo Rojo, Victoria Monteagudo de TASIS Dorado, Max Feliciano Laracuente del Centro Residencial de Oportunidades Educativas de Mayagüez (CROEM), Karina R. Landrón de Dorado Academy, Layza Cordero de The School of San Juan, Lorean Delgado de la Escuela Especializada en Matemáticas, Ciencias y Tecnología de San Juan, y Jeika Colón Vega de First Bilingual Preparatory School en Aguadilla. Estos jóvenes fueron seleccionados en una ronda semifinal que se llevo a cabo el pasado mes de febrero. Para esa etapa, un panel de jueces evaluó las recitaciones en video de 20 estudiantes declamadores de todo Puerto Rico, en una reñida competencia en la cual afloró lo mejor del talento joven puertorriqueño. 

Poetry Out Loud (POL) es un programa de educación integral en artes que se encuentra en su 13ra edición en Puerto Rico. Se coordina mediante la Oficina de Apoyo a las Artes y el Quehacer Cultural del ICP, con el auspicio de la National Endowement for the Arts (NEA) y la Poetry Foundation. POL fomenta el disfrute de la poesía y la apreciación de la tradición literaria universal, así como el desarrollo de destrezas artísticas, lingüísticas y comunicativas en nuestros jóvenes mediante la sana competencia. La participación en este programa es gratuita para escuelas, organizaciones educativas y estudiantes. Desde septiembre de 2020, más de 125 estudiantes entre 9no y 12mo grado han formado parte de esta edición de Poetry Out Loud Puerto Rico.

Con el apoyo invaluable de sobre 50 maestros y personal escolar alrededor de todo el archipiélago, los estudiantes participantes recibieron talleres y mentorías virtuales en literatura, escritura creativa y artes escénicas gracias a nuestro equipo de poetas mentores y educadores. Pese a los retos enfrentados, 20 escuelas públicas y privadas de cuatro regiones educativas de Puerto Rico lograron organizar certámenes escolares para seleccionar sus representantes y avanzar a las próximas etapas de la competencia.

El ganador de Poetry Out Loud Puerto Rico recibirá $200, igualmente, su escuela recibirá un estipendio de $500 para la compra de libros de poesía y materiales relacionados. Por su parte, el primer finalista recibirá $100 y su escuela recibirá $200 para materiales de poesía. Nuestro campeón o campeona representará a Puerto Rico en la Final Nacional, compitiendo contra los demás ganadores de los 50 estados, Islas Vírgenes y el Distrito de Columbia. La Final Nacional de POL 2021 se llevará a cabo el jueves, 27 de mayo, y se transmitirá a través del portal arts.gov. Esta etapa ofrece $50,000 en premios para estudiantes y estipendios para escuelas, incluyendo el gran premio de $20,000 para el Campeón Nacional de Poetry Out Loud 2021. Poetry Foundation es la organización que provee y administra todos los aspectos de los premios.

Andrea Acevedo, Academia Santa María Reina en Ponce.  Suministrada
Jeika Colón Vega, First Bilingual Preparatory School en Aguadilla. Suministrada
Karina R. Landron, Dorado Academy. Suministrada
Layza Cordero, The School of San Juan. Suministrada
Lorean Delgado, Escuela Especializada en Matemáticas, Ciencias y Tecnología de San Juan. Suministrada
Matias Coss Hernández, Escuela Secundaria de la UPR (UHS) en San Juan. Suministrada
Max Feliciano Laracuente, Centro Residencial de Oportunidades Educativas de Mayagüez (CROEM). Suministrada
Natasha Acevedo, Colegio San Agustín de Cabo Rojo. Suministrada
Victoria Monteagudo, TASIS Dorado. Suministrada

Para información adicional pueden acceder a la página poetryoutloudpr.org y mantenerse pendiente a las redes sociales de Poetry Out Loud Puerto Rico y el ICP. Escuelas y estudiantes interesados en formar parte de las próximas ediciones de POL, pueden contactar a la Oficina de Apoyo a las Artes y el Quehacer Cultural a través de los correos electrónicos  omalave@icp.pr.gov y pol@icp.pr.gov

Proyecto editorial explora la relación entre la arquitectura y la música techno

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El proyecto editorial ‘Erótica techno en la arquitectura valenciana‘ explora la relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno. La pieza presentada en Las Naves, Valencia incorpora una pieza de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys residentes de la discoteca Barraca.

La presentación del libro estuvo a cargo de sus editores Daniel Escobedo y Ricardo Ruíz, directores del proyecto, y la exhibición de una pieza de videoarte y una composición sonora. Este proyecto, promovido por València Capital Mundial del Diseño 2022 en colaboración con Las Naves y el Ajuntament de València, surge de una idea de Valencia Techno Culture, un colectivo que profundiza en la didáctica y difusión de la música techno valenciana.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ recoge dos ensayos breves de los doctores arquitectos expertos en la materia –Débora Domingo y Mario Montesinos-, junto con un ensayo fotográfico del arquitecto Ricardo Ruíz, conformando así un recorrido por todos esos paisajes arquitectónicos -y sonoros-, donde las estructuras rítmicas y repetitivas del hormigón, con sus luces y sus sombras, remiten a la estructura sonora de una canción techno. La publicación recoge todo un catálogo arquitectónico de edificios y construcciones valencianas a partir de fotografías en blanco y negro, oscuras y sin presencia humana.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

“Este proyecto pone en valor la arquitectura desde una perspectiva diferente a la habitual y pretende atraer a un público no profesional que quiera descubrir el patrimonio valenciano desde una nueva mirada, relacionada con la música techno valenciana y nuestras raíces. Un recorrido por la ciudad diferente que nos lleva a mirar edificios muy habituales desde una nueva mirada: la antigua Fe, la Escuela de Agrónomos, la Facultad de filosofía y ciencias de la educación, el Teatro Musical o Espai Verd se descubren como edificios de arquitectura moderna que desde una mirada subjetiva relacionada con las matemáticas y la repetición, conforman el motivo de esta expo”, ha explicado Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada
‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada
‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

El proyecto incorpora asimismo una canción de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys de la mítica discoteca Barraca. Sonidos de la construcción, soldaduras, martillazos y un ritmo aplastante del bajo a 130 BPMs, ideal para sonar durante las últimas horas de la noche. El videoclip de la canción ha sido desarrollado por el artista visual Sergi Palau, que ha trabajado a partir de las fotografías del proyecto.

Tal y como se puede leer en el prólogo del libro, “esta relación entre música y arquitectura no es nueva. En los escritos teóricos fundacionales del Movimiento Moderno, las alusiones a los ritmos compositivos de Le Corbusier son perfectamente extrapolables a los patrones que rigen la composición de la música techno, realizada por ordenadores”.

Por su parte, la exposición permanecerá abierta entre el 4 de marzo y el 9 de abril en Las Naves.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

 

 

El MoMA reexamina los dibujos y acuarelas de Paul Cézanne

en Arte/Diseño por

El Museo de Arte Moderno (MoMA) presentará una importante exposición que ofrecerá una nueva mirada al célebre artista moderno Paul Cézanne (1839-1906), brindándole especial atención a su proceso con el lápiz y la acuarela.   Cézanne Drawing, que se exhibirá en el MoMA del 6 de junio al 25 de septiembre de 2021, será el primer gran esfuerzo en los Estados Unidos para unir dibujos de toda la carrera del artista, rastreando el desarrollo de su práctica en papel y explorando sus métodos de trabajo.

Paul Cézanne (1877–78) Lápiz en papel, 9 3/4 × 12 1/8″ (24.8 × 30.8 cm) The Albertina, Vienna
Paul Cézanne. Foliage (Étude de feuillage). 1900–04. Watercolor and pencil on wove paper, 17 5/8 × 22 3/8″ (44.8 × 56.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Lillie P. Bliss Collection. Photo © 2021 MoMA, NY

Se mostrarán más de 200 obras en papel, incluidos dibujos, cuadernos de bocetos y acuarelas pocas veces vistas, junto con una selección de pinturas al óleo relacionadas, extraídas de la colección del MoMA, así como de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Presentadas juntas, estas obras revelarán cómo esta figura fundamental del arte moderno —conocida más a menudo como pintor— produjo sus obras más radicales en papel.

Cézanne Drawing está organizado por Jodi Hauptman, curadora principal, y Samantha Friedman, curadora asociada, con Kiko Aebi, asistente curatorial, Departamento de Dibujos y Grabados. Laura Neufeld, Conservadora Asociada, Departamento de Conservación de David Booth, es una colaboradora clave, parte de la asociación de conservación y curaduría del proyecto.

Paul Cézanne. Still Life with Cut Watermelon (Nature morte avec pastèque entamée). c. 1900. Pencil and watercolor on paper, 12 3/8 × 19 1/8″ (31.5 × 48.5 cm). Fondation Beyeler, Riehen/Basel. Beyeler Collection. Photo: Peter Schibli

https://www.moma.org/

 

5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario 

en Arte/Diseño por

Las acciones colectivas transforman leyes. Las protestas pasivas introducen el feminismo. La constancia del activismo feminista concientiza y defiende la justicia de género. Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer se reconoce el esfuerzo incalculable de millones de mujeres que se enfrentan ante la desigualdad de género.   

En el contexto histórico-político, las mujeres puertorriqueñas han utilizado la literatura como herramienta de activismo feminista.  Mediante el poder de las palabras han logrado reconocer a la mujer en el mundo laboral, han denunciado la discriminación y  re-configurado instituciones sociales, económicas, políticas y culturales.

En colaboración con Libros 787 resaltamos a las siguientes 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario. 

Hace más de un siglo, en el Barrio Santa Cruz en Carolina, nació Julia De Burgos García, ícono puertorriqueño de la literatura contemporánea. Maestra, poetisa, editora, periodista, De Burgos transformó la historia puertorriqueña con su trabajo literario y su estilo de vida, rompiendo el molde tradicional de los roles de género femeninos de principios del siglo 20

Su trabajo se caracterizó por la producción poética y la extraordinaria capacidad para reflejar los problemas de la mujer de su tiempo. En aquel momento, al principio del siglo XX, las mujeres comenzaron a formar parte de las uniones obreras y participaron activamente para mejorar las condiciones de trabajo. Además, a través de su poesía, Julia reitera los efectos del colonialismo y sus violencias en la cultura puertorriqueña, defendiendo el nacionalismo y la identidad de Puerto Rico.  

A Julia de Burgos le reconocemos por:

Mientras el mundo atravesaba guerras en varios continentes, Mercedes López-Baralt, investigadora e historiadora puertorriqueña de excelencia, nace en el pueblo de San Juan. 

López-Baralt se ha dedicado a la investigación sobre la mitología nativa de las Antillas en la crónica del fray Ramón Pané, acompañante de Cristóbal Colón durante su segundo viaje a las Indias, y al mito Inkarrí. La relevancia de su literatura investigativa ha ayudado a entender la organización sociopolítica y las creencias mágico-religiosas. Por si fuera poco,  su dedicación a la literatura colonial hispanoamericana ha amplificado nuestro conocimiento colectivo. 

Algunos de los logros de Mercedes López- Barlat incluyen: 

Mercedes López Baralt 

En el año 1966, la lucha por la libertad y sus revoluciones forjaban Latinoamérica, y en un acto revolucionario por sí solo, nace la escritora Mayra Santos Febres en el pueblo de Carolina, quien a través de su trabajo literario ha transformado la cultura puertorriqueña.

Las revoluciones–desde la industrial hasta las filosóficas–plantean la problemática de la identidad nacional; temática que Febres ha trabajando a medida que resalta la cultura afroamericana y afrocaribeña, a su vez enalteciendo el rol de la mujer en la sociedad

Precisamente, en su proyecto más reciente fungió como libretista y curadora de la serie Afrodescendencia: Raza en la piel y en la conciencia en la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (WIPR). La serie de seis documentales resaltó varias personalidades de nuestra historia afrodescendiente en Puerto Rico y el Caribe. Las mujeres destacadas son Celestina Cordero, Sylvia del Villard y  Ruth Fernández. 

A Mayra Santos Febres le reconocemos:

Mayra Santos Febres

Cuatro años después, durante la revolución tecnológica que cambió el mundo y en medio de dictaduras por toda Latinoamérica, nace la novelista, cuentista, ensayista y directora de teatro, Yolanda Arroyo Pizarro, en el pueblo de Guaynabo. 

Explorando la marginalidad del desahucio y los límites del desarrollo femenino ante los desafíos jerárquicos, Arroyo Pizarro intenta romper el mecanismo sistemático racial de la isla mientras expone la afroidentidad y la sexodiversidad

Por su ímpetu dentro del activismo feminista fue invitada en el 2015 por la Organizacion de las Naciones Unidas (ONU) para discutir sobre las mujeres, la esclavitud y la creatividad como parte del programa Recordando la Esclavitud

A Yolanda Arroyo Pizarro le reconocemos:

Yolanda Arroyo Pizarro

En el año bisiesto de 1984, que comenzó un Domingo, y que ha inspirado múltiples obras literarias, en el centro de Puerto Rico, nace Ana Teresa Toro, periodista y escritora, columnista, podcastera aiboniteña

Entre palabras dictadas por las costumbres sociopolíticas, Ana Teresa Toro resalta el veredicto sutil e imponente de erradicar el machismo en sus columnas de opinión. Discute el vivir y el ser mujer en torno a cómo el cuerpo se siente y no como se ha impuesto socialmente. De esta manera, la periodista independiente refleja unos paralelismos de activismo revolucionario

Ana Teresa Toro es la ejemplificación del feminismo contemporáneo. Al fiscalizar la política pública ofrece una nueva oportunidad de igualdad a las niñas, jóvenes, mujeres y la comunidad LGBTIQ+. 

A Ana Teresa Toro le reconocemos:

Ana Teresa Toro

El activismo social, el racismo, el feminismo, y la política son temas presentes en los trabajos de cada una de estas escritoras, ya sea porque lo han vivido en carne propia o porque lo han estudiado durante el transcurso de sus vidas. El pasado 25 de enero, por Orden Ejecutiva del Gobernador Pedro Pierlusi, se declaró Estado de Emergencia a raíz de los feminicidios recurrentes y el problema sistemático de Violencia de Género que enfrenta la isla

La literatura nos permite adentrarnos en las vivencias del otrx, pero también nos sirve como punto de partida hacia esta lucha constante de lo que significa ser mujer. Nos permite reafirmarnos que nuestra voz importa, que vale la pena escucharnos y más allá, posicionarnos como figuras que cambian el mundo; estas mujeres son vivo ejemplo de lo que somos capaz. 

El escrito 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario fue escrito en colaboración con la editora Ariana Vega Vargas de la librería Libros 787.

https://libros787.com/ 

 

 

 

 

 

 

 

Puerto Rico participará del maratón regional Girls4Tech

en Arte por

En el marco al Día Internacional de la Mujer, Mastercard anuncia el maratón regional de Girls4Tech, un programa para inspirar a niñas a desarrollar habilidades STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), por primera vez en una serie de eventos virtuales y simultáneos que se realizarán el 8 de marzo en 15 países de América Latina y el Caribe.

En un panorama donde las mujeres deberían ser incluidas en la reconstrucción de la economía, Girls4Tech busca impactar a un millón de niñas entre 8 y 16 años de 40 países para 2025.  Las secciones están destinadas a introducirlas en los campos de criptología, detección de fraude y convergencia digital.

De hecho, el 80% de los trabajos creados en la próxima década requerirán habilidades en matemática y ciencias aplicadas, aunque actualmente menos del 30% de éstos están ocupados por mujeres.

“Las decisiones que tomemos hoy darán forma a nuestra realidad en los años por venir, por eso es importante contribuir en la construcción de un mundo con oportunidades equitativas que generen posibilidades sin límite para todos. A través de nuestras iniciativas para apoyar a la mujer en todas sus etapas, estamos modelando un ecosistema inclusivo para que las niñas y las mujeres encuentren oportunidades y apoyo para materializar y posteriormente escalar sus proyectos”, comentó Janet Rivera-Hernández, Vicepresidente de Comunicación de Mastercard para América Latina y el Caribe.

Los países incluyen además de Puerto Rico: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Jamaica, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela.

https://www.girls4tech.com/

Kahadi teje el mármol con la luz

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Khadi, en su significado textual se refiere a una tela india, usualmente de algodón, hilada y tejida a mano en el hogar. Ahora, imagina el mármol tejido por la luz.  El resultado artesanal de la urdimbre del Kahdi evoca un panel decorativo en mármol donde los “hilos” se extienden primero por separados para luego entrelazarse y entreponerse cada vez de forma más densa hasta formar una trama elegante e inmediatamente atractiva.

Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

https://www.lithosdesign.com/ 

https://themarbleshop.com/ 

 

Entrevista a Richard “Tiago” Santiago │ Mirar Contar Resistir

en Arte/Diseño por

En un mundo donde todo es cuestionable y la verdad para nada es absoluta, Richard “Tiago” Santiago recure a la introspección. En cierta medida, motivado por la desinformación en una era de la posverdad acude al pincel y al canvas para establecer paralelismos sociales dando la ilusión de observarlos por una pantalla. Es así como surgen las 12 pinturas al óleo de Mirar Contar Resistir, exhibiéndose virtualmente en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón.

 

Con toda certeza, “Tiago” distorsiona la verdad mediante movimientos y formas intentando documentar como la sociedad percibe el mundo. Al tener como herramienta las artes plásticas, el artista cambia el lente de la cámara para desenfocar la verdad. De hecho, uno de los paralelismos que están representados es el cristal de la religión proyectando sus fallas y aciertos.

Exhibición Mirar Contar Resisitir ? Valeria Falcón
Exhibición Mirar Contar Resistir ? Valeria Falcón
Exhibición Mirar Contar Resistir ? Valeria Falcón

En 90 Grados, aprovechamos la oportunidad de Mirar Contar Resistir para conversar sobre los encuadres y distorsiones percibidas por “Tiago”. La exhibición estará disponible hasta el próximo, 3 de abril. Usted puede visitarla y apreciarla en formato 3D presionando aquí.

Entrevista “Tiago” Santiago ? Valeria Falcón

https://www.sagrado.edu/galeria/?fbclid=IwAR3Mdkjvc9CSYeEPB1Up1_N2bRDVbWu2U3nYfGk9bEd0zfIJagjZfAGBApE 

 

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