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Diseño - page 2

Diseñadoras apuestan al valor artesanal

en Arte/Diseño/Interiorismo por

Durante la Semana del Diseño de Estocolmo 2021, Liljencrantz Design y KFK Cabinet-Makers presentarán su nueva colaboración atemporal en madera, piedra y acero. Veermakers, se basa en la filosofía de sostenibilidad, compromiso en la producción y la elección del material.  La marca del diseño se exhibirá en una exposición comisariada por Louise Liljencrantz en el estudio de Grand Relations de Vasa Park en el centro de Estocolmo.

Veermakers

 

Veermakers

Veermakers se basa en la misma filosofía que la colaboración anterior de Liljecrantz y KFK, con la sostenibilidad y la producción de muebles, iluminación, espejos y otros objetos únicos con una fuerte presencia que guían el diseño. Además, llegan a los clientes interesados en tomar decisiones a largo plazo que invierten en muebles para una duración por generaciones.

Veermakers
Veermakers

“Con Veermakers, queremos crear la misma sensación de artesanía que en nuestras creaciones anteriores pero con un proceso de producción menos complejo. De esta manera, las piezas también estarán disponibles para el comercio minorista y los consumidores y no solo para un proyecto de diseño de interiores”, dice Louise Liljencrantz.

Utilizando material de alta calidad y un diseño atemporal, Veermakers ofrecerá productos auténticos con un lenguaje de diseño fuerte pero sutil. El nombre de la marca es un juego de palabras en el que “virar” significa tomar la otra dirección. Sin embargo, Veermakers no solo quiere cambiar de rumbo, sino que también quiere hacer retroceder el reloj hasta un momento en el que la artesanía se valorara realmente.

Veermakers

“Mucho de lo que vemos hoy en el mercado es testimonio de un compromiso tanto en el diseño como en la calidad. Con Veermakers, queremos que la artesanía sea el centro de atención y creemos productos que sean completamente opuestos a la producción en masa y al consumismo rápido”, dice Louise Liljencrantz.

Fundadoras Veermakers. Kristin Rudenstam y Erik Lefvander

Veermakers estará disponible en tiendas y comercios minorista de Escandinavia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Próximamente, contará con su tienda en línea.

https://www.stockholmdesignweek.com/

https://liljencrantzdesign.com/

http://liljencrantz-kfk.com/

Inolvidable recopila los detalles para tu boda de ensueños

en Arte/Diseño por

La organización de una boda y todo lo que conlleva puede resultar agotador para la pareja, por esto es esencial la organización. El libro inspiracional y motivacional Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños de la fotógrafa profesional, Keren Concepción, recopila toda la información necesaria para el gran día. ¡El corre y corre se puede evitar!

Portada Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción
Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, lanzado de manera virtual el mismo día en que se declaro la reciente pandemia mundial, es un compendio sobre todos los aspectos a considerar para la celebración perfecta. Es una guía de la A a la Z de más de 200 páginas donde la autora aconseja y relata historias reales para evitar las complicaciones.  Incluye también, una agenda detallada con un año de anticipación a la fecha escogida, así como una tabla de presupuesto para ayudar con la organización.

Keren Photography

“Preparé este proyecto durante dos años, sin imaginar el momento que íbamos a vivir y que nos iba a afectar a todos. Sin embargo, aun cuando nuestras vidas se han puesto en pausa, el amor sigue vivo. Este libro brinda la oportunidad de seguir soñando y creando alrededor de ese momento de unión con la persona amada. Aunque cambiemos los protocolos, necesitamos seguir manteniendo viva la esperanza de llegar a ese instante”, expresó la experta en fotografías en bodas.

Asimismo, la guía de apoyo incorpora información sobre proveedores de distintos servicios relacionados al día de la boda y herramientas que puedan ayudar a tomar mejores decisiones. En las que resalta, dialogar con el suplidor y solicitar evidencia de trabajos anteriores antes de llegar a acuerdos formales.

“No hablo solo de mi trabajo como fotógrafa. Es recomendable siempre requerir pruebas de como trabaja el proveedor porque quizás, no está asociado con tu estilo y personalidad. No porque le funciono a tu amiga, quiere decir que contigo será igual. Por esto, con Inolvidable tengo un compromiso genuino para que la pareja tenga un ambiente propicio y las fotografías soñadas”, abundó.

Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, es un libro full color incluyendo fotografías impresionantes de diversas bodas, como la de Aleida Ortiz, Nuestra Belleza Latina 2014. Por si fuera poco, Inolvidable está ubicado en el puesto #1 de los diez libros de Fotografía de estilo de vida más vendidos en Amazon.

El libro, está disponible en Amazon, en las redes sociales como Keren Photography y en los websites kerenphotography.com y kerenconcepcion.com.

Certificación de Inolvidable como Amazon Best Seller

Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección

en Arte/Diseño por

¿Imaginas comer en un plato de agua? Bueno esto aún no es posible, pero… Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección Gotas. Se trata de piezas en porcelana para Vajillas Corona que idealiza los diferentes aspectos que las gotas de lluvia crean al caer sobre la superficie.

Las siluetas de platos, fuentes, tazas y complementos se inspiran en las ondas concéntricas que generan esas gotas al entrar en contacto con el agua en calma. Sus formas, de gran impacto visual transmiten serenidad y equilibrio y aportan dinamismo a la mesa.

Gotas salero
Gotas pocillos
Gotas plato para el postre

Esos efectos se traducen en siluetas diversas, dependiendo de la pieza que se trate. Además, es una colección en crecimiento y pronto incorporará elementos nuevos–tales como jarras, teteras y lecheras destinados a su uso por el sector de la gastronomía y la hostelería.

Uno de los profesionales que ya está empleando esta porcelana diseñada por Ximo Roca Diseño es la chef Carmen Ángel, responsable del restaurante de autor Carmenen Medellín y que dirige otros establecimientos en el país.

“Tuve la oportunidad de entrevistarme con ella. Y nos transmitió que la siluetas de cada una de las piezas se acoplan perfectamente a sus creaciones culinarias. Que un chef de la talla de Carmen considere que tus diseños son exactamente lo que necesita es muy gratificante”, indica el diseñador.

Gotas plato hondo
Gotas plato hondo
Chef. Carmen Ángel y el diseñador Ximo Roca en Medellín

ximoroca.net

Reto arquitectónico: enfriar los interiores

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Uno de los aspectos arquitectónicos más desafiantes es satisfacer la creciente demanda de enfriar los interiores. Es verdaderamente perturbador encontrar soluciones ecológicas puesto que, cualquier forma de energía puede convertirse en calor, y nuestros cuerpos y máquinas generan calor de forma natural incluso en ausencia de sistemas de calefacción activos.

Según, la ONU más de 7.000 fenómenos meteorológicos extremos se han registrado desde el año 2000. Solo en 2020, los incendios forestales arrasaron Australia y la costa oeste de los Estados Unidos; Siberia registró un récord de altas temperaturas, alcanzando los 38 grados Celsius antes que Dallas o Houston; y a nivel mundial, septiembre pasado fue el mes más caluroso registrado en el mundo.  Mientras, la industria de la construcción es responsable del 39% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.

House Dezoito / Casa100 Arquitetura. Fotografía por Maira Acayaba

Dichosamente, ingenieros, arquitectos y ambientalistas han encontrado soluciones de enfriamiento para los interiores. Las principales categorías son: pasivas y activas.

Tal como es publicado en ArchDaily, “La refrigeración pasiva se refiere a estrategias que regulan la ganancia y disipación de calor con poco o ningún consumo energético. Estas estrategias generalmente se facilitan a través de efectos ambientales naturales y diseños arquitectónicos pasivos en lugar de sistemas mecánicos activos. Dentro de la refrigeración pasiva, los arquitectos pueden utilizar técnicas preventivas o técnicas de disipación de calor: el primero evita la ganancia de calor a través del diseño o aislamiento del sitio y del edificio; este último disipa el calor una vez que ya se ha acumulado, ya sea mediante ventilación, enfriamiento evaporativo u otras opciones similares”.

La casa pasiva de Darmstadt Kranichstein es un ejemplo útil de sistemas de refrigeración pasivos en funcionamiento. Simplemente inclinando las ventanas y facilitando así el flujo de aire, “se logra un clima interior excelente” y puede ser incluso más exitoso para regular las temperaturas que los sistemas de ventilación mecánica, dependiendo del contexto. Asimismo, los balcones o los aleros pueden disminuir significativamente la frecuencia de los eventos de sobrecalentamiento.

Kranichstein es la primera casa pasiva en el mundo y esta ubicada en  Darmstadt, Alemania. Foto Green Building Advisor

Isover Multi-Comfort House delinea una serie de principios de diseño útiles. Específicamente para el enfriamiento, su folleto sobre climas cálidos enumera cinco estrategias pasivas principales:

1) diseñar edificios compactos y de orientación favorable;

2) aislamiento térmico y envolvente hermética;

3) ventanas energéticamente eficientes que combinan vidrio de control solar y/o cortinas exteriores;

4) sistemas de ventilación con recuperación de calor y

5) ventilación natural nocturna.

Ternion Villas / Studio Toggle. Fotografía por Gijo Paul George
Cantilevered House / Geneseis Arquitectura. Fotografía por David Frutos

Además, los arquitectos también pueden combinar soluciones de refrigeración pasiva con sistemas mecánicos activos, utilizando este último como complemento del primero según sea necesario y, por lo tanto, reduciendo el uso de energía y las emisiones.

Un producto notable es Climaver, un conducto de aire acondicionado aislado que proporciona aire fresco sin sacrificar la protección térmica o el control del ruido. Usando lana de vidrio para reducir las pérdidas térmicas a lo largo de los conductos, y diseñado para minimizar las fugas de aire

La Leroteca / Lacaja Arquitectos. Fotografía por Rodrigo Davila

 

Tony Cruz representa la música contemporánea con La llave/ la clave

en Arte/Diseño por

El Taller Vivo del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) vitaliza y presenta el proyecto La llave/ la clave del artista Tony Cruz Pabón. El arte contemporáneo es relatado estableciendo vínculos de la música, la cultura visual y las dinámicas históricas entre Nueva York y Puerto Rico. Tan pronto como mañana, 13 de febrero de 2021 será la apertura desde las 11:00 a.m.

La propuesta del artista Tony Cruz Pabón establece vínculos entre carátulas de los discos LP de salsa de las décadas ‘50 al ’80, producidas en Puerto Rico y Nueva York, como relatos que se nutren de música, imágenes del mundo del arte, la publicidad, el sincretismo religioso y la cultura contemporánea.

Tony Cruz

La llave/la clave tiene múltiples componentes que se presentarán de manera presencial y virtual. En la sala de exhibiciones Julio Rosado del Valle del MAC se desarrolla un estudio de grabación donde piezas sonoras en formato de programa de radio serán creadas por el artista y sus invitados –principalmente otros artistas y conocedores– quienes conversarán sobre la música y el imaginario visual de las carátulas y letras de canciones.

Con la intención de integrar el proyecto, Pabón aborda cuatro temáticas al eje de la exhibición: cultura popular, artes plásticas, religión y Pa’la luna, una maniobra autoral que asocia la obsesión de lo desconocido con las migraciones y otras hazañas.

Tony Cruz
Tony Cruz. Detalle de disco impreso de Ismael Rivera. Impreso, intaglio y lápiz sobre papel

“La idea de La llave / la clave surgió en 2006 a partir de conversaciones como un ejercicio especulativo en compañía de colegas artistas, tragos y música. Luego comienza a formalizarse en 2011 como una presentación; un análisis no académico. Lo veo como una ruta hacia el imaginario cultural que forma parte de la evolución de la salsa como género musical y lo que ha significado en Puerto Rico y Nueva York”, expresa Tony Cruz, puertorriqueño que ha expuesto en Bélgica, Berlín, Tenerife, Londres, Bogotá, entre otras localidades.

Otros de los componentes que se exhibirán y compartirán son la proyección de un video en sala, una publicación y varios playlists musicales en la plataforma de Spotify.

Retrato del artista Tony Cruz. Crédito Thais Llorca Lezcano

Curada por Marina Reyes Franco, la exhibición “sintetiza años de conversaciones, investigación visual y escuchar de cerca la música que compone el universo de esta exhibición. Yo primero conocí el proyecto en 2014 a través de la charla de artista que Tony estará ofreciendo el sábado nuevamente a nuestro público. La estrecha vinculación entre músicos de Santurce y la antigua Escuela Rafael M. Labra que actualmente alberga al MAC, hacen de este proyecto uno especialmente pertinente.”

El mismo día de la apertura se celebran dos actividades: a las 2:00 p.m. el artista ofrecerá un recorrido por la sala cuya asistencia requiere reservación previa a través del 787.977.4030; y a las 6:30 p.m. desde el MAC, ofrece una charla que será transmitida a través de las plataformas Zoom y Facebook Live @MuseoMACPR. Realiza tu registro ya http://bit.ly/3a1eHhr

Para solicitar más información, puedes comunicarte con el MAC al 787- 977- 4030.

 

 

Expresa tu amor al diseño local en el MADMi

en Arte/Diseño por

Este próximo sábado, 13 de febrero llega el momento de expresar tu amor y apoyar lo local. El Museo de Arte y Diseño (MADMi) y Modo Consiente, colectivo de empresarias puertorriqueñas, unen esfuerzos impulsar el comercio justo. El evento, I love Local Pop Up Shop, en la Sala Titín del MADMi, alternará el espacio en donde podrás adquirir mercancía diseñada en Puerto Rico, incluyendo ropa, zapatos, joyería, traje de baños, artículos de cuidado personal y más de las siguientes 10 marcas del colectivo:

Aida 

La marca Aida es una tienda y espacio creativo en donde compran y venden piezas vintage mientras fomentan la economía circular.

Esther 

Al regresar de Nueva York a Puerto Rico, la diseñadora Diana Lugo Caro se percata de la escasez de ropa infantil. A tal necesidad, crea Esther centrándose en utilizar productos y prácticas sostenibles. Esther alienta a las familias rescatar la tradición de la reliquia.

Agnes Anna

Estudio de diseño textil con sede en San Juan, Puerto Rico que anima a utilizar etiqueta de ropa sostenible. Además, ofrece taller de tintes naturales y artesanías. El más reciente, enseñaba sobre el shibori, técnica tradicional japonesa, y el proceso del teñido de textiles con índigo natural.

Luca

Luca es una tienda de estilo de vida curada por la arquitecta paisajista Laura Lugo. Lanzada en el 2013, Luca ofrece objetos funcionales y limitados inspirados en las referencias estéticas de la diseñadora.

 

Marimú

Inspirada en la naturaleza, la comodidad y la amabilidad, MARIMU es una marca de moda lenta con sede en Puerto Rico y diseñada por Mari Muñecas. MARIMU combina estilos sencillos con prácticas de producción éticas para crear Resort Wear consciente para la mujer moderna. El proceso prioriza el crecimiento responsable con la Tierra y el material muerto es seleccionado a mano y materiales ecológicos para crear siluetas de una manera hermosa.

Sally Torres-Vega

La marca diseña y fabrica en Puerto Rico prendas atemporales con un enfoque ético.

Vigo

Vigo ofrece trajes de baños reversibles con la misión de reducir los desperdicios textiles. Las piezas están elaboradas artesanalmente con tejido reciclado a partir de botellas de agua de plástico y materiales reutilizables.

 

Muns

Las hermanas Bianca y Paola Muns diseñan prendas de vestir y accesorios bajo el lema “compra menos y repara más”. La ropa MUNS está inspirada en siluetas vintage que celebran todos los tipos de cuerpo y son hechas 100% de lino.

Concalma 

Concalma tiene como objetivo dar a conocer el comercio justo, la importancia del diseño y la fabricación local, así como promover prácticas sostenibles. La línea de bolsos Concalma está compuesta por 16 estilos diferentes de bolsos de tela y totes diseñados por la fundadora Matilsha Marxuach. Los bolsos están hechos de tela y las asas anchas, cómodas y atléticas, además de las opciones y combinaciones de telas de colores, son algunas de las marcas registradas de Concalma.

De hecho, tal y como fue publicado el MADMi tendrá un 2 x 1 para el recorrido en el tiempo de la moda a través de los ojos de Nono Maldonado en la exhibición El Orden de las Formas, la cual celebra la carrera de este gran diseñador.

FECHA: sábado, 13 de febrero de 2021
HORA: 10am – 5pm
Crédito imagen de portada: Foto promocional del evento I love Local Pop Up Shop en el MADMi

Gemma viste un oasis tridimensional inspirado en los diamantes

en Diseño/Interiorismo por

Un oasis tridimensional atrevido y dinámico evoca el espíritu cosmopolita de la cuidad. El mármol Gemma de Lithos Design viste la posibilidad decorativa inspirada en la geometría del corte de los diamantes. La repetición de la forma grabada en la materia crea juegos de fascinantes contrastes que mejoran la belleza natural de la piedra. En este espacio, te mostramos proyectos sofisticados para que te inspires.

Mármol Gemma

The Nassim, Singapur, Singapur

The Nassim es un complejo de viviendas de 55 amplios apartamentos inspirados en diferentes ciudades italianas: Milán, Roma, Venecia, Florencia y Nápoles. Para el proyecto de Saporiti Italia SpA con Studio Ventimiglia Milano, las texturas de paredes para interiores de mármol utilizaron Tratto y Gemma.

La arquitectura de The Nassim estuvo gestionada por W Architecture and Landscape Architecture
La arquitectura de The Nassim estuvo gestionada por W Architecture and Landscape Architecture
La arquitectura de The Nassim estuvo gestionada por W Architecture and Landscape Architecture
Tratto

Apartamento privado, Ámsterdam

En el quinto piso de un edificio cerca de Waterloo Square, este apartamento privado es un espacio contemporáneo y moderno donde todo el salón se destaca por sus líneas minimalistas y refinadas, sabiamente equilibradas con acentos más audaces. En el salón, la pared de mármol Gemma agrega un toque de naturaleza y un estilo llamativo al espacio, junto con un parqué hexagonal de dos tonos y un techo casi futurista con un círculo de bronce iluminado en relieve. Un balcón acogedor difumina los límites entre el interior y el exterior, creando un nicho cálido para pasar un rato y relajarse de la agitada vida de la ciudad.

Foto por Michael Van Oosten para el diseño y construción de Gatto Mosaicisti. Utilizando el mármol Gemma y Grigio Tundra de Lithos Design.
Foto por Michael Van Oosten para el diseño y construción de Gatto Mosaicisti. Utilizando el mármol Gemma y Grigio Tundra de Lithos Design.
Foto por Michael Van Oosten para el diseño y construción de Gatto Mosaicisti. Utilizando el mármol Gemma y Grigio Tundra de Lithos Design.
Mármol Griogio Tundra

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

Actiu propone cuatro estilos de interiorismo para tu home office

en Arte/Diseño/Interiorismo por

¡El estilo sí importa! Para configurar tu home office es indispensable implementar la distribución de la decoración de manera confortable mientras involucras tu estilo. Por ello, Actiu propone cuatro estilos de interiorismo para tu home office profesional. Las opciones son: mediterráneo, nature, nórdico e industrial.

Según un estudio reciente de Actiu, durante la pandemia el 46% de las personas creó un puesto operativo en casa improvisado y con la idea de que fuera temporal. Pero las circunstancias están demostrando que es crucial contar con un espacio doméstico adecuado para trabajar de manera habitual o esporádica, teniendo en cuenta la comodidad y funcionalidad.

Así, Actiu ha desarrollado una guía para diseñar y equipar los espacios de trabajo en el hogar, favoreciendo la conectividad, concentración y salud y adaptándolos a los estilos decorativos que son tendencia: Mediterráneo, Natural, Nórdico e Industrial. Además, recientemente también ha lanzado Actiu.store para facilitar llevar los espacios de trabajo profesionales al hogar.

Estilo Nórdico

Una de las tendencias de interiorismo que más ha calado en los hogares es el estilo nórdico. Su simplicidad, junto a una apuesta por espacios diáfanos y el uso únicamente de lo imprescindible contribuye a mantener el espacio en orden, transmitiendo calma y tranquilidad, sensaciones muy útiles en un lugar de trabajo. Es un estilo   que utiliza muy pocas piezas de mobiliario por lo que su funcionalidad es vital.

Estilo Nórdico
Estilo Nórdico

Estilo Industrial

El estilo industrial se mantiene como tendencia a lo largo de los años. En espacio de trabajo en casa, este tipo de decoración, con el metal, el cristal y los colores negros y metalizados como protagonistas, permite recrear un verdadero lugar de trabajo y alcanzar la misma concentración y productividad que cuando se trabaja en la oficina. La tecnología cobra un protagonismo especial en este estilo decorativo, así que propuestas como las mesas elevables, que permiten trabajar de pie o sentado, complementada con el vanguardismo de las sillas operativas de alto nivel tecnológico en tonos grises y negros.

Estilo Industrial
Estilo Industrial

Estilo Mediterráneo

Si lo que se busca es un espacio luminoso y cálido basado en el estilo mediterráneo, la mejor opción es un mobiliario de colores naturales como blanco o crema. Para los detalles decorativos no pueden faltar elementos artesanales hechos en barro, mimbre, vidrio, etc., hierbas secas, flores frescas y todo aquello que ayude a añadir textura a los espacios.

Estilo Mediterráneo
Estilo Mediterráneo

Estilo Natural

Y el estilo natural construye espacios frescos y equilibrados para transmitir la calma que aporta el aire libre a través de colores marrones, cremas y verdes en diferentes tonos y con materiales y texturas eco como la lana, el algodón o el lino. Encajan perfectamente sillas operativas tapizadas en colores tierra y crema, que se pueden complementar con un soft seating de líneas suaves y redondeadas que, junto a la mesas y archivo en crema aportan un toque final al espacio de trabajo.

Estilo Natural
Estilo Natural

https://www.actiu.com/en/

https://www.actiu.store/

Stone Designs diseña un motobar inspirado en los cincuenta y sesenta

en Arte/Diseño/Interiorismo por

Basado en los valores de la elegancia, la cercanía, la autenticidad y el dramatismo; el estudio madrileño Stone Designs diseña un motobar para los aficionados del motor. El interiorismo de Revival Café está inspirado en los años cincuenta y sesenta, en el estilo americano de mediados de siglo, el mismo que sedujo a la sociedad y convirtió a estas dos décadas en el máximo exponente del diseño y la modernidad.

Rivival Café por Stone Designs
Rivival Café por Stone Designs
Rivival Café por Stone Designs

En este afán por revivir una época que “nunca debería haber terminado”, Revival Café es un punto de encuentro de artistas y creadores vinculados al mundo del motor. Para aquellos aficionados al motor, el lugar actúa como lienzo para exponer sus trabajos al público que realmente entiende lo transgresores que son sus creaciones.

Rivival Café por Stone Designs
Rivival Café por Stone Designs
Rivival Café por Stone Designs

También, existe el espacio para todos aquellos que quieran disfrutar, aprender o curiosear por la cultura del mundo del motor. Revival Café tiene como misión ser el epicentro de devoción y el aposento para los entusiastas de esta pasión.

Rivival Café por Stone Designs
Rivival Café por Stone Designs

Tal y como se describe en Stone Designs, “Es un proyecto que no sigue las tendencias. Tiene su propio corazón. Y es un corazón que ruge como un V12 real”.

Rivival Café por Stone Designs

Rivival Café está situado a pocos kilómetros del centro de Madrid, España, junto a la Autopista A6.

stone-dsgns.com 

Vicente Gracia considerado entre los 13 mejores joyeros del mundo

en Arte/Diseño por

La prestigiosa editorial inglesa de libros de joya, BB Publications, resalta la alta joyería y recoge piezas diseñadas con piedras únicas, joyas conceptuales y la artesanía más excepcional.  En la nueva publicación, BBeyond Jewellery: piezas espectaculares dignas de colección 2020,  que reúne a los 13 mejores maestros joyeros, sitúa el trabajo del diseñador Vicente Gracia entre los mejores del mundo.

Los editores de la publicación describen al diseñador valenciano como “un artista que presenta una fuerza creativa que funde las técnicas de vanguardia con la tradición para crear piezas increíblemente elaboradas, coloridas y conceptualmente idiosincrásicas”.  Gracia explica en la publicación que su verdadero desafío es “convertir una pieza inspirada en la Tradición en mayúscula en una joya contemporánea”.

Vicente Gracia es reconocido por la prestigiosa editorial inglessa BB Publications como uno de los trrece maestros joyeres en el mundo. Suministrada.

El criterio de selección ha tenido en cuenta aquellos diseñadores o diseñadoras que a lo largo de los años han demostrado una trayectoria excelente en su trabajo, convirtiéndolos en referentes en su sector. En esta ocasión el libro también refleja el trabajo de destacados diseñadores emergentes, entre los que se encuentra la diseñadora norteamericana  València Hannah Carnegie, afiliada, junto a Vicente Gracia, al colectivo ShineOnCollective.net, proyecto solidario con Unicef USA.

La publicación ha seleccionado entre todos los diseñadores de joyas del mundo el trabajo de 13 maestros joyeros. Junto a Vicente Gracia se encuentran Rare 1, Wallace Chan, Daniel Brush, Siegelson NY, Louisa Westwood, Arte Oro (Singapur), Katie Brunini, Rose Carvalho, Valerie Jo Coulson, Intisars, Katherine Wallach y el importante coleccionista japonés Kazumi Arikawa.

Estos libros-joyas se distribuyen a una base de datos mundial que maneja la editorial y reúne a las corporaciones patrimoniales, personas y holdings familiares que atesoran grandes patrimonios y activos financieros que van desde el millón de dólares hasta los 30 millones de dólares. El diseño y encuadernación del libro cuenta con materiales como el cuero, el terciopelo, telas japonesas y la plata.

Esta editorial desde más de una década publica libros dedicados a la excelencia con títulos como «Design Icons 2018», «Fabulous Interiors and arquitectura designs 2016», «Best in class surgeons 2019», entre otros.

issuu.com/caro123456/docs/jewellery_2020_online 

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