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Entrevistas - page 2

Magi González y los espacios como reflejo de sus moradores

en Entrevistas/Interiorismo por

En su residencia en la Urbanización Santa Paula en Guaynabo nos recibió la diseñadora de interiores Magi González. Una hermosa e imponente fachada de hormigón separa la calle de un luminoso y espacioso interior a doble altura que enmarca la vista a una exuberante vegetación boscosa, proveyendo así privacidad y serenidad en la casa. La estructura, que conservó el concreto expuesto con su particular color gris, fue resaltada con losas del mismo color y algunos tabiques y techos blancos. La acertada selección de terminaciones, muebles y obras de arte son el perfecto reflejo de quienes allí moran.

Magi se dio a la tarea de diseñar junto a su esposo, el arquitecto y artista plástico Néstor Paoli, su propio hogar, un lugar en donde vivir en familia con tranquilidad, trabajar — ya que allí mismo ubican sus oficinas de diseño — y entretener amigos y visitas. En ocasiones, convierten el área de vivienda — en donde ubican la estancia, el comedor, la cocina y balcón— en una galería para exponer las obras de Néstor y recibir visitas de colegas, amigos y clientes. Es aquí en donde la flexibilidad de usos destaca la planta abierta para acomodar las actividades de una familia moderna.

Magi tuvo un cambio de carrera. Luego de estudiar Comunicaciones y fungir como ejecutiva de cuentas en una agencia de publicidad y relaciones públicas por varios años, siguió el llamado de la creatividad y estudió diseño de interiores. Y no es para menos. Observando su trabajo es evidente que quiere comunicar de forma clara qué sucede en esos espacios y quiénes los habitan. Los ambientes tienen el sello personal de sus moradores.

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2bleene y su eterna primavera

en Arte/Entrevistas por

Cuando vio que el cemento le estaba ganando la batalla a la vegetación, Flora, diosa romana de las flores, los jardines y la primavera, se encarnó en las manos de una virtuosa doncella para hacer eterna su Floralia y celebrar la renovación del ciclo de la vida. Es así como aparecen en medio de la ciudad murales de flores que reavivan el lugar donde moran. Ese es el sello distintivo de 2bleene (Doble-Ene), nombre artístico de Natalia Nicole Rodríguez, autora de estas vigorizantes obras. Sin pensarlo mucho, la joven artista respondió al llamado de las musas entregándose a su propia intuición y a sus manos que, sin palabras, tienen mucho que decir. Continuar Leyendo

David Zayas, el arte y el ser: la maestría del ingenio o la luz del espíritu

en Arte/Entrevistas por

«Sin café no comienza mi día», manifestó y en una invocación de palabras se materializaron dos cafés. Noté que en su camisa se congregaban vestigios de pintura, realmente no tan perceptibles en la prisa, pero sí en la pausa que puede otorgar una conversación. Había seguido su proyección artística por las redes sociales y fueron algunos los intentos previos por lograr el encuentro. Pero no me parecía inaccesible en su persistente sonrisa y en su alegre manera de hablar. Algo no me cuadraba. «Luego de 1 Zayas por día ha sido una jornada de no descanso», sostuvo. Y ahí pude entrever que él va consistentemente abriéndole las puertas al reloj para hacerse de un tiempo que le permita detenerse —aunque sea por unos minutos o una hora — a reflexionar acerca de su propio proceso, por ejemplo. Continuar Leyendo

Lo extraordinario en la Tierra y la música como instrumento de poder lumínico: Kaleb Santana y su comunidad sonora

en Arte/Entrevistas por

El Proyecto Musical Kaleb promueve la educación musical como alternativa educativa y terapéutica para personas con limitaciones marcadas, logrando un asombroso progreso en sus destrezas motrices y respuestas psicológicas.

Imagine por un instante que alguien le dice que usted no puede hacer o lograr algo que se ha propuesto. Ahora imagine una situación más crítica: usted se ha creído el cuento de que no es capaz de alcanzar lo que tanto anhela. Vivimos constantemente en una conducta del autosabotaje que no permite conectarnos con nuestro propósito de vida. Continuar Leyendo

Renia Fermaint Rosa: La ninfa mística del performance

en Arte/Entrevistas por

Con una sonrisa en sus labios y una pluma colgando de su oreja izquierda que aleteaba y purificaba la energía al pasar, llegó la artista Renia Fermaint Rosa a nuestro encuentro. Estaba muy contenta porque llegó recientemente de participar del Festival de Performance Kilómetro Cero en Santo Domingo. Desde sus comienzos en el 2012, Renia, quien también es escritora, se ha estado abriendo paso en el mundo del performance contando historias con su cuerpo en lugar de las letras.  Continuar Leyendo

Erik Rodríguez y su improterapia o el rompimiento con las estructuras convencionales

en Arte/Entrevistas por

La historia de la civilización, muchas veces, narra el cuento de la represión. O sea, son innumerables los casos en los que los seres humanos han visto castigado su impulso vital, su instinto, su intuición. Se nos ha educado, generalmente, para la autocensura, para el miedo, para la falta de espontaneidad. Hemos creado la falsa ilusión que atreverse a ser quien uno es, en la verdadera esencia, cabe como un acto de incorrección. Navegamos en contra de nuestra naturaleza; cuando en realidad, mostrarse tal cual se es supone no solo una acción de amor propio sino de amor y bondad hacia los que nos circundan. Continuar Leyendo

Kazuhiro Yamanaka y sus lámparas maravillosas

en Diseño/Entrevistas por

El diseñador Kazuhiro Yamanaka creó cuatro lámparas para Pallucco, dos de las cuales son los nuevos miembros de su colección que debutaron en Euroluce 2017.

Nacido en Tokio en 1971, Kazuhiro Yamanaka se graduó del Royal College of Art en Londres en 1997 y realizó muchos proyectos en el campo del diseño, desde diseño de muebles y diseño de iluminación hasta instalaciones. Ha sido galardonado con varios premios, incluyendo el Design Report Award 2004. Su lámpara Rainy Day, diseñada para Pallucco, es parte de la colección permanente del MoMA en Nueva York. Ha sido miembro del jurado de varias competencias internacionales de diseño, incluyendo HKDA Design Awards 2009 y Designboom International Design Competitions. Es Profesor Asociado en Musashino Art University en Tokio desde 2014. Conversamos sobre qué lo inspira a diseñar sus lámparas.

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Acción vincular: el arte y la gestión cultural como redes de conexión comunitaria

en Arte/Diseño/Entrevistas por

Mantener una escucha atenta es valiosísimo porque pueden llegar a rescatarse gemas preciosas entre las palabras. Eso me sucedió mientras Iván Acosta, cofundador de Acción Vincular (AV) me hablaba. Con una serenidad en su voz y una sabiduría joven, me sorprendió en varias ocasiones, especialmente cuando mencionó los ancestrales cuatro acuerdos toltecas: sé impecable con las palabras; no te tomes nada personalmente; no hagas suposiciones; haz siempre lo máximo que puedas. Según uno de los organizadores de AV, son estas afirmaciones las que utiliza el colectivo en su comunicación y la metodología de la coordinación.  Continuar Leyendo

Brian Rasmussen y el diseño como síntesis de tecnología, funcionalidad y estética

en Diseño/Entrevistas/Interiorismo por

Desde los años 80, Pallucco identifica y escoge tendencias de estilo más allá de una moda. A través de los años, la producción de la empresa ha sido influenciada por distintas culturas, expandiendo el grupo de diseñadores que producen y experimentan con nuevos proyectos en el vasto mundo del diseño contemporáneo. Entre ellos, está el arquitecto y diseñador danés Brian Rasmussen, con quien conversamos sobre Grid y Ring, dos lámparas que diseñó para Pallucco.

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Rafael Marxuach y el artista que crea poderosísimas imágenes 

en Arte/Entrevistas por

En un mundo urgente por crear fotos imparablemente, quizás por una necesidad del ser humano de no ser olvidado y de no olvidar lo vivido, toda la dinámica que conlleva el arte fotográfico pasa a un territorio de “comida rápida”. Esto en el sentido que consumimos las imágenes, particularmente los autorretratos, con voracidad, con terrible inmediatez y repetición, y hasta con una sensación de que alguna carencia debe ser satisfecha. No es cuestión de asignarle a esto alguna incorrección. Sólo considero que cabría preguntarse si aun en ese apremio por vernos y porque nos vean, puede atribuírsele una expresión artística o, si más bien, se ha convertido en un hábito tan sencillo y de insistente cotidianidad como limpiarse los dientes.  Continuar Leyendo

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