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Zuania Muñiz Meléndez presenta exhibición fotográfica independiente

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Tras dos años en Madrid perfeccionando su técnica fotográfica y de iluminación, y de participar en diversas producciones destacadas para la revista Vogue, la artista Zuania Muñiz Meléndez presenta sus trabajos en una exhibición individual.

Zuania Muñiz Meléndez – Suministrada

La misma cuenta con  una muestra de los trabajos desde su inicio como artista hasta su producción más reciente. Contará con una selección de 20 fotografías de 5 proyectos curados por Pablo Colón (DPM), miembro de la Organización de Artistas Puertorriqueños de NYC.

Mediante su creación artística conceptual con influencias surrealista, Muñiz Meléndez nos expresa varios temas muy actuales y de gran importancia que nos invitan a la reflexión profunda de nuestros sentimientos, valores y cultura. La artista exhorta a florecer y renacer como metáforas de la fortaleza de la ciudadanía puertorriqueña a seguir “pa’lante” antes los múltiples obstáculos que la vida les ha presentado (el huracán María, temblores, la pandemia del Covid-19, etc).

En esta muestra, se incluyen otros temas tales como la importancia del contacto con otras personas, la cultura como fuente de fortaleza emocional, la relación del ser humano con la naturaleza y la superación en tiempos de adversidad. Varias de las obras exhibidas han sido reconocidas por el International Photography Awards con Mención Honorífica, publicadas en The Washington Post y parte de festivales y exhibiciones internacionales.



La artista estará ofreciendo recorridos guiados el sábado 6 de noviembre a las 3 p.m. y el sábado 13 de noviembre a las 5 p.m.

La exposición se encuentra en la calle San Justo #258 del Viejo San Juan y está abierta al público general hasta el 14 de noviembre. Horario de miércoles a domingo de 10 a.m. a 7 p.m. , y lunes y martes con cita previa. Para citas puede comunicarse a zuaniamuniz@gmail.com o al 787-934-4434.

Actualmente, además de su producción artística, trabaja como fotógrafa comercial de productos para publicidad. Su portfolio digital está accesible en  art.zuania.com.

Cinco equipos creativos que imaginarán la ciudad de València 2050

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 El proyecto “València 360”, impulsado por València Capital Mundial del Diseño 2022 en colaboración con el centro de innovación Las Naves del Ayuntamiento de Valencia y dirigido por la organización independiente Non Architecture Studio, ha desvelado los equipos seleccionados para llevar a cabo las cinco imágenes en 360 grados de distintos emplazamientos de la ciudad que reflexionan sobre la València del futuro en una visión distópica y otra utópica.


La huerta, la playa, el centro, el nuevo cauce del Túria y la Torre Miramar son los cinco emplazamientos de la ciudad sobre los que imaginar un futuro en 2050, y hacer de esta manera una reflexión sobre cómo el diseño, el arte y la arquitectura nos pueden ayudar a crear ciudades más sostenibles y de mayor bienestar. Los espacios seleccionados permiten reflexionar sobre cuestiones clave como la sostenibilidad, los recursos naturales, el turismo, el cambio climático, la gentrificación, la movilidad o la economía.

C•LAB Atelier @c.labatelier


Los valencianos Quatre Caps, C•LAB Atelier, y Rarea; el arquitecto de Zimbabwe Lloyd Martin y el joven estudio de diseño Ex Figura, formado por dos arquitectos portugueses e italianos, han sido los equipos seleccionados para desarrollar distintas imágenes de la ciudad de València en el año 2050. Tomando como referencia cinco localizaciones emblemáticas, plasmarán su idea creativa a través de una imagen virtual a 360º en la que se mostrarán las dos caras de una misma moneda: 180 grados de visión utópica y otros 180 de perspectiva distópica.

Ex Figura @Ex.Figura


Los profesionales elegidos, con una media de edad que apenas supera los 30 años y ávidos por aprender sobre innovadoras soluciones de diseño de espacios y visualización arquitectónica, han sido seleccionados por el carácter disruptivo de sus propuestas, todas ellas con el foco en València, y el potente mensaje que quieren lanzar al mundo en cada uno de los contextos: de la necesidad de un crecimiento sostenible a los peligros de una movilidad irresponsable para la vía pública, pasando por la importancia de la producción local, los efectos de la tecnología sobre el entorno construido o la preservación de la huerta.
En palabras de Xavi Calvo, director general de València Capital Mundial del Diseño 2022, “València 360º materializará de forma visualmente impactante nuestra voluntad de convertir la capitalidad y todo lo que conlleva en una oportunidad única para reflexionar sobre la València del futuro. Las nuevas generaciones de diseñadores están capacitadas para participar e incluso liderar un debate sobre las ciudades que queremos habitar en un futuro no muy lejano. València 360º, como otros tantos proyectos e iniciativas impulsadas por València Capital Mundial del Diseño, se proponen construir un discurso y generar un legado que van a ir mucho más allá de 2022.”

Lloyd Martin @lloydmartinarch


El concejal de Innovación y Gestión del Conocimiento del Ayuntamiento de València, Carlos Galiana, ha resaltado la importancia de este proyecto en el que participa Las Naves: “Queremos, desde la innovación, la creación y la reflexión, conseguir una ciudad más saludable, sostenible, compartida y emprendedora, tal y como marcan nuestra estrategia de innovación Missions València 2030. Y que gracias a esta mirada creativa veamos o imaginemos cómo podría ser la ciudad del futuro”.
València en 360º. Una mirada creativa a la ciudad del futuro.

Para cada ubicación, cada equipo seleccionado colaborará con Non Architecture Studio para crear el diseño conceptual de su visión para el tema “València 2050”. Non Architecture Studio, como comisaria, les acompañará durante todo el proceso de investigación, experimentación y diseño.

Quatre Caps @quatrecaps


Las visualizaciones a 360º, a medio camino entre representaciones artísticas, diseño y arquitectura, representarán estos escenarios futuros y los participantes recibirán una compensación económica por su participación, además de su promoción a través de los canales de comunicación de València Capital Mundial del Diseño 2022.
Para el proyecto Valencia en 360, Non Architecture ha usado un método de diseño propio al que han llamado “Gamification”, consistente en desarrollar el proyecto superando un total de 12 niveles que van aumentando en dificultad; en los cuales se pueden ir ganando “bonus points”. Una vez presentadas las imágenes, el público votará por su favorita, y sumado a las bonificaciones anteriores podremos elegir a los ganadores del juego, a quienes corresponderá un premio.

Rarea Studio @rareastudio


El fin principal de este proceso es encontrar un modo alternativo al proceso de diseño convencional, con tal de no sobrecargarse de trabajo al final del proceso creativo, asegurar la calidad y la profundidad conceptual y potenciar la motivación de los diseñadores.


Las mentes tras los ejercicios de diseño que llevarán al límite 5 ideas hasta ahora inexploradas para la València de 2050


La convocatoria “València 360” llamaba a equipos de estudiantes, profesionales, artistas… de hasta 5 personas que estuvieran interesadas en desarrollar, junto a Non Architecture, panorámicas impactantes que exploren València en 2050: gente curiosa sobre el espacio público y el futuro de la ciudad, capaz de generar imágenes que transmitan desde la excelencia, emocionada por el diseño y la arquitectura e interesada en crear conocimiento desde el diseño.

  • Quatre Caps – Es un estudio valenciano de visualización formado por arquitectos y artistas. El estudio se sustenta en tres pilares principales: la producción de visualizaciones arquitectónicas y de producto para estudios como MVRDV o Powerhouse, entre otros; la docencia; y la investigación gráfica y conceptual en trabajos personales donde se exploran técnicas como la fotogrametría, la retopología o la realidad virtual.
  • C·LAB Atelier – Fue concebido con el propósito de abrir debate combinando un enfoque crítico y la expresión arquitectónica. La materialización del proyecto se lleva a cabo desde un espacio de investigación-experimentación colectiva, en el que se entiende el compromiso social como papel clave en la transformación del espacio público a través de la herramienta gráfica como lenguaje común.
  • Lloyd MartinEstá impulsado por la búsqueda de nuevas experiencias en su ámbito creativo y social. Está interesado en nuevas soluciones creativas para los complejos problemas del entorno construido y cree en una arquitectura honesta que pueda comprometerse con su entorno ambiental, político y social.
  • Ex Figura – Es un estudio joven con un enfoque de diseño experimental, “el contexto es siempre la base, el punto de partida de cada decisión. Respetar el medio ambiente y preguntarse por el futuro son parte del proceso. La búsqueda constante de formas alternativas de diseñar, pensar el espacio y la materialidad se convierte en un sinfín de referentes que alimentan sus nuevas creaciones.
  • RAREA – Es una sociedad formada por Patricia Mascarell y Daniel Vera, dos arquitectos valencianos afincados en Londres. En su práctica, buscan y exploran nuevos métodos para presentar la investigación y una visión alternativa de la arquitectura, enfocándose en la verdadera flexibilidad, no linealidad, identidad y distribuciones de poder. 

Donan una obra de Picasso al Museo Nacional del Prado

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El Real Patronato del Museo Nacional del Prado aceptó el depósito por cinco años de Buste de Femme 43, obra realizada por Pablo Picasso en 1943. Esta obra ha sido donada a la organización sin fines de lucro American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull apoyando el desarrollo filantrópico para la conservación del legado cultural.

En cambio, el Real Patrono ofreció la obra Retrato de Felipe III de Velázquez a American Friends of the Prado Museum, tras haber permanecido en deposito desde 2016.

Detalle de Buste de femme 43. Pablo Picasso. 1943. Donado por Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

El presidente del Real Patronato, Javier Solana, ha subrayado que “la decisión de American Friends es, sin duda, una buena noticia para todos los españoles. Un cuadro de uno de nuestros grandes genios nacionales, hasta ahora en manos de una colección privada estadounidense, pasa a ser de acceso público gracias a la generosidad de la familia Arango Montull y American Friends y ello nos alegra a todos los que amamos la obra de Picasso, los museos y la Cultura”.

El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, destacó en su intervención que “el Museo ha demostrado ser capaz de superar todas las dificultades -gracias al esfuerzo conjunto de todos sus empleados- y seguir funcionando de manera ejemplar, manteniendo un elevado nivel de actividades y excelencia que ha reforzado su vínculo emocional con la sociedad española”.

Con el depósito de Buste de Femme 43 de Pablo Ruiz Picasso y la donación del Retrato de Felipe III, American Friends of the Prado Museum promete seguir cumpliendo con su objetivo fundacional, marcar una clara vocación de ayuda al Museo, gracias al desarrollo de una gran diversidad de proyectos que se llevan a cabo en estrecha colaboración con la pinacoteca.

Frases célebres de los padres de la arquitectura y el diseño

en Arquitectura/Diseño/Uncategorized por

Con motivo del Día del Padre, hemos recopilado a 20 frases célebres de los padres de la arquitectura y el diseño. A través de sus citas, ideas, propuestas y reflexiones; entender la relación estrecha de estas dos disciplinas.

1. Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, 1886 – Chicago, 1969)

Por su poco dominio del inglés, convirtió la siguiente frase en una de sus expresiones máximas. “Menos es más”.

2.  Le Corbusier- Charles Édouard Jeanneret (18871965)

“La emoción arquitectónica tiene lugar cuando el trabajo resuena en nuestro interior en sintonía con un universo a cuyas leyes estamos obligados a reconocer y admirar… La arquitectura es una cuestión de relaciones, una creación pura de la mente”.

3. Ettore Sottsass ( Austria, 1917 Italia, 2007)

“No hay ninguna diferencia especial entre arquitectura y diseño, son dos etapas diferentes de invención”.

 4. Eero Saarinen (Finlandia, 1910 Estados Unidos, 1961)

“El propósito de la arquitectura es albergar y mejorar la vida del hombre en la tierra y cumplir su creencia en la nobleza de su existencia”. 

5. Gio Ponti (Italia, 1891 Italia, 1979)

“El diseño crea cultura. La cultura da forma a los valores. Los valores determinan el futuro”.

6. Lois Kahn (Rusia, 1901– Estados Unidos, 1974)

“Un gran edificio debe comenzar con lo inmedible, luego debe pasar por medios mensurables cuando se está diseñando y al final debe volver a ser inmedible”. 

7.Verner Panton (Dinamarca, 1926  1998)

“Elegir colores no debería ser una apuesta. Debería ser una decisión consciente. Los colores tienen un significado y una función”.

8. Arne Jacobsen ( Dinamarca, 1902 1971)

“No veo que ningún edificio deba excluirse del término arquitectura, siempre que se haga correctamente”.

9. Adolf Loos (Moravia 1870Viena 1933)

“La obra de arte muestra a las personas nuevas direcciones y piensa en el futuro. La casa piensa en el presente”.

10.  Vico Magistretti (Milán 1920 2006)

“Mira las cosas usuales con ojos inusuales”.

11. Frank Lloyd Wright ( Estados Unidos, 1867 Estados Unidos, 1959)

“Ninguna casa debería estar sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciendo a ella. La colina y la casa deberían vivir juntos más felices el uno por el otro”.

12. Jean Prouvé (Paría, 1901Nancy, 1984)

“Nunca diseñes algo que no puede ser hecho”.

13.  Oscar Niemeyer (Brasil, 19072012) 

“La humanidad necesita sueños para soportar la miseria, aunque sea por un instante. Necesitamos sentir que la vida es importante; necesitamos esa fantasía para poder vivir un poco mejor. Tenemos que tener sueños, aunque nunca se hagan realidad”.

14.  Francisco Javier Sáenza de Oiza (España, 1918 2000)  

“Lo más importante que tiene que saber un estudiante que sale de la escuela es qué es y qué no es arquitectura”.

15. Pierre Jeanneret (Suiza, 18961967)

“La arquitectura es el juego aprendido, correcto y magnifico, de formas ensambladas a la luz”.

16. Walter Gropius (Alemania, 1883– Estados Unidos, 1969)

“La arquitectura comienza donde termina la ingeniería”.

17. Luis Barragán (México, 1902– 1988)

“No divido arquitectura, paisaje y jardinería; para mí son uno”.

18. Gerrit Rietveld (1888 1964)

“Hablamos de pintura concreta y no abstracta porque nada es más concreto, más real que una línea, un color, una superficie”.

19.  José Antonio Coderch (Barcelona, 1913– Barcelona, 1984)

“Es preciso conocer al máximo los problemas de nuestro tiempo, pero también las necesidades esenciales de las personas, que no han cambiado, pues ellas son nuestra principal unidad de medida”.

20.  Aldo Rossi (Italia, 1931– Italia, 1997)

“Se puede decir que la ciudad en sí es la memoria colectiva de sus gentes y, como la memoria, está asociada a objetos y lugares, la ciudad es el lugar de la memoria colectiva ”.

 

 

El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza

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La reciente exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) reconoce la importancia de reenfocar el paradigma climático en el mundo actual. Con piezas de 19 artistas y colectivos del Caribe y las Américas, El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza a través de los derechos, los reclamos de soberanía y resistencia, y la recuperación de conocimiento mediante procesos artesanales.

Curada por Marina Reyes Franco, la selección de obras reconoce el importante reenfoque de paradigma climático en el mundo actual, conexiones inter-isleñas y reclamos por la protección de territorios. Cada exponente aborda su práctica de manera amplia, a través de múltiples cruces de conocimiento que oscilan desde la experiencia personal, la arqueología, la agricultura, la astronomía, hasta los estudios minerales o etnobotánicos, entre otros.

El momento del yagrumo plantea reflexiones sobre los efectos sociales y culturales relacionados a la manera en que nos acercamos a explorar el mundo y su trascendencia en el universo.

Guido Yannitto

Luego del paso de una tormenta devastadora en que los árboles más fuertes del bosque tropical caen, el yagrumo germina con más facilidad, dando la impresión de verdura y recuperación, pero estos caerán con más facilidad en tormentas futuras. El título sugiere una metáfora del tiempo presente en que se desarrolla la recuperación post-huracán, pero también la urgencia y necesidad de cambios radicales del humano ante el calentamiento global.

Según el comunicado de prensa, los tres temas ejes del proyecto surgen a partir de observaciones y textos relacionados a viajes por el Caribe, México, Centro y Sur América desde 2012. “Desde entonces identifiqué tendencias, conexiones y colaboraciones entre artistas. Veo un vínculo entre el rechazo a políticas neoliberales que nos llevaron a consumir objetos en masa, con el deseo de conocer más íntimamente cómo se construyen las cosas, cómo se consigue un color, un tejido, una talla”, narró la curadora del MAC, Reyes Franco.

Además, El momento del yagrumo se ocupa de plantear como el vínculo entre identidad y territorio, particularmente entre identidades de pueblos originarios y afrodescendientes, y distintas formas de representar la naturaleza en relación con la tecnología.

Allora & Calzadilla

Engel-Leonardo

La exhibición se complementa con un Taller Vivo a cargo de Amara Abdal Figueroa, quien estará desarrollando el Proyecto Tierrafiltra, un estudio de territorio desde su composición material y mineral, que plantea la posibilidad de filtrar agua con nuestra propia tierra. El proyecto abarca asuntos del derecho al agua limpia, la tenencia de tierras e incluso la generación de electricidad en un contexto colonial y de progresiva privatización de nuestros recursos naturales.

En paralelo a la exhibición, el programa El MAC en el Barrio ha comisionado el proyecto Canoíta, con la participación de los artistas y curadora dominicanxs Engel Leonardo, Ricardo Ariel Toribio y Yina Jiménez Suriel, a realizarse en Loíza durante el mes de junio.

En el contexto de la exhibición, se desarrollará un programa educativo amplio que inicia el 28 de abril, a las 6:00pm, con un Recorrido virtual a cargo de la curadora; y 29 de abril a las 6:00pm con el Club de Maestros: Taller de técnicas de frottage con plantas silvestres, a cargo de Karla Claudio, artista y educadora cuyo trabajo forma parte de la muestra.

Fichas de las obras en El momento del yagrumo:

GUIDO YANNITO

Salta, Argentina 1981

Hacer agua(2012)

Video 6:02 min.

Cortesía del artista

ALLORA & CALZADILLA (EN COLABORACIÓN CON TED CHIANG)

Jennifer Allora (Filadelfia, EE.UU 1974)

Guillermo Calzadilla (La Habana, Cuba 1970)

The Great Silence (2014)

Video 16:32 min

Cortesía de lxs artistas

CAROLINA CAYCEDO

Colombia 1978. Nace en Londres / Born in London. Reside en / Resides in Los Ángeles

Serpent River Book & Serpent Table (2017)

Libro de artista, mesa de madera

Dimensiones variables

Cortesía de la artista y el Instituto de Visión

ENGEL LEONARDO

Baní, República Dominicana 1977

Cabo Rojo (2016)

Mancha de plátano y aerosol sobre papel de algodón / Plaintain stain and spray on cotton paper

Tríptico / Triptych

25” x 26 1/2”

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

La exhibición estará en las salas del MAC hasta el 19 de septiembre. El aforo es limitado y es recomendable reservar su espacio con tiempo visitando museomac.org.

 

 

Sentimiento del viernes en blanco y negro

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El invierno es un buen momento para explorar la fotografía en blanco y negro. Al enfocar la luz y la sombra; la forma y el equilibrio realmente se puede enfatizar los elementos claves en la escena. También, se puede utilizar una estética monocromática para la narración, ya que evoca una respuesta emocional al jugar con contrastes y tonos. Este viernes de inspiración, hemos seleccionado las 9 fotografías favoritas de los Sony World Awards de la Organización Mundial de Fotografía para que te sorprendas con tus resultados.

Henry Oude Egberink, Netherlands, Shortlist, Open competition, Creative, 2020 Sony World Photography Awards

Muriel Vekemans, Belgium, Shortlist, Open competition, Motion, 2020 Sony World Photography Awards

Cletus nelson Nwadike, Sweden, 3rd Place, Professional competition, Still Life, 2019 Sony World Photography Awards

Marko Dimitrijevic, Switzerland, Shortlist, Professional competition, Natural World & Wildlife, 2020 Sony World Photography Awards

Carole Pariat, France, Shortlist, Open competition, Architecture, 2019 Sony World Photography Awards

Alain Schroeder, Belgium, Shortlist, Professional competition, Sport , 2019 Sony World Photography Awards

Yi Han, China Mainland, Shortlist, Open competition, Culture , 2019 Sony World Photography Awards

Tom Oldham, United Kingdom, Open Photographer of the year, Open competition, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards

Masako Metz, Japan, Shortlist, Open competition, Landscape, 2019 Sony World Photography Awards

HANNAH diseña cabaña 3D para exponer la sustentabilidad

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Las arquitectas y fundadoras de la firma de diseño HANNAH, Leslie Lok y Sasa Zivkovic, utilizan la impresión 3D, la tecnología robótica y madera infectada para exponer la sustentabilidad. La pequeña cabaña llamada Ashen Cabin, está ubicada en el norte de Nueva York y responde a la invasión de escarabajos barrenadores en los bosques estadounidenses.

“La cabina es una combinación de nuestra investigación de diseño y pensamiento en respuesta a la condición urgente de nuestro entorno natural y posibles modos de intervención. Demuestra nuestro uso potencialmente replicable de tecnologías relativamente nuevas que nos permiten avanzar en la innovación formal y tecnológica en la disciplina de la arquitectura”, manifestó Lok.

Las tablas de madera utilizadas para el revestimiento presentan geometrías irregulares como los troncos de los fresnos. Ashen Cabin por HANNAH ? Andy Chen

La chimenea también está hecha de capas horizontales de hormigón impreso en 3D. Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda.

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda. Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

La cabaña tiene una habitación individual con una sala de estar / dormitorio, una cocina y una chimenea. Los pisos son de concreto impreso en 3D, y el revestimiento de madera infestado de escarabajos se procesó con tecnología robótica.

Los marcos de las ventanas de madera contrachapada pintada de negro contrastan con el tono pálido del revestimiento de madera de fresno en capas. Ashen Cabin por HANNAH ? Andy Chen

Ashen Cabin por HANNAH. ? Andy Chen

Al utilizar la impresión 3D, el depósito de hormigón se reduce considerablemente las emisiones de carbono. “Sabemos que el hormigón es responsable del 8% de las emisiones totales de CO2”, detalló.

Como dato interesante, el brazo robótico que utilizaron Zivkovic y su equipo es un dispositivo que encontraron en eBay y que anteriormente se usaba para construir autos para General Motors. Reutilizaron el robot y lo reprogramaron para cortar y dar forma metódica a la madera a una escala utilizable para la construcción de viviendas.

https://www.hannah-office.org/ 

 

Totalmente digital la Semana de la Moda de París

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El organismo regulador de la moda francesa confirmó que los desfiles de colecciones para caballeros y alta costura estarán celebrándose sin público por las medidas ante el Covid-19.

En un comunicado de prensa para The Associated Press, la Federación de la Alta Costura y de la Moda ha indicado que las casas de lujo no podrán contar con invitados esta temporada. “Confirmamos que no puede haber reuniones públicas” en la Semana de la Moda de París, mientras que agregó que las casas “todavía pueden organizar pasarelas ‘reales’ con modelos para trasmitirlas en vivo ya que estos eventos se hacen a puerta cerrada”.

Con respecto a la Semana de la Moda de Milán, calendarizada del 15 al 19 de enero, las marcas optaron por mostrar sus colecciones sin invitados, periodistas o fotógrafos presentes.

Fendi, Dolce & Gabbana y Etro han dicho que sus desfiles no incluirán invitados. La marca de lujo para deportes K-way que tiene un desfile programado, aún no ha confirmado su participación.

parisfashionweek.fhcm.paris

Exposición El Mercado explora la cotidianidad y esencia puertorriqueña

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La plataforma de arte de la hospedería St. Regis Bahía Beach Resort en Río Grande diseñada por The Art Walk PR explora la cotidianidad y esencia puertorriqueña. El Mercado es una exhibición colectiva por artistas contemporáneos que buscan brindar una experiencia de inmersión e interacción con el arte para los huéspedes del hotel.

Conformada por elementos típicos que encontramos en un mercado o bodega local, presenta obras de artistas contemporáneos, emergentes y establecidos, quienes, a través de la pintura, la fotografía, el grabado, y la escultura, despliegan un lenguaje visual contemporáneo que narra la vida cotidiana y la esencia puertorriqueña.  A su vez, establece una conversación entre el arte contemporáneo y el arte tradicional, presentando objetos que representan una diversidad de expresiones populares y que forman parte de nuestra identidad.

Eduardo Cabrer. Suministrada.

Forma parte de la muestra los artistas: Camila Buxeda, Eduardo Cabrer, Bobby Cruz, Héctor Madera, Jaime Rodríguez Crespo, Jesús ‘Bubu’ Negrón, Mariangel González, Melvin Martínez, Migdalia Umpierre, Odalis Gómez, Omar Obdulio Peña Forty, Omar Velázquez, Radames ‘Juni’ Figueroa y Vero Rivera.

Melvin Martínez. Suministrada.

 

Odalis Gómez. Suministrada.

Además, esta en exhibición la instalación, “The Endangered”, por Christine Schroder, en los predios del jardín. La obra abstracta, en método crochet con material fluorescente, presenta un enjambre fluorescente; en referencia a la precaria desaparición inminente de los cucubanos en peligro de extinción. El uso del neón es intencional para exhibir de forma realista la iluminación de los pequeños insectos y plantar bandera de urgencia, puesto que los colores significan peligro.

“The Endangered” por Christine Schroder

El proyecto expositivo estuvo gestado por The Art Walk PR, una plataforma cultural dedicada a diseñar, y organizar recorridos guiados y experiencias de arte curadas para conectar a locales y turistas con la escena del arte de Puerto Rico.

Hay Coco Frío, Radame Juni Figueroa. Suministrada.

Jaime Rodríguez Crespo. Suministrada.

Migdalia Umpierre. Suministrada.

https://www.theartwalkpr.com/ 

https://www.marriott.com/hotels/travel/sjuxr-the-st-regis-bahia-beach-resort-puerto-rico

MAPR celebra su tradicional Día de los Reyes 

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El Museo de Arte de Puerto Rico celebra su tradicional Día de Reyes en una programación virtual. Durante el evento, regalarán 1000 cajas a niños y niñas para los Reyes y  presentarán un proyecto fílmico en alianza con el Colectivo Agua, Sol y Sereno. La celebración se trasmitirá mañana, 4 de enero del 2021 de 1:00 a 6:00 p.m., a través de sus redes sociales: @MuseoMAPR.

Programación del tradicional Día de los Reyes del MAPR. Suministrada.

La programación virtual del Tradicional Día de Reyes del MAPR iniciará a las 1:00 p.m. con un mensaje por parte de la directora ejecutiva del Museo, seguido por la retransmisión, a las 2:00 p.m., del Concierto de Navidad 2020 del Coro de Niños de San Juan, filmado en las instalaciones del Museo.

A las 3:00 p.m., habrá un taller creativo, a cargo de Viviana García, recurso educativo del Museo, en el que enseñará a decorar cajitas para los Reyes Magos, y a las 4:00 p.m., la actriz, escritora y profesora Carola García narrará el cuento ‘Los aguinaldos del Infante’, escrito en 1954 por Tomás Blanco. El cuento incluye ilustraciones originales de los artistas Irene y Jack Delano.

Actriz, escritora y profesora Carola García. Suministrada.

A las 5:00 p.m., los Tres Reyes Magos, con vestidos inspirados y diseñados para esta y las próximas celebraciones del Museo, tendrán un saludo especial para el público desde el Jardín Botánico – Escultórico de la institución. El cierre musical, a las 6:00 p.m., estará a cargo de Ubi y Vicente.

Reyes Magos. Suministrada.

Por si fuera poco, como regalo del Día de Reyes, el 6 de enero, a las 11:00 a.m., el MAPR presentará, en alianza con el colectivo Agua, Sol y Sereno, la pieza de video ‘Nacimiento en la playa’. Este proyecto fílmico, que combina teatro, títeres y proyecciones, presenta la historia de una niña que regresa a la villa pesquera de sus abuelos y recibe la sorpresa de la visita de los Reyes Magos desde el mar.

“Agua, Sol y Sereno se siente muy entusiasmado con este proyecto que nos permite compartir un regalo artístico para el Día de Reyes, junto al MAPR. Presentaremos una pieza que al comienzo del nuevo año nos trae a la memoria la intensidad de eventos vividos, mientras que nos recuerda la importancia de mantener viva la esperanza y la colaboración en comunidad, porque ellas siempre nos permiten crecer y transformarnos de las mejores formas imaginadas, más allá de las circunstancias”, expresó el artista y profesor Pedro Adorno, director del Colectivo. “Esperamos que toda la familia lo disfrute”, abundó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución.

https://www.facebook.com/MuseoMAPR 

 

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