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Superficies grises y de madera protagonizan nuevo diseño por i29

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

En un mundo cada vez más virtual, los interiores ser convierten en nuestra identidad. Así fue el punto de partida de la firma arquitectónica de interiores i29 al diseñar un apartamento privado. En una antigua zona industrial en el norte de Ámsterdam, este edificio de apartamentos fue construido para brindar libertad a las personas y puedan co- diseñar sus propios hogares. Parecido a un loft abierto sin distribución prefijada y un techo de doble altura,  les dio la posibilidad de realizar un interior diseñado completamente a medida para un escritor y coleccionista de arte.

Crédito i29
Crédito i29

Mostrar la colección de arte de la manera definitiva fue el punto de partida, por lo que diseñaron gabinetes abiertos de doble altura, así como vitrinas de vidrio integradas para exhibir las piezas de arte.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

En el nivel de la planta baja, el área de entrada, la cocina y la sala de estar se colocan en conexión abierta entre sí. Dentro de la doble altura del loft, se construye un nivel de piso adicional para un baño, dos dormitorios y espacio para oficinas. Los gabinetes de gran altura conectan visualmente los dos pisos y también incluyen una escalera integrada.

Crédito i29

En todo el apartamento los acabados son una combinación de superficies de madera y gris. Mientras que, las intervenciones espaciales austeras y simples contrastan con las coloridas obras de arte, equilibrándose y complementando entre sí.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

https://i29.nl/

Quartier des Spectacles promueve infraestructura segura y creativa

en Arquitectura/Arte/Diseño por

La cuidad de Montreal en Canadá presenta una planificación urbana renovada por los estándares del Covid-19. Conocida por ser la capital mundial del arte y la creatividad digital, Montreal vitaliza la economía y su entorno cultural con más de 150 músicos, actores y artistas del patio. La organización sin ánimos de lucro, Quartier des Spectacles es responsable de promover una infraestructura segura y creativa en un territorio de 9km2 en el centro de la cuidad.

Urban Science Brass Band and The Real SNap Boogie – Kick-start the summer initiative, Montréal, 2020 Crédito: Eva Blue

A medida que las ciudades de todo el mundo continúan lidiando con los efectos de la pandemia, la iniciativa de Montreal provisiona atractivos turísticos y culturales para incentivar de manera segura el arte. Por tal motivo, Quartier des Spectacles y la Cámara de Comercio del Metropolitano y Turismo de Montreal crearon zonas peatonales animadas, nuevos espacios públicos, presentaciones especiales , exhibiciones artísticas e instalaciones para infundir una oferta cultural.

Iceberg – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito Ulysse Lemerise – OSA Images

“Teníamos que tomar una decisión: podíamos quedarnos quietos y ver el declive de nuestro centro de la ciudad, o podíamos poner manos a la obra”, dijo  Monique Simard, presidenta de Quartier des Spectacles Partnership.

Loop – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images

El programa de verano de la iniciativa, de julio a octubre, se centró en una infraestructura de plazas públicas seguras y socialmente distanciadas que respaldaban a las empresas y restaurantes locales, inspiradas en artistas, diseñadores, artistas y colectivos con sede en Montreal.

Como resultado, y teniendo en cuenta el éxito de la iniciativa, el programa de invierno incluye Luminothérapie, la competencia más grande de Quebec para instalaciones temporales de arte público. Lanzado el 3 de diciembre, el viaje inmersivo de luz y sonido interactivos ha convertido la oscuridad de un invierno inolvidable en un paraíso invernal mágico que mantiene a las personas conectadas con la ciudad. Cada noche a las 6 de la tarde, el espectáculo de luz y sonido Moment cœur battant comienza a iluminar las fachadas de los edificios, dando vida a las calles del Quartier des Spectacles con una mezcla de luces danzantes y música original que encarna el espíritu y el corazón palpitante de la comunidad cultural de la ciudad.

Luminothérapie incluye cinco instalaciones creativas y estimulantes, comenzando con Loop, una aventura en sonido y luz en Place des Festivals que lleva a los visitantes a un viaje cultural a través de la literatura de Quebec. Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images
En Place des Arts Esplanade, se rinde homenaje a los campos invernales de trigo de las tierras ancentrales de  Quebec. Crédito: JF Savaria

 

 

 

Google Arts & Culture amplia su oferta educativa

en Arte/Diseño por

Para ayudar a los maestros y padres a educar a los niños en casa, Google ha anunciado la disponibilidad de Learn with Google Arts & Culture, una puerta de enlace dedicada que reúne “historias, conocimientos y tesoros” de diferentes instituciones culturales de todo el mundo. El gigante de la web dijo que la puerta de enlace es adecuada para la educación en línea, que ha despegado desde que entraron en vigor los cierres en todo el mundo.

El portal contiene un sinnúmero de actividades, recorridos virtuales a sitios famosos de todo el mundo, lecciones sin conexión descargables, videos interactivos y más. También hay una sección corta para profesores que quieren aprender la mejor forma de presentar la información a sus estudiantes.

El contenido disponible no es solo pinturas históricas y otras obras de arte, también incluye muchos otros materiales culturales que incluyen temas como Historia, Computación, Música, Literatura, Química, Biología e Historia Natural y Geografía.

El contenido también es interesante porque ofrece a los usuarios algo que simplemente no pueden obtener en un museo típico, por ejemplo, uno de los videos da vida al Rhomaleosaurus mientras el usuario se desplaza para verlo nadar.

Google dijo que este portal de aprendizaje es solo un primer paso y que agregará nuevos planes de lecciones y materiales que estarán disponibles a medida que más museos se unan a la plataforma y compartan su repertorio de artefactos.

 

Taktik responde al diseño pedagógico

en Diseño/Interiorismo por

Situado a los pies del Mont Saint-Bruno, el Collège Trinité quiso modificar su biblioteca con la ambición de ir más allá del marco institucional conocido. El diseño interiorista fue ejecutado por Taktik Design resumiendo la estética y la capacidad de vínculo entre el espacio y sus usuarios. Hoy, la biblioteca ha adquirido la apariencia de una gran sala unificadora con flexibilidad de espacio que brinda a los estudiantes varias posibilidades de uso mediante la combinación de diferentes áreas y mobiliario variado.

El local ha sido diseñado para responder a las nuevas tendencias en la pedagogía de la enseñanza. El nuevo diseño fomenta la investigación y el estudio, pero también es un entorno adecuado para el trabajo en equipo, la colaboración y la relajación.

Collège Trinité, Taktik Design
Collège Trinité, Taktik Design
Collège Trinité, Taktik Design

La entrada es un espacio más tranquilo donde los libros favoritos son accesibles desde una biblioteca grande y baja integrada con plantas.

Collège Trinité, Taktik Design

Los paneles acústicos suspendidos que recuerdan la topografía del Mont Saint-Bruno crean una división hacia la zona colaborativa formal. Al otro lado del muro central, descubrimos un espacio completamente diferente que conduce a un trabajo más relajado donde se fomenta la discusión y los intercambios.

Collège Trinité, Taktik Design

Se erigen dos salas de cristal a cada lado del espacio. Uno sirve como sala de conferencias, mientras que el otro con sus asientos eclécticos y coloridos sirve como espacio creativo. En el centro, encontramos la sala de estudiantes, que también actúa como lugar de coworking.

Collège Trinité, Taktik Design

La zona verde adyacente al muro cortina sigue siendo el toque característico del local. Este espacio inspirador apela a las prácticas de biofilia y contemplación. Los muebles de madera y los asientos tipo capullo colgantes hacen eco de la naturaleza circundante.

Collège Trinité, Taktik Design
Collège Trinité, Taktik Design

https://taktikdesign.com/

 

 

MOLAA trasciende la búsqueda femenina a través del arte

en Arte/Diseño por

El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA- por sus siglas en inglés) exhibe virtualmente la búsqueda femenina a través del arte en un imaginario infinito de ideas y conceptos. HERland, esta enfocada en ampliar la creación de artistas femeninas latinas y latinoamericanas, que continuaron un camino iniciado a principios del siglo XX vinculado a una representación surrealista, imaginativa y distorsionada.

De hecho, HERland está inspirada en una novela con el mismo nombre del 1915 por la escritora feminista estadounidense Charlotte Perkins Gilman, que cuenta la historia de un paraíso utópico donde solo las mujeres viven en una especie de sociedad comunitaria. En este caso, el museo ha optado por dilatar las historias invisibles de la herencia latina en base al inconsciente femenino e ideología personal.

“Este es nuestro Herland, un mapa poético lleno de belleza, pero también de perseverancia y confianza en uno mismo. Un viaje que nos permite conectarnos con la matriz de la creación femenina con artistas destacadas de nuestro tiempo”, describe el portal.

De la mano de artistas como Leonora Carrington, Raquel Forner, Jackelyn Barajas, Doris Salcedo, Patssi Valdez, Liliana Porter, Raquel Paiewonsky, Amalia Caputo, Maria Bonomi y Tania Bruguera, asisten a la búsqueda femenina a través del arte como constante y actual interpelación donde se vislumbran interrogantes en cada retrato, escena, objeto, extrañeza, generados por el diálogo con el inventario surrealista en la escena moderna y contemporánea.

Como ejemplo excepcional, la productora de cine Verónica Riedel en su obra serial The Making of Mestizas coloca a las mujeres indígenas en una posición de prestigio plasmado en un collage de fotos, que desafían las categorías raciales establecidas en las Américas para crear jerarquías sociales, económicas y políticas.

Medio mixto collage fotográfico/ Verónica Riedel (Guatemala, b. 1961)

Aun más, la artista multidisciplinar, Marta Minujín deconstruye una reproducción de un busto griego clásico parra cuestionar los legados históricos y culturales que han denominado la visión de la civilización occidental.

HERland, marca el tiempo y traza nuevos rumbos para las mujeres latinas y latinoamericanas.

En la categoría del surrealismo, las obras representan representan mundos fantásticos y seres sobrenaturales que se yuxtaponen conceptualmente con nuestra mitología histórica, nuestra humanidad y nuestras criaturas. Simultáneamente, los artistas imaginan mujeres y femmes en una vida concreta y contemporánea, donde sus cuerpos y pensamientos son los receptáculos de las infinitas experiencias que poseen sus vidas.

Quebrada, 1992
Acrílico sobre canvas
Patssi Valdez (USA, 1951)

La representación como segunda clase, busca imaginar con humor y toque filosófico un entorno cultural con más posibilidades para las mujeres.

Heroínas III, 2007
C-print/ fotografía
Amalia Caputo (Venezuela, 1964)

Fronteras. Las huellas de la vida y las vidas de otros se presentan en estas obras de arte. Simultáneamente presentan la totalidad de la vida y la especificidad de experiencias particulares: la memoria, la injusticia y las luchas de las mujeres / femmes.

Paisaje con dos hemisferios flotando, 2006
Medio mixto sobre canvas
Ofelia Rodríguez (Colombia, 1946)

Por último, en la distorsión las artistas buscan explorar las profundidades de la fantasía, el misterio, la ilusión y los sentimientos íntimos y celosamente guardados.

La última magnolia, 2016
Fotografía C- print
Carmen Argote (México, 1981)

Visita la exhibición HERland aquí.

Diseñadoras apuestan al valor artesanal

en Arte/Diseño/Interiorismo por

Durante la Semana del Diseño de Estocolmo 2021, Liljencrantz Design y KFK Cabinet-Makers presentarán su nueva colaboración atemporal en madera, piedra y acero. Veermakers, se basa en la filosofía de sostenibilidad, compromiso en la producción y la elección del material.  La marca del diseño se exhibirá en una exposición comisariada por Louise Liljencrantz en el estudio de Grand Relations de Vasa Park en el centro de Estocolmo.

Veermakers

 

Veermakers

Veermakers se basa en la misma filosofía que la colaboración anterior de Liljecrantz y KFK, con la sostenibilidad y la producción de muebles, iluminación, espejos y otros objetos únicos con una fuerte presencia que guían el diseño. Además, llegan a los clientes interesados en tomar decisiones a largo plazo que invierten en muebles para una duración por generaciones.

Veermakers
Veermakers

“Con Veermakers, queremos crear la misma sensación de artesanía que en nuestras creaciones anteriores pero con un proceso de producción menos complejo. De esta manera, las piezas también estarán disponibles para el comercio minorista y los consumidores y no solo para un proyecto de diseño de interiores”, dice Louise Liljencrantz.

Utilizando material de alta calidad y un diseño atemporal, Veermakers ofrecerá productos auténticos con un lenguaje de diseño fuerte pero sutil. El nombre de la marca es un juego de palabras en el que “virar” significa tomar la otra dirección. Sin embargo, Veermakers no solo quiere cambiar de rumbo, sino que también quiere hacer retroceder el reloj hasta un momento en el que la artesanía se valorara realmente.

Veermakers

“Mucho de lo que vemos hoy en el mercado es testimonio de un compromiso tanto en el diseño como en la calidad. Con Veermakers, queremos que la artesanía sea el centro de atención y creemos productos que sean completamente opuestos a la producción en masa y al consumismo rápido”, dice Louise Liljencrantz.

Fundadoras Veermakers. Kristin Rudenstam y Erik Lefvander

Veermakers estará disponible en tiendas y comercios minorista de Escandinavia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Próximamente, contará con su tienda en línea.

https://www.stockholmdesignweek.com/

https://liljencrantzdesign.com/

http://liljencrantz-kfk.com/

Inolvidable recopila los detalles para tu boda de ensueños

en Arte/Diseño por

La organización de una boda y todo lo que conlleva puede resultar agotador para la pareja, por esto es esencial la organización. El libro inspiracional y motivacional Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños de la fotógrafa profesional, Keren Concepción, recopila toda la información necesaria para el gran día. ¡El corre y corre se puede evitar!

Portada Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción
Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, lanzado de manera virtual el mismo día en que se declaro la reciente pandemia mundial, es un compendio sobre todos los aspectos a considerar para la celebración perfecta. Es una guía de la A a la Z de más de 200 páginas donde la autora aconseja y relata historias reales para evitar las complicaciones.  Incluye también, una agenda detallada con un año de anticipación a la fecha escogida, así como una tabla de presupuesto para ayudar con la organización.

Keren Photography

“Preparé este proyecto durante dos años, sin imaginar el momento que íbamos a vivir y que nos iba a afectar a todos. Sin embargo, aun cuando nuestras vidas se han puesto en pausa, el amor sigue vivo. Este libro brinda la oportunidad de seguir soñando y creando alrededor de ese momento de unión con la persona amada. Aunque cambiemos los protocolos, necesitamos seguir manteniendo viva la esperanza de llegar a ese instante”, expresó la experta en fotografías en bodas.

Asimismo, la guía de apoyo incorpora información sobre proveedores de distintos servicios relacionados al día de la boda y herramientas que puedan ayudar a tomar mejores decisiones. En las que resalta, dialogar con el suplidor y solicitar evidencia de trabajos anteriores antes de llegar a acuerdos formales.

“No hablo solo de mi trabajo como fotógrafa. Es recomendable siempre requerir pruebas de como trabaja el proveedor porque quizás, no está asociado con tu estilo y personalidad. No porque le funciono a tu amiga, quiere decir que contigo será igual. Por esto, con Inolvidable tengo un compromiso genuino para que la pareja tenga un ambiente propicio y las fotografías soñadas”, abundó.

Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, es un libro full color incluyendo fotografías impresionantes de diversas bodas, como la de Aleida Ortiz, Nuestra Belleza Latina 2014. Por si fuera poco, Inolvidable está ubicado en el puesto #1 de los diez libros de Fotografía de estilo de vida más vendidos en Amazon.

El libro, está disponible en Amazon, en las redes sociales como Keren Photography y en los websites kerenphotography.com y kerenconcepcion.com.

Certificación de Inolvidable como Amazon Best Seller

Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección

en Arte/Diseño por

¿Imaginas comer en un plato de agua? Bueno esto aún no es posible, pero… Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección Gotas. Se trata de piezas en porcelana para Vajillas Corona que idealiza los diferentes aspectos que las gotas de lluvia crean al caer sobre la superficie.

Las siluetas de platos, fuentes, tazas y complementos se inspiran en las ondas concéntricas que generan esas gotas al entrar en contacto con el agua en calma. Sus formas, de gran impacto visual transmiten serenidad y equilibrio y aportan dinamismo a la mesa.

Gotas salero
Gotas pocillos
Gotas plato para el postre

Esos efectos se traducen en siluetas diversas, dependiendo de la pieza que se trate. Además, es una colección en crecimiento y pronto incorporará elementos nuevos–tales como jarras, teteras y lecheras destinados a su uso por el sector de la gastronomía y la hostelería.

Uno de los profesionales que ya está empleando esta porcelana diseñada por Ximo Roca Diseño es la chef Carmen Ángel, responsable del restaurante de autor Carmenen Medellín y que dirige otros establecimientos en el país.

“Tuve la oportunidad de entrevistarme con ella. Y nos transmitió que la siluetas de cada una de las piezas se acoplan perfectamente a sus creaciones culinarias. Que un chef de la talla de Carmen considere que tus diseños son exactamente lo que necesita es muy gratificante”, indica el diseñador.

Gotas plato hondo
Gotas plato hondo
Chef. Carmen Ángel y el diseñador Ximo Roca en Medellín

ximoroca.net

Reto arquitectónico: enfriar los interiores

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Uno de los aspectos arquitectónicos más desafiantes es satisfacer la creciente demanda de enfriar los interiores. Es verdaderamente perturbador encontrar soluciones ecológicas puesto que, cualquier forma de energía puede convertirse en calor, y nuestros cuerpos y máquinas generan calor de forma natural incluso en ausencia de sistemas de calefacción activos.

Según, la ONU más de 7.000 fenómenos meteorológicos extremos se han registrado desde el año 2000. Solo en 2020, los incendios forestales arrasaron Australia y la costa oeste de los Estados Unidos; Siberia registró un récord de altas temperaturas, alcanzando los 38 grados Celsius antes que Dallas o Houston; y a nivel mundial, septiembre pasado fue el mes más caluroso registrado en el mundo.  Mientras, la industria de la construcción es responsable del 39% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.

House Dezoito / Casa100 Arquitetura. Fotografía por Maira Acayaba

Dichosamente, ingenieros, arquitectos y ambientalistas han encontrado soluciones de enfriamiento para los interiores. Las principales categorías son: pasivas y activas.

Tal como es publicado en ArchDaily, “La refrigeración pasiva se refiere a estrategias que regulan la ganancia y disipación de calor con poco o ningún consumo energético. Estas estrategias generalmente se facilitan a través de efectos ambientales naturales y diseños arquitectónicos pasivos en lugar de sistemas mecánicos activos. Dentro de la refrigeración pasiva, los arquitectos pueden utilizar técnicas preventivas o técnicas de disipación de calor: el primero evita la ganancia de calor a través del diseño o aislamiento del sitio y del edificio; este último disipa el calor una vez que ya se ha acumulado, ya sea mediante ventilación, enfriamiento evaporativo u otras opciones similares”.

La casa pasiva de Darmstadt Kranichstein es un ejemplo útil de sistemas de refrigeración pasivos en funcionamiento. Simplemente inclinando las ventanas y facilitando así el flujo de aire, “se logra un clima interior excelente” y puede ser incluso más exitoso para regular las temperaturas que los sistemas de ventilación mecánica, dependiendo del contexto. Asimismo, los balcones o los aleros pueden disminuir significativamente la frecuencia de los eventos de sobrecalentamiento.

Kranichstein es la primera casa pasiva en el mundo y esta ubicada en  Darmstadt, Alemania. Foto Green Building Advisor

Isover Multi-Comfort House delinea una serie de principios de diseño útiles. Específicamente para el enfriamiento, su folleto sobre climas cálidos enumera cinco estrategias pasivas principales:

1) diseñar edificios compactos y de orientación favorable;

2) aislamiento térmico y envolvente hermética;

3) ventanas energéticamente eficientes que combinan vidrio de control solar y/o cortinas exteriores;

4) sistemas de ventilación con recuperación de calor y

5) ventilación natural nocturna.

Ternion Villas / Studio Toggle. Fotografía por Gijo Paul George
Cantilevered House / Geneseis Arquitectura. Fotografía por David Frutos

Además, los arquitectos también pueden combinar soluciones de refrigeración pasiva con sistemas mecánicos activos, utilizando este último como complemento del primero según sea necesario y, por lo tanto, reduciendo el uso de energía y las emisiones.

Un producto notable es Climaver, un conducto de aire acondicionado aislado que proporciona aire fresco sin sacrificar la protección térmica o el control del ruido. Usando lana de vidrio para reducir las pérdidas térmicas a lo largo de los conductos, y diseñado para minimizar las fugas de aire

La Leroteca / Lacaja Arquitectos. Fotografía por Rodrigo Davila

 

Tony Cruz representa la música contemporánea con La llave/ la clave

en Arte/Diseño por

El Taller Vivo del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) vitaliza y presenta el proyecto La llave/ la clave del artista Tony Cruz Pabón. El arte contemporáneo es relatado estableciendo vínculos de la música, la cultura visual y las dinámicas históricas entre Nueva York y Puerto Rico. Tan pronto como mañana, 13 de febrero de 2021 será la apertura desde las 11:00 a.m.

La propuesta del artista Tony Cruz Pabón establece vínculos entre carátulas de los discos LP de salsa de las décadas ‘50 al ’80, producidas en Puerto Rico y Nueva York, como relatos que se nutren de música, imágenes del mundo del arte, la publicidad, el sincretismo religioso y la cultura contemporánea.

Tony Cruz

La llave/la clave tiene múltiples componentes que se presentarán de manera presencial y virtual. En la sala de exhibiciones Julio Rosado del Valle del MAC se desarrolla un estudio de grabación donde piezas sonoras en formato de programa de radio serán creadas por el artista y sus invitados –principalmente otros artistas y conocedores– quienes conversarán sobre la música y el imaginario visual de las carátulas y letras de canciones.

Con la intención de integrar el proyecto, Pabón aborda cuatro temáticas al eje de la exhibición: cultura popular, artes plásticas, religión y Pa’la luna, una maniobra autoral que asocia la obsesión de lo desconocido con las migraciones y otras hazañas.

Tony Cruz
Tony Cruz. Detalle de disco impreso de Ismael Rivera. Impreso, intaglio y lápiz sobre papel

“La idea de La llave / la clave surgió en 2006 a partir de conversaciones como un ejercicio especulativo en compañía de colegas artistas, tragos y música. Luego comienza a formalizarse en 2011 como una presentación; un análisis no académico. Lo veo como una ruta hacia el imaginario cultural que forma parte de la evolución de la salsa como género musical y lo que ha significado en Puerto Rico y Nueva York”, expresa Tony Cruz, puertorriqueño que ha expuesto en Bélgica, Berlín, Tenerife, Londres, Bogotá, entre otras localidades.

Otros de los componentes que se exhibirán y compartirán son la proyección de un video en sala, una publicación y varios playlists musicales en la plataforma de Spotify.

Retrato del artista Tony Cruz. Crédito Thais Llorca Lezcano

Curada por Marina Reyes Franco, la exhibición “sintetiza años de conversaciones, investigación visual y escuchar de cerca la música que compone el universo de esta exhibición. Yo primero conocí el proyecto en 2014 a través de la charla de artista que Tony estará ofreciendo el sábado nuevamente a nuestro público. La estrecha vinculación entre músicos de Santurce y la antigua Escuela Rafael M. Labra que actualmente alberga al MAC, hacen de este proyecto uno especialmente pertinente.”

El mismo día de la apertura se celebran dos actividades: a las 2:00 p.m. el artista ofrecerá un recorrido por la sala cuya asistencia requiere reservación previa a través del 787.977.4030; y a las 6:30 p.m. desde el MAC, ofrece una charla que será transmitida a través de las plataformas Zoom y Facebook Live @MuseoMACPR. Realiza tu registro ya http://bit.ly/3a1eHhr

Para solicitar más información, puedes comunicarte con el MAC al 787- 977- 4030.

 

 

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