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Diseño - page 3

Diseñadores de joyas abren tienda online para apoyar la UNICEF

en Arte/Diseño por

Los diseñadores de joyas Vicente Gracia, Hannah Carnegie, Gogo Ferguson y Hannah Martin crean la tienda online shineonCollective.net, para colaborar con UNICEF.  El proyecto establece un 20% de las ventas para paliar los efectos de la pandemia del Covid- 19 y unir los esfuerzos de UNICEF en trabajar y defender los derechos de los niños alrededor de 190 países y territorios.

El diseñador español Vicente Gracia en su colección “MARE NOSTRUM” recoge la esencia del Mediterráneo y conecta con el alma femenina. El conjunto forma a dos Medusas que llevan por cuerpo dos ópalos Boulder del color azul de las aguas de Formentera; y por cabezas, el León Africano y el Vellocino de Oro… las dos orillas del Mediterráneo. Como tentáculos las serpientes que simbolizan el infinito y albergan la pasión, representada por dos ópalos de fuego.

Mare Nostrum by Vicente Gracia

 

Diseñador de joyas, Vicente Gracia

Hannah Carnegie, en su primera colección de edición limitada “La arquitectura de los insectos” se inspira en la diversidad de las formas y colores de los escarabajos. En ella recuerda su infancia vivida en la isla Cumberland (Estados Unidos) y añade diamantes y piedras preciosas a sus piezas hechas a mano.

La arquitectura de los insectos por Hannah Carnegie
La arquitectura de los insectos por Hannah Carnegie
Diseñadora de joyas, Hannah Carnegie

La arista estadounidense, Gogo Ferguson, está fuertemente inspirada en la flora y fauna, en las tortugas, cocodrilos, pájaros y las conchas que llegan a la orilla de Cumberland. La diseñadora nos presenta la colección “Sea Oats” en plata dorada y esterlina, y su nueva pieza inspirada en las algas marinas que conforma un collar de alpaca oxidada (una combinación de cobre, níquel y zinc).

Sea Oats por Gogo Ferguson
Sea Oats por Gogo Ferguson
Foto sumistrada. Gogo Ferguson

La británica Hannah Martin lanza “A new act of rebellion” para demostrar fuerza e insurrección. La colección toma los códigos del diseño punk.

Diseñadora de joyas, Hanna Martin. Crédito Derrick Santini
Brazalete de trío guerrero desencadenado por Hanna Martin
Anillo de perno de héroe rebelde por Hanna Martin

Todo el sentido de ShineonCollective.net es resaltar la labor y los proyectos de la UNICEF. El propósito es ayudar a reducir la mortalidad infantil y trabajar por los niños más vulnerables.

Para conocer más sobre la tienda online visita https://www.shineoncollective.net/ 

De hobby a trabajo: K&D Ecomarket

en Arte/Diseño/Entrevistas por

Los hobbies y aficiones sí tienen potencial de convertirse en trabajo.  Así es el caso de la artesana de jabones y propietaria de la tienda online, K&D Ecomarket, Keyla Berrios.

En 2016, surge K&D Ecomarket en necesidad de brindar opciones naturales para el cuidado de la piel orgánicos y de alta calidad.

“Realmente yo empecé haciendo jabones porque mi hijo tiene dermatitis atópica y quería vigilar la cantidad de los ingredientes”, abundó Keyla Berrios.

For men, K&D Ecomarket

Sin embargo, al pasar del tiempo su hobby la llevo a abrir su tienda online en 2018. Berrios, maestra de profesión, decide renunciar a su trabajo puesto que “hacer los jabones me salía bien y me apasionaba”.

Luego de varios talleres y crear recetas de su autoría, K&D Ecomarket extiende su gama de productos. Ahora la tienda online ofrece exfoliantes, bálsamos, mascarillas hidratantes, bloqueadores solares veganos, serums, tónicos, entre otros.

 

Tónico, K&D Ecomarket
Loción corporal, K&D Ecomarket
Esfoliante corporal, K&D Ecomarket

“Nuestros productos están hechos a mano, la mayoría son veganos y el plástico que utilizamos es biodegradable. Todos los ingredientes que utilizo son naturales. Algunos contienen seda, miel, leche de cabra y no contienen sulfatos ni parabenos”, específica la propietaria.

Floral Silking, jabón que mejora la  elasticidad y suavidad de la piel, está diseñado con la técnica de ombré y varias tonalidades de color rosado. “Es uno de los jabones preferidos, pero el diseño es trabajoso. Tengo que mezclar varias recetas y tengo que ser rápida porque el jabón se seca y se endurece”, explicó. Por esta razón, el distintivo de la marca es el juego de colores llamativos y texturas.

 

Floral Silking, K&D Ecomarket
Colección navideña, K&D Ecomarket
Propietaria de K&D Ecomarket, Keyla Berrios

Nota para el calendario: El 1 de noviembre sale al mercado su colección navideña con tres jabones artesanales Nochebuena, Parranda y Coquito.

Para conocer más sobre la marca K&D Ecomarket visita https://kdecomarket.com/

AIAPR anuncia convocatoria para los Premios de Honor 2020

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR), anuncia la convocatoria para los Premios de Honor 2020, el formato será virtual debido a la situación provocada por la pandemia. La fecha límite es el 1 de noviembre de 2020.

Los miembros del AIAPR interesados en proponer sus trabajos pueden participar en las siguientes categorías: Obra Construida; Obra No-construida; Teoría e Investigación y Diseño Sostenible.

Todos los miembros del AIAPR son elegibles de participar sin importar el tamaño del proyecto presentado, su presupuesto, estilo o localización, y ya sean estos miembros de oficinas grandes o pequeñas, prácticas individuales o estudiantes.

Evento Premio Honor 2020 del AIAPR

El evento se celebra desde hace 45 años y constituye la competencia de Arquitectura más importante en Puerto Rico.

El presidente de AIAPR, Arq. Eugenio Ramírez Ballagas informó que “contaremos con un Jurado de primera calidad compuesto de figuras reconocidas a nivel internacional, quienes estarán a cargo de evaluar los proyectos presentados por los arquitectos locales”, a través de un comunicado de prensa.

El jurado internacional a cargo de evaluar las propuestas presentadas estará compuesto por la Arq. Elaine Molinar, a cardo de la dirección general, la planificación estratégica y el desarrollo de negocios de Snøhetta, en Nueva York; el Arq. Sergi Serrat, socio fundador de GRND82, Barcelona, un estudio de arquitectura cuyo objetivo es crear propuestas contemporáneas, ancladas a su contexto social, económico y cultural a través de la investigación y el diálogo constante; y el Arq. Cristián Undurraga, FAIA, socio principal de Undurraga Devés Arquitectos, de Chile, reconocida por su propuesta pública y social, siempre atenta a las condiciones geográficas, urbanas y el contexto cultural en el que se encuentra la obra.

Para información adicional y detalles de inscripción, visita la página www.aiapr.com.

 

Beneficios del “Miedo a la oscuridad” por Tom Dixon

en Diseño/Interiorismo por

Las buenas prácticas de iluminación mejoran el estado del ánimo, provocan productividad y también, invitan a la relajación. El miedo a la oscuridad se ha inculcado en la sociedad desde los tiempos prehistóricos. La noche se reflejaba como auténticamente peligrosa para los humanos.

“Afraid of the Dark” o “Miedo a la oscuridad” es la nueva colección de lámparas en cantidades limitadas del diseñador inglés, Tom Dixon. El interés por el término nictofobia, estudiado por el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, llevó al artista a diseñar los ejemplares.

Melt Pendant Chrome

La elegante lámpara de techo emite una luz atractiva. Al estar encendida crea un efecto de vidrio soplado en caliente, si esta apagada genera un efecto de espejo. Es fabricada en Alemania para lograr el orbe fundido perfecto.

Melt Pendant Chrome, Tom Dixon

Opal Pendant Light 50cm

Opal Pendant Light está diseñada por una receta única de policarbonato opalescente para obtener un circulo perfecto. Además, se remplazo la bombilla habitual por el nuevo disco LED, lo que permite una iluminación potente.

Opal Pendant Light 50cm, Tom Dixon

Spring Pendant White Medium

La particularidad de este dispositivo es su forma semitransparente para ajustar una variedad de siluetas. Su fabricación consta de múltiples bandas de acero inoxidable con acabado blanco. También, se añadió cintas flexibles del mismo material alrededor del disco LED Tom Dixon.

Spring Pendant White Medium, Tom Dixon

Globe Pendant Chrome

Un orbe esférico, altamente reflejado y perfectamente reflectante durante el día, cuando se enciende revela una multiplicidad de reflejos internos del LED integral. Con reminiscencias de antiguas bolas de brujas, esferas ahuecadas de vidrio de colores que se usaban para alejar a los espíritus malignos, Globe está disponible en cromo y acabados cromados en forma colgante, así como dos luces de piso.

Globe Pendant Chrome, Tom Dixon

 

Para conocer la colección completa visita  www.tomdixon.net/en_gb/story/post/afraid-of-the-dark 

572 artistas gráficos se inspiran en el lema “Covid Exit”

en Arte/Diseño por

El evento anual de diseño gráfico de Madrid Gráfica convocó a cientos de artistas con el lema “Covid Exit”. El resultado son 572 carteles en los alrededores de la Central de Diseño de Matadero Madrid, Plaza de Oriente, Plaza Juan Goytisolo y frente al Museo Reina Sofía.

“En un año desafiante que requiere de mensajes de aliento, ánimo y responsabilidad los diseñadores tienen una importante tarea que cumplir”, puntualizó la organización.

En alianza con el Foro de Empresas por Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y DIMAD han consolidado más de 572 autores de aproximadamente 45 nacionalidades.

Los carteles que transmiten mensajes de reflexión, responsabilidad y humor, estarán en exhibición hasta el 11 de noviembre.

Tony Di Spigna, Estados Unidos
Tony Di Spigna, Estados Unidos
Mauro Panzeri
Mauro Panzeri, Italia 
David Criado, España
David Criado, España
Ramiro Pérez, Argentina
Ramiro Pérez, Argentina
Qian Meiqi, China
Qian Meiqi, China
Katarzyna Nachman, Polonia
Katarzyna Nachman, Polonia

Blueroof prolonga vida útil de toldos azules

en Diseño por

La marca puertorriqueña, Blueroof confecciona bolsos provenientes de toldos azules. Luego del huracán María, el 20 de septiembre de 2017, y miles de toldos azules cumpliendo su propósito de cubrir los hogares sin techo de puertorriqueños, la empresa prolonga la utilización del material.

La fundadora, Alana Cáceres, busca limitar el daño al medioambiente con su colección Blue Tarp. En ella existen dos estilos, Moon Bag y Cupey Yellow. Este último cambia el nombre del pueblo dependiendo su origen. La propuesta del diseño es contar una historia del suceso atmosférico. Como parte del estilo, se incluyen cintas reflectivas para simbolizar protección y los momentos complicados.

“Cada parte del bolso tiene un propósito. Esta confeccionado con un material que sirvió para proteger a muchos hogares en Puerto Rico”, comentó Cáceres.

Colección Blue Tarp
Colección Blue Tarp

Además, Blueroof cuenta con su otra colección Aurora. En ellos, los bolsos son pintados de colores llamativos y confeccionados en distintos estilos. Su producción consiste de “merch” o banners publicitarios. A su vez, la confección está a cargo de madres y mujeres en desventajas socioeconómicas pertenecientes a la organización sin fines de lucro, Mumas Renaciendo.

Colección Aurora
Participantes de Muma confeccionando la colección Aurora
Participante de Mumas confeccionando la colección Aurora
Alana Cáceres con banner publicitario
Alana Cáceres con banner publicitario

De igual forma, Blueroof se ha asociado con empresas para distribuir productos eco amigables. Entre ellos están: libretas de piedra y sandalias.

La particularidad de las libretas de piedra es que son 100% libre de árboles, están libre de químicos y no se utiliza agua para la producción. Este tipo de ejecución ahorra un 85% de energía en comparación con el papel normal y la fabricación no genera emisiones de CO2.

Por otra parte, la suela de las flip-flops están hechas de plástico recuperado de los océanos y la tierra.  Como dato interesante, se necesitan hasta 29 botellas de plástico para producir un solo par.

Libreta de piedra distribuida por Blueroof
Libreta de piedra distribuida por Blueroof
Sandalias distribuidas por Blueroof
Sandalias distribuidas por Blueroof

Para conseguir los productos acceda a www.blueroofpr.com.

¿Arquitectura sin personas?

en Arquitectura/Diseño por

Seguramente, te has preguntado donde están tus datos cibernéticos y la respuesta ha sido: están en la nube… Sin tener certeza, creemos que están en un espacio digital. Sin embargo, los datos de la red se encuentran en centros de data, instalaciones de telecomunicaciones y almacenes físicos.  Por consiguiente, estas nuevas tipologías reafirman la importancia arquitectónica y el potencial diseño.

El surgimiento de estas nuevas tipologías promueve una conversación sobre el tipo de arquitectura que debe realizarse. Puesto que está predeterminado el espacio, los parámetros no atienden conductas humanas, aspectos culturales ni patrones de movimiento u orientación. Por el contrario, es imperativo para la organización espacial el tiempo, los requisitos técnicos y la eficiencia del proceso.

Con apariencia de no estar diseñadas para personas, las infraestructuras tecnológicas tienen una relación con el paisaje cultural.  Por esta razón, el colectivo de diseño Project Rhizome busca reconsiderar su estética y relación con las comunidades y paisajes, ya sean rurales o urbanas. La empresa explora la idea de utilizar la infraestructura de Internet para crear entornos urbanos atractivos, seleccionando la interfaz entre los dos mediante la combinación de centros de data con servicios públicos.

Facebook Prineville Data Center by Sheehan Partners. Image © Jonnu Singleton
Datacenter AM3 by Benthem Crouwel Architects. Image @Jannes Linders
Facebook Prineville Data Center by Sheehan Partners. Image @Jonnu Singleton
Santander Datacenter by LoebCapote Arquitectura e Urbanismo. Image @Leonardo Finotti

 

 

 

Matteo Thun diseña colores arenosos sorprendentes al tacto y a la vista

en Arte/Diseño/Interiorismo por

El arquitecto y diseñador, Matteo Thun, se inspira en el “no color” para su colección “Sensi of Casa dolce casa”, distribuida por Florim. La idea es crear superficies con tonos neutros para sorprender el tacto y la vista.  Sensi, expresa la delicadeza de las tierras naturales, de ligeros elementos minerales que se mezclan y se forjan con el paso del tiempo, proponiendo una materialidad de tocar con la mirada.

Ligereza, tierra y sensorialidad son las características principales de los espacios y elementos sólidos, vigorosos y concretos de la colección.  Matteo Thun, quien se ha destacado por una bioarquitectura y construcción sostenible, se concentra en esta colección con la arena. Los detalles se alinean a la fuerza de la naturaleza y la sensación táctil.

La colección Sensi se ve enriquecida por un mosaico decorativo, fabricado con vidrio reciclado obtenido de televisores y monitores de computadoras. Además, se distingue por una estructura superficial elaborada por aparatos pulverizados y amalgamados con agua para convertirse en materia moldeable.

“La naturaleza del vidrio reciclado y el ciclo productivo hacen que cada una de las minúsculas teselas sea distinta de las demás, conformando, de este modo, una superficie dinámica. Lisa, aterciopelada o estructurada al tacto son las texturas que acompañan esta colección”, resalta en la página web de Florim.

La intención es lograr una armonía entre los espacios habitables y una comodidad personal. De igual forma, poder encontrar ritmos lentos para recobrar energías y equilibrio. Su realización fue construida con un 60% de materiales reciclado, y un proceso sostenible al 100% por el consumo de agua y la autoproducción de energía sostenible.

Color white fossil
Color white lithos
Color white sand
Color white dust

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.florim.com 

www.thetileshoppr.com

Las colecciones de Florim se distribuyen en Puerto Rico por The Tile Shop.

Superficies inesperadas a 60º en nueva colección de WOW

en Diseño/Interiorismo por

Las tendencias decorativas son constantes cambios entonces, ¿por qué no combinas tus lozas?

La compañía española, WOW Design propone en su colección 60º la unión de varios ambientes. Los elementos son variaciones de piedra y madera para desafiar las figuras geométricas. Sin necesidad de instalar separadores los dos modelos de esta colección son Trapezium y Chevron, ambas en un ángulo de 60 grados. La intención de aplicar formatos triangulares y hexagonales es lograr marcar las divisiones del revestimiento del suelo y paredes.

Los colores de Trapezium y Chevron varían en diferentes tonalidades de madera y del mármol blanco, calacatta. De igual forma, WOW incluye entre 30 a 120 patrones diferentes para que las piezas sean únicas y tengan variaciones.

La compañía cuenta con 16 años de experiencia y se ha caracterizado porque la mayoría de sus piezas no son cuadradas.

ww.wowdesigneu.com
www.thetileshoppr.com

Los productos de WOW Design son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop. 

Moon Ice White Matt Cheveron A Wood Wild Trapezlum Floor Graphire Matt
Trapezium Wood Light, Mid & Dark Chevron A/B wood Dark

 

 

Lithos Design debuta con mesas de comedor

en Diseño/Interiorismo por

Las mesas de comedor son el punto de reunión, conversación y por supuesto, de alimentarse. Entre la funcionalidad y el estilo se encuentra el punto de enfoque del hogar.  Existen variaciones de mesas, sillas y accesorios que al elegirse se convierten en el reflejo de la personalidad y dinámica del lugar. Por ello, el proceso de decoración es divertido y vital.

Con diseño de Raffaello Galiotto, la compañía italiana dedicada al mármol, Lithos Design, ha lanzado por primera vez mesas de comedor con esencia contemporánea. Además, han añadido variaciones de tamaños para tener mayores posibilidades en los espacios.  La guía del diseño se basa en el compromiso de reducir los desperdicios del mármol en su producción para agregar un carácter innovador.

Pétalo y Elitra son las dos colecciones modernizadas a estos espacios familiares y sociales.

Pétalo, inspirado en la corola de una flor, está compuesta por elementos redondos que componen la base rodeada por tres pétalos creando una sensación de ligereza. La tapa es de cristal con estructura en su pedestal. El resultado es una combinación de mármol giallo siena, arabescato vagli con acabado pulido.

Elitra, es un contraste entre figuras geométricas combinadas con el mármol. Fue diseñada para tener un estilo llamativo y fuerte. La elegancia del mármol se combina de manera experta con los detalles de latón: la delgada barra de metal y los elementos de piedra unidos por tachuelas que subrayan la sensación mecánica que caracteriza el diseño.

Existen dos versiones de Elitra: redonda y ovalada. En la versión redonda, se puede elegir entre los llamativos colores de mármol de calacatta viola, verde tinos, palissandro brown o grand antique, mientras que la versión ovalada está disponible en palissandro brown.

Pétalo doble base
Elitra redonda
Elitra XL

 

www.lithosdesign.com

www.themarbleshop.com

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

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