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Diseño

Cersaie 2021 vuelve a la modalidad presencial

en Diseño/Interiorismo por

Los exhibidores esperan volver a la feria física con total seguridad: el 80% del espacio disponible ya ha sido reservado 7 meses antes de que comience el evento.

Cersaie, la exposición de baldosas cerámicas y mobiliario de baño más importante del mundo, volverá al recinto ferial de Bolonia del 27 de septiembre al 1 de octubre de 2021. La feria de este año verá el regreso de la exposición física, que observará las más estrictas medidas de seguridad en un momento en el que el programa de vacunación debería estar bien encaminado y las restricciones aliviadas.



La confianza de los exhibidores y su deseo de mirar hacia el futuro queda claramente demostrada por el hecho de que el 80% del espacio total asignado en Cersaie 2019 ya se ha reservado siete meses antes de la apertura de la feria. Este porcentaje, junto con el hecho de que las solicitudes de exhibidores están llegando de todo el mundo, promete una amplia participación internacional. También confirma el atractivo de Cersaie y su excelente relación con los exhibidores, impulsada por el arduo trabajo que ha continuado ininterrumpidamente durante estos meses.


Manteniendo el concepto visual creado en 2019, la agencia 45 Gradi ha diseñado un nuevo logo que refleja los aspectos innovadores de la próxima edición del salón. El nuevo diseño presenta un cubo, el elemento gráfico distintivo del logo de Cersaie, que se abre en módulos tridimensionales para generar una multitud de píxeles que representan nuevas posibilidades y escenarios. Este logotipo es la representación visual del nuevo concepto de “ABIERTO”, que en la Cersaie de este año se combina con Evolution para significar el deseo de aceptar nuevos estímulos y convertirlos en nuevas oportunidades. La imagen también está asociada con el nombre Cersaie Digital, que mantiene la referencia a la exposición matriz al tiempo que representa el lanzamiento del evento como una experiencia web digital con formas de participación radicalmente diferentes en comparación con el pasado.

Una característica completamente nueva de esta 38ª edición es Cersaie Digital, que estará en línea durante tres semanas del 20 de septiembre al 8 de octubre. Los exhibidores de la exposición física también participarán en el evento en línea, que pretende complementar, en lugar de sustituir, la exposición en persona. En particular, el evento digital aprovechará al máximo el potencial de la tecnología de la información, la desmaterialización de la información y los eventos y el alcance global de Internet para consolidar el papel, la reputación y el prestigio de Cersaie, la Exposición Internacional de Azulejos Cerámicos y Mobiliario de Baño.

Marvel arquitects diseña estación sustentable para el evento Parking Day

en Arquitectura/Diseño por

La firma de arquitectura Marvel Architects participará por primera vez hoy, viernes 17 de septiembre de 2021, del evento Park(ing) Day, en el que fomenta la sustentabilidad usando energía renovable en su instalación.

Como parte de la misma y por un día se transformarán dos espacios de estacionamiento con parquímetro en la avenida Ashford del Condado en un innovador espacio público para fomentar el esparcimiento y la interacción comunitaria entre visitantes y residentes de la zona.

“El Park(ing) Day es una iniciativa que busca resaltar la importancia de los espacios públicos para el bienestar de los residentes de una ciudad, en contraste con la cantidad de espacio que se dedica al uso de los automóviles. En nuestro caso, quisimos aprovechar la oportunidad para presentar un modelo de una estructura flexible y fácil de ensamblar, que se puede replicar en múltiples escenarios: ya sea como un espacio para reuniones, un quiosco, o hasta un centro de vacunación”, detalló el arquitecto y co-fundador de la firma Jonathan Marvel.

El Park(ing) Day comenzó en el 2005 como un proyecto del colectivo de arte Rebar en la ciudad de San Francisco. Tuvo sus inicios cuando un grupo de sus colaboradores ocupó un espacio de estacionamiento de 8 pies de ancho por 20 pies de largo. Lo que en principio fue una instalación de arte de dos horas se ha convertido en un evento anual de activismo de diseño. La tendencia a la que dio pie Park(ing) Day de reclamar espacios para beneficio de los residentes de las comunidades ha cobrado mayor vigencia a partir de la pandemia.

“Queríamos aprovechar la oportunidad para añadirle un nivel de pertinencia en cuanto los temas que usualmente cubrimos en la oficina”,contó el arquitecto Guillermo Marrero Bauzá ,a 90 Grados ,refiriéndose al uso de metodologías sustentables.

 


La propuesta de Marvel para Park(ing) Day 2021 consiste en crear un espacio multiuso, utilizando varios andamios como soporte para un techo de paneles fotovoltáicos, que alimentará un sistema de inversores y baterías. La instalación temporera, que se realizará como parte de los esfuerzos de responsabilidad social de la firma, ofrecerá música de distintos géneros, una instalación de arte, capacidad para energizar equipos electrónicos y un espacio para realizar fotografías y transmitir en vivo a las plataformas de redes sociales como Facebook.

Según su fundador, Marvel Architects busca impulsar iniciativas que favorezcan la sustentabilidad y la resiliencia de las comunidades. Mencionó como ejemplo el proyecto Resilient Power Puerto Rico, mediante el cual la firma tomó la iniciativa de instalar paneles solares en centros comunitarios a través de la Isla después de que el impacto de los huracanes María e Irma provocará el colapso de la red de eléctrica, dañando el el 80% de las líneas de transmisión y distribución de energía. A lo largo de los meses que requirió la recuperación energética, estos centros de energía solar proporcionaron apoyo de manera sostenible a miles de residentes.

“Tenemos un interés particular en demostrar cómo la arquitectura efímera puede tener un impacto notable en una comunidad, por ejemplo, que haya perdido servicio de energía eléctrica o necesite espacio temporero para la vacunación. Se pueden satisfacer estas y otras necesidades mediante el diseño de forma no permanente”, dijo Marvel. “Más allá de hacer un edificio o una estructura, queremos diseñar espacios que beneficien a la comunidad”, puntualizó.

La celebración de Park(ing) Day estará al público en general y ubicada en los predios de la avenida Ashford, específicamente entre el AC Hotel by Marriott y el restaurante Via Appia. Se observará el cumplimiento estricto con los protocolos de seguridad y distanciamiento social.

co.co.haus adopta un diseño “acogedor” en sus nuevas facilidades

en Arquitectura/Diseño por

El diseño de las nuevas instalaciones de trabajo co.co.haus representa un ambiente cómodo para los trabajadores que utilizan sus facilidades, con el motivo de brindar un sentimiento hogareño en el ámbito laboral.

Fotos – Valeria Falcón

Acogedor, es la descripción que le dan los integrantes de Eugenio Ramírez Ballagas arquitectos (ERBa), quienes estuvieron a cargo  del diseño y construcción del junto a la directora ejecutiva de co.co.haus, Mariangie Rosas. Se trata de un centro de trabajo compartido. Las facilidades cuentan con la suma total de 9,000 pies cuadrados contando con 18 oficinas privadas, para una persona y equipos de hasta 12 personas, espacio compartido para 30 personas, cinco cabinas telefónicas, tres salones de conferencias, estudios de fotografía, video y audio, baños, duchas y áreas de descanso.

Según  la arquitecta Zuleika Hernández Miranda, a la hora de diseñar Rosas , quien también es arquitecta, solicitó que se utilizaran colores tropicales y que se incorporara la vegetación. El espacio de cotrabajo representa esta idea utilizando colores como el verde, marrón, crema, salmón , el uso de materiales de madera y patrones florales.

Fotos – Valeria Falcón

 

La iluminación en las áreas comunes es tenue con la amenidad de una pared de ventanas que permite la luz natural y crea  el sentimiento de estar en un espacio abierto. “Parte de la idea fue, que se sintiera urbano como cuando uno pasa por las calles y ve los edificios. Pues, aprovechamos el techo alto que hace que se sienta que hay más espacio como la interacción que tenemos en la ciudad”, añadió Hernández Miranda. 

Fotos – Valeria Falcón


“Arquitectónicamente es una mezcla de un estilo industrial”, expresó el arquitecto Eugenio Ramírez Ballagas. Esto lo demuestra, por ejemplo, el techo común que presenta tuberías expuestas y el ducto del aire expuesto. “La intención es sacarle provecho a la arquitectura brutalista/moderna de hormigones expuestos, hierro expuesto (que es parte de lo que Cobians Plaza es) y sobre eso añadirle ese toque más ‘suave’, hogareño y más casual”, añadió.


“Fue un proyecto bien divertido de hacer porque hubo cosas que fuimos descubriendo a medida que íbamos construyendo”, dijo Ramirez Ballagas.

El proyecto se diseñó a través del método “Design Build”. Diseño y construcción es un método de ejecución de proyectos en el que una entidad, el equipo de diseño y construcción, trabaja bajo un solo contrato con el propietario del proyecto para proporcionar servicios de diseño y construcción. Una entidad, un contrato, un flujo de trabajo unificado desde el concepto inicial hasta su finalización. Este método tiene beneficios como ofrecer una mejor calidad, debido a que los constructores de diseño satisfacen las necesidades de rendimiento, no los requisitos mínimos de diseño, y a menudo desarrollan innovaciones para entregar un proyecto mejor de lo inicialmente imaginado. Además, la gestión colaborativa de proyectos significa que el trabajo se completa más rápido y con menos problemas.

Fotos – Valeria Falcón


Sobre el coworking

co.co.haus inauguró su primer espacio en abril de 2017, siendo el primer lugar de coworking en abrir sus puertas en Santurce, convirtiéndo rápidamente, según su fundadora, más que un espacio para trabajar, en una comunidad empresarial.

“El modelo de coworking es uno bien resiliente. El movimiento nació en el 2005 pero se volvió viral en la recesión del 2008. Esta resiliencia la comprobamos luego de los huracanes del 2017 cuando co.co.haus se convirtió en un centro comunitario y un pequeño oasis para que empresas locales pudieran continuar sus operaciones. Ahora con la pandemia, y las nuevas tendencias del trabajo remoto, prevemos que la industria de coworking continuará creciendo exponencialmente y nosotros en co.co.haus estamos apostando a ello”, expresó su fundadora Rosas en un comunicado de prensa , quien también afirmó ahora estar viendo en su totalidad el ambiente de coworking desarrollarse en Puerto Rico.

Fotos – Valeria Falcón

 

Co.co.haus cuenta también con un estudio multimedia, llamado The co.lab,  que alberga estudios de fotografía, podcasting y grabación de audio, está diseñado para ser plug-and-play, y ofrece acceso a equipos de primera línea para ayudar a las empresas de producción a pequeña escala, artistas independientes y autónomos a producir los mejores contenido de calidad.

Fotos – Valeria Falcón

Todos aquellos interesados en conocer, trabajar o alquilar algún espacio en co.co.haus. pueden coordinar un recorrido comunicándose a través de todas sus redes sociales como co.co.haus o a través de su página web cocohaus.com.



Competencia fomenta el pensamiento audaz sobre los desafíos globales.

en Diseño por

¿Pueden los diseñadores intervenir en las fronteras?

Calgary, Canadá, 2021. La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary (SAPL) anunció los tres ganadores del premio, menciones honoríficas y finalistas de su concurso internacional de diseño, CBDX: BORDERLANDS.

Joel Schülin and Charlotte Flügger – Suministradas



Con entradas de 69 ciudades diferentes en 22 países diferentes, la competencia despertó el interés mundial en una conversación sobre el papel que los diseñadores pueden desempeñar en las fronteras, ya sean políticas, ambientales o urbanas, y los espacios que las rodean.

“Como escuela de diseño, estamos constantemente pensando en cómo equipar a esta próxima generación de arquitectos, paisajistas y planificadores urbanos para diseñar de una manera que interrumpa el status quo para generar un cambio positivo”, explica el decano de SAPL, John Brown. “Los concursos internacionales de diseño son una excelente manera de ampliar la conversación sobre temas desafiantes”.

Sonny Meng Qi Xu – Suministradas


Los participantes estaban ansiosos por comprometerse con el informe, presentando propuestas de diseño que mostraban una preocupación por sanar el mundo natural y disminuir las diferencias de clase mediante la promoción de la equidad. Las entradas se centraron en espacios complejos e inesperados como las zonas fronterizas nucleares de Fukushima, el control de la manipulación dentro de las fronteras de los distritos de EE. UU. Los espacios naturales protegidos invadidos por la minería o la tala de árboles, la reutilización de las ruinas en Wadi Salib para beneficio comunitario, disminuyendo la división entre los barrios marginales y la ciudad de Mumbai. y neutralizar la destrucción causada por los volúmenes de arena en movimiento en el desierto de Great Lut en Irán.


Las presentaciones fueron revisadas y votadas por un prestigioso jurado internacional que incluyó a siete miembros de MIT, Harvard, UC Berkeley, Waterloo, University of British Columbia, Oslo’s School of Architecture + Design, American University Beirut y University of Illinois-Chicago, presidido por University. del profesor de Calgary Alberto de Salvatierra.


“Las entradas seleccionadas demuestran una amplia gama de sitios y enfoques a la cuestión de las zonas fronterizas. Son diseños interdisciplinarios como estos, los que centran a los desposeídos y sin voz, los que iluminarán una visión más fundamentada y compasiva de la disciplina ”, explica de Salvatierra. “La arquitectura y el diseño son, y siempre han sido, políticos. Por lo tanto, tenemos la responsabilidad de no rehuir estos temas complejos “.

Mahla Ebrahimpour and Agnieszka Lula – Suministradas



Las tres obras premiadas abordaron temas difíciles. Sonny Meng Qi Xu creó “Borderhood”, una intervención de diseño para la frontera entre Estados Unidos y Canadá que incluye retirar los más de 8000 monumentos fronterizos y reemplazarlos con balizas de primeros auxilios diseñadas para alojar a migrantes y solicitantes de asilo. Los Beacons proporcionarán navegación y necesidades tales como guantes, comida, chaquetas y mantas. La propuesta de Xu también aprovecha las vías férreas existentes adyacentes a la frontera para crear unidades móviles para viviendas temporales, atención médica, guarderías y otras comodidades.



Joel Schülin y Charlotte Flügger de la Universidad Bauhaus de Weimar desplegaron sus talentos de diseño para abordar la crisis de refugiados en el mar Mediterráneo. Sus boyas de rescate especialmente diseñadas ofrecen seguridad y actúan como un monumento a la catástrofe. Ubicada en gran número en las principales rutas marítimas, una boya tiene capacidad para ocho personas y está equipada con un sistema SOS y paquetes de ayuda.



Mahla Ebrahimpour y Agnieszka Lula diseñaron un “Ecotono” para el bosque de Murckowskil en Polonia, un ecosistema anteriormente prístino que ha sido alterado significativamente por la minería. Con las operaciones mineras llegando a su fin, el equipo propuso establecer nuevos límites e interactuar con el medio ambiente de manera respetuosa, utilizando muros de caña tejida que reajustan el límite entre el humedal y el bosque y una plataforma elevada para caminar para dar a los humanos un lugar para ingresar sin dañar el hábitat.

Yu-Hao Chen – Suministradas



Las 25 entradas seleccionadas se exhiben en una exposición virtual por el mes de septiembre.

Sobre SAPL

La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje de la Universidad de Calgary es una de las mejores escuelas de diseño de Canadá. Creada en 1971, SAPL celebra este año su 50 aniversario. Desde sus inicios, la escuela ha demostrado su compromiso de desafiar el status quo con un pensamiento de diseño holístico. En septiembre de 2020, la Escuela lanzó la Serie CBDX, tres concursos de ideas de diseño en un período de dos años, en respuesta a la pandemia y la protesta pública por la justicia social para abordar las desigualdades raciales históricas. BORDERLANDS es la segunda competición de la serie.

Reinventan estación ganadora en Milán a travez del reciclaje

en Diseño por

En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo 2020, la estación de Vestre fue nombrada “Mejor estación”. La estación y la exposición diseñados por Note Design Studio reflejaban plenamente el compromiso de Vestre con la sostenibilidad y todos los materiales utilizados en la estación habían sido cuidadosamente seleccionados para su reciclaje o reutilización fácilmente. Esto es exactamente lo que ocurrirá en su exposición ‘Mixed Hábitat’ en Zona Tortona durante la Milan Design Week 2021.

Fotos – Suministradas



Vestre no solo concede gran importancia a diversas iniciativas de sostenibilidad, sino que también se esfuerza por lograr la autenticidad y la transparencia total en todos los niveles. En la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo del año pasado, la compañía había calculado la huella climática de todos los muebles utilizados en la estación, algo que realmente impresionó al jurado. Todos los materiales utilizados en la creación, como ladrillos huecos, madera contrachapada de pino, piedra y tableros de policarbonato doble, podrían reutilizarse fácilmente y generar también un mínimo de desperdicio. Por lo tanto, la tarea asignada a Note Design Studio para el diseño de la exposición para la Semana del Diseño de Milán de este año fue muy clara: reutilizar la mayor cantidad de material posible de la feria del año pasado en Estocolmo.

Las piezas de Vestre exhibidas incluyen: el sistema modular de asientos al aire libre Plinth de Note Design Studio, el banco y jardinera Stripes circular; la colorida colección Pop, greens y jardineras; y la colección de asientos Munch, ganadora del premio DOGA, que Andreas Engesvik y Jonas Ravlo Stokke diseñaron para el nuevo Museo Munch que se inauguró en Oslo el año pasado. También se presentará un avance del nuevo proyecto Vestre Habitas diseñado por René Hougaard, Arde Design Studio y Alexander Qual, Rethink Studio.


The Plus: la fábrica de muebles más ecológica del mundo

El reciclaje de los materiales utilizados en la exposición refleja verdaderamente el pensamiento circular y la sostenibilidad a largo plazo que caracteriza todo lo que hace Vestre. La estación también mostrará los últimos grandes proyectos e innovaciones de productos de Vestre.

Fotos – Suministradas



Entre otras cosas, los visitantes podrán conocer la nueva fábrica de Vestre, The Plus, la fábrica de muebles más ecológica del mundo que se está construyendo en Magnor, Noruega. La fábrica, que ha sido diseñada por el estudio de arquitectura de fama mundial Bjarke Ingels Group (BIG), será el primer edificio industrial de la región nórdica en emerger con la clasificación ambiental más alta, BREEAM Outstanding, y será un escaparate global de sostenibilidad y alta fabricación eficiente de muebles.

El objetivo de Vestre es ser la empresa de muebles más sostenible del mundo, y la construcción de The Plus es un paso importante para lograr este objetivo.

Vestre Hábitats: fortalecimiento de la biodiversidad

Fotos – Suministradas


Otro nuevo proyecto que mejora el mundo se llama Vestre Hábitats, que es una respuesta a la biodiversidad en rápido declive en el mundo. El concepto y el diseño del mobiliario se desarrollaron en estrecha colaboración con René Hougaard, el diseñador y arquitecto detrás del estudio de diseño Arde, y el gerente de diseño de Rethink Studio, Alexander Qual. Ambos se habían puesto en contacto con Vestre de forma independiente a finales de 2019, con la misma idea básica: desarrollar muebles de exterior que aumenten la biodiversidad en los espacios urbanos. 

La misión de Vestre es delinear un escenario en el que la coexistencia en hábitats sostenibles, para todas las especies, sea posible, dice Jan Christian Vestre.

Vestre Hábitats también ha inspirado a Note Design Studio al nuevo concepto de exposición llamado Mixed Hábitat, que desafía el diseño tanto de la arquitectura como de los productos para promover la biodiversidad en los espacios urbanos. El concepto crea una experiencia espacial e inmersiva que muestra los productos más importantes y comunica las visiones de Vestre, así como los objetivos de sostenibilidad global de la ONU. Con una arquitectura expresiva pero simple, crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, exterior e interior y, lo más importante, entre los seres humanos y la naturaleza.

Fotos – Suministradas



Vestre ya es bien conocido por ampliar los límites de la sostenibilidad en la industria del diseño. Con sus últimos esfuerzos, están dando más pasos para convertirse en la empresa de muebles más sostenible del mundo, al mismo tiempo que demuestran a todos en la industria que el crecimiento verde es totalmente posible.

“Creemos en la transparencia haciendo visibles nuestros métodos y esforzándonos siempre por minimizar nuestra huella medioambiental. Y queremos mostrar nuestro compromiso diario con este trabajo en nuestra exposición durante la Semana del Diseño de Milán”, dice Jan Christian Vestre.

Diseño biofílico : Trae la naturaleza a tu interior

en Diseño/Interiorismo por

Como motivo de reconectar a las ciudades urbanas con la naturaleza nace el diseño biofílico, el cual propone insertar aspectos de la naturaleza en la construcción de edificios y en el diseño de interiores.

Casalgrande – Colección Lympha amber color rose

Mientras el eco diseño se centra en implementar métodos de construcción sustentables, el diseño biofílico se refiere al aspecto sensación que los usuarios tienen al ocupar sus instalaciones.

El diseño biofílico pretende incorporar elementos naturales en espacios urbanos o interiores para evocar a la naturaleza creando conexión entre las personas que habiten el espacio. Este tipo de diseño arquitectónico ayuda al bienestar de los ciudadanos, que se sienten en armonía con el entorno que los rodea promoviendo felicidad y comodidad. Aporta positivismo, tranquilidad, calma y energía.

Presentaremos seis estrategias para implementar el diseño biofílico en el hogar.

Elementos Ambientales

El uso de elementos naturales es el primer paso para implementar un diseño biofílico. Se ha demostrado que la exposición a elementos naturales aumenta la comodidad, reduce la presión arterial e incluso beneficia nuestro rendimiento creativo y cognitivo.

Una de las maneras de lograrlo es utilizar colores naturales como el verde, amarillo, azul, colores de madera, etc.

Portobello- Colección Baltimore Reddish



Por otro lado, introducir literalmente la naturaleza es lo más efectivo. Esto se refiere a tener plantas en el espacio, tener una ventana que exponga algún paisaje o pinturas que las representen. También pueden introducirse sonidos musicales u olores naturales, además de elementos estimulantes con movimiento, como cascadas de agua.

Birdie! House – Suministradas

En el exterior se pueden incluir casas para pájaros, para atraer animales que aporten, no tan solo al diseño, sino al ciclo vital de polinización que igualmente ayudaría al sentimiento biofílico. Otra alternativa muy beneficiosa es el incluir huertos caseros. Actualmente existen muchas ideas para crear huertos tanto para casas, empresas, escuelas, apartamentos y comunidades.

 

Formas Naturales

Los sentidos están entrenados para reconocer el orden, los patrones y las estructuras que ocurren en el mundo natural. El reconocimiento de estas mismas características en materiales no naturales estimula una respuesta positiva, lo que permite aplicar una lógica familiar a su comprensión. La gran atención  a los detalles visuales y las texturas de la veta de la madera o la piedra refuerza nuestra percepción de la integridad del material y nuestro aprecio por él.

  • El diseño biomórfico no intenta replicar formas naturales, pero las similitudes y semejanzas nos permiten hacer inferencias sobre su lógica formal.
  • Los motivos botánicos, que se asemejan a formas naturales como hojas, tallos y conchas, sirven como abstracciones de la naturaleza.
  • Los rasgos naturales rara vez consisten en líneas rectas y ángulos rectos, y en cambio, se revelan como curvas y formas orgánicas moldeadas por fuerzas naturales.

Patrones Naturales

Los elementos de diseño biofílico pueden imitar los patrones de la naturaleza, estimulando el interés y provocando el compromiso. La superposición de una variedad de texturas y patrones naturales crea una capa profunda de información para que nuestros cerebros y cuerpos respondan, lo que a su vez puede facilitar nuestro funcionamiento cognitivo, creatividad, curiosidad o imaginación.

 

Fioranese Ceramica – Colección Fio.Clorofilla

 

Espacio y Claridad

Maximizar la luz natural beneficia tanto a las personas como a las facturas enregéticas, pero las intervenciones biofílicas incorporan la iluminación natural desde la difusión hasta los cambios temporales. Un sistema de iluminación que cambia de forma natural o artificial a lo largo del día para imitar nuestro ritmo  físicos y mentales o ayuda a conectar a las personas con el entorno exterior y  mantiene en el camino correcto con nuestro ciclo natural de 24 horas. Maximizar la luz natural y los cambios a lo largo del día también mejora el confort visual. 

             

Florim- Colección Casa Dolce Casa Burlington white


Relacionamiento con el espacio

El atractivo del diseño biofílico de este estilo habla de nuestra afinidad humana innata de estar profundamente arraigados en la historia, de experimentar una relación significativa con el lugar y de estar conectados con el mundo. Reconoce el ambiente en el que vives o que tratas de exaltar en tu espacios. Es importante no solo para sentirse en conexión con los elementos que nos rodean, sino para tener coherencia . 

Edimax – Argentato Porcelain Tile




Relaciones de naturaleza humana evolucionadas

Un buen diseño biofílico es más que simplemente abordar una afinidad con la naturaleza. “Refugio, orden y complejidad, curiosidad y seducción, cambio y
metamorfosis, seguridad y protección, dominio y control” son todos elementos de una relación más compleja entre los seres humanos y la naturaleza revelan las influencias evolutivas. Estos atributos demuestran la necesidad de un verdadero compromiso con la naturaleza y con un diseño que busca traer el aire libre adentro.

Con estas seis estrategias presentadas es posible implementarlas en  un hogar aunque no tenga una arquitectura biofílica.

 Enaltece tu espacio de con elementos que vayan acorde al diseño biofílico y que apelen a las emociones propias.Las marcas y colecciones de las  losas y porcelanas presentadas en este artículo estan disponibles en TheTileShop.com y TheMarbleShop.com 

El orden como elemento decorativo del hogar

en Diseño/Interiorismo por

¿Alguna vez te has preguntado por qué es importante mantener el orden en el hogar?

La organizadora profesional Nilsa Santiago Soto, educa a diario sobre cómo el orden tiene beneficios tanto físicos como emocionales ; además, destaca cómo es una estrategia indispensable para el decoro de interiores.

Para entender los efectos positivos que puede tener un entorno, es importante reconocer la diferencia entre orden y organización. Mantener las áreas organizadas se refiere al sistema que se implementará. Mientras el orden se refiere a la apariencia física que obtendrán esos objetos una vez organizados. Tiene que ver con la estética y se puede clasificar por color, por tamaño o por categoría por ejemplo. “Una persona puede ser organizada porque sabe donde tiene sus cosas pero, físicamente su espacio no aparenta verse organizado”, explicó la propietaria de Orden by Nilsa.

Beneficios del orden

  • Paz emocional: Mantener el orden en el hogar levanta las preocupaciones de recoger o limpiar tantas cosas a menudo. El saber que está todo organizado promueve la productividad y estado anímico del individuo.
  • Tiempo de ahorro : Al crear hábitos diarios para mantener el hogar organizado se ahorra tiempo que, en otras circunstancias, se podría estar usando para completar todas las tareas  a la vez. De igual manera, aporta a tener más tiempo y disfrute familiar.
  • Dinero: Mantener el orden tiene un efecto económico debido a que, a veces, por no encontrar artículos en el momento las personas tienden a comprar uno nuevo.
  • Armonía: Mantener todo en su lugar provoca un sentimiento armónico en el hogar y evita los malos humores y/o las discusiones que puede causar un ambiente desordenado. 

“El orden es el elemento decorativo de un hogar”

¿Cuáles son las áreas más desordenadas?

      • Armarios: En base a la experiencia de Santiago Soto, los armarios o “closets” son uno de los espacios más desorganizados en los hogares. Opinó que las personas tienden a tener demasiada ropa que mayormente no usan. Existen soluciones para minimizar la cantidad de artículos, entre ellos la donación a organizaciones o personas que las necesiten. También reconoce importante considerar cuáles productos realmente necesitan antes de comprarlos y evaluar cuánto uso y provecho obtendrán.
      • Cocina: La organizadora comentó la presencia de muchos envases, utensilios y artículos de la cocina. Para maximizar el espacio y los hábitos las personas pueden optar tener solo lo necesario. Por ejemplo, si solo son dos personas en el hogar pues tener utensilios suficientes para ellos y tal vez para dos personas como visita. Esta práctica también impide a que se acumulen los artículos en el fregadero
      • Garaje: El garaje o la marquesina a menudo puede ser un espacio para almacenar las cosas que se sacan del hogar. No obstante, muchas veces impide el uso principal del espacio y termina convirtiéndose en uno desorganizado. Para evitar esto es importante tratar la marquesina como un espacio más de la casa y permitir que cumpla su función. A la vez de organizar alguna área dentro de la casa no se debe optar acumularlo en otro espacio, sino buscar un lugar apto para mantenerlo.


Santiago Soto ofrece servicios profesionales de organización a modo presencial y a en modalidad virtual. También cuenta con una página de instagram en la que comparte publicaciones educativas con consejos, métodos y experiencias para ayudar a las personas a implementar hábitos de orden. Otra de las particularidades de Orden by Nilsa es que implementa alternativas sustentables en su práctica y comparte “Ecotips” en sus redes sociales.




¿Cómo puedo comenzar a practicar el orden en el hogar?

La organizadora aconseja comenzar con metas pequeñas. Explicó que tener metas de organización muy “grandes” puede resultar abrumante y causar desmotivación de la persona. Seguir pequeños hábitos como hacer la cama todos los días, poner todo en su lugar siempre y escoger áreas específicas para organizar puede ser más efectivo.

“El orden es contagioso. Cuando uno empieza a organizar el hogar y ve espacios organizados, crea un efecto dominó y las personas quieren seguir obteniendo esas energías positivas y llevarlas a todo el hogar”, dijo Santiago Soto.

Si le interesa recibir servicios profesionales de Nilsa Santiago Soto puede acceder a su página web o comunicarse al correo electrónico nilsasntg@gmail.com .

Butacas adquieren una apariencia novedosa

en Diseño por

El arquitecto y diseñador de muebles premiado, Gustaf Westman, diseñó su nueva sede en Östermalm en Estocolmo con una mezcla única de colores, textiles y formas.
A la hora de elegir el acabado del sillón, Crown de Massproductions optó por el tejido ecléctico Argo, diseñado por Raf Simons para Kvadrat.

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Kvadrat es el líder en innovación de diseño establecido en Dinamarca. Produce textiles contemporáneos de calidad y productos relacionados con textiles para arquitectos, diseñadores y consumidores privados en todo el mundo.

Tras la decisión de Crown, nació un animal peludo y Massproductions se inspiró para crear Crown – The Furry Edition, ahora disponible en la tienda Massproductions en cuatro colores.

“La forma en que he visto la silla antes es de una manera más estricta, pensé que era divertido jugar con la forma y agregar una tela más orgánica y viva. Creo que resultó tan bien, y en mi opinión, le dio aún más versatilidad a la silla “, dice Gustaf Westman.

Fotos Suministradas
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La tela Argo está diseñada por Raf Simons para el productor de telas Kvadrat y está tejida a partir de los largos y sedosos pelos de la cabra Angora, que le dan un pelo profundo excepcionalmente suave y brillante.

 

Fotos Suministrada

 

“Hace algún tiempo, Gustav Westman vino a nosotros con una petición peculiar. Quería que las sillas Crown para su nueva oficina estuvieran tapizadas con una tela peluda de Raf Simons. Cuando vimos el resultado, no pudimos evitar enamorarnos de ella”, dice Magnus Elebäck, director ejecutivo de Massproductions,

Furry Crown Edition está disponible en dos variantes,”Easy Chair” y “Armchair”, y en los colores blanco, amarillo, rosa y azul. Puede obtener las siilas en la pagina de Massproductions. 

“Gamer SetUp”: Va más allá del entretenimiento

en Diseño/Interiorismo por

En el mundo del Gaming se requiere más que una consola y una buena conexión de internet, pues es importante incorporar artículos que beneficien al jugador y que mejoren su desempeño.

Hoy en día es importante diseñar el “setup” de gaming con rigurosidad. La palabra setup se refiere a la disposición y configuración. En dicha configuración van incluidas todas las piezas que el jugador necesita para tener una buena experiencia de juego:  el pad para el ratón , el teclado, el ratón, la tarjeta gráfica, los audífonos  y entre ellos el escritorio y la silla.

Los videojugadores pasan aproximadamente ocho horas y 27 minutos cada semana jugando , lo que representa un aumento del 14% con respecto a 2020, según una nueva encuesta mundial. Limelight Networks también descubrió que el 44% juega más de siete horas a la semana y el 25% registra más de 12 horas a la semana.

Fotos – Valeria Falcón



Es por esta razón que “lo importante es tener un escritorio en donde te quepa lo necesario y una buena silla en la que pudieses estar ocho horas o las horas necesarias trabajando o jugando”, dijo Paulina Olmo, gerente de la tienda Beast Gamer

La tienda ubicada en The Mall of San Juan, es la única dirigida exclusivamente a la venta de sillas, escritorios y artículos para videojugadores en Puerto Rico. A raíz de la escasez de estos productos y la necesidad de importarlos, Luis Arias y Lorna Otero, los dueños de la compañía OFX en Puerto Rico, se dedicaron a traerlos a la isla. Esta compañía está dedicada a distribuir artículos de oficina tradicionales y modulares, pero actualmente cuenta con el beneficio de ofrecer los artículos de Beast también.

 

¿Cómo se diferencia una silla de Gamer a una silla de oficina tradicional?


Las sillas de oficina tradicionales ofrecen reposabrazos que solo se pueden modificar en altura y además el respaldo no es reclinable; solo permite ajustar la altura del asiento y, en algunos casos (no todos), tienen función de balanceo.
Mientras tanto, toda buena  silla gaming tiene ajuste de altura del asiento, altura de los reposabrazos , son reclinables, tienen función balancín y también tienen ruedas para poder moverlas.

“Muchos gamers las ven (las sillas) en los livestream, en videos de youtube, y quieren obtenerlas. Aparte de eso son sillas buenas, económicas, ayudan con el apoyo de la columna, la espalda, el cuello y más”, explicó Olmo.

 

¿Cómo escoger la silla y el escritorio correcto?

 

Fotos – Valeria Falcón

En el caso de las sillas, el supervisor de la tienda ,Carlos Rodríguez, le explicó a 90 Grados que primeramente se le pregunta si es para un adulto o un menor. Es importante debido a que las sillas tienen la habilidad de soportar diferentes pesos desde 150lbs a 400lbs. Luego a base de eso se exploran los gustos y estilos de la persona, se identifica si prefiere una silla ancha o no y cuales elementos necestia. 

En cuento a los escritorios, “primero le pregunto el espacio que tienen en la casa. Ya muchos buscan lo que es una forma en ‘L’ que pueden medir 5 pies por 5 pies. Otros pueden tener un espacio limitado como yo, que lo que buscan son escritorios de 36”o 47”, explicó Rodríguez y añadió que  luego le preguntan “si quieren un escritorio tipo oficina o uno gamer. Los escritorios de gamer se diferencian en el tope de arriba que tiene una forma distinta, mientras que también tienen la posibilidad de ponerle las luces al lado. , dijo Rodríguez.

 

¿El equipo gamer solo funciona para videojugadores?



“Aquí han venido técnicas de uñas y  personas que hacen cejas, especialmente para las sillas porque como son completamente reclinables se les hace fácil reclinar a sus clientes”, dijo la gerente de Beast Chairs. El equipo es funcional para cualquier persona que precise de más comodidad en su espacio laboral o de entretenimiento. Inclusive puede ser un buen elemento que vaya acorde con la estética y estilo de preferencia de la persona. A raíz de la pandemia del COVID-19 muchas personas se han adaptado a trabajar desde sus casas y actualmente aún lo hacen, el caso es igual para estudiantes que toman clases a distancia. Estar tanto tiempo en la casa sentado puede convertirse en una razón para crear un espacio de trabajo más cómodo para la persona.


¿Cuáles artículos están de moda y que no pueden faltar en un setup de Gamer?

 

Olmo contó que en la actualidad los setup varían dependiendo del estilo de la persona, pero que sin duda ha habido una ampliación de colores y diseño. Mientras antes todos los equipos solían ser negros, gris y blancos; ahora hay productos de todos los colores. A esto añade la popularidad de las luces RGB (Rojo, azul y verde por sus siglas en inglés), que son luces decorativas que tienen la habilidad de sintonizarse con la música y sonidos que se emiten en la consola.

Fotos – Valeria Falcón

Los productos de Beast Gamer están disponibles en la página web de OFX. Las sillas tienen 3 años de garantía y la compañía cuenta con un programa de TradeIn. Para más información puede llamar al (787) 717-3430.

 

 

 

 

 

 

Implementan alternativas sostenibles en producción de terrazo

en Arquitectura/Diseño por

A la hora de escoger material para tapizar los suelos y decorar las paredes de los hogares es muy posible que se considere el color, el diseño, la durabilidad, el tamaño, etc. Pero, ¿tomamos en consideración el material del que están compuestos? Y, no solo el material, sino cuales son los beneficios y desventajas de sus componentes.

Agglotech, el mayor productor de terrazo en Europa implementa algunas medidas de sostenibilidad en la creación de sus productos. Comenzando con el material, utilizan materiales totalmente naturales para producir su terrazo de cemento de mármol. Utilizan cemento Portland, astillas de mármol y agua. Aunque esto implica el uso de algunos recursos naturales, su proceso de innovación recicla toda el agua utilizada y no implica la adición de resinas.

Fotos de Agglotech.com

El uso de resinas en estos productos puede causar toxicidad, no solo en los suelos una vez desechados, sino en la salud de las personas que trabajan en la producción o que utilicen sellantes con epoxi, que es un tipo de resina. 

Los endurecedores de amina en particular son generalmente corrosivos, pero también pueden clasificarse como tóxicos o carcinogénicos / mutagénicos. Las aminas aromáticas presentan un peligro para la salud en partícula. La mayoría de los epoxis no curados y los agentes de curado son tóxicos o dañinos para la vida marina y pueden causar efectos adversos a largo plazo en el medio ambiente.

Fotos de Agglotech.com

Mientras tanto, las astillas de mármol proceden de negocios que se encuentran a no más de 200km de sus instalaciones en Verona, Italia en los que se procesa de manera completamente sostenible. Se desarrolla todo el proceso para producir su cemento de mármol en sus instalaciones desde la producción de las astillas de mármol y la creación de las combinaciones de colores, hasta la formación de los bloques y losas y eventualmente el producto final basado en las necesidades específicas de los proyectos de sus clientes.

Existen muchas posibilidades para mejorar la producción de productos a nivel mundial de manera sostenible, pero sin duda los primeros pasos son esenciales para seguir implementándolos.

 

Si le interesa adquirir productos de Agglotech en Puerto Rico, visita The Marble Shop
TheMarbleShop.com

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