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Celaje: mediometraje de cuestionamientos impermanentes   

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Los desastres personales, naturales y políticos dejan rastros visibles constantemente. Sin embargo, esa misma visibilidad queda encubierta por el esfuerzo de destruir con el olvido. Por medio de la crónica, el sueño y el documento histórico, la artista Sofía Gallisá Muriente crea su primer mediometraje, Celaje para enfrentar a la memoria y evidenciar las formas en que el clima condiciona el tiempo e impone la impermanencia en el trópico.

Peña blanca, Celaje. Exibiéndose en Km0.2

Entremezclando imágenes filmadas en distintos formatos de 16mm y técnicas de revelado artesanal, Celaje teje una elegia a la muerte del Estado Libre Asociado de Puerto Rico (ELA) y la acumulación de desastres que se viven todos los días en Puerto Rico.

Caravela de Cataño, Celaje

La pieza, que está hecha de varias películas, recoge la vida de su abuela y las fuerzas invisibles funestas como el hongo, el salitre y la humedad.

“Incluyo a mi abuela porque siempre me ha interesado su historial de vida. Ella hizo todas esas cosas de la promesa del ELA. Mi abuela se mudó del campo a la cuidad, trabajo en una fábrica, emigro a los Estados Unidos, volvió a la isla y vivió en Levittown, una comunidad que para sus tiempos era idílica, hasta su muerte”, explicó la autora de Celaje.

Hongo, Celaje.
Patio de abuela, Celaje

El proceso creativo del videoarte comenzó el año pasado cuando Gallisá Muriente fue becada para filmar con películas que tenía guardadas antes del huracán María. Las mismas que habían comenzado a pudrirse por falta de electricidad y que los hongos ya disfrutaban. Al preguntarse cuál era el rastro visible del desastre luego de más de tres años, entonces surge Celaje.

“Luego del huracán María he experimentado con el salitre, como la sal se come la película en blanco y negro; y cómo el hongo se come la película a color. He estado buscando hacer las paces con la desaparición de las cosas”, detalló.

Hongo, Celaje
Hongo, Celaje

La música original de Celaje estuvo a cargo de José Iván Lebrón Moreira para conectar y resaltar la historia. En un total de 40 minutos, las tragedias se destruyen, vuelven a crearse para al final transformarse.

Celaje, se podrá visitar todos los sábados durante el mes de noviembre en Km 0.2. Para sacar tu cita envía un correo electrónico a kilometro0.2pr@gmail.com indicando el día y la hora que quieres realizar la visita.

Archivo de Levittown, Celaje

De hobby a trabajo: K&D Ecomarket

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Los hobbies y aficiones sí tienen potencial de convertirse en trabajo.  Así es el caso de la artesana de jabones y propietaria de la tienda online, K&D Ecomarket, Keyla Berrios.

En 2016, surge K&D Ecomarket en necesidad de brindar opciones naturales para el cuidado de la piel orgánicos y de alta calidad.

“Realmente yo empecé haciendo jabones porque mi hijo tiene dermatitis atópica y quería vigilar la cantidad de los ingredientes”, abundó Keyla Berrios.

For men, K&D Ecomarket

Sin embargo, al pasar del tiempo su hobby la llevo a abrir su tienda online en 2018. Berrios, maestra de profesión, decide renunciar a su trabajo puesto que “hacer los jabones me salía bien y me apasionaba”.

Luego de varios talleres y crear recetas de su autoría, K&D Ecomarket extiende su gama de productos. Ahora la tienda online ofrece exfoliantes, bálsamos, mascarillas hidratantes, bloqueadores solares veganos, serums, tónicos, entre otros.

 

Tónico, K&D Ecomarket
Loción corporal, K&D Ecomarket
Esfoliante corporal, K&D Ecomarket

“Nuestros productos están hechos a mano, la mayoría son veganos y el plástico que utilizamos es biodegradable. Todos los ingredientes que utilizo son naturales. Algunos contienen seda, miel, leche de cabra y no contienen sulfatos ni parabenos”, específica la propietaria.

Floral Silking, jabón que mejora la  elasticidad y suavidad de la piel, está diseñado con la técnica de ombré y varias tonalidades de color rosado. “Es uno de los jabones preferidos, pero el diseño es trabajoso. Tengo que mezclar varias recetas y tengo que ser rápida porque el jabón se seca y se endurece”, explicó. Por esta razón, el distintivo de la marca es el juego de colores llamativos y texturas.

 

Floral Silking, K&D Ecomarket
Colección navideña, K&D Ecomarket
Propietaria de K&D Ecomarket, Keyla Berrios

Nota para el calendario: El 1 de noviembre sale al mercado su colección navideña con tres jabones artesanales Nochebuena, Parranda y Coquito.

Para conocer más sobre la marca K&D Ecomarket visita https://kdecomarket.com/

Latinos elevan cultura cinematográfica caribeña con Anacaona Pictures

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“Las historias de latinos no venden”, es la repetida frase que han escuchado los cineastas Erik Francisco Medina y Mahalia Latortue, mientras presentan sus historias a cadenas televisivas.

El junte creativo dió paso a establecer su propia empresa cinematográfica, Anacaona Pictures en 2019.  Medina, puertorriqueño, y Latorture de ascendencia haitiana, decidieron nombrarla de tal forma en honor a la reina taína, Anacaona. El motivo perfecto son los orígenes de ambos; caribeños, antillanos y latinos.

El norte de sus cortometrajes y largometrajes es que sean actuales, sinceros, pero sobre todo reales. Hasta el momento han escrito, dirigido y desarrollado Something Cant’t Be Fixed, The Peacock Room, An unwanted Baby y 30 Days; entre otros.

BTS Novela Americana
BTS Chocolate Thunder

“El problema es que vemos historias de latinos escritas, dirigidas y actuadas por personas que no son de la comunidad. No entienden verdaderamente la connotación de las historias de las cuales son parte”, admitió Medina.

Los servicios que ofrecen en Anacaona Pictures son el desarrollo y escritura de libretos para convertir las ideas en filmes o series televisivas. Además, brindan la opción de hacerse cargo de la preproducción del contenido visual. Por si fuera poco, asisten con reunir el equipo, manejar el catering y llevarlo a la posproducción dentro del cronograma y presupuesto.

“En estos momentos estamos “fregando donaciones” que no es tarea fácil”, confesó Medina.

Sin embargo, dijo estar entusiasmado por la buena aceptación que están teniendo dentro de los festivales de cine, tales como Latino Film Festival, Atlanta Festival, Urban Film Festival, Nosotros Organization.

Para conocer más sobre Anacaona Pictures visita  https://www.anacaonapictures.com/

Construct: Our Orlando & American Youth: Cause es la nueva exposición de Don Rimx

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Enamorado e inspirado de sus costumbres puertorriqueñas, el artista Don Rimx expone su colección Construct: Our Orlando & American Youth: Cause en el Mennello Museum of Amercian Art en Orlando.

La pintura y el graffiti han sido sus raíces en las artes, pero esta vez Don Rimx propone una construcción híbrida en sus obras. Al incluir los elementos de madera y ladrillo expresa la identidad afrocaribeña estadounidense a través del lente de la anatomía, el lugar y el retrato.  Apuesta a lo clásico y moderno. A través, de vibrantes retratos contemporáneos y narrativas inventadas atrae inmediatamente al espectador a la búsqueda del lienzo. Es una nueva forma de percibir el mundo.

“Yo soy un pintor clásico, pero empecé hace mucho a hacer murales. Entonces, busco mezclar el muralismo clásico de brocha con el muralismo contemporáneo que es el graffiti”, explicó el artista.

 

“Campesino” Durham , North Carolina

La colección incluye 12 piezas, “que tratan sobre la influencia de la cultura puertorriqueña y como me relaciono con ella ahora afuera de la isla”, precisó.

“Aire” acrílico sobre Madera, Mennello Museum of American Art, Orlando FL
“Cacique” acrílico sobre madera, Mennello Museum of American Art Orlando FL

La exposición Amercian Youth: Cause busca ofrecer un espacio de conversación entre los talentos jóvenes residentes de Orlando. Los artistas expuestos fueron seleccionados por la curadora del museo de Arte y Educación, Katherine Page, después de una convocatoria abierta a todos los estudiantes del condado de Orange para explorar las múltiples definiciones y significados de “causa” en sus obras de arte.

Para visitar la exposición debe reservar su espacio y comunicarse al 407.246.4278.

Foto del artista con invitaciones para la apertura en el Mennello Museum of American Art Orlando FL

Rafael Marxuach estrena su tienda online de fotografía artística

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El momento de tomar una fotografía es maravilloso, tanto para el fotógrafo como para el espectador. Es la pausa de un movimiento, de un sonido, de una persona. Esta es la motivación de Rafael Marxuach al abrir su tienda en línea de fotografía artística.

El propósito es que las personas tengan acceso a imágenes con valor artístico en sus hogares y espacios. Marxuach, propone que las personas disfruten de las fotografías que verdaderamente les gusten.

“Los proyectos son pensados para mí. La fotografía es el medio en donde encuentro la realidad para expresar mi visión del mundo”, expresa el galardonado arquitecto y fotógrafo.

En su nuevo proyecto se encuentran cuatro colecciones a la venta. Sidewalk Across, NYC; Sicily, Italy; Personal belongings, Place; y Nature.

Sidewalk Across, NYC

En esta colección se ofrece un Nueva York alterno. Es una cuidad totalmente atípica personas a pie, no hay carros ni taxis, solas, sin una multitud en los alrededores… Pero, “la cuidad que nunca durme” no deja de mostrar su singularidad y sus características específicas en los vecindarios y aceras.  Las imágenes fueron tomadas hace cinco años pero, “interesantemente muestra la situación a tono con la actualidad”, expresó Marxuach.

Sidewalk Across, NYC. Photo by Rafael Marxuach

Sicily, Italy

El arte del álbum se remonta a sus primeros trabajos fotográficos de hace 13 años. La apreciación muestra la costa de la cuidad Cefalú, la provincia de Siracusa y la región de Fattoria Mose; para un total de 20 imágenes.

Sicily, Italy. Photo Rafael Marxuach

Nature & Place

Ambas colecciones tienen la flexibilidad de continuar creciendo. En ellas existe una amplia gama de edificios y espacios abiertos. Tiene la particularidad de viajar a distintos destinos, entre países cálidos, tropicales e inviernicos.

Nature. Photo by Rafael Marxuach
Place. Photo by Rafael Marxuach

“Decidí ir hacia atrás, revivir y ver esas fotografías. Escogí las mejores y las reedité. Tienen un tratamiento particular que va acorde con el presente”, señaló el artista.

En la tienda en línea se puede elegir el tamaño de impresión de las fotografías y el tipo de marco hecho 100% de madera. Además, se ha incorporado el sistema de chat instantáneo que permite interactuar directamente con el artista.

Personal belongings

Los protagonistas de la recopilación son los objetos que le encantan a los artistas…


Personal Belongings. Contemporany frame. Photo by Rafael Marxuach

Para ver la colección completa visite https://shop.rafaelmarxuach.studio/ 

Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Photo by Rafael Marxucah
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxucah
Artista Rafael Marxuach

Muralista puertorriqueña es la artista oficial de los Latin Grammys 2020

en Arte/Entrevistas por

La pintora y muralista puertorriqueña Sofía Maldonado ha sido elegida para crear el póster oficial de la vigésima primera entrega (21.a) de los Latin Grammys. Su obra destacará en formato digital antes y durante la ceremonia.  

Bajo el lema “La música nos humaniza”, el arte de Maldonado provoca esperanza a través de una paleta de colores caribeños, la abstracción y por supuesto, el emblemático gramófono.   

“Lo interesante al recibir la sorpresa fue que tuve la libertad de crear el arte totalmente en formato digital. Por lo regular, ellos (La Academia Latina de la Grabación) le piden al artista dibujar el arte en un canvas, luego fotografiarlo, para finalmente, convertirlo en digital”, explica la artista sobre el proceso de creación que inició en marzo de este año.  

La ilustración muestra el simbólico trofeo colorido junto a los rasgos de un yagrumo, árbol tropical oriundo de Puerto Rico.   

El yagrumo, simboliza renacimiento porque luego de ser afectado por desastres naturales,  es uno de los primeros árboles en retoñar.  Con su madera se fabrican instrumentos musicales como el tiple, flauta y el cuatro puertorriqueño. 

Arte por Sofía Maldonado para los Latin Grammys 2020

“Existe cierta nostalgia de parte mía. Encerrada en mi casa, recordaba ver las hojas de yagrumo en el Yunque y en las autopistas. Fue un momento de pausa necesaria, todos estábamos en una máquina automática”, confiesa.  

 “De alguna manera, diseñé el póster que resume la festividad y esa energía latina”, continúa diciendo.  

Las raíces artísticas de Maldonado provienen del muralismo, y conserva en ellas el activismo social y feminista.  

“Quiero reconstruir el concepto de ser mujer.  Quiero que las mujeres se empoderen y embellezcan su energía femenina”, resaltó.  

La artista puertorriqueña ha presentado sus obras en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y lugares públicos de todo el mundo, incluidos destacados eventos y entidades como los festivales “Los Muros Hablan” y “Santurce es Ley”, la Bienal del Whitney, el Museo de Arte Latinoamericano, Scope y Art Miami. 

La gala de los Latin Grammys se transmitirá en vivo el 19 de noviembre, desde Miami a través de la cadena de televisión, Univisión 

 

Richard Peña lanza su cuarto disco PANDEMIK

en Entrevistas por

El joven guitarrista puertorriqueño, Richard Peña, lanza su cuarto disco titulado “Pandemik” para exponer las situaciones y sentimientos durante la pandemia. Junto a él se unen los talentos del bajista, Jesús Colón; el baterista, William García y el pianista, Giovanny Rodríguez.

La propuesta musical está compuesta por ocho canciones originales en formato de video, en las cuales se funden el jazz, rock, pop y hasta música vanguardista.

Mantra y The Shed son las dos canciones compuestas por el guitarrista. En ellas el piano repite una misma frase musical, y sobre ella los demás instrumentos van evolucionando. El propósito es encontrar un estado de meditación, y dentro de el reflexionar sobre las situaciones que están ocurriendo.

“Tuve sentimientos de frustración, problemas de dinero, depresión; luego la rehabilitación, el reencuentro y el desarrollo de ideas nuevas y por supuesto de felicidad. Por eso, yo encuentro que Mantra resume todo”, detalla Peña.

El cuarteto de jazz se inclina al arte performance basándose en lo cultural, musical y las experiencias de los músicos del género.

El disco tiene como título Pandemik, precisamente por la última canción, que tiene el mismo nombre, y fue compuesta por Giovanny Rodríguez.  “Tiene un toque de música vanguardista y experimental. Pudimos encapsular todas las locuras que vivimos”, narró.

Pandemik, se lanza por el apoyo del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y al auspicio de National Endowment for the Arts de la Ley Cares Act.

El álbum será presentado con una serie de tres conciertos virtuales que comenzarán el 10 de octubre a las 8:00pm a través del Facebook del ICP y en la cuenta de YouTube del artista.

 

Guitarrista, Richard Peña

 

La tercera dimensión musical de Madera Fina

en Arte/Entrevistas por

Amanecer con El mareíto no sería buena idea si se tratase de un incómodo malestar, pero el movimiento en el que se embarca el cuerpo en la lancha que regresa de Vieques —la Isla Nena del poeta Luis Llorens Torres— es solo síntoma del disfrute que no se quiere abandonar. Con la misma buena onda, escucho por segunda vez Con mi contentura (vídeo en portada) y desde el primer beat musical la reacción se repite; al lado de la silla doy unos cuantos pasitos hasta que me obligo a continuar la escritura. Ambas canciones —la segunda con la participación especial del dúo de salsa NG2— son parte del repertorio del segundo álbum de Madera Fina: La esfera, grabado entre 2017 a 2019, en Arecibo, Hatillo y Tampa, Florida.  Continuar Leyendo

La Bodeguita Bar, una historia de diseño y empresarismo puertorriqueño

en Diseño/Entrevistas/Interiorismo por
Por milenios, el pan y el vino han jugado un papel trascendental en la historia de la humanidad. Mateo Cidre, reconocido empresario puertorriqueño y dueño de La Bodeguita Bar en AC Hotel Condado, es el pan; Verónica Gonzalez, la decoradora, es el vino. Juntos han creado varios espacios culinarios exitosos en la isla, comenzando por Sobao, pasando por La Bodeguita de Doña Lydia y culminando, hasta ahora, en Bodeguita Bar. La camaradería entre ellos es sustancial. Cidre es el negociante, se enfila en los números, en la funcionalidad y en el presupuesto. Verónica es la mente creadora, la influencia que alimenta la experiencia del local.

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“Y no tenemos miedo”: Historia de nuestra revolución

en Entrevistas/Libros por
Nota para los lectores: La entrevista que verán en el vídeo fue realizada a finales del año pasado. El libro “Somos más: Crónicas del verano del 19” ya está disponible en las diferentes librerías del País y se han realizado varias presentaciones del mismo con gran acogida por parte del público. 

Observar este encuentro desde acá, la pantalla de una computadora, meses después, ha confirmado dos asuntos: Escuchar al artista Silverio Pérez, la periodista Ana Teresa Toro y el historiador Pedro Reina es participar de un tiempo espontáneo y fluido, en el cual el vínculo pertenece a una experiencia que supera cualquier expresión pública; y la reafirmación que sostiene —sin lugar a dudas— que los hechos históricos del verano de 2019 en Puerto Rico nos siguen generando la resistencia y la lucha. Continuar Leyendo

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