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Diseño - page 3

Mirar Contar Resistir proyecta la condición humana

en Arte/Diseño por

¿Qué has mirado hoy? ¿Qué narra lo visto y qué has resistido? En composición a responder estas preguntas, el artista multidisciplinario, Richard “Tiago” Santiago, inaugura su exposición individual Mirar Contar Resistir. La interpretación de 12 pinturas al óleo estará presentándose virtualmente en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón desde el jueves, 4 de febrero hasta el sábado, 3 de abril de 2021.

“Tiago” hace una intensa introspección partiendo de la memoria de su niñez, sobre su trabajo, su carrera de 30 años y la preocupación que le crea la condición humana. El artista expresa esa complejidad de la era a través de distorsionar y romper con la perspectiva en un punto de su pintura, donde las cosas existen congeladas en el tiempo y el espacio. De esta manera imparte fluidez, movimiento y múltiples momentos a una misma obra.

“Root tree of my father” por “Tiago”. Suministrada.

“Mis distorsiones pictóricas posicionan las cosas de forma simultánea en un fluir que es tan real como las cosas presentadas usando la perspectiva, pero celebrando en ellas el glitch o falla generacional que vivimos con contenido y emoción. El punto deja de ser en cómo se ven las cosas y se convierte en cómo se nos presentan las cosas”, comenta el artista bayamonés quien también estudió en Hoffberger School of Painting del Maryland Institute, College of Art en Baltimore.

Suministrada.
Suministrada.

Por su parte, la coordinadora de la Galería de Arte de Sagrado, Norma Vila, comentó que “La propuesta de Tiago permite comentar con contenido y emoción recuerdos de su entorno familiar, junto a sus intereses y preocupaciones sociales, particularmente el tema de la desinformación y manipulación mediática. El utilizar la distorsión de la imagen -simulando un defecto- crea un paralelismo visual con esa añoranza de recuerdos y de nuestros tiempos”.

“Flowering Mistress of the Sun” por “Tiago”. Suministrada.

Como parte de los eventos educativos relacionados a la exposición Mirar Contar Resistir, el artista ofrecerá una charla virtual el sábado 20 de febrero de 2021 a las 2:00 p. m. Para más información sobre esta exposición puede acceder a www.sagrado.edu/galeria, visitar la página de Facebook- Galería de Arte – Sagrado.

La exhibición estará disponible para el público general de forma virtual a través del enlace sagrado.edu/galeria. La adaptación de esta exposición en modalidad virtual ha sido posible, en parte, gracias al apoyo de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y el National Endowment For the Humanities.

Richard “Tiago” Santiago se ha desempeñado como profesor de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y actualmente es miembro de la junta de directores de Arts Connect International en Boston y la Puerto Rican Agenda en Chicago. En el 2020 fue galardonado con una residencia artística por el municipio de Bayamón. Además, ha exhibido individualmente en Puerto Rico, México, España y Estados Unidos.

 

TotaLook ofrece total libertad de composición

en Arte/Diseño por

La colección TotaLook de Emilceramica combina estilos de resinas que permiten la libertad de composición. Se trata de una colección innovadora concebida para permitir a los diseñadores crear espacios arquitectónicos de un solo color, un totalook, mientras que van entre estancias de inspiración variada, jugando con diferentes superficies, volúmenes, decoraciones y tamaños.

Paleta de colores TotaLook

Desde una perspectiva estética, la paleta de colores de resina son Bianco, Sabbia, Grigio, Antracite y Blu Avio – vienen en dos variaciones visualmente impactantes: una versión ResinSoft (R9) suave y táctil y una elegante superficie TotalResin Slim (R10) que es resistente al tráfico pesado. La versión Tecnica, que cuenta con una superficie antideslizante agradable al tacto, es ideal tanto para espacios interiores como exteriores, públicos o privados.

TotaLook. Color Antracite
TotaLook. Color Bianco
TotaLook. Color Blue Avio
TotaLook. Color Grigio
TotaLook. Color Sabbia

La colección se ve reforzada por la línea TotalBrick. Con TotalBrick, la serie presenta ladrillos mates y brillantes en el tamaño de 6×24 cm que completan la colección, lo que le permite abarcar diferentes gustos estéticos en la misma paleta de colores. Los ladrillos mate dan al espacio una atmósfera sutil y natural; los ladrillos brillantes realzan el brillo y el alto grado de reflexión de las baldosas de mayólica, creando un efecto muy elegante.

Un delicado equilibrio entre tecnología y diseño, para un estilo minimalista y metropolitano.

https://www.emilgroup.com/

www.thetileshoppr.com

Los productos de Emilceramica son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.  

Instalaciones de jardín ofrecen colores y texturas híbridas en entornos curados

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El jardín tradicional, el contemporáneo, el tropical o el tecnológico. Sin acomplejarse, el jardín es el entorno de las artes visuales que enfocan el verdor de la naturaleza de tu espacio y proyecto. Las nuevas instalaciones ofrecen colores híbridos y texturas extraídas de la vida marina, el medio ambiente y culturas de todo el planeta. Aquí, te compartimos los cinco ganadores del Festival del Jardín 2020.

Los nuevos proyectos de Corea del Sur, Francia, Montereal y Toronto, Canadá han sido seleccionados por ofrecer diseño contemporáneo y combinar entornos curados, experiencias naturales, puesta en escena y creatividad humana. El Festival de Jardines cruza las prácticas de la arquitectura paisajista diseño de jardines, artes visuales, diseño industrial, cocina y otros campos de expresión creativa), plantas (nativas o exóticas) y materiales (naturales y manufacturados).

Augmented Grounds, Seúl (Corea del Sur)

Augmented Grounds está inspirado en la banda tradicional de la nación métis de las llanuras occidentales. El jardín representa la armonía a través de cuerdas de colores que se colocan firmemente sobre un terreno esculpido. El jardín es posible gracias al uso de tecnología de construcción inteligente que utiliza la realidad aumentada para su diseño e instalación.

Diseñado por los arquitectos Soomeen Hahm, Jaeheon Jung y Yumi Lee.

Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens

Corps de Résonance, Montreal (Quebec) Canadá

Corps de Résonance es una locura musical que toma forma en un claro del bosque. Los visitantes se mueven dentro y alrededor de este instrumento gigante que cobra vida al tocarlo, vibrando junto con los sonidos del bosque.

Diseño y arquitectura por Charlotte Barbeau, Leila Desrosiers y Félix Roy.

Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens

Entwine, Montereal (Quebec) Canadá

Incorpora la antigua técnica de anudado de Macramé para resaltar las variedades de plantas híbridas para horticultura. Dentro de una espiral, los visitantes pueden vagar libremente entre embarcaciones suspendidas y entrelazarse con las cuerdas de la estructura.

Por Waiyee Chou, arquitecto paisajista, Toronto (Ontario) Canadá y Carlos Portillo, arquitecto paisajista, Montreal (Quebec) Canadá.

Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens

Forêt Corallienne, Montreal (Quebec) Canadá

Forêt corallienne es un bosque de coral de otro tipo. Una comunidad de criaturas de piedra caliza se arraiga en el bosque, un métissage de color y forma que crea un paisaje inusual y un nuevo mundo híbrido.

 

(Mé) Tissages, Estrasburgo (Francia)

(Mé) Tissages es un paisaje tejido que invita a los visitantes a entrar a través de capas de elementos elásticos en un espacio creado por el tejido de varios elementos. Este jardín experimental une a los visitantes a través de una experiencia compartida de una instalación que combina arquitectura y naturaleza. (Mé) Tissages es también una invitación a cuestionar los vínculos entre comunidades.

Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens
Foto: Martin Bond, Jardines de Métis/ Reford Gardens

Diseñado por el arquitecto Duc Truoong.

https://www.internationalgardenfestival.com/

 

MAC activa el Barrio: Homenaje a los barrios y sus protagonistas

en Arte/Diseño por

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) activa su programa de equidad cultural MAC en el Barrio: Homenaje a los barrios y sus protagonistas. El esfuerzo involucra decenas de artistas y entidades educativas, científicas, de derechos humanos y organizaciones de base comunitaria. La sexta edición acoge los días 26 y 31 de enero de 2021 en Río Piedras y Santurce.

La edición 2020-2021 ha sido adaptada para asegurar su continuidad aún ante las complejidades que presentan la actividad sísmica que persiste en la zona suroeste del País y la pandemia. Aun cuando, el MAC ha unido esfuerzos con Para La Naturaleza, Estuario de la Bahía de San Juan, Escuela de Asuntos Ambientales de la Universidad Ana G. Méndez, Corredor del Yaguazo en Cataño, Albergue El Paraíso, Clínica Legal y Psicológica de la UPR, Guara-Bí, Coordinadora Paz para las Mujeres, La Goyco, Centro para la Reconstrucción del Hábitat y Hester Street, esta última con base en Nueva York. Otro logro que celebra en el museo es la expansión de la cartografía del MAC en el Barrio al Ponce y pueblos limítrofes; gestión que tiene origen en el llamado urgente de los residentes afectados por los temblores.

Río Piedras

El segundo encuentro del año se dará de forma presencial y virtual el 26 de enero, a las 11:00am, desde la galería comunitaria del MAC, Capicú Adentro, en la Plaza del Mercado de Río Piedras. El ríoHABLA es un proyecto multimedios y de arte sonoro desarrollado en formato de episodios que integra entrevistas, performances, lecturas de poesía y música original. Bajo la dirección del artista Antonio González Walker, participan más de veinte artistas, académicos y líderes comunitarios. Los episodios serán transmitidos a través de las plataformas de Zoom y Facebook Live del MAC. Para el primer episodio del 26 de enero puede registrarse en este enlace.

Cartel ríoHABLA. Omar Banuchi. Suministrada.
RíoHABLA. Suministrada.

Santurce

El MAC también convoca a un encuentro en su sede el domingo 31 de enero, a las 11:00am, con motivo del proyecto Feminismos en Puerto Rico realizado en colaboración con la Coordinadora Paz para las Mujeres e Inside Out Project. Se trata del primer recorrido guiado de esta exhibición fotográfica instalada en la verja exterior y pasillos del MAC, que enaltece el trabajo arduo, el activismo y la lucha de 248 mujeres que desde distintas trincheras luchan por la equidad de género en Puerto Rico y la eliminación de la violencia contra las mujeres.

Les fotógrafxs Herminio Rodríguez y Raquel Pérez Puig, artistas a quienes se les comisionó este proyecto, acompañarán a un grupo de las mujeres retratadas quienes compartirán sus historias con el público asistente. Conforme al protocolo de seguridad establecido con motivo del COVID-19, los interesados en asistir a esta actividad deberán reservar su espacio con anticipación en www.museomac.org o llamando al 787-977-4030.

Preparación de Feminismo en Puerto Rico. Foto de Raquel Pérez Puig. Archivo.

 

https://www.facebook.com/museomacpr

 

Teno: creación similar a un OVNI inteligente

en Arte/Diseño por

Teno es un extraterrestre, similar a un OVNI inteligente. A primera vista, se asemeja a una cuenca cerrada haciendo alarde a las líneas elegantes recubiertas de arena negra. Quizás una grieta de luz que fluye desde su superficie agrietada. ¡Es vibrante! Este objeto artesanal se abre y se cierra como un libro; ¿sabes de que hablamos?

Teno es diseñada por Max Gunawan para Lumino
Teno es diseñada por Max Gunawan para Lumino

Su luz suave probablemente se combinaría bien con una lista de reproducción relajante que es agradable al oído. La forma de cuenca de Teno está inspirada en las “cuencas de sonido”, los pequeños gongs cuyas calmantes vibraciones suenan para marcar el inicio de una sesión de yoga o meditación.

Según Max Gunawan, no hay nada más mágico que un sonido que emana fuera de la vista: el sonido del canto de los pájaros sonando a través del bosque, el balbuceo de un arroyo lejano. Cuando la cuenca se abre, la música se escapa de una fuente imperceptible. La fisura, bordeada con una cinta dorada de luz, alude al arte japonés de Kintsugi, que consiste en juntar fragmentos rotos de porcelana con laca salpicada de polvo dorado.

Teno es diseñada por Max Gunawan para Lumino

Así se describe la lámpara portátil artesanal, Teno, diseñada por Max Gunawan para Lumino.

https://www.hellolumio.com/

Zaha Hadid Architects diseñará rascacielo en la Gran Bahía de Guangdong

en Diseño por

La reconocida firma de  Zaha Hadid Architects pronto diseñará otro impresionante rascacielos para un centro comercial en expansión en China. Su participación ganadora de la competencia de la Torre C se integrará en la base de la Súper Sede de la Bahía de Shenzhen para el Área de la Gran Bahía de Guangdong, Hong Kong y Macao. Este importante hito contribuirá a respaldar aún más la reputación de Shenzhen como centro de innovación y avance tecnológico.

Torre C estará diseñada por Zaha Hadid Architects
Torre C estará diseñada por Zaha Hadid Architects

El desarrollo de usos múltiples logrará esta misión al proporcionar espacios de trabajo para aproximadamente 300,000 personas mientras crea un espacio para albergar eventos internacionales como conferencias y exhibiciones, además de nuevos servicios públicos como tiendas, restaurantes y alojamiento en hoteles.

La torre está diseñada con una base abierta para integrarse mejor en los recursos planificados en la base de la Super Sede de Shenzhen Bay. Los planes futuros incluyen un centro de tránsito que será atendido por la red de metro de Shenzhen, desarrollos residenciales y áreas naturales como hábitats costeros y espacios botánicos.

Torre C estará diseñada por Zaha Hadid Architects

zaha-hadid.com 

Majestuoso diseño del nuevo Samsung MicroLED de 110”

en Diseño por

“Cien canales y nada que ver”. Seguramente, has escuchado o dicho esta frase en disgusto por no saber qué programa elegir para ver. Todos estamos viendo más contenido en estos días, lo que impulsa a muchos hogares a actualizar sus televisores a pantallas nuevas y más grandes. El Samsung MicroLED de 110″ recientemente lanzado representa el fin más ambicioso de este deseo, una pantalla ultragrande destinada a llevar el cine al hogar.

A diferencia de la mayoría de los televisores actuales, el nuevo MicroLED de 110″ de Samsung utiliza luces LED del tamaño de un micrómetro en lugar de la tecnología LCD u OLED. Los beneficios son una imagen similar a OLED, con la eliminación de la luz de fondo y los filtros de color utilizados en las pantallas convencionales con autoiluminación píxel por píxel que produce imágenes precisas, negros verdaderos e imágenes de alto contraste sin la preocupación de quemarse.

Las especificaciones del nuevo MicroLED de 110″ es capaz de reproducir el 100% de la gama de colores DCI y Adobe RGB, con una pantalla clasificada para una vida útil de hasta 100.000 horas.

Asombrosamente, combina la resolución 4K de la pantalla representada por 8 millones de píxeles en un espacio de 110 pulgadas. Samsung proporciona la relación pantalla- cuerpo del 99.99% del televisor, con un diseño sin bisel que define lo “minimalista”.

Samsung MicroLED 100″

En cuanto al sonido, la pantalla aloja y oculta un sistema integrado de 5.1 canales (también conocido como Majestic Sound System) sin altavoz externo. El sistema interno utiliza Object Tracking Sound Pro para identificar los objetos que se mueven en la pantalla y ajustar la salida para simular el movimiento.

El mega televisor estará disponible a nivel mundial en el primer trimestre del próximo año después de la presentación con el televisor QLED Smart 8K Clase Q900 de 98″.

China Ondo Studio protagoniza el pan al diseñar supermercado

en Arte/Diseño/Interiorismo por

En el área de Nanjing, China Ondo Studio diseña un supermercado japonés para brindar una experiencia agradable para la compra de dulces y pan. El proyecto RE x SUGAR  crea un ambiente luminoso, relajado, cómodo y cálido para recibir principalmente a los niños.

RE x SUGAR por China Ondo Studio

Aquí, el pan se considera un producto independiente y exquisito, como joyas, tazas y sombreros, que se colocan cuidadosamente en un mostrador central de doble capa y en dos gabinetes de almacenamiento. Alrededor de la caseta de pan central, se diseñaron mostradores de bar, y mesas para invitados en otras tres posiciones. Los tres grupos de mesas estan colocados frente al vidrio transparente para que los clientes aprecien el proceso de producción del panadero mientras degustan el pan fresco.

RE x SUGAR por China Ondo Studio
RE x SUGAR por China Ondo Studio
RE x SUGAR por China Ondo Studio

Cheng Ruonan, responsable del diseño, tuvo como prioridad maximizar la luz solar directa. Para ello, en la parte frontal de RE x SUGAR están instaladas ventanas transparentes. Además, como punto focal la puerta incluye un círculo redondo para contraer las ventanas cuadradas de los lados mientras proporciona imágenes de ambos lados hacia el otro.

Mientras está dentro de la otra ventana, un mostrador escalonado muestra los últimos productos de panadería para que los clientes fuera de la tienda puedan realizar sus compras.

RE x SUGAR por China Ondo Studio
RE x SUGAR por China Ondo Studio

Tres asientos de piedra y un salón en forma de L sobre tablas de madera y suelos de piedras permeables acortan la distancia entre la tienda y el barrios, y proporcionan a los clientes una variedad de espacios de ocio.

RE x SUGAR por China Ondo Studio
RE x SUGAR por China Ondo Studio

https://archello.com/brand/china-ondo-studio 

Aplicación ArtesaníasICP propulsa comunicación con artesanos y artesanas

en Diseño por

 Los estudiantes del Departamento de Ciencia de Cómputos de la Universidad de Puerto Rico recinto de Río Piedras (UPRRP)  crean la aplicación móvil ArtesaníasICP para propulsar la compra de artesanías y  facilitar la comunicación con artesanos y artesanas. El lanzamiento de la plataforma fue anunciado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), y se puede descargar de forma gratuita en las tiendas de Apple y Google.

Aplicación móvil ArtesaníasICP

La información brindada en ArtesaníasICP incluye: un directorio con el contacto de los artesanos y artesanas incluyendo su nombre, el pueblo de residencia, los productos artesanales que realiza, el correo electrónico, número de teléfono de contacto y en los casos en que tenga, sus redes sociales y plataformas de venta en línea.

Además, cada vez que se entra a la aplicación, aparecerá al azar una nota educativa sobre la artesanía puertorriqueña o una biografía corta de un Maestro o Maestra Artesana. También hay una pestaña que redirigirá a una plataforma con información sobre la oferta cultural y creativa del país.

Renglones de la aplicación ArtesaníasICP
Renglones de la aplicación ArtesaníasICP
Nota educativa sobre el güiro de Alejandro Lozada

“Este es un proyecto que va alineado a nuestro plan de trabajo de seguir brindando accesibilidad a las artes y la cultura, incorporando la tecnología. Con esta aplicación las personas de cualquier parte del mundo podrán contactar directamente a nuestros artesanos y artesanas para adquirir sus piezas y coordinar el envío”, explicó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP.

La aplicación fue desarrollada por los jóvenes estudiantes Christian J. Matos Rivera, Emmanuel Rivera Colón, Carlos J. Díaz Vargas y Lyxaira Glass Rivera, como parte del curso Ingeniería de Software que ofrece Dr. Carlos Corrada Bravo en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (UPRRP) y luego bajo el Centro de Desarrollo y Consultoría Computacional (CDCC) de la UPRRP. La realización de esta plataforma pudo ser posible gracias a una subvención de la Fundación Tintín.

Baja la aplicación con este enlace https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cdcc.artesaniasicp

Gamaliel Rodríguez destaca por sus dibujos contemporáneos

en Arte/Diseño por

El puertorriqueño pintor, fotógrafo y dibujante, Gamaliel Rodríguez, es destacado por sus dibujos contemporáneos en la reciente edición Vitamin D3: Today’s Best in Contemporary Drawing de la reconocida casa publicadora Phaidon Editors. El libro sale al mercado este próximo 21 de enero de 2020.

Este libro es una cautivadora composición de ejemplos de la evolución del dibujo en el siglo XXI. El mismo destaca la originalidad e innovación con las que los artistas contemporáneos, de todo el mundo, han seguido explorando las posibilidades del dibujo, en una amplia variedad de contextos desde obras íntimas hasta obras a gran escala, en una diversidad de procesos y materiales que experimentan con una variedad de estilos y declaraciones.

Gamaliel Rodríguez es reseñado en la reciente edición Vitamin D3: Today’s Best in Contemporary Drawing. Suministrada.

En sus obras artísticas, Gamaliel Rodríguez enfoca el realismo social, mientras estudia los eventos actuales en un contexto histórico y los reinterpreta. La calidad visual explora la estética  creada con lapicero. En su reciente trabajo, “Fel tip pen” presenta un estilo que referencia ilustraciones antiguas y grabado. Para el artista, la noción de la expresión reside en la habilidad de descifrar las imágenes en un proceso que involucre la creación de un nuevo mensaje.

Vitamin D3, cuenta con más de 70 críticos y curadores más importantes del mundo como; Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo León de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist, and Zoe Whitley quienes reseñan el trabajo de Gamaliel  Rodríguez junto a más de 100 artistas internacionales incluyendo a Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, entre otros.

Portada de Vitamin D3: Today’s Best in Contemporary Drawing. Suministrada.

Rodríguez, vive y trabaja su obra desde su residencia y estudio en Cabo Rojo, Puerto Rico. Las próximas exhibiciones internacionales serán La Travesía/ Le Voyage en el MASS MoCA que comienza este próximo mayo 2021, y para la misma fecha, el dibujante presentará su trabajo en Nathalie Karg Gallery, Nueva York.

Para pre- ordenar Vitamin D3: Today’s Best in Contemporary Drawing visita https://www.phaidon.com/basket/

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